Иероним Б

Тогда он, желая начать собственное дело и обособиться от фамилии Акен, взял псевдоним Хиеронимус-живописец по фамилии Босх, что происходит от названия его родного города. Иероним Босх (нидерл. Jeroen (Hieronymus или Jheronimus) Bosch наст. До сих пор знатоки жизни и творчества Иеронима Босха не могут прийти к единому мнению относительно того, что же художник имел ввиду, создавая всю эту фантасмагорию.

До нас дошли только некоторыекартины Иеронима Босха с названиями, которые говорят сами за себя. Иероним устремляет пристальный взгляд на распятие, находя в нём прибежище и спасение от сил зла, которые воплощены в руинах языческого капища, разбросанных вокруг и в двух сцепившихся в смертельной схватке монстрах на переднем плане. Есть все основания считать, что Иероним Босх никогда не был владельцем какой-либо недвижимости. Иероним Босх творил в технике а ля прима (от ит. Например, в триптихе «Сад земных наслаждений» Иероним изображает мир на третий день Творения Божьего.

Художниками были дед Босха – Ян ван Акен и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Иероним Босх – самый загадочный художник всех времён и народов. Иероним Босх– один из самыхзагадочныххудожников, о котором известно крайне мало, но работы которого продолжают будоражить воображение. Иероним Босх, настоящее имя Ерун Антонисон ван Акен (Jeroen Anthoniszoon van Aken), родился около 1450 года в Хертогенбосе (Брабант).

Его работы продолжают исследовать, но, мне кажется, загадки Иеронима Босхавряд ли будут разгаданы, по крайней мене в ближайшеевремя. В этот день в капелле Богоматери церкви Святого Иоанна состоялось торжественное отпевание брата Иеронима, выдающегося художника, умершего скорее всего за несколько дней до этого. Одно из важнейших произведений Иеронима Босха, полон злых насмешек над священнослужителями.

Приблизительно в 1495 году Иерун ван Акен сменил имя на Иероним Босх (латинизированная форма имени плюс краткая форма названия родного города). Эта возможность находить собственные ответы на загадки мастера – лучший дар Иеронима Босха потомкам. Однако про творчество Иеронима Босха можно рассказывать и рассуждать, разглядывая все мельчайшие нюансы и детали его картин, бесконечно долго. Предположительно на создание триптиха Босха вдохновила «Книга высшей правды» нидерландского мистика Яна ван Рёйсбрука, в котором отшельники Антоний, Иероним и Эгидий воплощают три степени восхождения к высшей правде. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Босх Иероним.

Имя нидерландского мастера Иеронима Босха, жившего пять с половиной веков тому назад и поныне овеяно легендами. В честь знаменательной даты в Европе пройдут крупнейшие выставки работ художника и современных мастеров самых разнообразных видов искусства, вдохновленных неразгаданными символами и тайнами великого Иеронима. Иероним взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Иероним Босх – выдающийся нидерландский живописец, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры.

Характерно и то, что Иероним Босх не подписывал и не датировал свои произведения. Ерун Антонисон ван Акен, более известный как Иероним Босх, – нидерландский художник эпохи Возрождения, который соединил в своих картинах фантастические, фольклорные, философские и сатирические мотивы. Другие считают, что с годами Иероним Босх пришел к убеждению, что вся земная жизнь, это не что иное, как дорога в ад. Иероним Босх.

В честь 500-летия с дня смерти Иеронима Босха в 2016 году в Нидерландах запущен проект, который носит международный статус— «Босх 500». Иероним Босх — замечательно своеобразный художник. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) — выдающийся нидерландский живописец, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры.

Это произведение раннего периода творчества Иеронима Босха. Одной из первых выдающихся работ Иеронима Босха была роспись створок алтаря в соборе Святого Иоанна. Иероним родился в большой семье, практически все из членов которой были художниками не в первом поколении. Вероятно, в этой кузнице живописи Иероним Босх и получил первые творческие уроки. Настоящее имя художника – Иеронимус ван Акен: его предки были из немецкого Аахена.

Как правило, в религиозной живописи этим тварям нет места, но Иероним аккуратно внедряет их общую композицию. Иероним Босх, который пользовался большой популярностью у людей искусства XVI-XVII веков, был совершенно забыт в XVIII веке и снова стал востребованным лишь в XX столетии, в эпоху появления экспрессионизма и сюрреализма. С большой долей достоверности авторство Иеронима Босха было установлено лишь в отношении девяти рисунков. Как и основная масса художников эпохи Возрождения Иероним Босх брал сюжеты из окружающей его действительности и выражал их через образы и символы средневековых традиций, через близкий ему язык иносказаний.

Брак не оставил потомков, однако обеспечил Иерониму денежное благополучие. Ерун Антонисон ван Акен (Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх (Jheronimus Bosch) — удивительный и самобытный нидерландский живописец, творчество которого до сих пор не оставляет равнодушным никого, кто хотя бы вскользь с ним знаком. В честь 500-летия с дня смерти Иеронима Босха в 2016 году в Нидерландах запущен проект, который носит международный статус— «Босх 500». При всем безумии художественных замыслов Иероним Босх не был одинок. Картины Иеронима Босхадо сих пор остаются загадкой для искусствоведов.

Первое упоминание об Иерониме датировано 1480 годом.

Босх ИеронимКартины и биография

В середине XVIв., спустя несколько десятилетий после смерти Босха, началось широкое движение возрождения причудливых созданий фантазии голландского живописца. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому.

Это увлечение длилось несколько десятилетий. Творческий путь художник начал с росписи алтарей, храмовых элементов. Они пьют вино. И одним из самых прочных мостов, связавших искусство авангарда с живописью Босха, стала магия алхимии— их общий неисчерпаемый источник образов.

Это единство закономерно и естественно. Точная дата рождения Босха неизвестна. Он как бы говорит ему: Не бойся. На картине неоднократно показаны все смертные грехи и очень много эротической символики.

Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Художниками были дед, двое дядей и два брата Иеронима. Легко узнать сексуальные символы: мужские – это все заостренные предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские – все, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий еще и на ислам, а значит, на ересь). Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями.

Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. Легенда о мессе Св. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Популярность тем Смерти и Ада в эпоху «осени Средневековья» Хейзинга объясняет кризисным мировосприятием средневекового человека, остро ощущавшего жизнебоязнь, страх перед красотой, поскольку, в его представлении, с ней связаны боль и страдание.

Св. Из-за его видений коллеги называли художника «почетным профессором кошмаров». Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. Скорее всего, для Босха сад земных наслаждений – мир, растленный любострастием. Спустя четыре столетия после его смерти сюрреалисты нарекли Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени.

Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Символы меняют значение в зависимости от контекста. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Дед Босха Ян ван Акен, умерший в 1454 году, выполнял заказы Братства Богоматери. Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху. 4 По мнению Френгера, Босх был членом Братства Свободного Духа, называемых также адамитами, — еретической секты, возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе несколькими столетиями позже.

В многоплановом творчестве Питера Брейгеля Старшего обе тенденции, развиваясь параллельно, представлены в равной степени, являя синтез нового философского обобщения. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов взолото и серебро с помощью воображаемого вещества – «философского камня». Вот таким образом одним из краеугольных камней остается вопрос, откуда столькодраматизма в живописи Иеронима Босха. Ожизни художника Иеронима Босха, как ни странно известно очень мало. В 1977 году захоронение вскрыли археологи и выяснилось, что внутри пусто. Знаем, что Иерон или Иером ван Акен (Jeroen van Aeken) – таково его настоящее имя – происходил из города Хертогенбоса Брабантского герцогства (территория современных Нидерландов).

Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480 года, взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Связь между ними более глубинная, поверхностным взглядом ее не разглядеть. Его творчество исходит из его консервативного богословия, которого он придерживался. Позади переливающихся всеми цветами радуги фонтанов и построек.

Картины ада были второй, наиболее таинственной стороной творчества Босха. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Творчество Босха очень нетипично для европейской живописи XV века. Эти ангелы грешили и Князь тьмы, завидуя Адаму, заставил его в свой черёд согрешить.

Она происходила из богатой и знатной семьи, обладала значительным личным состоянием и передала мужу право им распоряжаться. Из творчества художника сохранилось около десяти картин и двенадцати рисунков. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание надемонический характер его «странных образов». На Босха даже напяливают ранг предтечи доктора Фройда.

Массейс перенял жанровый характер и моралистическую направленность босховских триптихов и в его творческом преломлении это стало характерным достоянием голландской живописной школы.

Еще одна тайна связана с могилой художника. Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». «Перед картинами Босха, особенно перед большой его композицией изображающей св. Видимо, тогда работы художника, написанные им для собора Св. Сюда же можно отнести картину «Блудный сын».

Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Алтарь «Сад земных наслаждений» – самый известный триптих Иеронима Босха, получивший свое название по теме центральной части, посвящен греху сладострастия – Luxuria. В церковных росписях появляются изображения скелетов на смертном одре с подписью на латыни: «Мы были такими, как вы, вы будете такими, как мы». Семья ван Акенов, происходившая из немецкого городаАхена, была издавна связана сживописным ремеслом— художниками былиЯн ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

«Страшный суд» (не сохранился) заказал художнику герцог Бургундии Филипп I Красивый, «Сад земных наслаждений» – Генрих III, герцог Нассау-Бреда, будущий придворный императора Карла V, а работа «Семь смертных грехов» висела в личных покоях короля Испании Филиппа II, яростно преследовавшего еретиков. Теперь никто не упрекнет их в инфантильности и легкомыслии. Один из исследователей назвал «Сад» «отравленным раем», следствием которого может быть только ад (левая створка). Беспокойный дух взыскующей мысли проникал в искусство. Обличительная направленность картины оказывает сильнейшее воздействие на зрителя. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра.

Порой астрологические предсказания становились сенсациями. Этот всплеск интереса к босховским мотивам, объясняющий популярность работ Питера Брейгеля Старшего, был подкреплён широким распространением гравюры. Иеронимус Антониссон ван Акен вступает в братство Богоматери в 1486-1487 годах, а годом позже становится его почетным членом. Его передний план в основном состоит из неоднородных фигур, которые выстроены цепочкой или волнистыми линиями. Впоследствии он получал множество заказов: в 1493-1494 годах Босх создал эскизы витражей часовни, в 1511-1512 – распятия, а 1512-1513 – паникадила. Режиссер Гильермо дель Торо (фильмы Лабиринт фавна, Тихоокеанский рубеж, Багровый пик) приводит Босха в качестве вдохновителя для своей знаменитой сюрреалистической образности. В основе Итальянского Возрождения – утверждение ценности земного мира и человека, «венца всех творений природы». Жил Босх с женой в Хертогенбосе на улице Красного Креста.

Их можно сравнить с исполинскими ягодами и птицами центральной части триптиха. Распущенность, царившая при дворе Римского Папы и в монастырях, стремление церковнослужителей к наживе, продажа индульгенций сделали Церковь объектом ожесточенной критики, особенно в странах Северной Европы. Круглое отверстие в основании – знак Солнца. Сюжет религиозный.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Обнаженная женщина, являющаяся из-за занавеса, который отдергивает жаба, согласно «Житиям отцов», оказывается бесом, принявшим облик царицы.

По своему содержанию искусство Босха во многом совпадает с положениями труда Эразма. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях (в собраниях Прадо и Эскориала). Это блудный сын, уходящий в отчий дом.

Его техника называется алла прима. Спорна центральная часть. Братство Богоматери было основано в 1318 году группой светских и духовных лиц, поклонявшихся чудотворному образу Богоматери, хранившемуся в церкви Святого Иоанна, где у них была своя капелла (ставшая более просторной и роскошной после перестройки 1478 года). Левая внешняя створка «Взятие Иисуса под стражу в Гефсиманском саду». Их несамобытность очень заметна. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Его техника называется алла прима.

В 1486 году вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году и состоявшее как из монахов, так и мирян. От венского «Несения креста» к гентскому (Босх неоднократно возвращался к этому сюжету) образы врагов Христа радикально меняются: из людей из плоти и крови, наделенных портретными чертами, они превращаются в разнузданную демоническую силу, оскалившуюся клыками множества лиц.

На рубеже Средних веков и Возрождения представления о мире расширяются и усложняются. Да и о том, что совы — не то, чем кажутся, Босх знал за 500 лет до сериала «Твин Пикс». Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. «Видения Святого Антония» является правым крылом алтаря «Искушение Святого Антония» Когда Святой Антоний жил отшельником в пустыне, его преследовала самая обольстительная из всех искусительниц. Благодаря изображениям геенны огненной, мастер получил от сюрреалистов прозвище «почетного профессора кошмаров». Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы — «основами морализирующей философии».

Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх1 (нидерл. Jheronimus Bosch, лат. Hieronymus Bosch около 1450—1516)— нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения. Поскольку ничего не известно о становлении Босха как художника, можно предполагать, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской.

Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе. Его картины очень многогранны и неоднозначны их можно понимать по-разному. Таинственное действо вокруг стола символизирует грех разгульной жизни. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Это и «Иоанн Креститель» и «Святой Иероним во время молитвы», в которых творчество великого художника сумело отразить всю сложность и весь трагизм духовного бытия переломного времени, в которое ему довелось жить.

Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой, но прежде считалось, что его «чертовщина» призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Останки его были захоронены в приделе храма Святого Иоанна, который он некогда расписывал. Чревоугодие воплощено в образах купальщиков, собравшихся вокруг большой винной бочки, верхом на которой сидит пузатый крестьянин.

У Терри Гиллиама (режиссера «12 обезьян», «Бразилии», «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», участника знаменитой комик-группы «Монти Пайтон») много общего с Иеронимом Босхом. А вот клип Until it Sleeps, который Байер снял для группы Metallica, — это очевидный оммаж Босху: за пять минут Байер умудрился процитировать «Сад земных наслаждений», «Воз сена» и приписываемую Босху работу «Се человек». Символом братства был белый лебедь и все адепты, называемые также «братьями лебедя», ежегодно собирались на пиршество (председателем которого в 1498-1499 году был Босх), где основным блюдом как раз и была эта белая птица. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.

То, что Питер Брейгель Старший (ок. «Как будто Норманн Роквелл встречается с Иеронимом Босхом», — сказал однажды о фильме «Синий бархат» один из звукорежиссеров Дэвида Линча. Сцены с демонами, уродцами, раем и адом наверняка впечатляли не хуже современных топовых фильмов и игровых блокбастеров, задевали не просто как развлечение, а били куда глубже. Особенное место в его творчестве занимает Конец света: сюжет, в который его современники не просто верили – его ждали. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия.

Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Повозка с сеном участвовала в религиозных шествиях – например остались описания современников о том, как в 1563 г. дьявол «Лживый», в иерархии демонов «отвечающий» за ложь и обман, вёз по улицам Антверпена гружёную сеном телегу, за которой шли люди «разного звания», разбрасывая сено по мостовой в знак того, что все мирские блага – ничто (каламбурно обыгрывая двойное значение фламандского слова «hooi» – «сено» и «ничто»). Но что бы ни создавал Босх, он никогда не бывает ни тривиальным, ни грубым. Вопреки устоявшемуся мнению, Босх был противником алхимии и оккультизма. Только природа остается чистой, бесконечной. Удод предпочитает жить там, где воздух зловоннее.

