Художник Петров Водкин Википедия
Петров-Водкин: биография художника
Петров-Водкин много работал над фигурой и взглядом комиссара. В своих новаторских монументально-декоративных работах (росписи в храме Василия Златоверхого в Овруче, 1910, Морском Никольском соборе Кронштадта, 1913, росписи и витраж в Троицком соборе города Сумы, 1915) Петров-Водкин выступает как замечательный мастер «церковного модерна». Его подъем на действующий Везувий также вызывает сомнения. Близкий в деталях, далекий в образах.
Начнём с фамилии, на удивление редкой в России. (Полдень, 1917, ГРМ) во многом определены интересом к живописи раннего возрождения и русской иконописи, применением так называемой сферической перспективы (см. Купальщицы» и «Полдень. Мельцер был весьма поражён такой живописью и увёз Кузьму Сергеевича в Петербург, где дал хорошее художественное образование в петербургском Центральном училище технического рисования Штиглица. После революции художник много преподавал, в том числе по собственной живописной системе.
У этой работы было и другое наименование – «Петроградская мадонна». Кузьма вернулся на родину, в Хвалынск. Мельцеру показали работы юноши, выросшего на глазах хозяев дома.
Выдумщик, авантюрист, пророк и «талантище» Кузьма Петров-Водкин : 10 интереснейших фактов из жизни художника
Впереди же и (что немаловажно) как бы «над» панорамой революционного Петрограда — женщина в белом платке с иконописным ликом, прижимающая к груди дитя — ровесника, по-видимому, октября 1917 года. Акварельный лист «Весна в деревне» (1928) представляет вторую линию. Как символ материнства и надежды — полной смирения, в атмосфере тревоги и волнений. Все это — на заднем плане.
Так, в «Судьбе барабанщика» Гайдара мы имеем дело с мальчиком, чей отец сидит в тюрьме за растрату, но подспудно в этой повести звучит несколько иной мотив (вернее, сплетение нескольких горьких мотивов), наводящий читателя на мысль, что не растрата имела место быть, а нечто другое. Так же воспринимаются картины Мать (1913) и Девушки на Волге (1915). Решающей оказывается встреча с В. Э. Сам Петров-Водкин говорил, что два года воспринимал эту картину как чисто бытовую сценку. В первые послереволюционные годы художник особенно часто обращался к натюрморту, находя в этом жанре богатые экспериментальные возможности ("Утренний натюрморт", 1918 "Натюрморт с зеркалом", 1919 "Натюрморт с синей пепельницей", 1920).
Из ЖИЗНИ художника Петрова-Водкина
Именно здесь, в классах В. Серова, Петров-Водкин официально закончил учиться на художника. Тонкое лицо комиссара исполнено предсмертной муки. много работал как график и театральный художник.
Мало ли было таких женщин и таких младенцев во все времена на Руси. Спустя два года — Петров-Водкин стал членом объединения «Мир искусства». Скорее, наоборот. В 1910-е годы складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет ему изображая натуру в ракурсах сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты». Мать художника работала домработницей у богатых соседей.
Из Ленинграда художник переехал в Детское Село. Многие произведения построены по принципу двойной экспозиции ("1918 год в Петрограде", 1920 "После боя", 1923 "Смерть комиссара", 1928), что дает повод ассоциировать его живопись с языком кинематографа. Занятия живописью никто не воспринимал всерьез: ни будущий художник, ни его родители. С тех пор они были неразлучны. Одна из самых трогательных работ художника.
Кузьма Петров-Водкин: жизнь и творчество художника
При работе над картиной он вспомнил также итальянские фрески эпохи Возрождения, где часто изображались тонкие и изящные фигуры итальянок. Посмертная эпитафия — в качестве одной из первых картин. Искренний «попутчик» революции, мастер создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны (После боя, 1923, Центральный музей Вооруженных сил, Москва Смерть комиссара, 1928, Русский музей). Религиозные мотивы порой одухотворяют и его светские композиции (1918 год в Петрограде (с фигурой Богоматери с Младенцем на первом плане), 1920 все картины – в Третьяковской галерее).
