Картина Апостолы

«четыре апостола»— картина немецкого художника Альбрехта Дюрера закончена в 1526 году и является его последней крупной работой. Автопортрет Эль Греко в картине «Апостолы Пётр и Павел» из Государственного Эрмитажа // Памятники культуры. Если присмотреться к столу, за которым сидит Христос с 12 апостолами, то вы увидите на нем вино и хлеб – обязательные элементы сегодняшнего католического причастия –по этой причине многие искусствоведы ставят картину на уровень иконы. Либман М. Я. Именно его кисти принадлежит знаменитая картина «Апостолы Петр и Павел», которую можно увидеть в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Иисус находится в центре картины, 12 апостолов вокруг него.

О серии картин «Апостолы» Дмитрия Кустановича

Поразительно здесь изображение самого апостола Павла. Сам А. Дюрер так подписал картину: «Все мирские правители в эти опасные времена пусть остерегаются, чтобы не принять за божественное слово человеческие заблуждения». В том же 1577 г., когда художник поселился в Толедо, в местной тюрьме из-за распрей в кармелитском ордене, вылившихся в спор между «разутыми» и «обутыми» (descal-zos у calzados), сидел один из выдающихся испанских мистиков, поэт Хуан де л а Крус.

Однако курфюрст велел отпилить еретический текст и отослать обратно рамы. Дюрер был умеренным сторонником Реформации. Арест святого Петра ожидается со дня на день. Произведением, в котором Эль Греко одновременно являет себя в обеих ипостасях, в котором «лицом к лицу» сходятся два явно различных живописных принципа, является уже упоминавшееся «Погребение графа Оргаса» (1586 г. ). Спасибо, ребята, за то, что собираете воедино действительно важную для многих информацию.

Иными словами, мы имеем дело с ренессансной или, точнее, постренессансной интерпретацией византийской схемы. Как бы то ни было, с 1575 года и до конца своих дней – до 1614 – он прожил в Толедо. Эль Греко считал, что язык (или «орфография» в значении Флоренского) может и должен быть различным применительно к изображению столь различных сфер. Апостол Петр искренне раскаялся и осознал свою вину. Вероятно, этим и объясняется двойственное отношение публики к его творчеству, неприятие, особенно усугублявшееся с течением времени в конце XVII и в XVIII вв., по мере того как «религиозный сюжет всё более и более становится только предлогом для изображения тела и пейзажа».

Разумеется, нет. Однако курфюрст велел отпилить еретический текст и отослать обратно рамы. Сходную оценку можно встретить и у современных советских искусствоведов. Необычная рука целит кинжалом в живот ученика, сидящего всего через одного человека от «М».

Собственно, как и глаза апостола Петра. Она написана в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

Выражения лиц апостолов сложно описать и охарактеризовать при помощи эпитетов. В Венеции он из иконописца сделался живописцем, в Риме продолжил «образование» (кавычки говорят не просто об усвоении навыков, но об образовании самого себя), в Толедо он стал подлинным Греком. К 26 годам Эль Греко почувствовал необходимость внутренне и профессионально расти. 9. – В своем творчестве, как и в жизни, Эль Греко стремился к гармонии.

». В «Погребении графа Оргаса» не очень трудно разобраться именно потому, что мир верхний – наверху, а мир нижний – внизу. Странно всё это. Schroth S. Burial of the Count of Orgaz // Studies in the History of Art. Портрет аскетичен: сдержанный колорит, условный пейзаж в условном окне – нередкий в ренессансном и постренессансном искусстве – создаёт впечатление глубины отсутствует детализация интерьера, а равно, натюрморт: в руках у Кловио часослов семьи Фарнезе работы самого Кловио. «Духу» контрреформации и установкам Тридентского собора идеально соответствовала живопись отличного итальянского мастера Шипионе Пульцоне, прозванного Гаэтано (1544-1598), чье творчество могло бы считаться в указанном смысле образцовым.

«Четыре апостола», Альбрехт Дюрер — описание картины

В этом городе, где смешались гуманизм, мистицизм и контрреформация, возможность сделаться «своим» казалась наиболее вероятной. Мы киваем и, покорные, слушаем, соглашаемся. Но, как известно, Филиппу не понравилась ни одна из выполненных для Эль Эскориала картин – ни «Поклонение имени Иисуса», так называемый «Сон Филиппа II», ни «Мученичество св. И его (тебя) ждет жестокая кара.