Просто идти в Черный вигвам можно разными тропами. Изображение Христа – подлинный центр картины. Тот же «Синий бархат» неслучайно начинается с отрезанного уха — ключевого образа в творчестве Босха. Испанские богословы XVI века подозревали его в ереси, но потом художник был оправдан.

Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Изъятые из позднеготического контекста, в котором они возникли, его чудовищные фигуры получили новую жизнь и знаменательно, что Макс Эрнст (1891—1976) и Сальвадор Дали (1904—1989) объявили себя его наследниками. При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. На переднем плане, между Адамом и Евой, стоит Христос.

Середину композиции занимает огромный воз, нагруженный сеном. В эти годы в братстве состояли 353 члена, что свидетельствует о его влиятельности.

Был у нидерландцев и свой провинциальный «маньеризм». По характеру он был жизнерадостным, общительным и позитивным человеком. Что ж, Босх, конечно, знал толк в гигантских жабах. Заметим, что главные произведения художника, осуждающие глупость, появились задолго до трактата изданного в 1511 году.

Картины Иеронима Босха включая и те, что когда-либо приписывались ему

Они подвергают его страшным мукам, физическим и духовным. Св. Около 1450 года в Хертогенбосе в семье художников, родился Йероен ванн Акен (Босх). Правая внешняя створка «Несение креста». Среди самых загадочных источников была алхимия — полутайная деятельность, нацеленная на превращение неблагородных металлов в золото и серебро, а кроме того, на создание жизни в лаборатории, чем явно граничила с ересью.

Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Впервые упоминание о Иерониме, как члене религиозного «Братства Богородицы» встречается в 1480 году, впоследствии он стал главой этого братства. Иеронима Босха называют не иначе как – Почётным профессором кошмаров. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию.

Эта птица, по распространённому поверью, кормящая птенцов кровью, бьющей из собственной груди, — традиционный символ жертвы, принесённой Христом. И больше ничего доподлинно неизвестно о жизни этого Мастера. Во втором круге видна латинская надпись Cave, cave, Deus vivit — «Бойся, бойся ибо Господь всё видит». Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480 г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Они пьют вино. Окончание его названия и послужило основой для псевдонима Босх.

Графика – рисунки Иеронима Босха включая и те, что когда-либо приписывались ему

Апофеоз босховской демонологии — его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают. А сзади него жизнь, покидаемая им. Там Иероним прожил всю свою жизнь – насколько известно, он никогда никуда не уезжал. Эта снайперская формулировка подойдет ко многим фильма Линча. Босх не указывает конкретно на грешника. Главным для Босха было содержание его произведений, экспрессия, эмоциональная выразительность: художник «переводил» сюжет или текст непосредственно в изобразительное повествование.

Создавая культ планетарного масштаба, стоит обзавестись респектабельными источниками вдохновения — в самом деле, не говорить же Лукасу, что на создание «Звездных войн» его вдохновило «Маппет-шоу». В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516года. Погруженный в глубокое размышление, святой окружен персонификациями разнообразных искушений. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося9 августа1516г.

1. Иероним Босх: когда видения становятся реальностью
2. Биография Иеронима Босха, перечень картин
3. Иероним Босх: жизнь и творчество художника
4. 10 кинорежиссёров, которые продолжили дело Иеронима Босха
5. Адское Наслаждение: Рай, Ад и Иероним Босх

То, что Питер Брейгель Старший (ок. Развитию их способствовало то, что в Нидерландах, как и в Германии, самые широкие круги, ненавидя папскую курию и католическое духовенство, все больше отвращались от католицизма и требовали церковных реформ. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.

Но на худом лице горят завороженные глаза – они прикованы к чему-то невидимому нами. Торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери. Босх выполнял заказы братства, например, написание алтаря для собора святого Иоанна.

1. Иероним Босх: возвращение через 500 лет
2. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
3. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
4. Зимние пейзажи выдающихся художников

В них тоже тесновато от тиар и нимбов, рогов и копыт. Возможно, через мрак мастер пробивался к Свету. Видимо их следует искать в духовном состоянии общества, в котором он жил.

Тех, кто видел это в детстве, уже не испугать поделками вроде «Кошмара на улице Вязов»: не пытаясь походить на полотна мастера визуально, эта «Халиф-аист» эксплуатирует самые жуткие элементы обязательной босховской программы. Он перевернул обычный мир вверх тормашками и вывернул его наизнанку. При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует.

В дальнейшем Босх будет щедро жертвовать братству деньги и свой труд художника: между 1488 и 1492 годами он распишет створки главного алтаря, около 7 февраля 1492 года сделает на старых простынях рисунок для цветного витража, потом будет заниматься гербовыми печатями (1503-1504), руководить работами по росписи и позолоте нового, резного алтаря (1508-1509) изготовит форму для медного канделябра и распятия (1509 и 1511-1512). На сегодняшний день, фильмы про апокалипсис входят в списки самых кассовых фильмов.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

В 1516 году художник скончался, отпевание прошло именно в этом соборе, в капелле (т. е. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. Родился в 1460 году – умер в 1516 г. Полное имя — Иеронимус Антонисзон ван Акен. В архивных документах не раз упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, давались разнообразные заказы — от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскатедрал (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. В культурной атмосфере того времени были очень густо перемешаны христианские аллегории, персонажи античной мифологии, народные пословицы и крылатые фразы, а также гностика, алхимия, эзотерика, астрология.

Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан. Кроме того, это что-то вроде культурной индульгенции фанатам эпопеи. Ад и демоны присутствуют у Босха почти везде.

Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного».

1. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
2. Самые красивые города в вечернем освещении
3. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
4. : музыка, которую можно увидеть
5. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Там, вероятно и родился около 1450 года. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. На среднем — херувим с огненным мечом изгоняет их из Эдема. Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле». Символами этих похотливых помыслов являются огромные гниющие плоды, напоминающие растительный мир «Сада земных наслаждений». Иероним Босх – великий нидерландский художник. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взялпсевдонимпо сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.

Одно из доказательство тому – очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Хлеб и кувшин на столе являются также кощунственным указанием на евхаристические символы (при этом из горлышка кувшина торчит свиная нога). Сатира – одна из сторон живописи Босха. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри».

Тем не менее на полотнах Босха он поразительно далек от церковной догматики. Багрово-парной кошмар «Сайлент Хилла» щедро присыпан пеплом и типичными для Босха символами — крестами, ключами и т. п. По городу бродит жуткий пирамидоголовый жнец (нужно ли напоминать, насколько любимы были Босхом всякие пирамиды, конусы и треугольники. ) и, кажется, если приглядеться, на лезвии его чудовищного тесака обнаружится столь характерное для Босха клеймо «М». Ведь семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом и насчитывала, как мимнимум четыре поколения – художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Документальные фильмы о Босхе Править
3. Мистический художник Иероним Босх
4. Художественные произведения Босха
5. Шок-контент под увеличительным стеклом

Мастер неоднократно обращался к сюжетам из цикла страданий Христовых. Зритель, первоначально сбитый с толку пестрым зрелищем первого плана. И все же лучше судить о Босхе по его работам. Однажды, когда он служил мессу, его причетник усомнился, что в гостии (святых дара) действительно воплощены Кровь и Тело Христовы.

Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Однако смирённое зло берёт реванш на оборотной, внешней стороне доски, где написанный в технике гризайли поток бесов и монстров, фосфоресцируя подобно глубоководной рыбе, льётся по двойному кругу диаметром 39 см. По размеру она совпадает с составленными вместе «Кораблём дураков» и «Аллегорией чревоугодия и любострастия», так что вполне могла быть наружной стороной другой, парной к ним створки. Ее исполняет хор проклятых душ во главе с регентом – монстром с рыбьей мордой.

Некоторые положения их учения в чем-то предвосхитили идеи Реформации. Дьяволица является святому обнаженной, стыдливо прикрывая ладонью лобок. Лицо разбойника на переднем плане слева полно отчаяния. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты.

1. Подражатели и нынешние последователи
2. Переделки картин от юных умельцев
3. Напишите отзыв о статье Босх, Иероним
4. Отрывок, характеризующий Босх, Иероним

Художник демонстрирует поистине неисчерпаемую фантазию в мотивах адских мук, свободно оперируя масштабными соотношениями предметов и сочетаниями функционально несоединимых вещей он использует, собственно, приём «отстранения», когда необычный, новый контекст и неожиданные смысловые пересечения заставляют человека иначе взглянуть на привычный мир. Обнаженная женщина под импровизированным шатром – грех вожделения и прелюбодеяния. «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам.

Сравнительно недавно необычная конструкция из розового коралла в центре композиции была признана астрологическим символом Рака, эмблемой его созвездия. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. На самом загадочном и самом известном алтаре «Сад земных наслаждений» три створки: на правой – рай, последние три дня творения мира на центральной – сам Сад наслаждений на левой – ад. Фантастические, деятельные и упоротые сцены на картинах были близки и интересны истовому религиозному зрителю в лице благородных идальго и королей.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Из всех грехов у похоти, пожалуй, больше всего символических обозначений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники, яблока. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру.

Некоторые говорят, что тьма на его картинах победила свет. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов».

Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. корыстолюбия и зависти. в боковом пределе) братства. «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам3. На первый взгляд центральная часть представляет едва ли не единственную в творчестве Босха идиллию. Испанский инквизитор Торквемада за полтора десятилетия осудил на смерть более 10 тысяч человек. А десятилетием раньше, в 1484 году, в Хертогенбосе вышли «Видения Тунгдала» – история ирландского рыцаря, жившего беспутной жизнью, который во сне посетил загробный мир и, в частности, Ад. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок).

Лубберт – имя нарицательное, обозначающее слабоумного. Вся эта кунсткамера бесов, диковинных «пузырей земли» значительно отличается от средневековых химер: те были величавее и далеко не так зловещи. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и благотворительностью. Джорджа Лукаса трудно заподозрить в любви к средневековой живописи. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты.

В 1480 г. Босх вернулся в Хертогенбос уже свободным мастером-живописцем. Вполне возможно, что свои «Видения загробного мира» Босх создал на основе этой книги. Лишь семь творений Босха подписаны. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Босх, быть может, под влиянием своих предшественников, обращавшихся к этому сюжету, на сей раз отказался от столь излюбленного им изображения шабаша бесов и даже изображённые слева внизу горящие корабли и маленький монстр справа, навеянные образами Апокалипсиса, не могут сколько-нибудь серьёзно нарушить ту идиллическую обстановку, в которой Иоанн радуется явлению Девы Марии «во славе».

Почему он мог принять такое мрачное и гротескное направление, как у Босха. Вокруг располагаются изображения семи смертных (способных окончательно погубить душу) грехов – гнева, тщеславия, сладострастия, лени, обжорства.

В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). Символом братства был белый лебедь и все адепты, называемые также братьями лебедя, ежегодно собирались на пиршество (председателем которого в 1498-1499 году был Босх), где основным блюдом как раз и была эта белая птица. Братство, посвящённое культуДевы Марии, занималось и деламимилосердия.

Антонии, которого католическая церковь прославляет за торжество над всеми искушениями. Развеваются стяги германского императора и французского короля. Ерун ван Акен родился около 1450года в Хертогенбосе (Брабант).

Ерун ван Акен родился около 1450 года в Хертогенбосе (Брабант). Он также вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw») — религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 г. и состоявшее как из монахов, так и мирян. Поздние произведения Босха в большей степени обращены к теме одиночества.

Босх не считался еретиком ни при жизни, ни после смерти. В гибельную погоню за сеном вовлекаются представители всех сословий. Босх находит для каждого из грехов пример из жизни, хорошо понятный зрителю: гнев иллюстрируется сценой пьяной драки: зависть предстает в виде лавочника, злобно поглядывающего в сторону соседа корыстолюбие воплощает в себе судья, берущий взятку.

А вот фигура на первом плане слева в Восхождении на Голгофу и голова человека дерева яйца в триптихе Сад наслаждений (оба считаются автопортретами художника) дают нам представление о внешности Босха в более молодом возрасте. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины.

Лишь семь творений Босха подписаны. «Семь смертных грехов» считается почти самой ранней известной работой, хотя сам художник свои произведения не датировал. Впрочем, не будем забывать о том, что Лукас был в первую очередь ловким промоутером. Пять башен, устремленных к небесам, построены на шатком фундаменте. Недаром лучшие из кинокритиков норовят разобрать «Хэллбоя» в контексте манихейской ереси, а, например, «Лабиринт фавна» — как метафору взаимоотношений ребенка с миром религиозных запретов.

В городском архиве сохранились сведения о жизни мастера. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Это увлечение длилось несколько десятилетий. В книге победу одерживает ангел — торжествуя, он-то и возносит душу на Небеса, тогда как дьявольская рать в бессильной злобе завывает внизу. Среди призраков и кошмаров, в самом аду Спаситель не оставляет верующих в Него.

Особой популярностью пользуется версия, что в работах зашифрованы секреты средневековых «эзотерических дисциплин»— алхимии, астрологии, гностицизма, чёрной магии Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями и называют его адептом запрещённых сект, хотя, вероятнее всего, Босх был человеком чрезвычайно набожным. Иоанна, – основала группа светских и духовных лиц в 1318 году. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. На них изображены сцены Страстей Христовых. Ерун ван Акен родился около 1453г.

Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Лишь семь творений Босха подписаны. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание. То, что Питер Брейгель Старший (ок.

Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх (нидерл. Jheronimus Bosch, лат. Hieronymus Bosch около 1450—1516)— нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения. Подобные же жанровые сценки иллюстрируют гнев (двое мужчин дерутся у дверей таверны), алчность (судья берет взятку), зависть (проигравший истец злобно взирает на своего удачливого соперника).

вХертогенбосе (Брабант). Она происходила из весьма состоятельной семьи и была много старше мужа. Глубинную внутреннюю взаимосвязь чревоугодия и любострастия, существовавшую в средневековой системе морали, Босх выявляет ещё в одной своей картине, которая, впрочем, напрямую не обращена к изображению монастырского быта.

Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. С конца XIX после длительного периода забвения, творчество Босха привлекает всё возрастающее внимание исследователей. Изъятые из позднеготического контекста, в котором они возникли, его чудовищные фигуры получили новую жизнь. Во внутреннем круге повторяется изображение Голгофы, символически обозначенной в виде скалы, на вершине которой свил своё гнездо пеликан. По его словам, однажды увидев триптих «Искушение святого Антония» в Брюсселе, он испытал «синдром Стендаля», превратился в «собаку Павлова от искусства» и теперь всякий раз при упоминании Иеронима Босха роняет восторженные слюни.

Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Даже персональная выставка его фоторабот (по большей части состоявшая из обнаженной женской натуры) называлась «Диптихи и триптихи». И только ваше дело, что вы будете искать среди этого паноптикума— смысл жизни или средство скоротать вечерок. Детализация очень высока, вот таким образом стоит приглядеться к мелким фигуркам и сценкам поближе. Создания Далим повинуются метаморфическому закону, которые всё делает принадлежащим единой реальности первозданного хаоса, вот таким образом в атмосфере его картин господствуют абсурд и тайна.

