Художник Мурильо

Вероятно, не будет преувеличением сказать, что организовать тур в Испанию стоило бы лишь из-за одной возможности непосредственного соприкосновения с картинами художника Бартоломе Эстебана Мурильо. Истинное признание пришло к художнику в 1656 г., когда церковный совет собора назвал Мурильо лучшим живописцем Севильи и заказал ему картину «Видение святого Антония Падуанского», за которую он получил огромную сумму. А отношение самих испанцев к художнику дон Эдуард дАмигис выразил так: Для испанцев Мурильо – святой. В творчестве Мурильо появляются и неожиданные произведения, такие как «Иосиф и жена Потифара» и «Отцелюбие римлянки», где художник отваживается показать женщину полуобнаженной.

Музеи ЕвропыО художниках и картинах

Блестяшим примером может послужить первое известное «Святое семейство». По некоторым свидетельствам, заботливые родственники, рано заметив способности мальчика к рисованию, отдали его в ученики к Хуану дель Кастильо (1584 — 1640) известному в то время живописцу. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. Когда у Мурильо завелись деньги, он (чтобы не тратиться на дорогу) пешком пошел в Мадрид, намереваясь оттуда отправиться в Италию.

Таким образом, Севилья была городом контрастов — роскоши и нищеты, богатства и убожества. В мае 1665 г. Мурильо был принят в Братство милосердия. Основные из них: «Св.

Многие персонажи правдивы, но иногда приукрашены. Андрея» Роэласа и некоторые вещи Сурбарана. Он провел около двух лет в Мадриде (вероятно с 1648 по 1650 год), где действительно мог встречаться с Веласкесом и изучать благодаря нему картины великих мастеров в королевских собраниях. Поццо-ди-Борго, Париж) и «Св. Три из них, так наз. Бартоломе Мурильо был скорее лирическим художником.

Если исходить из возраста вступления в брак самого Мурильо (то есть из семейной традиции), отцу в это время могло быть около шестидесяти лет, а в момент рождения Эстебана –около петидесяти. иными словами, будущий художник был поздним ребенком, четырнадцатым у родителей, а значит, существом легко возбудимым до болезненности и, очевидно, как это бывает часто в таких случаях, игрушкой-баловнем всей семьи. Вероятно, между Эстебаном и другими детьми цирюльника была очень большая разница в возрасте. Этим, надо пологоть, обьесняется то, что только маленткий Эстебан после 1628 года попадает на воспитание в семью сестры матери. Она была замужем за хирургом Хуаном Агустином Лагаресом, человеком, несомненно, более обеспеченным чем отец Мурильо. Он происходил из Кордовской провинции, но как раз данное обстоятельство в космополитической Севилье не могло послужить серьезным препядствием для полезного человеку применения его деловых качеств. Хирург владел небольшим поместием, и очень может быть, что не одни только женские прелести заставили его жениться на тетке Эстебана, вдове Кристобаля Санчеса Карраскоса, уже успевшей стать к тому же стать матерью двоих детей. Именно Дева Мария была покровительницей Севильи, а также всех городов и сел Андалузии. Испытав в юности влияние Сурбарана, Мурильо занимался религиозной живописью (Мадонна Сантьяго, Нью-Йорк, музей Метрополитен Непорочное зачатие, Мадрид, Прадо), писал портреты (Портрет А. де Андраде, Метрополитен) и сцены из жизни бедняков, но славу принесли ему полотна на сюжеты из жизни Богоматери и многочисленные изображения детей (Отдых на пути в Египет, С. -Петербург, Эрмитаж Мальчики с фруктами, Мюнхен, Старая Пинакотека). Это тема «Уличные ребятишки».

Именно к таковому роду рисунков относятся работы «Святой Иосиф со спящим Младенцем Христом», «Святой Франциск, обнимающий Христа» и «Маленький Иоанн Креститель с ягненком». Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, Нью-Йорк). Мурильо предпочитает религиозные темы и жанровые сцены.

Начинается довольно длинный ряд Распятий. Слева Дева Мария перематывает нитки, но вся она поглощена игрой ребёнка. Справа композицию завершает столярный верстак, что напоминает зрителю о роде занятий Иосифа (он был плотником). И возникает эффект присутствия многих лиц в одном. Диего» или так наз.

Дома у него появились чернокожие рабы. относятся работы для августинского монастыря и для госпиталя братства «Venerables Sacerdotes» послед ним произведением мастера является алтарь в монастырской церкви капуцинов Кадиса, во время писания которого Мурильо упал с лесов и получил тяжкие по вреждения умер мастер вскоре после этого в Севилье, в 5 ч. вечера 3 апреля 1682 г. (жена его умерла до него) похоронен Мурильо в капелле церкви S. Cruz, в то вре мя украшенной любимой его картиной Педро Кампаньи «Снятие со Креста» (ныне в соборе). Вот таким образом творчество Мурильо на протяжении столетий его славы и непризнания существовало как бы вне времени и пространства, не давая науке аргументов для возражения как льстецам, так и хулителям. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s uncion» и «La Purisima». Бартоломее Эстебан Мурильо. Мурильо прожил всю жизнь в Севилье.

До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело. Мурильо показывает это устремление и богатой цветовой гаммой и светом. Архангел Рафаил с епископом Домонте.

В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes» в переводе на русский «почтенных священнослужителей» между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». Примерно с 1650 ориентируется на произведения Ван Дейка, Питера Пауля Рубенса и Рафаэля.

Но различия в творчестве художников определялись не только их личностями и характерами, но и сложностью противоречивого искусства конца «золотого века» испанской культуры. О жизни будущего художника сохранилось мало достоверных сведений. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). В этом плане любопытно изображение мадонны с сидящим у нее на коленях младенцем Христом. Юный наследник в картину ткнув пальчикПри виде мальчишки наивно смеялся. Ныне ты в Лувре.

По содержанию, как уже указывалось выше, они мало разнятся друг от друга: красивая девушка в белом одеянии и синем плаще, сложив молитвенно руки (или скрестив их на груди), стоит на облаках на земном шаре (или лунном серпе). И на эту стезю Мурильо вступает уже в молодые годы, чтобы со временем превзойти остальных живописцев Испании. Своими ли сюжетами.

Вероятно, этот же мальчик послужил живописцу моделью и для произведения «Мальчик в окне» (Лондон, Национальная галерея), в которой также он прорабатывал свой отличительный колорит, продолжая экспериментировать с светом и цветом. Работает в основном в Севилье и в 1660 становится соучредителем академии искусств. Уже между 1645-1646 гг.

Оскар Мурильо: О чем думает самый обсуждаемый молодой художник в мире

Внизу видны здания и улицы Севильи. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения.

Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Популярный в XVII столетии тип испанской религиозной картины основывался на католическом догмате о непорочном зачатии самой Марии ее родителями. Картина «Иосиф, ведущий младенца Христа» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная в 1670 году, трактована как жанровая сценка. Мурильо мог бы, подобно Веласкесу стать выдающимся портретистом.

Лаврентий» с символом мученичества —жаровней в руках). Бонавентура» Сурбарана. Вот таким образом рядом со св. Учился у Хуана де Кастильо и вначале работал в его сухой, жесткой манере до той поры, пока приезд в город П. де Мойи, перенесшего туда стиль ван Дейка, не убедил его в её неудовлетворительности.

Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность. Фигура Иакова в бледной одежде малозаметна. Прошли долгие годы и во второй половине XX века популярность Мурильо заметно выросла.

Вероятно, между Эстебаном и другими детьми цирюльника была очень большая разница в возрасте. Картина «Освобождение апостола Петра из темницы» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для Каридад, отличается необычайной трактовкой светотеневого решения. Реалистические черты творчества Мурильо находят наиболее яркое выражение в его жанровых работах изображающих севильских детей («Мальчик с собакой», 1650-е гг., Эрмитаж «Мальчики за едой винограда и дыни», 1650-е гг., Мюнхен и многие другие). Содержание их в основном религиозное.

После смерти жены 1 января 1664 г. Мурильо два года работает довольно медленно. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Августина, но, узнав о житии св.