Показательно, что и уста его плотно сомкнуты, что исключает возможность говорения. О почтительном восхищении молодого художника творениями великих мастеров свидетельствует один из вариантов его картины итальянского периода «Изгнание торгующих из храма», в которой на первом плане изображены Тициан, Микеланджело, предположительно Рафаэль, а также покровитель Теотокопулоса миниатюрист Джулио Кловио. Но «Апостолы Пётр и Павел» – одно из немногих полотен Эль Греко, где двоемирие «упрятано» глубже, поскольку связано не с непосредственным уровнем сюжета, а с персонажами произведения. Кроме того, огромное влияние за время пребывания в Венеции на него оказал Тинторетто. Наконец, Доминикос поселяется в испанском Толедо, где и получает прозвище «грек» (Эль Греко). Художнику вменялось в обязанность владение анатомически правильным рисунком головы и фигуры, соблюдение законов линейной перспективы, цвет по преимуществу использовался тонально, одновременно рекомендовалось избегать строгой симметрии (в связи с этим художники постепенно отказываются от чисто профильных или фасных изображений), чтобы придать человеческой позе «естественность», т. е. оправданность конкретной ситуацией в отличие от исключительно символического жеста, обязательного для того или иного персонажа в средневековом искусстве, которая должна создать иллюзию «случайного взгляда».

Описание картины «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

В нём скрупулёзно соблюдены все требования возрожденческой нормы (кстати, портрет горизонтален по композиции, эта горизонтальная композиция, создающая впечатление целостности и устойчивости, в общем, не характерна для Эль Греко, живописца, тяготевшего к неустойчивости и изменчивости сливающихся форм) и сходство с живописью Тициана дополняется поразительным сходством головы Кловио с тициановским же портретом папы Павла III в кресле. Однако это ощущение преходяще, кажется, что это выражение тут же сменяется выражением светлой грусти и в их лицах зритель прочитывает уже только робкое предостережение. Если только заказчиком не был сам король. Традиция утверждает, что в святом Павле художник запечатлел собственные черты.

Итак, перед нами четыре мужа, оплот христианской церкви. Все это делается не всегда с сознательным расчетом, а как-то инстинктивно. Иконописное пространство «вбирает» созерцающего, отсюда и «обратность» перспективы. Масштаб художника (возрожденческого и поствозрожденческого) измеряется «широтой шага», тем, насколько широко он «шагнул» – от себя к себе, насколько хватило его дарования на то, чтобы «найтись» в открывшемся разнообразии «манер» и, оставив позади их все, открыться «естественному свету». Ярко выраженные портретные черты апостолов Петра и Павла прослеживаются уже в раннехристианской иконографии: в росписи римских катакомб III – начала IV вв.

Описание картины «Апостолы Петр и Павел»

Я думаю, что в этом была заслуга Фризоргера ибо не было человека мирнее его. Но я быстро научился не придавать большого значения этой пышной ругани. Нижний мир трактован в тёмно-золотистой венецианской гамме имеет один источник света (сверху), строго подчинён линейной перспективе.

В самом углу полотна поместил Евангелие и Эль Греко. Среди них так называемая теория византизма, само название которой говорит о том, что ее приверженцы определяющее место в творческом методе Эль Греко отводят иконописным традициям, усвоенным мастером в ранней юности из обучения у критских художников. Доменикос Теотокопулис (1541-1614) – настоящее имя Эль Греко – уроженец Крита, обучался в мастерских известных иконописцев своего времени – Михаила Дамаскиноса, Андреаса Рико испытал косвенное влияние Феофана Грека, в середине XVI века определявшего художественную жизнь критской школы, которая благодаря ему вышла за пределы Крита и получила свое дальнейшее развитие уже на Пелопонессе. Больше заказов от короля он не получал. Безусловно. Композиция Дюрера стала произведением новой – протестантской – эпохи.

«Тайную вечерю» читают самым завершенным и самым популярным произведением да Винчи после «Джоконды». Мы снова видим, как Дюрер объединяет средневековые каноны с творческими новациями. Но это не так. На новгородской иконе апостолов Петра и Павла с житием (XVI в. ) обращают на себя внимание некоторые нетипичные детали. Во времена Дюрера считалось, что это темперамент гениальных людей.

Картина «Призвание апостола Матфея»

Церковное искусство – всегда и неизбежно искусство регламентированное.

Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Какие идеи должен доносить до современного зрителя. А после того, как этот срок истёк, он заказал придворному художнику (которым в то время как раз и являлся Леонардо) картину в память об усопшей. Католическая церковь не могла найти лучшего распространителя своим идеям «в массах», чем Пульцоне ибо у него, как выразились бы идеологи соцреализма, «форма» была подчинена «содержанию». Если сосредоточиться на «странностях» или, лучше сказать, на особенностях зрелого и позднего творчества художника, то они в «Апостолах» налицо, хотя и в смягчённом виде. Апостолы Петр и Павел – одно из самых спокойных полотен религиозной живописи Эль Греко.