Мать Петрова-Водкина Анна Пантелеевна работала горничной у сестры Казарьиной и показала архитектору рисунки своего талантливого сына. Не случайно на выставке «Мир искусства» картину поместили над входом, подобно знамени. На удивление легко. Без особой творческой пользы: «Мы ни разу не пытались подойти к натуре, благодаря чему не получали настоящей ценности знаний». «Да, этот художник талантлив. » — произнес, стоя перед картиной, Илья Репин. По окончании начального образования, благодаря удачной судьбе, Кузьма поступает в Петербургское училище рисования. Превращение сына сапожника в знаменитого живописца, его стремительное перемещение из волжского захолустья в центры европейской культуры (Петербург, Москва, Мюнхен, Рим, Париж), его соседство с крупнейшими деятелями русского искусства в рафинированных столичных кругах – все это кажется фантастичным. Тамручи.
Однако из-за военных событий полотно осталась в Швеции, вплоть до 1950 года. Он написал автобиографические повести "Хлыновск" и "Пространство Эвклида", в которых широко развил взгляды на природу и возможности искусства. В «Девушках на Волге» (1915) получило последующее развитие то, что было начато в полотнах, посвященных теме материнства, – поиски этического идеала, характерных черт духовной и физической красоты русской женщины. На балконе дома изображена работница с ребенком в руках. Современники не оценили его литературных начинаний, но художник и не собирался переквалифицироваться в писателя. Писал портреты, обращался к натюрмортам.
Петров-Водкин — художник и пророк
Молодая работница с младенцем на руках. Образ матери становится всеобъемлющим, единственным человеческим чувством, способным объединить всех людей. «Купание красного коня» — главная работа Петрова-Водкина тех лет. Может быть именно это позволяло ему читать судьбу по лицам. От восхищения красотой родной природы до трагических жизненных впечатлений. Но есть подлинная значительность. Благодаря этому в полотно вошла трагическая будничность и недоговоренность.
Увидев работы юноши, тот обещал помочь с учебой в Петербурге. Целиком в духе символизма решены уже его ранние картины, где преобладают мотивы легенды или волшебного сна (Сон, 1911 Играющие мальчики, 1911 обе работы – в Русском музее, Петербург). Петров-Водкин возвращается на родину в 1908 году обогащенный яркими впечатлениями. Сохранившиеся наброски показывают, как постепенно он убирал всякую театральность и героику (вроде протянутой руки).
Биография и интересные сведения о художнике
Учился в МУЖВЗ у В. А. Серова (1897-1905), в Мюнхене (1901) и Париже (1905-08). Мельцер.
Купальщицы", 1917). Он писал рассказы и даже пьесы. Это подтолкнуло Петрова-Водкина к мысли о том, чтобы профессионально заняться «художествами». Тревога» (1934). А. Ахматова, 1922, ГРМ), натюрморты, передающие конструктивность предметного мира (Черёмуха в стакане, 1932, ГРМ). Эскиз картины, сделанный в 1914 году, абсолютно не обещает ни масштабности, ни величавой статичности, которые определяют звучание «Девушек на Волге». Драма», «Театр.
- Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич
- Художник Петров-Водкин: биография и творчество
- Петров-Водкин Кузьма Сергеевич: картины и биография
- Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 – 1939)
- Биография Петрова-Водкина Кузьмы Сергеевича
Ему пришлось оставить полюбившиеся столицы и переехать в Крым. Ранний Петров-Водкин в своих первых пробах обращается к воображаемым, навеянным фантазией образам («Элегия», 1906 «Берег», 1908 «Сон», 1910). Кузьма Сергеевич Петров-Водкин много времени уделял воспитанию молодых художников. «1918 год в Петрограде», картина, почти сразу ставшая известной как «Петроградская Мадонна».