Они погружены в тень (своими прихотливыми очертаниями она напоминает тень от дерева), постепенно светлеющую к правому краю картины. d. Gabelentz «M. По мере совершенствования своего мастерства, Мурильо в 50-е годы 17-го века все более оттачивает привлекавшую его гамму золотистых и серебристых тонов, стремясь передать воздушную дымку, пронизанную светом.

Излюбленные им чудеса, небесные видения особенно эффектно выглядели в больших композициях Непорочного зачатия — инмакулада консепсьон. Но трагические нотки, появившиеся в его творчестве после смерти жены, снова и снова «звучат» на полотнах. Между 1670-1674 гг. Они интересовали его не менее, чем классические сюжеты «Вознесения мадонны» и «Непорочного зачатия», множество примеров которых можно найти в музеях всего мира – в Прадо, В Эрмитаже, в Лувре, музеях Севильи и частных коллекциях.

Сто великих художников – бартоломе мурильо

Вскоре он отпустил на волю раба, выросшего в его доме. Мурильо всегда имел желание художественно разработать одно место из Священного Писания, где говорится о появлении на небе женщины, облеченной в солнечные ризы, с луной под ногами и венцом из двенадцати звезд на голове. национ.

И вновь благодаря своему необычному стилю. Мурильо стал членом братства, написал в 1674—1680 годах серию картин для госпиталя Милосердия (Ла Каридад) в Севилье. Но его изображения не производят впечатления такой непосредственности, как картины Веласкеса. Мурильо превосходен в колорите и светотени. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. она сама была зачата «без вожделения». Постепенно он переходит к новому этапу своей жизни, начало которому положил большой заказ для церкви Санта Мария ла Бланка, становящейся вспомогательным приходом Севильского собора (см ниже в разд.

мои любимые книги «Сто великих художников»

Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Уже в 1673 году некоторые из работ упоминались в инвентарях собраний живописи. Он не становится, как Веласкеа, преимущественно портретистом. Они вступают гарантом отношений семьи с внешним миром.

По содержанию, как уже указывалось выше, они мало разнятся друг от друга: красивая девушка в белом одеянии и синем плаще, сложив молитвенно руки (или скрестив их на груди), стоит на облаках на земном шаре (или лунном серпе). Три из них, так наз. «Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной.

Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Оставляли следы, даже когда не планировали этого делать. Величественностью замыслов. В 1656 году он написал «Видение святого Антония Падуанского» для кафедрального собора Севильи и получил за эту работу весьма значительную сумму в десять тысяч реалов. В последнее десятилетие жизни Веласкес создал три самых известных своих произведения. Через несколько дней это и произошло.

1. Бартоломе Эстебан Мурильо: картины и биография
2. Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 — 1682)
3. Картины — Мурильо, Бартоломе Эстебан Перес
4. Золотой век испанской живописи: Бартоломе Эстебан Мурильо
5. Испанская живопись с по век – Бартоломе Эстебан Мурильо
6. Бартоломео Эстебан Мурильо (1618 – 1682)
7. Творчество Мурильо и испанская живопись второй половины века

Но ученики уснули. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Сам Маньяра был весьма интересной фигурой, впрочем, характерной для своего времени.

Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Монастырский заказ сделал художника выгодным женихом. В 1665 г. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. В сравнении с фигурами Веласкеса даже его Мальчики за едой позируют. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Судьба определила ему стать последним представителем Золотого векаиспанской живописи.

• Художник Бартоломе Эстебан Мурильо
• Испанское искусство столетияИспанская живопись столетия
• Мурильо, Бартоломе Эстебан: биография
• Бартоломе Эстебан Мурильо (художник)
• Мурильо – мастер религиозной и жанровой живописи

Вот тогда исчезли испанские вольности под звон мечей в потоках золота и в зловещем зареве костров инквизиции. Франциска, решил разыскать его. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Творчество Вальдес Леаля было диаметрально противоположно искусству Мурильо. Учился живописи у Хуана де Кастильо, затем самостоятельно переехал в Кадис (Андалусия) – город, считавшийся в то время культурным центром страны. Это кажется вероятным, так как в торговой Севилье многие художники работали для верфи. Именно в это время Мурильо, после долгого перерыва, вновь возвратился к «детскому» жанру и сделал множество «зарисовок» из жизни севильских детей и подростков таких, как «Едоки паштета», «Два крестьянских мальчика и негритенок», «Игроки в кости».

Вероятно, часть именно этих средств художник вложил в торговое предприятие в Новом Свете. Святой Антоний Падуанский (XIII в. ) родился в Лиссабоне и получил воспитание в церковной школе. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Но нет ни одной Марии, которая бы походила на другую.

Его задачей было показать историю нищенствующего ордена с первых дней его основания. Жанровые картины художника завоевали популярность еще при его жизни.

Наконец, заключается творчество мастера рядом произведений, в которых он вполне овладевает композиционными законами «лада» и в то же время краска его и без того не отличавшаяся цветистостью, становится несколько тусклой и условной. Дитя тянет ручки к матери, которая, оставила шитье, чтобы взять сына. Если исходить из возраста вступления в брак самого Мурильо (то есть из семейной традиции), отцу в это время могло быть около шестидесяти лет, а в момент рождения Эстебана – около пятидесяти иными словами, будущий художник был поздним ребенком, четырнадцатым у родителей, а значит, существом легко возбудимым до болезненности и, очевидно, как это бывает часто в таких случаях игрушкой-баловнем всей семьи. Вскоре Антоний стал любимым учеником и близким другом Франциска. Довольно рано жанровые работы мастера стали известны за пределами Испании.

Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Его лучшими картинами этого жанра признаны знаменитые «Игра в кости», «За едой паштета», «Маленькие торговки», «Мальчик с собакой» и др. Тема милосердия, преломленная через религиозные сюжеты, получила активное распространение в творчестве Мурильо. Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях. Картина «Мальчик с собакой» написана в середине 50-х годов.

Живший в то же время, что и Муирльо, дон Мигель Маньяра Висентеле де Лека, рыцарь ордена Калатравы, перестроил старый и построил новый большой госпиталь, в котором лечили больных, погребали мертвых, кормили бесплатным супом голодных и оказывать другие виды милосердия. Очень тонко решен общий колорит картины. Столь лестному для художника мнению послужил отчасти и такой случай. Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении.

В ней правдиво изображена сидящая фигура уличного мальчишки. Веласкес чувствует более по-мужски, Мурильо более по-женски. Легенда гласит, что с его отъездом для Мурильо началась самостоятельная жизнь.

В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде. Тем не менее, эти упреки не совсем справедливы. Они собирают искусство с середины 1960-х годов и в их коллекции есть работы Энди Уорхола, Жана-Мишеля Баскиа (с которым часто сравнивают Мурильо —художников объединяет и цвет кожи и экспрессивные, яркие картины), Кита Харинга, Мэрилин Минтер, Дэмиена Хёрста, Джеффа Кунса и других знаменитых художников. Светотень прозрачна, переход тонов незаметен, а контуры фигур растворяются в воздухе.

Одной из самых известных серий картин Мурильо стал цикл из одиннадцати работ (1671-1674 годы), выполненных для госпиталя Каридад, расположенного в Севилье. Сеан-Бермудес еще видел некоторые из них висящими на своих местах.

1. Строительство рубленых домов в традициях древнерусского зодчества
2. Старинные гравюры в странах северной Европы
3. Творчество в дизайне интерьера и не только
4. Бартоломе Эстебан Мурильо: биография
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Бартоломео Эстебан Мурильо (1617-1682)

«Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. К числу лучших произведений мастера принадлежит картина «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» (Севилья, Музей изящных искусств).

Изображение Богоматери составляют значительную группу произведений Мурильо. Диего насыщает бедняков», написан ная, вероятно, еще до поездки в Мадрид и находящаяся ныне в Мадридской Ака демии), в других сказывается влияние «романистов» и Сурбарана (музей в Тулузе, собрания Ford в Лондоне и P. W. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. et ses eleves», Paris, 1892 г. F. Реалистические тенденции испанской живописи дольше всего хранила севильская художественная школа, выдвинувшая последнего крупного испанского художника 17 века — Бартоломео Эстебана Мурильо (1618—1682).

Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали. И так повторилось трижды. Но явился Ему ангел с неба и укреплял Его.

Мораль очевидна: «Будь прилежен и тогда ты станешь подобен своим авторитетам». Петр спросил: «Господи, куда Ты идешь. ».

Его Мадонны (Благовещение, Мадонна в облаках, Мадонна с четками, Воспитание Марии и другие картины) – это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими испанскими глазами. Однако и прежде и теперь Мурильо оставался самым загадочным, а потому и наименее изученным из творцов «золотого века». Для каждого сюжета он искал свою композицию, свое звучание. Там же в 1664 году был устроен небольшой госпиталь, вход в который украшала надпись, кончающаяся словами: «дом бедных и лестница на небо».

1. 5 – Творчество Эстебана Мурильо

Бонавентуры Фомой Аквинским»). Искусство — как вино. Иногда чем оно старше — тем вкуснее. Антония Падуанского» исполненную для алтаря севильского собора. Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии.

Ибо сюжеты его были не так уж новы. Но спокойное и гармоничное искусство Мурильо тяготело к идеальной трактовке образов. Чуть выше густой пелены облаков открывается молочной белизны сфера. Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее. Эстебан Мурильо же любил жизнь в самых разных её проявлениях. Здесь Мурильо великолепно передал сказочность и богатство сновидения. для монастыря Сан-Франсиско, частью еще выдают робость (особенно картина «Св. Физическую весомость ее фигуре придает иссиня-черный плащ, золотисто-сочный фон которого вторит складкам ее белого платья.

Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Антония Падуанского» (1060-е гг., Эрмитаж), «Непорочное зачатие» (ок. возникла знаменитая серия картин в госпитале Каридад в Севилье. Мальчик внимательно высматривает закопавшееся в лохмотья насекомое.

Леандр» и «Св. Хирург владел небольшим поместием и очень может быть, что не одни только женские прелести заставили его жениться на тетке Эстебана, вдове Кристобаля Санчеса Карраскоса, уже успевшей стать к тому же стать матерью двоих детей. Одновременно, Севилья была и крупным центром всесильной и богатой католической церкви. В поздний период творчества, Мурильо, после довольно долгого перерыва, создал несколько блестящих вещей в «детском жанре».

В зрелые годы заказчики не давали художнику покоя. В 1668г. Реалистические тенденции и лирический талант Мурильо ярко проявились в бытовом жанре. Постепенно, Мурильо арендовал все более и более комфортабельные дома, пока, наконец, не остановил свой выбор на роскошном особняке, при котором был «сад с бегущей водой».

Сам художник был счастлив в браке, эта тема была ему близка. На руках у него осталось пятеро детей. И этот мотив, несомненно, приходит от Роэласа и его учеников.

Франциском, которое склоняется над ним. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, Папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»). В особенности, это касается работ «Девушек в окне»1670 г. и «Крестьянский мальчик». В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических.

Маньяра сидит за столом, указывая на распятие немного театральным жестом руки. Среди них можно выделить работы «Лестница Иакова» и «Благословение Иакова Исааком» (обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Неизвестно, ни когда он появился на свет, ни откуда взялось его (ныне всемирно известное) имя Мурильо. Если в первой половине 1670.

Примечательно, что эти же дети служили прообразами ангелов и юных святых Мурильо. Самыми известными работами этой серии стали «Моисей, высекающий воду из скалы» (Севилья, Каридад), «Христос исцеляет паралитика» (Лондон, Национальная галерея) и «Св. для монастыря капуцинов в Севилье.

1670 гг. Родившийся в небогатой семье цирюльника, Бартоломе стал в ней четырнадцатым ребенком. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера.

Один из монахов одолевает теологическую премудрость. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. Таково ближайшее окружение Мурильо, когда он из отрока превращается в юношу.

В народной поэзии Мадонна всегда была красавицей с большими глазами и нежными белыми ручками. Счастье материнства у Мурильо передано с особой теплотой. Мы видим мальчика идущего по улице.

Оба маленьких героя картины сидят на земле. Мурильо не был рожден борцом и не смог стать философом. Одна из главных тем Мурильо — видения, чудеса, небесные апофеозы. Антония, стоящего на коленях перед налоем и распятия, страстно обнятого св.

Однако, в 1670-х годах он брался писать абсолютно новые, не характерные для себя сюжеты. Вальдес Леаль. И это странно.

«Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Его пронизывающий умный взгляд холодных светлых глаз, его сжатые губы выдают характер целеустремленный, жестокий, если не беспощадный, волю непреклонную, темперамент активный даже на восьмом десятке лет, натуру, не знающую ни в чем преград и сомнений, но безусловно незаурядную. Но стал великим живописцем, сумев удержать свой внутренний мир в динамическом равновесии перед ударами судьбы. При Филиппе II (1556-1598), сыне Карла I исступленный фатализм испанского абсолютизма принимает формы канона. Полотно «Вознесение» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) написано несколькими годами позже. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Гладкий и действительно холодный по краскам стиль его учителя Хуана дель Кастильо почти не заметен в сохранившихся произведениях Мурильо, за исключением Видения доминиканцев в Кембридже и в архиепископском дворце в Севилье. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св.

В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. Полно небесного сияния изображение непорочно зачинающей (Concepcion) с шестью поклоняющимися духовными лицами у ее ног, в Лувре. В 1639 году в Кадис отправился и Хуан дель Кастильо. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Золотистый мягкий свет заполняет все пространство. Мурильо часто обращался к этому не вошедшему в канонические евангелия сюжету.

Мурильо, как все великие испанцы, — замечательный мастер колорита. И здесь, Мурильо удалось найти верные решения, хоть и не лишенные сентиментальности. Причем, ценили их не только в Испании, но и по всей Европе. Иконография Марии у Мурильо отличается одной характерной особенностью.

Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами—монахи. Произведение «Лестница Иакова» отличается большей декоративностью.

Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды. Существует и гораздо более убедительная версия об этом этапе в жизни Мурильо. Самые знаменитые мадонны Мурильо: «Мадонна с младенцем» (Флоренция, Уффици), «Мадонна с четками» (Мадрид, Прадо), «Мадонна с младенцем» имеющая второе название — «Мадонна с салфеткой» (Севилья, Музей изящных искусств) и «Мадонна с младенцем» известная также под названием «Цыганская мадонна» (Рим, галерея Корсини). Это музей современного искусства, принадлежащий знаменитым коллекционерам Мере и Дону Рубелл.

Антония Падуанского» (1656 Севильский собор). Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). Сохранилось лишь очень небольшое количество портретов, принадлежащих его кисти. Все это подтверждается документами. Совсем от прикрас Мурильо не умеет отказаться даже тогда, когда ставит целью изображение уличных детишек, объедающихся фруктами или играющих в кости ведь эти мальчишки и девчонки с улиц Севильи могут смело фигурировать на стенах самых пышных дворцов — настолько в них грязь выставлена в каком-то опоэтизированном виде, настолько все это «грим» бедности, а не действительное «клеймо нищеты»64.

Возможности получить качественное образование в столь стесненных условиях было немного. К этому времени несколько меняется его манера. Его избили плетью и распяли вниз головой. «Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О.

Об особом отношении мастера к образу Девы Марии говорит и то, что он не только писал «традиционных» Мадонн, но и «иллюстрировал» различные этапы ее жизни. Такими перекличками «Видению Лаутерия» были «Апофеоз Фомы Аквинского» и «Св. Клары» (Дрезденская галерея), «Чума» (у герц.

Bielefeld – Leipzig, 1904 H. v. Представлена, вероятно, местная легенда. Антония» (окончена уже к 21 ноября того же года поныне в соборе), причем Мурильо просто обозначен в договоре, как «лучший художник города» в 1660 г. М. избран президентом только что основан ной Академии (интриги Вальдеса Леаля заставляют его вскоре отказаться от этой должности) приблизительно с 1665 г. Мурильо начинает работать для церкви мо настыря S. Maria la Blanca, перестроенной в 1659 г. (лучшие картины ныне в Прадо и в Лувре) в том же году, 4 июня, он вступает в избранное братство «de la Caridad» для монастыря этой же Hermandad, пользовавшейся особенными благодеяниями Маньяры, Мурильо исполняет с 1671 по 1674 гг. Мурильо — любимец широчайших кругов публики62.