Просто принимаем на веру. Schroth S. Burial of the Count of Orgaz // Studies in the History of Art. Кстати, Эль Греко позже вступил в соревнование с Микеланджело – когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати». Жест Иисуса может интерпретироваться двояко. Эта композиция и поныне остается самым волнующим и неизменно актуальным творением Дюрера. Подобным образом (чуть обернувшись) нередко изображают святых и на иконах.

К меланхоликам художник относил и самого себя, его особое влечение к этому темпераменту подтверждает известная гравюра Меланхолия (1514г. ). Отсутствие центральной композиции кажется настолько странным, что долгое время искусствоведы считали, будто «Четыре апостола» – это правая и левая части незаконченного триптиха. Больше всего меня поражает в этой картине отсутствие центральной композиции и это кажется настолько странным, что долгое время искусствоведы считали, будто «Четыре апостола» – это правая и левая части незаконченного триптиха. Во времена Дюрера считалось, что это темперамент гениальных людей. Грубая мужицкая сила органично соединяется здесь с тончайшими проявлениями ума и силой страсти. Этот фрагмент можно интерпретировать как гармонию и внутреннее единство в служении Церкви.

Интереснейшие факты о картине «Тайная вечеря»

Вот таким образом-то «нормальны» все земные толедские портреты и страдает аномалиями святой Андрей, да и все святые, коль скоро они принадлежат верхнему миру. Это было искусство, чуждое всяким «странностям», доступное «простому человеку», неискушённому зрителю, без ухищрений маньеризма и в то же время профессионально безупречное как с точки зрения рисунка, очень крепкого, так и колорита. Представляется очевидным, что Эль Греко испытал влияние классических маньеристов чисто поверхностно, лишь со стороны их внешних художественных приемов. Эта линия находит свое продолжение в единственном освещенном фрагменте стены за их фигурами – некоем световом столбе.

Но божественное слово истины всегда выше тиранов и лжепророков. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Как и в случае с Ван Гогом, Эль Греко многие не понимали.

Тайны картины «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

Что касается книги Код Да Винчи – интересная информация про Магдалину и Христа (Татьяна). Наэнкаустической иконе апостола Петра (одной изпервых, написанных надоске) присутствуют теже черты, что инафреске римских катакомб, вмозаиках базилик, впроизведениях скульптуры, надонышках поминальных сосудов. Однако, скажем, если в дюреровском «Прославлении Троицы» (1511 г. ) идея «двоемирия» воплощена по преимуществу на уровнях сюжета и композиции (положение в пространстве) и не нарушается единственность точки зрения, т. е. прямая перспектива, то у Эль Греко – совершенно иное решение. Не вызывает сомнения, что «Апостолы» в общих чертах принадлежат описанной выше норме.

Более того. Следует сразу отметить, что эти произведения созданы вне иконографической традиции и не по канону. А на него Эль Греко поначалу и рассчитывал. Курфюрст Максимилиан I буквально насильно выманил её у нюрнбержцев. Кстати, Эль Греко позже вступил в соревнование с Микеланджело – когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати».

«Четыре апостола» написаны в 1526 году, вскоре после того, как Нюрнберг официально принял Реформацию. Таким голосом говорят в театре молодые актеры играющие стариков. Кроме того, огромное влияние за время пребывания в Венеции на него оказал Тинторетто. В общих чертах, да, но присмотримся повнимательнее к картине, чтобы попытаться понять, что удивляло современников в творчестве живописца, при том, что совершенно очевидно, что «Апостолы» далеко не самое странное из его произведений.

Это женщина именно женщина, что отмечено одеянием, особо ее выделяющим. Washington, 1982. Они у подножия Креста. Скорее всего, Дюрер намеренно отказался от привычной композиционной схемы, чтобы подчеркнуть, что его произведение – не молитвенный образ, а картина, перед которой следует не обращаться к Богу, а предаваться размышлениям. Только в 1922г. На иконах середины XVI в. из деисусного чина Спасо-Преображенского собора Спасского монастыря в Ярославле (они находятся в Ярославском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике) портретным сходством наделен только апостол Павел, причем иудейские черты лица у него минимизированы – это, скорее, монгольский тип лица. Возвратимся к временам Эль Греко и посмотрим, что отличало изобразительное искусство той эпохи и какие его образцы могли бы быть признаны ею безоговорочно «своими».

Если соотнести эти работы, то будет очевидно: Петр и Павел стоят там же, у Распятия. Согласно церковной традиции, Иоанн – автор четвертого Евангелия и Апокалипсиса («Откровения Иоанна Богослова»). Этот приём прежде всего нарушает линейную перспективу, создавая впечатление анатомических аномалий и «змеевидного» облика (figura serpentinata – термин Джованни Паоло Ломаццо, 1538-1600).