ПЕТРОВ-ВОДКИН, КУЗЬМА СЕРГЕЕВИЧ (1878–1939), русский художник, теоретик искусства и писатель. Написал «Семью кочевников», портрет «Африканского мальчика», «Кафе» — множество этюдов и картин. В 20-30-х гг. Работая над полотном, художник находился под впечатлением от новгородских икон. Сарьяном Сарьян Мартирос Сергеевич Выдающийся армянский, советский художник.
- ПЕТРОВ-ВОДКИН, КУЗЬМА СЕРГЕЕВИЧ
- Петров – Водкин Кузьма Сергеевич (1878 – 1939)
- Кузьма Сергеевич Петров-Водкин биография
- Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939)
- Жизнь и творчество Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина
Действительный член АХ СССР (1947), Народный художник СССР (1960). В начальный период творчества Петров-Водкин испытал сильное влияние зарубежных мастеров символизма и «модерна». Но картина 1919 год. А далее ему помог случай. Наравне с «Купанием красного коня», картина «Девушки на Волге» может быть названа одной из важнейших вех в творчестве Петрова-Водкина.
Биография Петрова-Водкина в этот период недостаточно достоверна, даже несмотря на то, что художник писал ее сам. Революция (или переворот, кому как нравится) 1917 года оказалась очень кстати и вознесла художника достаточно высоко. Рядом с холстами монументально-декоративного характера ("Девушки на Волге", 1915), возникают психологизированные образы почти натуралистической формы ("На линии огня", 1916).
- Петров-Водкин Кузьма Сергеевич – Биография
- Путешествие в Италию и русская иконопись
- «Купание красного коня», «Мать», «Девушка на Волге»
- «Только на Волге, только в Хлыновске бывают такие весны»
- За впечатлениями: от Петербурга до Африки
- Кузьма Петров-Водкин: биография
В качестве примера можно привести две его картины: «Утро. В советское время, продолжая разрабатывать проблемы перспективы, композиции, колористики, Петров-Водкин создал проникнутые пафосом революционной борьбы тематические картины (1918 год в Петрограде, 1920, ГТГ Смерть комиссара, 1928, ГРМ), аналитически строгие портреты (А. Его поддерживает простоватого вида боец, в котором нет ни гнева, ни боли. Тревога за отечество, человеческие судьбы, будущее детей в 1934 приобрела иной смысл, нежели в 1919-м.
Горький, проникнув в недра издательства раньше Кузьмы, начал оттуда «войну», поливая «несостоявшегося богомаза и писаку» не совсем приличными для будущего «буревестника революции» пасквилями. И, действительно, долгие годы она присылала небольшие суммы Петрову-Водкину. В 1910-х амплитуда поисков Петрова-Водкина остается очень широкой. Спустя два года в Швеции прошла «Балтийская выставка», где Петров-Водкин получил за картину медаль и грамоту. Учился в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова в Самаре (1895–1897) и Центральном училище технического рисования Штиглица в Петербурге (1895–1897). Его пригласила Ю. И.
С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок., о котором художник с любовью и уважением вспоминал всю жизнь. Чудом остался жив, на помощь пришел сосед Илья Захаров. Он прибыл на Волгу по просьбе своей старой знакомой— помещицы Ю. И. Казарьиной, которая хотела попросить Мельцера выстроить для неё очередной особняк. И в этой женщине тоже нет ничего «мистического». Отучившись, Кузьма вернулся на родину, пробовал работать самостоятельно, писал вывески, но безуспешно.
На картине была изображена женщина с ребенком. Первая персональная выставка художника прошла в 1909 году. Испытал разнообразные воздействия как современных (французский символизм), так и старинных (живопись Древней Руси и итальянского Раннего Возрождения) традиций. Ни взгляда назад: само спокойствие и сосредоточенность. Мельцер был поражён его живописью и увёз Кузьму Сергеевича в Петербург, где дал хорошее художественное образование в петербургском Центральном училище технического рисования Штиглица.