В молодости ему приходилось много писать, чтобы сохранять востребованность. Глядя только на эти картины, можно понять, почему при жизни Мурильо называли «Рафаэлем Севильи». Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его. A descriptive Catalogue», New-York, 1883 г. H. Почти – так как действительная европейская слава пришла к мастеру посмертно, после выхода в свет (в 1724 году) Испанского Парнаса Паломино, где помещалась его пространная, хотя и мифологизированная биография. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Никто не умел изображать небесные видения так поразительно по-земному, как он.

Решение оказалось верным, поскольку по завершении заказа к нему пришла слава. Темно-серое небо выписано характерными большими размашистыми мазками. Одна из удивительных и прекрасных его работ находится в Музее Прадо (Мадрид) – «Непорочное зачатие. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541—1614).

Милые любопытные ангелочки, боясь разбудить дитя, стоят, обнявшись поодаль. Сидящий в кресле Иннокентий Х остается как бы один на один со зрителем. Каждый из четырех художников этого века – Рибера, Сурбаран, Веласкес и Мурильо – привносит в общий феномен нечто свое сугубо индивидуальное. В творчестве Мурильо строгий реализм и суровая простота искусства его старших современников заметно смягчаются.

Трогательное материнское чувство художник подчеркивал в Святых Семействах. Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету. В Севилью Мурильо возвращается совсем другим художником и вскоре получает крупный заказ отмонастыря ордена францисканцев, а потом вместе с коллегами-художниками (Хуаном Вальдес Леаль, Себастьяном де Льявос, Игнасио Ириарте и др. )создаст Академию художеств в Севилье и станет ее первым главой. В Испании образ Марии был синонимом всемогущества доброты. Будучи талантливым живописцем, великолепно владевшим колоритом, Вальдес Леаль предпочитал писать мрачные картины, проникнутые трагизмом, мистикой и страстной динамикой.

Живопись-вершина развития эстетики золотого века. F. Calvert «Murillo», London, 1908 г. G.

Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «Непорочное зачатие» («La Inmaculada Concepcin»), «Вознесение» («La Asuncin») и «La Pursima». Вероятно, Мурильо чувствовал в их семье себя комфортно. Вероятно, картины «Спящий Младенец Христос с ангелами» и «Младенец Христос и маленький Иоанн Креститель с ягненком», ок.

Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682), подобно Веласкесу, уроженец Севильи, развил другие, почти противоположные стороны испанского национального искусства и, проживая лишь временами в Мадриде, остался верным своему родному городу, основал здесь в 1660 г. академию искусств, был ее первым директором, вследствие чего его искусство является андалузским и севильским. При этом надо только помнить, что и искусство фламандца есть экстракт из очень многих элементов, частью национальных, частью итальянских.

Елизавета, королева венгерская, лечит больных» (Мадрид, Прадо). Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. Целых 17 картин этой серии принадлежат к сокровищам севильского музея. Типична для Вальдеса Леаля и работа «Портрет Маньяры». Как уже говорилось ранее, значительная часть работ гения прославляет Богоматерь. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св.

Ваганова. – Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов. Антонием часто изображают коленопреклоненного осла. На св. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. Антония», в берлинском музее «Отдых св. Колорит картины неярок, строго продуман и довольно графичен.

Они едят, болтают играют в кости их радости просты, огорчения мимолетны. Достоверных фактов о жизни Мурильо крайне мало. Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660).

Но он избегает возможной специализации. Предпочтение коричневато-серебристых оттенков, особый ритм жестов, особое «балансирование» композиции, кроме того, с абсолютной очевидностью устанавливают связь Мурильо с придворным живописцем Карла I. При всем том Мурильо никак нельзя назвать подражателем — настолько все, что им заимствовано, преобразилось под влиянием абсолютно своеобразной психологии, настолько эти чужие черты «испанизировались» и придвинулись к пониманию не одних только избранных precieux, но и толп простого народа.

Нежные хрупкие ангелы облачены в бледно-желтые, розовые и голубые одежды. Антонии обычно надета ряса ордена францисканцев. Необычайно виртуозно передано плавное движение ввысь. В этих работах Веласкес соединяет караваджи-стское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа.

Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Екатерины». На самом деле, дети, которых мы видим на полотнах «Иоанн Креститель с ягненком» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Добрый пастырь» (Мадрид, Прадо) и других — типичны для Андалузии их и сейчас можно увидеть в Севилье и окрестных селениях.

Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. У Лагареса и тетки Мурильо рождается общий ребенок, дочь (она станет монахиней, когда умрет ее муж).

Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). В 1665году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Картина «Маленький нищий», приобретенная Парижским Лувром в 1858 году, относится к ранним работам мастера. В 1658 году художник прибыл в Мадрид. Lefort «M. Тяжелейший кризис, охвативший испанское государство во второй половине XVII века, достиг и жизнерадостной Севильи.

Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). В конце XIX столетия слава художника постепенно померкла, критике подвергались слабые стороны его творчества, обозначаемые как «приторная слащавость», «поверхностность», «приглаженность». Именно после этого в его творчестве произошел небывалый подъем. Особенной известностью пользуются картины Вальдеса Леаля на тему бренности земного существования («Иероглифы смерти», Севилья, госпиталь Каридад), в которых иллюзорность в трактовке деталей сочетается с фантастикой и ирреальностью целого.

Художник отклонил приглашение короля занять место возле престола. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Клары, у смертного одра которой являются Иисус, Мария и святые Девы, в Дрездене.

Расположение здесь обдуманнее, очертания мягче, письмо плавнее, красочные сочетания яснее. Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой. Творчество). Строгая и скорбная складка возле рта. в Мадриде. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Очевидно, эта тема очень волновала Мурильо и он возвращался к ней не раз.

Например, на одной из его картин написано слово «yoga» — в 2011 году он устроил перформанс Animals die from eating too much. Содержание их в основном религиозное. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи — арахны.

Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу. Эта многогранность особенно видна на портрете графа Оливареса, много лет бывшего премьер-министром, ловкого царедворца и хитрого политика. Лаконизм и выразительность пластических средств Сурбарана особенно прослеживаются в его натюрмортах, в которых художник умеет выявить материальное совершенство, красоту формы, фактуры, цвета изображаемых им предметов.

Наилучшим образом Мурильо представлен – кроме Севильи – в Прадо, в Эрмитаже и в Лувре. Диего насыщает нищих» (Мадридская академия художеств), «Чудо св. Подтверждение этому можно найти в его автопортрете, датированном 1672-75 гг. Все это подтверждается документами.

Мурильо выполнял главным образом заказы монастырей, создавая большие циклы на библейские и евангельские сюжеты, предания о жизни святых и легенды.

Клары» (в Дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Но, следует отметить, что в поздних жанровых работах Мурильо гораздо меньше той «беспричинной жизнерадостности», которая характеризует его ранние картины (исключение составляет лишь картина «Маленький нищий» 1650 года). Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил. Клары» (Дрезденская галерея) и др. Но и с библейскими мотивами художник обходился по-прежнему вольно.

Он выполнял большое количество заказов и вёл умеренный образ жизни. Коленопреклоненные монахи обращают к ним взоры, воздевают руки в экстатическом восторге. Таким образом, до известного момента ван Дейк и Мурильо идут рука в руку (ведь и у ван Дейка основа натуралистическая), но затем они резко расходятся: ван Дейк ставит свое искусство в услужение светской гордыне, «аристократизму» Мурильо спускается к малым сим или, вернее, подымает их до себя, ласково встречает их у ворот в свое «Царствие Небесное».

В 1675—76 гг. Иконография Девы Марии у Мурилъо традиционна (в условиях Испании XVII столетия не представлялось возможным отступить хоть на малость от канона).

В его руке корзина. Диего в Лувре и глубоко прочувствованная Смерть св. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св.

als Maler Kirchlicher Visionen» в «Deutsche Revue», 1909 г., I C. G. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Именно эти стороны искусства Мурильо вызывали восхищение последующих поколений. Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины.

Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Основные из них: «Св. На первый взгляд они похожи на «Едоков дыни и винограда. Тоска же Его и душевные мучения были так велики и молитва – так усердна, что с лица Его падали на землю капли кровавого пота. Этот момент Страстей (страданий) Христовых и запечатлел Мурильо на своей картине. Окончив молитву, Спаситель встал, подошел к спящим ученикам и сказал: «Вы все еще спите.

Святой Иосиф поддерживает маленького Иисуса играющего с птичкой и собакой. Место рождения было родиной. Искусство мастераавтобиографично. Эта эпоха, конец XV – первая половина XVI века, удивительная. Все это взято из жизни и показывает нам быт простых андалузсцев.

В картине «Благословении Иакова Исааком» сцене с участием главных героев отведено значительно меньшее место, чем остальному пейзажу с фигурами. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Они не так далеко уходят от современного ему барочного направления. Однако, этот жанр, по-видимому, не слишком привлекал художника. Постепенно он перешёл к новому этапу своей жизни, начало которому положил большой заказ для церкви Санта Мария ла Бланка, ставший вспомогательным приходом Севильского собора. Обычно на нем желтый (золотой) плащ поверх голубого. Художник часто обращался к детским образам: его влекло к изображению простой, обыденной жизни народа, как правило, это были нищие дети, наводнившие севильские улицы, – веселые и прекрасные, несмотря на бедность.

Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. До 1663г. Диего насыщает нищих» (Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид), «Чудо св. Постепенно он переходит к новому этапу своей жизни, начало которому положил большой заказ для церкви Санта Мария ла Бланка, становящейся вспомогательным приходом Севильского собора (см ниже в разд.

Это заставило его последующих критиков осторожнее судить о том, чего они не понимают. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св.

Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества. Ребенок рано стал сиротой, в 1627г. Творчество). В 1675—76 гг. Картины разительно отличаются друг от друга. Это всегда национальный, полный достоинства характер (Св.

Молодой Мурильо предпочитал изображать видения или же деяния святых. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. И, однако, странное дело: мало кто из первоклассных художников так определенно выдает свои «источники», как именно Мурильо.

Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний. В трогательные и нежные образы нищих и девочек. Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони.

В ранних картинах (Мальчик с собакой, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) больше жизненной прозы, дети некрасивы, естественны. Он редко датировал свои работы, о его жизни известно крайне мало. Антония», в берл.

Леандр» в соборе 9 марта 1656 г. (в год создания «Менин» Веласкеса) капитул собора заключает с мастером контракт, обязавший его написать грандиозную картину «Видение св. Слитности Родины и Испании не существовало. A. De Valencienne «Murillo у los Capuchmos», Sevilla, 1908 г. Curtis «Velasquez and Murillo. Теперь они разбросаны по музеям всего мира (Лувр, Эрмитаж, Мадрид, Берлин, Лондон и т. д. ).

Непорочное зачатие Христа – важный момент в Библии. Карьера мастера постепенно набирает обороты. «Старуха с прялкой» показывает поворот к живой модели и умение справиться с трудностью в передаче разнохарактерной фактуры материала.

Но это все в будущем, а пока он был четырнадцатым ребенком в скромной семье цирюльника. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридском музее Мадонны Дрезденской галереи, палаццо Питти во Флоренции, палаццо Корсини в Риме, севильского и мадридского музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лондонской национальной галерее «Видение св. Андалузцы называли свою землю «краем Марии Пречистой». Его имя Эстебан Бартоломео Мурильо и именно его назовут истинным представителем севильской школы живописи, «главой испанских колористов».

Великий мастер занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. В 18 веке Эрмитаж приобрёл полотно «Святое семейство», небольшой формат которой соответствует интимной трактовке сюжета. Два года после её смерти Мурильо практически не рисовал.

Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Он открывает торговое предприятие в Америке, берёт в аренду для своей семьи роскошный особняк. Исидор» и «Св. Типологически, большинство работ восходит к «Едокам дыни и винограда» (ок. 1650 г. ).

Сюда привозили жемчуг, золото, серебро, кожи, а также какао, редкостных птиц, хину и другие, невиданные в Испании товары. ГМИИ им. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св.

Утверждение достоинства личности —основная черта портретной живописи Веласкеса. Именно таково хранящееся в Эрмитаже «Непорочное зачатие». Впечатление движения вверх достигается не одной лишь композицией. Отец бережно поддерживает мальчика и, возможно, что-то говорит ему или собачке.

Разве при жизни мог знать этот мальчикКак двор Людовига им восхищался.

Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). Про «Непорочные зачатия» исследователь его творчества Куглер сказал: «Произведения эти знаменуют собой одну из вершинXVIIвека и во всей области искусства только они вполне достойны равняться «Сикстинской мадонне» Рафаэля». Неподалеку стоит Иосиф, придерживая мула. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность.

На папертях многочисленных церквей толпились, прося милостыню, бедняки, нищие и калеки. В «Видении Лаутерия» подробно фиксируется отличия нарядов представителей трех орденов. Оскар Мурильо родился в небогатой семье в Колумбии и провел там все детство. Прелестный образ Мадонны встречается у художника в различных сюжетах: «Непорочное зачатие», «Благовещение», «Поклонение пастухов», «Отдых на пути в Египет», «Бегство в Египет», «Святое семейство», «Взятие мадонны на небо» и многих других, как написанных по заказу церкви, так и созданных для других заказчиков. Заметно смятение чувств и двух кабальеро.

Как в этих картинах, так и в других религиозных произведениях своих, Мурильо поражает свободой, смелостью и силой, с какими его пламенное одушевление идеальными темами выливается в реалистические, национально-испанские формы. Мурильо всегда охотно писал сцены с Иосифом. В начале среднего периода его творчества, колорит его достигает до редкого богатства теплых, пропитанных светом локальных красок, которые потом, в эпоху полного развития его мастерства, приводятся к одному, легкому, воздушно-прозрачному общему тону, как нельзя более подходящему к его спиритуалистическим, сверхъестественным сюжетам.

Арка дома, в глубине которой мы видим на постели сидящего слепого старика Исаака изображена справа. Дело заключается в самом раскрытии затронутой темы.

Они состоят из Непорочных зачатий, одного с Пресвятой Девой и св. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). С другой стороны, можно отметить усиление в их творчестве мистических тенденций. Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества.

У плотника Иосифа настал час отдыха. И, тем не менее, работы сильно отличаются друг от друга. Получившийся перформанс — одно из самых ярких произведений Мурильо, которое показывает его понимание этого жанра как «общего дела», как возможности спровоцировать взаимодействие между людьми. Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме.

Он очень часто писал различные варианты мадонн. Мы видим усталое, печальное, немолодое лицо. Мурильо два года работает довольно медленно. «Едоки дыни и винограда» относятся к лучшим картинам художника. Ее сын со временем отправится в Новый Свет, а дочь выйдет замуж за судью Трибунала Индий, фигуру, весьма уважаемую и преметную в Севилье. У Лагареса и тетки Мурильо рождается общий ребенок, дочь (она станет монахиней, когда умрет ее муж).

Свободно и весело текла в Севилье жизнь – в городе, таком удобном для всяких приключений. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. Арагон в те времена пользовался рядом привилегий и некоторыми вольностями. Их фигуры написаны ещё довольно жестко, а их размещение не слишком удачно: они поставлены «лесенкой» — один над другим. Семейство со св. душа Моя скорбит смертельно, побудьте здесь и бодрствуйте со Мною».

Постоянно варьируются ее глаза (незначительная для канона, деталь эта очень важна для физиогномики) – их разрез, открытость, припухлость лоб – чуть покатый или прямой, нос – чуть длиннее, короче, разная форма крыльев подбородок, округлость щек. Самое sfumato Мурильо, технически доведенное им до высшей степени совершенства, до «неуловимости», мы находим в произведениях «предпоследней манеры» ван Дейка. Величие Испании ушло в прошлое, как и её мечты о всемирном господстве.

Любопытно, что и эту работу Мурильо подписывает. При Филиппе II (1556-1598), сыне Карла I исступленный фатализм испанского абсолютизма принимает формы канона. Хуан дель Кастильо когда-то учился у знаменитого Хуана де Роэласа (1560 — 1625), которого впоследствии очень почитал Мурильо.