Но когда Босх пишет «Рай», он старается нащупать какую-то общую, примиряющую противоречия концепцию бытия. На этот вопрос, наверное, никто уже не сможет ответить. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. В правой створке запечатлены самые страшные и тревожные образы всего произведения Босха: сложные машины для пыток и чудовища, порожденные его фантазией.

Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Воз, переполненный сеном, бесцеремонно оспаривает у Христа центральную роль в композиции. Семья ван Акенов была издавна связана с живописным ремеслом.

Алтарь «Искушения святого Антония» (преподобного Антония Великого) наполнен бесами: чудовищами, составленными из частей различных животных, уродливыми карликами, летящими рыбами-кораблями, безголовыми птицами, оживающими предметами, обнаженными женскими фигурами. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. На эту тему было создано немало картин, отличающихся большой силой художественного воздействия, но ни один художник ни до, ни после Босха не обладал такой творческой энергией и способностью воплощать пугающее неведомое в столь фантастические образы. Братья ежегодно собирались на пиршество – «лебединые трапезы», где основным блюдом было жаркое из этой птицы.

Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. На озере, покрытом льдом, сидит зверь: у него две ноги, два крыла, длиннейшая шея и железный клюв извергающий неугасимое пламя. В этой связи он назван живописцем, а значит, уже тогда он был свободным мастером. Все эти картины по контрасту дополняют друг друга — с изощрённой изобретательностью в них раскрыта тема человеческой греховности, позволяя «реконструировать» сюжет некогда объединявшего их триптиха как «Семь смертных грехов».

Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Точная дата рождения неизвестна (по предположениям –около1450года). На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана).

Из всех средневековых описаний Ада в «Видениях Тунгдала» они наиболее изобретательны. В ту переломную эпоху, которую знаменовало Возрождение, даже римские папы стали прибегать к услугам «практической астрологии». Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён куда более глубокий смысл и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки, дать ему толкование.

Однако простодушие и некоторая отстраненность, с которыми трактованы отдельные фигурки, а также благосклонное отношение к этому произведению со стороны церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений. Сочетая эти элементы с комическими сценками из повседневной жизни и образами, взятыми из средневековых пословиц, фаблио и мифов (некоторые из них до него никто не пытался иллюстрировать), художник изображал грехи и пороки. В яйцевидном брюхе бледного гиганта, у которого вместо ног корни мертвого дерева, засунутые в неустойчивые башмаки-лодки, находится «гостиница зла» (см. Под изображением каждого из семи смертных грехов дано его латинское название.

Для Босха образ Христа – олицетворение милосердия, чистоты душевной, терпения и простоты. Спокойное и строгое лицо Антония обращено к зрителю. По сравнению с более ранним «Несением крест» из Гента здесь налицо изменение манеры и композиционных приёмов мастера. В то время, когда итальянские гуманисты писали трактаты о достоинстве и благородстве человека, нидерландский гуманист Эразм Роттердамский издал трактат «Похвала Глупости», где выразил присущий человеку Северной Европы более трезвый взгляд на мир.

«Гостинице зла» противопоставляется христианский идеал и любой верующий должен избегать порочного места. Босх был гораздо «ближе к жизни», чем это может показаться.

Разврат, убийство и пьянство наказываются мучениями. Иоанна состоялось торжественное отпевание брата Иеронима, «выдающегося художника» (pictor insignis). Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Он идет в детских ходунках, на голове у него прикреплена вертушка.

Сюжет не нуждается в пояснениях. Пейзаж на заднем плане проникнут умиротворённостью, кажется, ничто в нём не свидетельствует о присутствии сил зла, однако болотистая пещера, в которой святой устроил свою келью, носит следы упадка и разложения. Лютня изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка). Эту картину всегда обсуждают отдельно как самый яркий пример стиля. В 1494 году в Базеле была напечатана сатирическая поэма «Корабль дураков» Себастьяна Бранта считается, что одноименная картина Босха написана по мотивам этого произведения.

Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле». Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Французский постановщик Кристоф Ган, главным образом известный, благодаря экранизации культовой компьютерной игры «Сайлент Хилл», сумел воссоздать на большом экране натурально босховский ад. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Колдуны, алхимия, рептилоиды, звероподобные фрики, мертвое дерево, тьма. с трудом различает в пустых небесах одинокую фигуру Христа.

Оба они следуют принципу, заложенному в Поэтическом искусстве Горация: prodesse et delectare – обучай (в данном случае имеется в виду морально-нравственное воспитание) и развлекай. Его техника называетсяалла прима. И везде, как муравьишки, на фоне величия природы копошатся человечки, снуют туда-сюда, одержимые бренными, суетными мыслями и желаниями. Основанная в XIV веке в соответствии с учением отшельника и мистика Яна ван Рейсброка конгрегация выступала и против еретических сект и против развращенности духовенства, проповедуя более простой и личный подход к религии, более глубокий союз с Богом, возможный даже вне официальной церкви. Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVII веке и хорошо знавший картины Босха, считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть его работы в Эскориале они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное.

То была эпоха разрушения тысячелетнего миропорядка Средневековья. Босх вырос в семье потомственных художников. Вот, собственно и всё. Антония, в Лиссабонском музее (Босх не раз возвращался к этой теме), можно долго стоять, упиваясь созерцанием каждой фигуры, а их здесь несчетное множество. Однако это не совсем справедливо. Семь смертных грехов по идущей от Античности традиции также соотносились с семью планетами (Сатурн – леность, Марс – гнев, Венера – сластолюбие и т. д. ). По словам автора Walter Bosing, для Босха это работало как чудодейственное лекарство, помогающее компенсировать отсутствие образования и стипендии в высших учебных заведениях и способствующее созданию полотен удовлетворяющих сенсационные аппетиты зрителей.

Между тем уже в 1480-1481 годах в книгах счетов зафиксировано, что он приобрел две створки старого алтаря, незавершенного его отцом. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Пылали костры инквизиции.

Картина «Аллегория обжорства и сладострастия» хранится в Художественной галерее Йельского университета и воспринимается как фрагмент большого тематического ансамбля, возможно, триптиха «Семь смертных грехов». Подобно «Моне Лизе», она породила тонны диссертаций, книг и искусствоведческих срачей. Дидактический, морализаторский характер триптиха несомненен.

Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. Именно вот таким образом таким контрастом в его картине "Несение креста" выглядит единственное красивое лицо – лик Христа. Выгравированная на лезвии буква М обозначает либо клеймо оружейника или инициал живописца, по каким-либо причинам особо неприятного художнику (возможно, Яна Мостарта), либо – слово Mundus (Мир), указывая на вселенское значение мужского начала, символизируемого лезвием, либо имя Антихриста, которое, в соответствии со средневековыми пророчествами, будет начинаться с этой буквы. Изображение «классической наготы», прекрасное у итальянцев, нидерландцам решительно не давалось и выглядело даже несколько комически, как «Нептун и Амфитрита» Яна Госсарта, с их пышными раздутыми телесами.

Именно от сокращенного названия своего родного города (Den Bosch) позже был взят псевдоним живописца, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Она увенчана полумесяцем – знаком планеты Луна. Он происходит из семьи потомственных живописцевван Акен. судя по всему, обжора – безостановочно изрыгать съеденные лакомства. Родившееся из культа Девы Марии братство постепенно все больше и больше склонялось к благотворительной деятельности, чему способствовали тесные связи с братьями Общей Жизни или «иеронимитами» – другим значительным светским орденом, открывшим в течение XV века в Хертогенбосе два института, в одном из которых три года учился молодой Эразм Роттердамский.