Отражением революционной действительности стала картина «1918 год в Петрограде». Тогда мысли будущего художника окончательно обратились к искусству. Заслуженный деятель искусств РСФСР (с 1929).
Действительный член Академии художеств с 1903. Сложно ли было ему пробиться через социальный барьер. Кузьма Сергеевич считал живопись орудием совершенствования природы человека и стремился обнаружить в нём проявление вечных законов устройства мира, сделать каждое конкретное изображение олицетворением связи космических сил. Он оказался в центре настоящего литературного кружка: Алексей Толстой по соседству писал «Петра I», Вячеслав Шишков работал над «Угрюм-рекой», Константин Федин дописывал «Братьев».
- Адреса в Санкт-Петербурге— Петрограде— Ленинграде
- Самое интересное в виде мозаики
- Кузьма Сергеевич Петров-Водкин, художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Это прежде всего «Купание красного коня», «Мать», «Девушки на Волге», «После боя», «Смерть комиссара» и «1918 год в Петрограде». Перспектива). Позировал художнику поэт Сергей Спасский.
Истории свои Кузьма принёс как-то в одно издательство (уже почти твёрдо решив стать писателем, а не художником) и там произошла, можно сказать, его историческая встреча с Максимом Горьким, который тоже принёс в издательство свои сочинения. Монументальным свидетельством творческой зрелости явилось знаменитое полотно Купание красного коня (1912) – простой сельский сюжет превращен (благодаря плавной ритмике форм и звучному локальному колориту) в поэтическое обобщение о судьбах России. Подобное «двойное дно» обнаруживается во многих живописных и литературных произведениях 1930-х годов. Перед самой смертью опять взял в руки кисть, так как знал, что дни его сочтены. Картина сдержанна и в то же время полна трагизма.
Читавшим его письма хвалын-ским и петербургским приятелям оставалось только гадать: в самом ли деле их товарищ соблазняет итальянских красоток, попадает в плен к бандитам и отстреливается из револьвера от кочевников или сидит себе на лавочке где-нибудь в Риме или Париже и «пули льёт» для забавы. Участник выставок: Московского общества любителей художеств (1901), "Мир искусства" (1902, 1906, 1911-1918), "Алая роза", Саратов. Кузьма изобразил на железном листе качающуюся на волнах лодку, тонущих людей и надписи «Погибший за других», «Вечная тебе память». Она стала своеобразным этапом на пути формирования индивидуального стиля художника.
Посещал студию А. Ашбе в Мюнхене (1901) и частные академии Парижа (1905–1908). По-своему «планетарны», монументально-значительны даже его натюрморты (Селедка, 1918, Русский музей), портреты же воспринимаются как масштабные духовные вехи своего времени (Автопортрет, 1918 А. А. Ахматова, 1922 оба портрета – в Третьяковской галерее). Осмысление процесса творческой работы художника, пути становления мастера как творческой личностиКузьмы Петров-Водкин содержательно раскрыл в своих основных литературно-биографических произведениях — «Хлыновск», «Пространство Евклида», «Самаркандия». Кузьма вернулся на родину, где ему помог случай. Тревога (1934, там же), с питерским рабочим, которого посреди ночи вызывают в ополчение, закономерно воспринимается как предчувствие сталинского «большого террора» с его ночными арестами, а многофигурное Новоселье (1937, Третьяковская галерея) –на тему «уплотнения бывших буржуев» – как сатира на новый быт.
Возможно, это окончательно решило судьбу Петрова-Водкина. В июле 1895 года Кузьма приехал в Петербург, а в конце августа выдержал экзамен в Центральное училище технического рисования барона Штиглица «в числе первых учеников». К счастью, экзамены были благополучно провалены. Появляются тысячи рисунков, сотни этюдов и несколько картин. Втайне прибил картину будущий художник к кресту Захарова на староверческом кладбище. С детства мальчик красками выражал свои эмоции.