Севилья был одним из двух портов в Испании, которым было позволено торговать с Америкой (согласно королевскому указу 16-го века). Он едва не потерял один из заказов – «Непорочное зачатие», часть алтарной росписи для францисканского монастыря. В первых работах Мурильо очень много прямых «цитат» известных мастеров, чьи картины украшали соборы Севильи, а молодой художник их штудировал. В мае 1665года Мурильо был принят в Братство милосердия.

Все это косвенно коснулось творчества Мурильо. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Она подкупает наивной непосредственностью. Учился живописи он у Хуана де Кастильо.

Композиция усложнена тем, что в ней объединены черты жанровой картины и группового портрета. Таковы работы «Два крестьянских мальчика и негритенок», 1668-70 гг и «Игроки в кости», 1670-75 гг. Предлогаемая здесь схема трех фигур первого плана, данных на фоне резко сокращающейся прямой перспективы, превратится в дальнейшем в часто повторяемые варианты композиции с идущими Иосифом и младенцем Христом. В конце 20-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх в гостях у крестьян» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. Колористика шарфа прекрасно сочетается с фиолетово-серой одеждой ангела и золотисто-желтой корзинкой, стоящей на полу и даже с нежно-голубой подушкой в ней.

Бартоломе Эстебан Мурильо (1617, Севилья – 1682, Севилья) — главный представитель высокого барокко и один из известнейших испанских художников. Мурильо обратился к теме мученичества. 1670-80 гг. В обоих полотнах библейский сюжет как бы отодвинут на задний план. Религиозная картина была написана по заказу францисканского монастыря.

Первые сведения о том, что они оказывали влияние на голландскую жанровую живопись, относятся еще к 1650 году, т. е ко времени создания «Едоков дыни и винограда». Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Правая рука Мадонны поднята, голова чуть откинута, глаза подняты к небу. Его большие циклы, состоявшие из многих картин, часто исполнялись при помощи учеников. В ту пору еще малоизвестный, но амбициозный художник согласился.

Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Кончено. Это новое политическое единство долгое время не имеет даже столицы. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (в Луврском музее в Париже), «Кончина св.

На их мученическую кончину указывают пальмовые ветви (традиционные символы мученичества в религиозной живописи), которые сестры держат в руках. Более вероятно, что художник изобразил в «Смятом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее появление. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса-колориста.

Листья на ветвях могучих старых деревьев чуть тронуты кое-где розовым, кое-где красным завивающимися мазками, что создает ложно впечатление цветов. Андрея», «Добрый пастух Христос», «Святое семейство», «Мадонна с четками». Для «Мадонны дель Росарио»-«Мученичество Св. Мурильо также был реалистом в своем роде. До 1633 года творческая эволюция мастера представляла собой динамичное движение вперёд. 1678 г., Прядо) или многие мадонны, в свое время особенно прославившие художника.

Однако в типах, в позах, в выражениях Мурильо выдает непосредственность своих наблюдений и именно народные типы, позы, выражения ему удалось перенести затем в религиозные картины, которые тем и действуют так убедительно, что в них просветлена и освящена обыденность, «улица». Относительно личности монаха давно ведутся искусствоведческие споры.

Для меня очень важно ощущение времени. Это колективное творческое начало, постулируемое Р. Менеднесом Пидалем в качестве «одной из устойчевых черт испанского искусства».

62 Bartolome Esteban Murillo крещен в церкви S. Magdalena в Севилье 1 января 1618 г. потеряв в 1627 г. отца (Гаспара Эстебана) и в 1628 г. мать (Марию Перес), юноша был отправлен своим опекуном, хирургом Хуаном Аугустином Ласаресом, женатым на Анне Мурильо, к позднему «романисту» Хуану дель Кастильо послед ний покидает в 1639 г. Севилью и юноша с тех пор начинает сам искать себе за работка, расписывая знамена для флота и занавеси для церквей, а также исполняя заказы для коллегии св. Он смотрит прямо на зрителя, но, в то же время, не видя его. Так что трудно решить, был ли новорожденный Эстебан Бартоломе долгожданным.

К ним можно отнести: «Мученичества святого Андрея», «Бичевание Христа», «Распятие», «Святой Франциск, обнимающий Христа». Но сестры, не желая, чтобы плоды их рук служили «нуждам» богини любви, отказались продать горшки жрецам. Затем наступает период освобождения появляется большая ясность в красках, большая налаженность в технике, причем все определеннее сказываются фламандские влияния. Поздние работы Мурильо, причисляемые к жанровым, уже не совсем таковы.

Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св. Испытывает большое влияние Франсиско де Сурбарана и Хусепе де Риберы. Только по возвращении в 1645 г. в Севилью началось его самостоятельное художественное развитие.

В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. E. Lindner «Murillos Madonnen» в «Kunstfreund», XXIII, 1907 r. Таким эпитетом Мурилъо наградили в начале 1670-х годов, когда слава его была уже не только всеиспанской, но и почти всеевропейской.

Вот таким образом все здесь опирается на легенду, а значит, предположительно. Бракосочетание двоюродной сестры Мурильо с судьей Трибунала Индий произошло в 1644 году. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Картина «Маленький нищий» (Вшивый нищий) относится к ранним работам мастера. Это одно показывает, до какой степени Мурильо своеобразен.

Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистых по краскам и строгих по формам натюрмортах. Он пригласил членов своей семьи и знакомых колумбийцев, чтобы устроить «вечеринку уборщиков» с караоке и танцами. До 1663 г. творческая эволюция мастера представляет собой динамичное движение вперед. Особенностью Испании даже в XVII веке продолжает оставаться регионализм, чисто средневековое восприятие себя частью единой державы только через собственное отношение к центральной власти, королю. Ее сын со временем отправится в Новый Свет, а дочь выйдет замуж за судью Трибунала Индий, фигуру, весьма уважаемую и преметную в Севилье.

А вообще всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450. Фомы и для монастырей «de la Merced» и Regina Angelorum рассказы вернувшегося из Нидерландов Мойи якобы побудили Мурильо отправиться в 1642 г. в путешествие, однако накопленных денег ему хватило лишь до Мадрида, где он сблизился с Веласкесом, открывшим для его изучения богатейшие сокрови ща живописи во дворцах в это же время сказывается влияние на мастера Риберы, произведения которого Мурильо также мог видеть как в Мадриде, так и в Севилье в 1645 г. М. возвращается в родной город и здесь быстро завоевывает популярность работы исполненные им в 1645 и 1646 гг. В 1665 г. Мурильо был принят в Братство Милосердия.

Картина изображающая Сан Хуана де Диос, как носильщика больных, тоже осталась в Каридаде. Другим видным представителем севильской школы в конце 17 века был Вальдес Леаль (1622—1690). Отложив работу, он взял ребёнка на руки, лицо отца спокойно и ласково. Младенец держит в руке маленькую птичку.

Эта работа занимает особое место в европейской портретной живописи XVII века. Наступил час и Сын Человеческий предается в руки грешников. Лицо девочки сильно напоминает лицо Марии из «Непорочного зачатия», созданного художником для монастыря капуцинов и хранящееся в Севилье. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Ею любуются и люди и деревья и солнце и море и ручьи.

Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). R этом отношении показательны хотя бы такие работы Мурильо, как «Видение св. Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме. Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции. В 1674г. Но, распоряжался ими художник не так как прежде: жертвовал монастырям, раздавал бедным.

Здесь Мурильо прошёл хорошую школу. А. С. Мурильо был принят в Братство милосердия. Возьмем, к примеру, ваши туфли. Семейство со св. У ног ее, под пятой извивается змий — символ попранного греха, вокруг Девы порхают ангелы, сверху на нее льется небесный свет, глаза ее в блаженном упоении подняты к небу (или с безграничной жалостью смотрят вниз на смертных).

Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Он эту казнь выбрал добровольно ибо не видел для себя смерти более достойной, чем умереть так же, как Христос. В искусстве его внешний облик легко узнаваем: он всегда изображается пожилым, но крепким мужчиной, с короткими седыми вьющимися волосами и короткой, обычно вьющейся бородой, грубыми чертами лица. В 1668г.