Он знает, что эти монстры, лишенные внутренней силы, не смогут одолеть его. Братство Богоматери было основано в 1318 году группой светских и духовных лиц, поклонявшихся чудотворному образу Богоматери, хранившемуся в церкви Святого Иоанна, где у них была своя капелла (ставшая более просторной и роскошной после перестройки 1478 года). Справа в шатре сидят любовники.

К примеру, весь задний план на триптихе «Искушение святого Антония» занимают летящие на шабаш ведьмы, а полотно «Страшный суд» запечатлело несколько эпизодов черной мессы. Его техника называется алла прима. Созданные с большим мастерством и достоверностью, они являются такими же «действующими лицами» его композиций, как и персонажи. А отнюдь не из страсти к алхимии и оккультизму, которые ему приписывали позже. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». В изобразительном искусстве – фресках, алтарной живописи, скульптуре, книжной миниатюре, гравюре – излюбленными сюжетами становятся такие, как «Трое мертвых и трое живых», «Триумф смерти», «Пляски смерти», «Искусство умирать».

Очень уместно было поместить пеликана на оборотной створке панно, посвящённого любимому ученику Христа Иоанну, который, по словам Данте, «покоил главу на груди самого Божественного Пеликана». Босх воплощает текст Ветхого Завета совсем не по канону. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Параллельно с чисто ремесленными подражателями, не претендовавшими на оригинальность, работали и другие мастера, создававшие под впечатлением картин Босха собственные интересные композиции. Эта победа – главная тема правой створки триптиха.

Они лишены новаций, какие Босх охотно вводил в ранние свои работы. Из всех грехов у похоти, пожалуй, больше всего символических обозначений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники, яблока. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Коллеги-художники ценили его мастерство колорита.

Алхимические стадии превращения зашифрованы в цветовых переходах зубчатые башни, полые внутри деревья, пожары, выступая символами Ада, одновременно намекают на огонь в опытах алхимиков герметичный же сосуд или плавильный горн— это ещё и эмблемы чёрной магии и дьявола. Иоанна.

Это было последнее произведение Босха. рядом). Надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Значительное количество символов Босха являются алхимическими.

Символом братства был белый лебедь и его члены называли себя «братьями лебедя». Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом: художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония, который незадолго до кончины передал мастерскую своему сыну Госсену. «Я не отрицаю, что он писал странные изображения вещей, но это делалось с единственной целью — дать трактовку Ада И то, что Иероним Босх сделал с благоразумием и достоинством, другие делали и делают без всякой сдержанности и рассудительности». Его техника называется алла прима.

Нам также известно, что Босх был знаменит и почитаем. По мнению Френгера, Босх был членом Братства Свободного Духа, называемых также адамитами, — еретической секты, возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе несколькими столетиями позже, однако большинством учёных эта гипотеза отвергается, так как нет никаких данных, подтверждающих существование секты в Нидерландах при жизни Босха.

Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Был посвящён в члены Братства Богоматери (нидерл. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap 1486) считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Можно предположить, что художественному мастерству он выучился в семье. Дель Торо, как и Босх, нередко становится жертвой смелых зрительских трактовок. Композиции преимущественно «полуфигурные», что ясно указывает на их прямую связь с жанром портрета. Её значительное личное состояние в качестве приданого было передано в распоряжение Босха. Это особенно видно по изображению преисподней. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Под ней надпись: «Берегись, берегись, Бог видит все».

Так, Корреджо создает фресковые росписи в одном из залов монастыря Сан-Паоло в Парме (1518), который некогда входил в апартаменты аббатисы, братья Карраччи – декор виллы Фарнезе для кардинала Одоардо Фарнезе (XVI) и т. д. Воз с сеном движется, словно триумфальная колесница мирской суеты. Необычайно выразителен жест монаха исповедующего осужденного на казнь разбойника.

Алтарь Святого Антония (между 1490 и 1508 гг. ) посвящен святому отшельнику, жившему в III-IV вв. В ответ на горячую молитву папы, просившего дать какое-нибудь знамение, которое убедило бы маловера, на алтаре внезапно появился сам Иисус с орудиями Страстей и показал пять язв. Центральная часть триптиха изображает земной мир. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного».

Вероятно, здесь высмеивается персонаж ярмарочного фарса — простачок или муж-рогоносец (книга, положенная на голову женщине, понималась как «руководство» для жуликов и обманщиков). Меня зовут Лубберт Дас». Предполагают, он родился около 1450 года, а начало его творчества относят к середине 70-х годов XV века. Законодатели моды обычно не придерживаются никаких правил.

Лишь семь творений Босха подписаны. Зубчатые башни, полые внутри деревья, пожары – это символы ада и смерти. «Вот таким образом он пошел новым путем, следуя по которому, мог оставить позади других». Творчество Босха старались представить в свете психоаналитической теории Фрейда: лишь высвобождение сверхъестественных сил бессознательного могло породить адские видения нидерландского мастера. Странные фантасмагории Босха рождены философическими потугами разума. В настоящее время известно примерно 35 живописных произведений Босха (некоторые из них вышли из его мастерской, некоторые считаются копиями с его несохранившихся картин).

Кажется, перевес на стороне воза: его громада заполнила собой всю середину композиции. Меня зовут Лубберт Дас».

Справа в шатре сидят любовники. То, что Питер Брейгель Старший (около1525/30—1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. О, если бы они рассудили, подумали о сем, уразумели, что с ними будет. » (Втор 32: 28-29) и «И сказал: сокрою лице Мое от них и увижу, какой будет конец их ибо они род развращенный дети, в которых нет верности» (Втор 32:20). В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами.

Здесь Босх изображает мистическую свадьбу Христа, второго Адама, с Евой в качестве Экклесии (Церкви) и их соединение служит прообразом сочетания Солнца и Луны в зодиакальном созвездии Рака. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья».

Дом с продранной крышей и полуоторванной ставней реален. Вместо этого он демонстрирует абсурдность греха изображая разные существа, например человека-дерево. Более того, пейзаж в ней очень похож на пейзаж рая из правой створки. Тогда были поколеблены казавшиеся дотоле незыблемыми основы средневекового общества. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.

Лиссабонский триптих суммирует основные мотивы творчества Босха. В следующем году он заключил брак с Алейд Гойартс ван дер Меервенне (Мервей).

Достоверные факты скупы. Причиной столь широкого распространения таких сюжетов, несомненно, служили многие бедствия, обрушившиеся на Европу, – эпидемии чумы, самая страшная из которых, «черная смерть» 1347-1353 годов, унесла жизнь более 24 миллионов человек, Столетняя война, голод, вторжение турок.

Также есть версия не менее популярная, чем о секс – культе, о том, что Босх имел бэд трипы от поедания заплесневелого ржаного хлеба. Некоторые положения их учения в чем-то предвосхитили идеи Реформации. Картина Семь смертных грехов принадлежит к числу его ранних работ. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов».

Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже моделиканделябра. Ни одна из этих работ не сохранилась. В любом случае, теперь Босх – муза для некоторых из самых важных создателей. Мотив музыкальных инструментов мастер, скорее всего, заимствовал из некоторого средневекового сочинения «Видения Тундала», где беспечному рыцарю Тундалу при жизни довелось побывать в аду.

Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Приблизительно в то время Иерун ван Акен женился на Алейт Гойартс Ван дер Меервене. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.

Его кроткий взор устремлён к представшему ему видению: «жена, облечёная в солнце под ногами её луна» (Откр. Композиция «Несение креста» с особой силой обнаруживает дар Босха живописать человеческие страсти. Он держит Еву за руку так, как это принято в брачной церемонии.