Недаром устроители выставки «Мир искусства» сразу поняли ее значение и поместили как знамя над входом своей выставки 1912 года. Поднимался к жерлу Везувия, спасался в Сахаре от бедуинов. Они поселяются в Петербурге, где проходит отныне вся дальнейшая жизнь художника. Только в 1966 году прошла первая посмертная «настоящая» выставка Петрова-Водкина в Русском музее и именно после нее художник занял достойное место в пан теоне русских живописцев XX столетия.
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Точки обслуживания отраслевого учебного отдела общественных и педагогических наук ЗНБ СГУ
- Биография Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина
- ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузьма Сергеевич (1878-1939)
В начальный период творчества Петров-Водкин испытал сильное влияние зарубежных мастеров символизма и «модерна». Из всех преподавателей наибольшее влияние оказал на него В. А. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1930).
Картину «Купание красного коня» знают, пожалуй, все, даже те, кто понятия не имеет о её авторе. Наступление этих перемен Петров-Водкин принял без оговорок и условий. Он создает картины «После боя» (1923), «Смерть комиссара» (1927-1928), «1919 год. «Натюрморт — это скрипичные этюды, которые я должен делать раньше, чем приступлю к концерту». «Тревога» — последнее значительное полотно художника.
Поэтом)» вполне уместно предположить, что цифра, проставленная мастером, декларативна и на самом деле «Тревога» представляет собой «чемодан с двойным дном». Все это вместе — и жизненные впечатления и произведения итальянских мастеров и покоривший его высокий стиль древнерусских икон — породило некий новый художественный сплав. Кроме того, очевидно, что при работе над «Девушками» художник помнил о старинных русских иконах и фресках мастеров Раннего Возрождения, виденных им во время путешествия по Италии. Как-то не рассчитал силы, плавая в Волге.
Широкую и несколько скандальную славу художнику принесла картина «Сон». Мария была дочерью хозяйки пансиона в Фонтенэ-о-Роз под Парижем, где жил художник. Но Петрову-Водкину «повезло».
перешёл от аллегорических произведений к целостным монументально-декоративным произведениям с ритмизированной компактной композицией, контрастами открытых ярких цветов (Играющие мальчики, 1911, ГРМ Купание красного коня, 1912, ГТГ). Член объединений Мир искусства (с 1911), Четыре искусства (с 1924). Но художник стремится дать в картине приметы современности. Он пишет увлекательные автобиографические повести «Хлыновск», «Пространство Эвкпида», «Самаркандия».
Это была одна из первых работ красками Петрова-Водкина. Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939), советский художник.
Они еще малосамостоятельны, носят подражательный характер, в своей отвлеченной отрешенности и аллегоризме соприкасаясь с искусством символистов, с творчеством Пюви де Шаванна, а также с декоративизмом Матисса («Портрет жены», 1907 «Играющие мальчики», 1911) и отчасти с гротесково-заостренной образностью искусства Тулуз-Лотрека («Театр. Туберкулез прогрессировал и врачи запретили писать маслом — не выдерживали легкие. Петров-Водкин берет на себя оформление театральных постановок, создаёт череду революционных полотен, таких как «Смерть комиссара» (1928 год) и уже не спорит с утверждениями, что его «Красный конь» не просто предвестник перемен, а настоящий символ «диктатуры пролетариата». Действительный член АН Армянской ССР (1956). Но наиболее важным стала полотно «Девушка на Волге», свидетельствующее о большом творческом росте Петрова-Водкина.
Одним словом, ложной многозначительности в картине нет. Над суетой и толпами — лик, словно эхо старых образов иконной Богоматери. Художник также создавал тематические картины, портреты, натюрморты. Вначале он задумал написать жанровую сценку купания коней на Волге при закате солнца, которую однажды увидел около Хвалынска. Казарина для постройки дачи.