В этих «севильских Мадоннах» воплотилась наивная и страстная вера, свойственная испанскому народу. Прекрасный ангел-хранитель, ведущий за руку мальчика, попал в севильский собор. Натурщиками для его картин были обычные люди из народа. Чем же так пленил испанский Апеллес искушенных европейцев.

Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. Отца звали Гаспар Эстебан, а мать-Мария Перес. В 1645г. Поццо-ди-Борго в Париже) и «Св.

Но вскоре Мурильо оказался предоставленным самому себе, так как его учитель уехал в Кадис. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. «Детский цикл» 1670-х годов является своего рода предтечей живописи реализма XIX столетия. После смерти жены 1 января 1664 года Мурильо два года работал довольно медленно. В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Лучшее, что есть в его искусстве имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому.

В его почерке много от караваджизма: он предпочитает темный фон, насыщенные густые тона, красноватые в тенях, точную пластическую моделировку, подчеркнутую материальность формы, контрасты света и тени, сложные ракурсы фигур («Св. Юсту и Руфину схватили и казнили. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 году— одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св.

Вот таким образом чрезвычайно близких этнически и культурно народностей возникала общность, подобная прежде всего наступательно-оборонительному союзу. Место рождения было родиной. Она представляет сцену из жизни испанского семейства. Апостол Петр прежде был рыбаком из Галилеи, как и его брат Андрей Первозванный.

Хуан де Диос, переносящий больных», остались на своем первоначальном месте, прочие же рассеялись по разным коллекциям. Это серия холстов, которую создавали дети. Количество нищих, беспризорных детей и бездомных бродяг было огромно. Есть у Мурильо и другая Мадонна — хозяйка бедного дома, обычная жена ремесленника.

В 1670-е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно-теологическим». А «Мадонна дель Росарио», где показано бого явление Доменику, включает в композицию фигуру лежащей собаки, что оказывается расшифровкой названия ордена (собаки господа). Во всяком случае, это не те классические образцы, которыми представлена картина «Едоках дыни и винограда».

В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же).

Мурильо решил воспроизвести одну из них в летнем пространстве знаменитой галереи. Он, без сомнения, всегда останется любимым живописцем мягких и чувствительных душ. И как характерно для испанца то, что и его искусство, абсолютно с течением времени ушедшее в экстаз, в грезы, основано все же «на натурализме», на пользовании образами окружающей жизни. Но это все в будущем, а пока он был четырнадцатым ребенком в скромной семье цирюльника.

Глаза Девы Марии возведены к небу.

Легенда утверждает, что у Эстебана рано проявляется наклонность к рисованию и заботливый хирург отдает мальчика в ученики к Хуану дель Кастильо (1584- 1640). Из ранних работ Мурильо, оставшихся в Севилье, можно указать всего несколько. Таковы: «Рождество Богоматери», 1661 г., «Воспитание Девы Марии» 1665 г. и «Непорочное зачатие». Мурильо – один из наиболее значительных испанских художников XVII века. музее «Отдых св.

Картины, написанные художником после свадьбы, отличаются своей искрометной веселостью и даже, некоторой игривостью, от его более ранних работ. Их объединяла борьба как государств христианских против мусульман. Вряд ли. Жил в сарае потому, что дома пьяный его избивал отец, а мама лежала в больнице.

Доходы живописца были, по-прежнему, весьма значительны. Я имею в виду то, сколько времени я как художник провожу со своими материалами. S. Miles в Kings Weston) однако вскоре мастер находит вполне свой особенный стиль и уже картины из того же монастыря Сан-Франсиско в Лувре и в Дрезденской галлерее – «типичные Мурильо», по существу мало чем отличающиеся от работ позднейшего времени в 1646 г. Мурильо женится на донье Беатрисе де Кабрере-и-Сотомайор, а в 1648 г. у супругов рождается стар шая дочь, ставшая впоследствии доминиканской монахиней в монастыре Madre de Dios крестным отцом старшего сына Мурильо, Габриэля, также постригшегося в монахи, был знаменитый «покаявшийся Дон Жуан Севильи XVII в» Мигуэль Ма-ньяра имя которого мы еще встретим в биографии Вальдеса Леаля к 1655 г. отно сятся образа «Св. Возможно, юный Мурильо написал картину «Поклонение пастухов», находящуюся сейчас в Эрмитаже.

Не модно сегодня писать о бездомных и нищих. Старые испанские авторы называли эффектные приемы живописи позднего Мурильо — «вапоросо» (от слова пар), т. е. насыщенными переходами цвета, тающими переливами воздушной светотени. Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя. Примером могут служить две его наиболее известные картины, написанные для Каридид — «Иероглифы смерти» и «Конец земной славы». В семье Лагареса явно большое значение придается кровнородственным отношениям.

Что касается «Продавщицы фруктов», то ее традиционно относят к началу 1670-х годов. Елизаветы, ухаживающей за больными.

И ему волей-неволей приходилось писать то, что хотели получить от него клиенты. В композициях Эль Греко свет скользит по фигурам, вспыхивает и затухает, все кажется колеблющимся в беспокойном ритме. В них появляется иногда стремление к победе идеального начала, как, например, в пленительном своей чистотой и красотой образе «Св. Художник наивно расшифровывает название ордена (доминиканцы — псы господни) включением в композицию лежащей собаки. Иисус ответил: «В Рим, чтобы быть заново распятым». Петр понял слова Христа и вернулся в Рим, где его арестовали и бросили в тюрьму. На первый план явственно выступает тема мученичества.

Поражает спокойный и словно отрешенный взгляд Мурильо. В мае 1665г. Но на этом общем фоне можно все же различить несколько колебаний, несколько фазисов. Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. Как художник он сложился рано и мало эволюционировал. Королевский двор кочует по стране. Та, в свою очередь, хорошо позаботилась о ребенке и дала ему приличное образование.

Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. Воспользовавшись слепотой мужа, Ревекка подвела к нему младшего сына, своего любимца — Иакова. Фигура очерчена мягкими плавными линиями.

Восседающие на облаках небожители окружены сияющим потоком парящих ангелочков. В 1627 году умирает отец, а год спустя мать. Или как сыр, который становится лучше, когда состаривается.

Затем Мурильо развивает собственный воздушный стиль с нежными контурами, красками мягких тонов и серебряной или золотой дымкой. Только в Музее Прадо находится еще две версии. Лишь единственный раз он направился в Кадис для работы над росписями монастыря. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. Из привозимого сырья искуснейшие ремесленники Севильи (точнее её предместий Триане и Макарене), создавали великолепные сосуды, золототканые парчовые алтарные покровы, одежды для духовенства, производили и расписывали массивные и тяжелые церковные свечи. Рядом с ним стоит его жена Ревекка, а его Иаков стоит на коленях у ложа отца.

Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса вНью-Йорке) и т. д. Одна из лучших работ такого рода «Мальчик с собакой».

Правда, Мурильо пришлось доказывать не особую знатность его происхождения, а только его благородность. Мадонна Мурильо – это прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная. В 1627 году Гаспар Эстебан, отец Мурильо, скончался. Семейство со св.

Отца звали Гаспар Эстебан, а мать-Мария Перес. «Дневной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам (Вознесение Мадонны, 1670–1680). Вершиной этих изображений признаны феерические видения Мурильо. Лауретий, подобострастно согнувшись, вступает в беседу с Франциском.

L. Mayer «Murillo» в серии «Klassiker der Kunst», Stuttgart, 1913 г. P. У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св.

Наклон головы возвращает движение вниз, Мария заглядывает туда, будто боясь высоты. Но, 1 января 1664 года, после трудных родов, скончалась жена художника.

Введение в композицию дополнительных мотивов и деталей никогда не разрушало единства формы в его произведениях. Это характерно, в частности, для «Св.

Все сюжеты черпались из Библии, Евангелия и более поздних легенд о святых. творческая эволюция мастера представляет собой динамичное движение вперед. Каждый холст находился в их учебных классах по 6 месяцев. Крупным центром художественной культуры была Севилья.