Антоний не ведает страха, его вера тверда и крепка. В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». Жизненный и творческий путь Иеронима (Иероена) ван Акена неразрывно связан с его родным Хертогенбосом – небольшого ныне голландского городка близ бельгийской границы, а в те времена – одного из четырех главных городов герцогства Брабант.

Лишь 7 творений Босха подписаны. В изображении ада доминирует тема «гостиницы зла». В центре композиции – коленопреклоненный Антоний с приподнятой в благословении рукой. Критики двадцатого века называли Иеронима Босха сумасшедшим. – так писал о ней Р. Б. Климов.

Иероним Босх (Иеронимус Антонисзон ван Акен, 1460 – 1516) – выдающийся нидерландский художник, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Композиция картины служит своеобразной иллюстрацией к популярной в XV в. богословской книге «Ars moriendi» («Искусство умирать»), многократно переиздававшейся в Нидерландах и Германии. Так что «Хиеронимус-художник» (так он впервые упомянут в документе 1480 г. ) взял псевдоним, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода — подобные случаи в Нидерландах были нередки. В сцене Ада Босх рассказывает о негативных последствиях влияния Луны и Венеры. Едва ли вы перепутаете кадр Линча с фрагментом какого-нибудь триптиха Босха.

А дело было в избыточности и непонятности многих символов. «Sine Cerere et Libero friget Venus» («Без даров Цереры и Вакха зябнет Венера») — этот стих Теренция был хорошо известен в эпоху Средневековья проповедники и авторы моральных поучений неустанно внушали своей пастве, что «чревобесие и пьянство — мать блуда». Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом — художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Родился будущий маэстро живописи в небольшом нидерландском городке Хертогенбосе. В четырех углах картины изображены «четыре последние вещи» : смерть, Страшный Суд, ад и Небесные Врата.

Самое же интересное, что они сделали в XVI веке, — это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного. Другие считают мастера хорошим знатоком народных традиций и нидерландского фольклора. 1478 года), стали художниками.

Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня». Считается, что дьявол помогает колдунам лететь до места бесовского сборища.

Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Вид у стражи торжествующий. Словом, Дэвид Линч — верный последователь Иеронима. Странная, фантастическая, как сновидение, картина «круговращения вещества». Согласно документам, «Иеронимус Антониссон ван Акен» вступил в Братство Богоматери в I486 году, а годом позже стал его почетным членом.

На картине Босха исход этой битвы ещё далеко не предрешён. Четыре круглых изображения по углам (тондо), называемые «четыре последние вещи», дополняют картину: они изображают смерть, Страшный суд, Рай и Ад. Основоположник Европейских пейзажной и жанровой живописи. Если современники Босха полагали, что художник воочию видел этих чудовищ Ада, а затем точно изобразил их (а в Средневековье подобная возможность никого не удивила бы), то они, несомненно, были убеждены, что такого Ада нужно избежать любой ценой.

Однако каждый человек стремился забрать себе всё. По своим художественным качествам гентское «Несение креста» противоречит всем живописным канонам. Над его рабочим столом висит копия Ада Босха. Третий круг изображает лучи, похожие на солнечные, а четвёртый, в сегментах, — семь смертных грехов.

Мы знаем также, что около 1481 года Босх женился на знатной и богатой Алейт Гойартс ван ден Мервене, вероятно благодаря этому браку, он приобрел независимость и мог писать, что хотел. Он распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. Ни одна работа Босха не датирована им самим, а этих работ известно не больше тридцати. Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей.

Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях – (в собраниях Прадо и Эскориала). В первую очередь мексиканца дель Торо роднит с Босхом страсть к многофигурным композициям. Планета Венера покровительствует музыке и музыкантам. Астрология связывала определенные периоды жизни человека с семью планетами. Босх – был личностью весьма интересной.

Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). После смерти художника испанский король Филипп II (1527-1598 гг. ) собрал большую коллекцию его работ в своей резиденции-монастыре Эскориале. Нам известно, что Босх не испытывал недостатка в средствах (он платил большие налоги) прежде всего благодаря заключенному между 1478 и 1481 годами браку с Алейт Гойартс ван дер Меервенне, девушкой из богатой и знатной семьи, принесшей в приданое солидное состояние и передавшей мужу право им распоряжаться. Художником был и брат Иеронима Гооссен, которому Антонис оставил мастерскую. Его жизненный путь не отличался какими-либо особыми зигзагами, превратностями судьбы. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Иной раз буквально заимствовали композиции Леонардо или переносили в живопись его рисунки.

Сюжет удаления «камня глупости» прослеживается в голландских гравюрах, живописи и литературе вплоть до XVII в. Орнаментальная надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. В фильмографии американца Байера — всего один полнометражный фильм: ремейк «Кошмара на улице Вязов», который неловко сравнивать не то что со средневековой живописью, но даже с оригинальным фильмом про Фредди Крюгера. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. Из творчества художника сохранилось с два десятка картин и дюжина рисунков2. Псевдоним Босх, возможно, появился от сокращения названия родного города.

Для Нидерландов в конце XV и начале XVI века наступали тяжелые, грозные времена.

Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы – «основами морализирующей философии». Миниатюрные фигурки людей и фантастически огромные, причудливые растения кажутся столь же невинными, как узоры средневекового орнамента, вдохновившего художника. 12:1). Некоторые считают, что Босх, возможно, сам боялся своих творений. Лубберт — имя нарицательное, обозначающее слабоумного.

Голландское выражение «иметь камень в голове» означало «быть глупым, безумным, с головой не на месте». На кострах погибли Ян Гус, Николай Коперник, Джордано Бруно и другие выдающиеся люди. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Пока Иуда торопливо покидает Гефсиманский сад с тридцатью серебряниками, храмовая стража и слуги первосвященника набрасываются на Иисуса так же яростно, как демоны на святого Антония на левом крыле триптиха.

Бытовой жанр вырос, «отпочковался» из портретного, а пейзажный — из тех ландшафтных фонов, которые нидерландцы всегда писали с такой любовью. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Внешние створки триптиха «Искушение Святого Антония» выполнены в технике гризайли. Туда же скупец осужден вечно испражняться золотыми монетами, а другой. Алхимические стадии превращения зашифрованы в цветовых переходах зубчатые башни, полые внутри деревья, пожары, являясь символами Ада, одновременно намекают на огонь в опытах алхимиков герметичный же сосуд или плавильный горн – это ещё и эмблемы чёрной магии и дьявола. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.

Для средневековой морали половой акт, который в XX веке научились наконец воспринимать как естественную часть человеческого бытия, был чаще доказательством того, что человек утратил свою ангельскую природу и низко пал. Есть в городском архиве документы о первом договоре с братством, заключенном Босхом в 1480-1481 годах. О нидерландском художнике под псевдонимом Иероним Босх, современнике Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело, мы знаем совсем немного. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии».

Его фильмы, как и полотна Босха, слегка страдают от перенаселения. Х. де Сигенса, будучи в начале XVII в. библиотекарем Эскориала, хорошо знал картины Босха. Мать его была дочерью портного. Иоанна, бесследно исчезли. Левая створка триптиха «Сад земных наслаждений» изображает последние три дня сотворения мира и соответственно носит название «Творение» или «Земной Рай».

Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Подобный человек, благочестивый донатор, лицо которого по своей одухотворенности походит на лик Христа изображен Босхом в «Распятии». По мнению немецкого культуролога и искусствоведа Ханса Бельтинга, облик «Сада земных наслаждений», выполненного в традиционной для церквей форме складного триптиха-ретабля, находился в вопиющем противоречии с содержанием исполненным весьма откровенного эротизма и оккультизма, что усиливало его эмоционально-просветительское воздействие.

Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Эти фоны разрастались, подчиняли себе фигуры, превращавшиеся иногда в стаффаж, отсюда оставался только шаг до чистого пейзажа. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию. Иероним Босх смотрит на сцену поклонения волхвов сверху вниз, как наблюдатель. Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра.

Ему противостоят мощные силы зла. Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц. Особенно хороши босховские фоны с изображением пейзажей и архитектурных сооружений. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Левая створка иллюстрирует вторую и третью главы Книги Бытия.

И все же Босха нельзя назвать представителем искусства исключительно средневекового, его творчество скорее можно отнести к периоду «осени Средневековья», по выражению голландского исследователя Йохана Хейзинги (1872-1945). Ерун ван Акен родился около 1453 г. в Хертогенбосе (Брабант). Художники Северной Европы по-прежнему были склонны изолировать человеческую фигуру от ее окружения, так и не преодолев средневековой традиции расчленения композиции на фрагменты, в рамках которой каждую фигуру и каждый предмет полагалось трактовать как некий символ.

Босх превратилискусствов зеркало современного мира. Некоторые думают, что он через страх пытался внушить зрителю набожность. Другие часто встречающиеся символы: это лестница, обозначающая путь к познанию в алхимии или символизирующая половой акт перевёрнутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости ключ (познание или половой орган), часто по форме не предназначенный для открывания отрезанная нога, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха связанная ещё и с ересью и магией. Яркая достоверность произведений Босха, умение изобразить движения души человека, удивительная способность нарисовать толстосума и нищего, торговца и калеку, – все это отводит ему важнейшее место в развитии жанровой живописи.

Сцены разворачиваются в цветущем райском саду. Макс Эрнст и Сальвадор Далим объявили себя его наследниками. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. В этом маленьком «руководстве» описываются искушения, которыми одолевает умирающего легион бесов, собирающийся у смертного одра и то, как его ангел-хранитель всякий раз дарует ему утешение и силы противостоять им. Правая створка триптиха «Сад земных наслаждений» получила свое название «Музыкальный Ад» из-за изображений инструментов использованных в качестве орудий пыток и другим странным образом: на арфе распят один грешник, ниже лютня становится орудием пытки другого, лежащего ничком музыканта, на ягодицах которого оттиснуты ноты мелодии.

Так, соединение Марса, Юпитера и Сатурна в 1484 году в зодиакальном знаке Скорпиона было истолковано как указание на рождение ложного пророка (это послужило впоследствии поводом для противников Реформации исправить дату рождения Мартина Лютера с 10 октября 1483 года на 22 октября 1484 года с целью присвоения ему титула Лжепророка). И до сих пор мир на его картинах не поддаётся никаким объяснениям и теориям. Полагают, что он автор фрески «Распятие» в соборе Св. Могучий, светлый интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство.

Босх выступает в этом цикле как ученый-аналитик, предмет изучения которого – человеческая душа. Босх выгодно женился, вошел в руководство Братства Богоматери имел признание и много заказов. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Мистик Иоганн Рюйсбрук пишет, что сова избегает света и посещает мертвых.

Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVIIв. Что касается разного рода нечисти, то тут фантазия Босха не знает границ. Какие обстоятельства окружавшей его жизни питали возбужденную фантазию художника.

На рубеже XIV-XV веков с новой силой возродилось представление о том, что перед самым Концом света и пришествием Христа, который провозгласит Страшный суд, на земле объявится Антихрист – прекрасный лицом и телом «ложный мессия», самый могущественный из детей Сатаны и тогда разразится последняя решающая битва между силами Добра и Зла. Данную работу очень высоко оценил будущий король Кастилии Филипп Красивый. Ему следуют как святые, так и некоторые обычные люди. Есть подозрение, что он просто решил добрать за счет Босха солидности. «Я не отрицаю, что он писал странные изображения вещей, но это делалось с единственной целью – дать трактовку Ада.

Из музея Прадо в Эмитаж привезена лишь одна из картин Босха «Извлечение камня глупости» («Операция глупости»). «В конечном счёте, всё обернётся hooi» – так звучал припев песни того времени. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. в Египте. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480года, взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

Типичная черта искусства позднего Средневековья – смешение священного с мирским. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник. В центре композиции поднимается Источник Жизни – высокое. В нидерландской народной песне (около 1470 г. ) рассказывается, как Бог сложил подобно копне сена всё, что есть на свете хорошего, в одну кучу, предназначив её на общее благо.

Лишь в самом конце XVI века впервые заговорили о том, что картины Босха «тронуты тленом ереси», но в 1605 году это обвинение было решительно опровергнуто испанским священником Хосе де Сигенсой, писавшим о том, что все художники изображают человека таким, каков он снаружи и только Босх – таким, каков он изнутри. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи Контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Христос демонстрирует человеку пример преодоления всех трудностей. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Антоний почитался как защитник от пожаров и врачеватель болезней. Тем не менее, автор «Звездных войн» говорил в интервью, что некоторых инопланетных существ он придумал под влиянием картин Босха (в частности он упоминал Джаббу Хатта).

Творчество Босха загадочно. Из пяти сыновей Яна по крайней мере трое, в том числе отец Иеронима Антонис (он умер ок. Был посвящён в члены Братства Богоматери (нидерл. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap 1486) считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Великолепная по живописи картина напоминает яркий ковер, сотканный из сияющих и нежных красок.

В своих картинах соединял такие вещи, которые не соединял до него никто. На фоне этого человеческого зверинца особенно прекрасными кажутся спокойные и кроткие лица Христа и Святой Вероники, в руках которой белый платок с нерукотворным образом Спасителя. Его популярность, в настоящее время исходит из того, что современным людям близки и интересны его идеи. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Чуть выше изображены люди, как мошкара слетающиеся на свет фонаря на противоположной стороне обреченный вечной погибели висит в ушке дверного ключа.

Оплачиваемых астрологов стали содержать не только государи, но и многие городские общины. Филипп II видел в Босхе моралиста, обличителя пороков и, например, распорядился хранить картину «Семь смертных грехов» в своей спальне в Эскориале, чтобы размышлять на досуге о человеческой греховности. Босх изобразил сцену, пространство которой утратило всякую связь с реальностью. Головы и торсы выступают из мрака и во мраке же исчезают.

Но разве тут дело в св. Легко узнать сексуальные символы: мужские — это все заострённые предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские — всё, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий ещё и на ислам, а значит, с точки зрения Босха, на ересь). Можно согласиться с теми исследователями, которые считают, что картины мастера так и останутся до конца неразгаданными, так как они были адресованы средневековому зрителю, серьезно от нас отличающемуся, глубоко религиозному католику, живущему в мире суеверий и алхимии, костров инквизиции и мистицизма, постоянных угроз эпидемий и ожиданий Страшного Суда. В 1478 умирает его отец и Босх наследует его художественную мастерскую. Она звучит в «Триумфах» Петрарки, «Корабле дураков» Бранта, стихах Эсташа Дешана и Франсуа Вийона, проповедях монаха Савонаролы.

В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». Босх — давняя обсессия Терри Гиллиама. Достигшие пределов своих желаний, они не замечают, что в их воз, на котором они так уютно устроились, впряжены мерзкие страшилища с рыбьими, жабьими, крысиными мордами.

Достаточно важное место в композиции занимает человек-дерево. Чем больше процветал Антверпен — международный порт, «цветок моря», тем бесцеремоннее грабили его испанские монархи, черпая здесь львиную долю своих мировых доходов. Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника.

---