В самарских Классах юноша пробыл около года. Одна из них – «Семья» – развивает линию, начатую картинами «Мать» 1913 и 1915 годов. Однако с момента начала Первой мировой войны (1914 год) даже сам художник почувствовал что-то, о чём ему долгое время говорили друзья — «пророческая» картина действительно предрекала всему миру глобальные перемены. Хотелось бы сообщить здесь, как высоко оценили друг друга два «матёрых человечища», но так как Горький и Петров-Водкин встретились, будучи конкурентами, да и характер у обоих был не ангельский, дружбы не сложилось. В небольшом акварельном листе он не строит сложной «планетарной» композиции, но образы любящих приподняты над прозой будней сочными красками, совершенством и законченностью линейно-пластического изображения».
Гармоническая просветлённость, отточенная пластика его работ 1910-х гг. В 1893 году Петров-Водкин закончил четырехклассное городское училище. Картина, кстати, никакой «большевистской» подоплёки не несёт, так как написана она в 1912 году, когда газета «Правда» ещё только начала издаваться. Мрачные здания, каких так много в Петербурге-Петрограде, широкие пустые улицы, люди в изветшавшей одежде, занятые обсуждением слухов и добыванием пищи. Художник также создавал тематические картины, портреты, натюрморты1112. Хвалынские купцы, в том числе и Казарьина, присылали ежемесячно 25 рублей в помощь Кузьме, но тот считал это «подачкой, за которую потом нужно будет благодарить». В новаторских монументально-декоративных работах (росписи в храме Василия Златоверхого в Овруче, 1910, Морском Никольском соборе Кронштадта, 1913, росписи и витраж в Троицком соборе города Сумы, 1915) Петров-Водкин выступает как замечательный мастер "церковного модерна"., П. Уткиным, М. М. С.
Еще более важной в творческом росте художника стала картина «Девушка на Волге». Автор не ставит перед собой задачу «сфотографировать» действительность, однако ни одной «нереальной» детали мы здесь не найдем. Но все же читать такие заметки интересней, чем скудный на события мемуарник. Спас Захаров многих, но ценой собственной жизни. Как сын сапожника художником сталИконы — как первые живописные впечатления. Кузьма вернулся на родину, где ему помог случай.
Когда Петров-Водкин начал заниматься у Бурова, тот был уже тяжело болен. Однако все как один корифеи живописи утверждают и утверждали, что «Купание красного коня» есть некий предвестник перемен. Он был своеобразной и крупной личностью в русском искусстве первой трети двадцатого века.
Там, в Европе и Африке, проявился второй талант Кузьмы — сочинять истории. С точки зрения колорита, полотно построено в полном согласии с водкинской теорией «трехцветий», предполагавшей работу с тремя основными цветами спектра — синим, красным и желтым. Художник познакомился с ней в 1906 году. По принятой тогда моде, молодой художник отправился завершать образование за границу. Вдали – сбившиеся в кучу, бегущие в бой фигуры солдат, написанные без всякой патетики. Принципиальное ее отличие от "итальянской" перспективы – в расчете на динамику зрителя.
Мы будем деятельны и энергичны, будем работать для человечества». Десять лет спустя, к юбилею Красной армии, Петров-Водкин написал «Смерть комиссара». Опуда вторая часть фамилии и пошла. Здесь представлена икона «Страшный Суд со Страстями Христовыми» мастера П. И. Суконцева, созданная в середине XIX столетия и имеющая происхождение из хвалынской кладбищенской церкв.
В центре – смертельно раненный комиссар отряда. Вырос Кузьма Сергеевич в бедной семье. Художник верен своей мечте о совершенных человеческих отношениях. Кроме того, художник побывал в Алжире и во Франции (Париж, Бретань, Пиренеи). Сама мать, охраняющая своего ребенка, еще больше раскрывает тревожное настроение сцены. Одно из самых знаменитых полотен художника известное также под названием «Петроградская мадонна».