Четко видны лишь столик с лежащей на нём книгой, букет лилий в тонкой стеклянной вазе и плиты простого пола. Простой народ чтил её как заступницу, слагал о ней песни, сказки и легенды. На полотне «Иосиф с младенцем Христом» (Москва, ГМИИ) мы видим, как Иосиф обнимая Христа, забавляет его цветущей веткой.

C. Williamson «M», London, 1903 г. A. Теперь они разбросаны по музеям всего мира (Лувр, Эрмитаж, Мадрид, Берлин, Лондон и т. д. ). Себастьян»). Его творчество оказало большое влияние на искусство Испании, оно было признано в Европе.

Никто из испанских мастеров так часто не обращался к апокрифическим сюжетам, как Мурильо. и мадрид. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Мурильо не был рожден борцом и не смог стать философом. Слитности Родины и Испании не существовало.

галерее «Видение св. Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). В этот период и появился на свет будущий великий художник Бартоломе Эстебан Мурильо. После смерти жены 1 января 1664г.

Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Таковы: «Портрет молодого человека в сером» и «Портрет неизвестного кавалера», ок. 1670 г. Возможно, что нежелание Мурильо занять должность придворного живописца, предполагающую частое обращение к портретному жанру проистекало именно из его нелюбви к последнему. Реалистично изображены его загорелые руки, грязная рубашка, худые колени, грязные ноги. Когда Оскару было десять лет, его семья переехала в Лондон.

Однако, в действительности все обстояло, по-видимому, гораздо прозаичнее. В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой». Появлению такой композиции, несомненно, предшествовал этап целенаправленного ученичества. Это огромные декоративные произведения, предназначенные для украшения дворца.

Большеформатное полотно «Смерть инквизитора Педро Арбуэса», также принадлежащее коллекции Эрмитажа, было заказано живописцу трибуналом севильской инквизиции. В 1627 идет в обучение к Хуану де Кастильо. Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес. В 1665г. Антония», в Имп. серой гамме, удивительно мягкий и теплый, кажется, он согрет жаром живой души художника. Справа внизу — полная тьма — это покинутая земля.

Но будет неверным называть такие «цитаты» признаками эклектичности стиля раннего Мурильо. В течение двух лет после ее смерти Мурильо почти не писал. Правдивость изображения и глубина проникновения в истинную сущность модели с особой силой проявились в портрете Папы Иннокентия X, который Веласкес написал в Италии, куда приехал вторично в 1649 г. уже прославленным художником. У Мурильо заметно хорошее знание севильских живописных традиций. Возможность существования множество истин (одной для всей Испании, другой для Андулусии, третьей для Севильи, четвертой для монастыря францинсканцев в городе и так далее), законсервированная характером испанской истории, позволяла художнику не поступаться своей искренностью. лечила страшную болезь рак.

Но даже тогда Мурильо не создавал «проходных» вещей. Она является своеобразным подведением итогов жизни, таким же программным произведением, как «Менины» Веласкеса или «Автопортрет» Пуссена. Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Леандр» и «Св. «Менины» — это, по сути, групповой портрет. Темный колорит полотна слева озарен светом исходящим от младенца.

Самая крупная коллекция произведений мастера хранится вМузее Прадо (Мадрид), среди которых «Поклонение пастухов», «Мученичество св. В подобной манере обращения с достижениями предшественников, оригинальным материалом других авторов скрывается характерный творческий метод, характерный для испанского искусства в целом, а в XVII веке – для золотой середины идеально выраженной, в частности для театра, школой Лопе де Веги. В 1627 году умерает отец, а год спустя мать.

Такую технику я применял в своей серии Frequencies. Он возносил Мадонну на пьедестал, с высоты которого она представлялась зрителю далекой и, в сущности, безразличной к его мелким земным скорбям и радостям. Исключениями являются лишь «Мадонна-цыганка» и «Вознесение Девы Марии» из коллекции Государственного Эрмитажа, где Мурильо вновь возвратился к своей прежней стилистике. Он первым присоединился к ордену св. Вероятно, обе картины были написаны мастером с одной модели. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Светлое покрывало на голове Марии и её плечи сливаются с облаком. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес.

Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек»— мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов ит. п. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Диего» или так наз. Это было для него страшным ударом. Возможность существования множество истин (одной для всей Испании, другой для Андулусии, третьей для Севильи, четвертой для монастыря францинсканцев в городе и так далее), законсервированная характером испанской истории, позволяла художнику не поступаться своей искренностью. Сколь бы сильно ни угнетали его, принуждая к повиновению, художник находил возможность к сохранению собственной личности.

Их датировка условно увязывается с легендарным отъездом Хуана дель Кастильо. Мурильо принадлежит к числу наиболее крупных испанских живописцев. За этот заказ оскорбленный недоверием художник получил двойную плату. Художник демонстрирует свою способность работать в различных жанрах.

Все персонажи очень характерны для Мурильо. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Из обширной литературы о Мурильо мы ограничимся указанием на следующие труды: D. F. Однако письмо Мурильо всегда остается плавным и слитным и никогда не поднимается до импрессионистской широты поздней кисти его земляка Веласкеса. Так что трудно решить, был ли новорожденный Эстебан Бартоломе долгожданным. На этом блеклом фоне четко выделяются темные рукава куртки, светлая шерсть собаки и золотистая корзинка. Даже если они не хотели рисовать на холсте, то все равно прикасались к нему каждый день.

Но авторитет Испании, сила ее мощи и потребность в ней самого святого престола быстро заставляют папское правительство пойти на попятную, проглотив испанскую пилюлю. У ног ее, под пятой извивается змий – символ попранного греха, вокруг Девы порхают ангелы, сверху на нее льется небесный свет, глаза ее в блаженном упоении подняты к небу (или с безграничной жалостью смотрят вниз на смертных). Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам. Популярность среди живописцев Севильи такой практики хорошо известна.

Из Эскориала». «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. К числу первых картин молодого Мурильо этого типа принадлежит еще несколько тяжеловатая и многословная Мадонна, передающая четки Святому Доминику (1642, Севилья, Архиепископский дворец). ряд своих шедевров из которых некоторые остались на местах, другие украшают Эрмитаж, Прадо и лондонский Stafford House столь же значительна была и следующая работа мастера – для мона стыря капуцинов на окраине города (ныне почти все картины в Севильском музее, главная же картина – в Кельнском музее) к концу 1670-х гг. Knackfusz «M» в серии «монографий Кнакфуса». В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства.

Такова работа «Отдых на пути в Египет». Причём Иосиф показан не старым, а средних лет мужчиной с испанскими чертами лица. М. Tubino «Murillo», Sevilla, 1864 г. Luis Alfonso «Murillo el hombre, el artista у las obras», Barcelona, 1886 г. С. Justi «Murillo», Leipzig, 1904 г. A. Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов».

Молодой Веласкес написал картину «Непорочное зачатие» (Лондон, Национальная галерея), показав на ней юную, вполне земную девочку с немного скуластым личиком, смущенно опустившую глаза. Сам колорит жанров Мурильо, сдержанный, построенный на коричневато. И даже в более спокойных по сюжету композициях (таких как «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» Ок. 1668 г., «Милосердие Елизаветы Венгерской». Композиция не лишена юмора, который, правда, не мешает восприятию сюжета. Мы видим отвалившуюся кое-где штукатурку на стене дома.

По всей видимости, работу над каждым своим полотном Мурильо начинал именно с подготовительного рисунка, где прорабатывал позы персонажей, продумывал расположение деталей, «собирал» элементы композиции в единое целое. Апокрифы — это легенды, не допущенные официальное церковью в тексты четырех существовавших канонических евангелий: сказания об играх маленького Христа с его братьями (сыновьями Иосифа) о финиковой пальме, выросшей по мольбе Мадонны во время её пути в Египет о нападении на святое семейство зверей и разбойников (дракона, волков, льва и леопарда) о воспитании мальчика Иисуса Иосифом о детстве Марии и многие другие. Леандр» и «Св. Его картины редко могут быть восприняты однозначно, на волне лишь одного чувства.

Непорочное зачатие писали все испанские художники. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц.

---