Мария Федоровна выказала необыкновенную преданность мужу. Впервые «Купание красного коня» представили в 1912 году на выставке «Мир искусства», полотно имело ошеломляющий успех. В Хвалынск приехал знаменитый петербургский архитектор Р. Ф. Мельцер. Конь у Петрова-Водкина «запылал», как у Георгия Победоносца на творениях древнерусских мастеров. Но встреча с древнерусской живописью заставила изменить изначальную задумку.
Например, художник писал, что в Сахаре он сражался с кочевниками, а в Риме был похищен. Замысел ее возник у художника на основе впечатлений, полученных во время наблюдений за жизнью волжан. В картине он прозвучал как символ могучей воли, благородства и энергии. На рубеже 1920-х и 1930-х Кузьма Сергеевич, вынужденный на время оставить живопись из-за болезни, вновь обратился к литературному творчеству.
Петрову-Водкину помог случай. Творческая судьба Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина складывалась счастливо. Последнее значительное произведение Петрова-Водкина – "1919 год. Тревога" (1934). Особенность ее состоит в том, что в ней соединены Страстной цикл (помещен в верхней части композиции) и Страшный Суд.
Однако в 1940—50-х годах картины его практически исчезли из экспозиций крупных музеев, а выставка была за это время проведена лишь одна, да и то какая-то случайная и абсолютно «не представительная». Не исключено, что всё — правда. Вот таким образом художник решил заняться полюбившейся ему с детства литературой. На картине он стал символом благородства, могучей воли и неисчерпаемой энергии. Звучная, открытая цветовая гамма придает картине особые декоративность и монументальность, свойственные уже некоторым предыдущим вещам Петрова-Водкина (в том числе «Купанию красного коня»).
Наиболее ярко революционная действительность отразилась в полотне под названием «1918 год в Петрограде». Первый эскиз известен по черно-белой фотографии. В эти годы он возвращается к давно заброшенной литературной работе. Мастер широкого творческого диапазона, Кузьма Сергеевич Петров-Водкин занимался живописью и графикой, монументальным и театрально-декорационным искусством, ему также принадлежат интереснейшие автобиографические повести «Хлыновск», «Пространство Евклида» и «Самаркандия». Другой вариант (тоже не претендующий на истину в последней инстанции) предлагает нам деда живописца, пившего запоем в своём родном Хвалынске и тем выделявшимся даже среди прожжённых алкоголиков. Социальная тема осмысливается здесь через традиционный образ мадонны.
Но эти мимолетные влияния вскоре художником будут преодолены. Знаменитым стал второй вариант картины.
Казарина, со своей стороны, обещала материальную поддержку. Хвалынские купцы, в том числе и Казарьина, присылали ежемесячно 25 рублей в помощь Кузьме, но тот считал это «подачкой, за которую потом нужно будет благодарить». Был членом объединений «Мир искусства» и «Четыре искусства». В 1893 Петров-Водкин окончил училище. Надо сказать, что в классы к Бурову Петров-Водкин попал не случайно. Что интересно, отец Кузьмы, проработав всю жизнь сапожником и помня папашины «подвиги», капли спиртного в рот не брал, чем тоже был знаменит в Хвалынске. 1928 год оказался непростым для самого художника.
В Хвалынск приехал знаменитый петербургский архитектор Р. Ф. Мельцер. Вернулся в Россию с супругой Марой. Наиболее сильными и последовательными выразителями этих тенденций стали мастера объединения «Мир искусства», оказавшие на Кузьму Петрова-Водкина определенное влияние в самом начале его творческого пути.
К примеру, «Селедка»: сама рыба, кусок черного хлеба и пара картошин — роскошь в голодном городе. Набор продуктов нехитрый, но для революционного времени практически пир. Вплоть до самой смерти он работал, выставлялся и даже получал официальные заказы (участвовать в оформлении так никогда и не построенного Дворца Советов).
Древних икон в собрании галереи нет, все они относятся к XVIII—XIX векам, но интерес, тем не менее, представляют большой — ведь на примере именно таких икон Петров-Водкин, будучи подростком, впервые познакомился с искусством иконописи. В начальный период творчества Петров-Водкин испытал сильное влияние зарубежных мастеров символизма и «модерна». Ходит легенда, что, ещё живя в Хвалынске, он часто наблюдал за работой местных иконописцев и даже сам как-то изобразил икону с неким подобием Мадонны и представил её на суд священнику соседской церкви. В частности, цветом коня под Георгием-Победоносцем.
Здесь Кузьма получил азы живописного искусства. Картина имеет и второе название — «Петроградская мадонна». Одна из них, «Хлыновск», как попытка вернуться в детство и юность, пусть лишь на бумаге. Это тоже — картина-символ, картина-эпоха. Реалист Илья Репин выступил с разгромной статьей, один из предводителей «Мира искусства» Александр Бенуа встал на защиту, считая картину шедевром. Лето" (1917), "Спящий ребенок" (1924), "Первые шаги" (1925), "Смерть комиссара" (1928), "Весна" (1935).
По некоторым сведениям, не факт, что правдивым, среди предков художника была женщина, гнавшая самогон такого высокого качества, что он даже имел собственное название, так сказать, бренд, — «Девья водка». Писать маслом он не мог, так как болезнь обострялась от резких запахов. Художник Петров-Водкин, краткая биография которого очень насыщенна событиями, последние годы своей жизни провел довольно плодотворно. Мать же Кузьмы по-прежнему работала горничной у ее сестры.
В 1928-1929 годах болезнь принимает угрожающе тяжелую форму. Жил в Ленинграде, а с 1927 – в Пушкине. Мы видим на полотне суровый пейзаж: земля изрезана оврагами, песок, глина, чахлая трава и камни. Преподавал в ленинградском ГСХМ-Вхутемасе-Вхутеине-АХ (1918-33).
В апреле 1895 года Буров, будучи тяжело больным, скончался. Самостоятельная жизнь художника началась с поездки за границу. Художник-пейзажист, график и театральный художник. Лечение в санаториях под Ленинградом, в Крыму и на Кавказе реальной пользы не приносит. За границей он женится и привозит в Россию Марию Иованович.
Пораженный архитектор вызвался помочь одаренному мальчику поступить учиться в Петербурге. Натюрморты Петрова-Водкина с красноречивой точностью передают суровый дух времени ("Селедка", "Скрипка", оба 1918). Но стал художником — известным на весь мир. Лето». Вот таким образом в 15 лет Кузьма собрал вещи и поехал поступать в железнодорожное училище. Председатель. В 1905 окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его наставников был В. А. Серов.
Первой же картиной на этом пути стало знаменитое полотноКузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня». Художник также создавал тематические картины, портреты, натюрморты. Чертами такой организации отмечены многие произведения: "Полдень. Занимается Петров-Водкин поначалу много.
Как "гимн Аполлону", как заклятие "чудовищного смятения" (Бенуа) современной действительности, призывом и предчувствием грядущего очищения и обновления мира была воспринята критикой появившаяся в 1912 на выставке "Мира искусства" картина Петрова-Водкина "Купание красного коня". Но вернёмся к самому Кузьме. Побывал в Греции, Италии, Франции и даже Северной Африке — где совершенствовал технику рисунка и набирался впечатлений. Но все эти затеи успеха не имели. В эти же годы много путешествовал по Западной Европе и Средиземноморью, побывал в Северной Африке позднее большое значение для него имели также крымские и среднеазиатские впечатления.
Фарс», обе 1907). Родился в Хвалынске (Саратовская губерния) 24 октября (5 ноября) 1878 в семье сапожника сумел получить художественное образование при поддержке местных купцов. Герой Социалистического Труда (1965). Именно в эти годы Кузьма Сергеевич пришел в своем творчестве к системе трехцветия.
.