«Шаг» Эль Греко был очень широким: он «шагнул» из одной эпохи прямо в другую и не исчез. Скорее всего, Дюрер намеренно отказался от привычной композиционной схемы, чтобы подчеркнуть, что его произведение – не молитвенный образ (напомним, что протестанты отрицали поклонение изображению), а картина, перед которой следует не обращаться к Богу, а предаваться размышлениям. и находится в Государственном Русском музее. Нельзя не отметить и то, что эти образы имеют очень торжественный характер. Возвратившись к «верхнему» и «нижнему» (кстати, мы пользуемся терминологией очень популярного в Испании XVI в. философа-неоплатоника Леона Еврея) мирам «Погребения графа Оргаса», мы увидим не что иное, как пронизанное сознательностью рядоположение различных методов изображения соответственно сущности изображаемого объекта.

Соответственно современному состоянию искусства в России, наиболее досто-примечательным является вклад в «Ежегодник», сделанный художниками. Кто была эта «М» и почему она столь важна. Это было искусство, чуждое всяким «странностям», доступное «простому человеку», неискушённому зрителю, без ухищрений маньеризма и в то же время профессионально безупречное как с точки зрения рисунка, очень крепкого, так и колорита. Произведением, в котором Эль Греко одновременно являет себя в обеих ипостасях, в котором «лицом к лицу» сходятся два явно различных живописных принципа, является уже упоминавшееся «Погребение графа Оргаса» (1586 г. ). Столкнулись две точки зрения. Фигуры Апостолов равноправны на полотне. К тому же неискушённого зрителя неизбежно поражала разница между тициановским по характеру письмом и острой портретностью Великого инквизитора Ниньо де Гевара (по последним предположениям на портрете изображён кардинал-инквизитор Сандоваль и Рохас) и деформированным обликом, например, Святого Андрея в картине «Святой Андрей». Одновременно «натурализм» Пуль-цоне также был стопроцентной «манерой».

К 26 годам Эль Греко почувствовал необходимость внутренне и профессионально расти. Вполне справедливо будет сказать, что он действительно потрудился более других апостолов. Он вырос в среде римо-католиков и ему равно близки были и иконопись и западная живопись. Произведением, в котором Эль Греко одновременно являет себя в обеих ипостасях, в котором «лицом к лицу» сходятся два явно различных живописных принципа, является уже упоминавшееся «Погребение графа Оргаса» (1586 г. ). Эти портреты, выполненные в технике энкаустике на деревянных дощечках, считают первыми образцами станковой портретной живописи (несмотря на то, что вставлялись в мумию).

Иконография первоверховных апостолов Петра и Павла

2. Логичнее думать, что именно это и есть Евангелие. Возрождение. Камень, Его же небрегоша зиждущие, Сей бысть во главу угла.

При этом, фреска не детализирована, не декорирована, она проста как сама жизнь. Дюрер не высказывал своих опасений о будущем протестантизма и о крайностях религиозной нетерпимости прямо он сделал это иносказательно, через цитаты из Нового Завета, разъясняющие смысл его последней работы. Они у подножия Креста.

Некоторые из героев изображены как бы резко обернувшимися. Петр ни о чем не спрашивает Павла, а тот ничего ему не отвечает. На «вкусе» надо остановиться чуть подробнее. Новые открытия. Собственно говоря, Пётр – это не имя, а прозвище, которое в переводе означает камень. В лагере многие стараются (и небезуспешно) показать себя старше и физически слабее, чем на самом деле.

Иконография святых апостолов Петра и Павла: мозаики, фрески иконы, скульптура

Икона самодостаточна и не нуждается в зрителе. Вкус нормативен, поскольку антинормативен: всякое произведение он судит, значит, разлагает, подвергает уничтожающей критике, чтобы затем «собрать» его на новой – только в ходе этого критического анализа и обнаружившейся – основе, – на основе суждения вкуса. Дело в том, что «надстройка» над образом реального человека здесь слишком очевидна. ниже.

Это не только характерная внешность апостолов. В своем очерке Испанский портрет XVI века. Фигуры Апостолов равноправны на полотне. Центральной в композиции является огромная, уширенная буква «М», которую образуют фигуры Иисуса и этой женщины, взятые вместе. Справедливости ради надо сказать, что многие искусствоведы с вами согласились бы. Собственно, как и глаза апостола Петра.

Взгляд евангелиста обращен не на свиток и не на Библию, а на Павла. Вот что справедливо, хотя и неодобрительно, писал по этому поводу П. А. Флоренский: « когда разлагается религиозная устойчивость мировоззрения и священная метафизика общего народного сознания разъедается усмотрением отдельного лица с его отдельною точкою зрения в этот именно данный момент, – тогда появляется и характерная для отъединённого сознания перспективность». Вот таким образом-то «нормальны» все земные толедские портреты и страдает аномалиями Святой Андрей, да и все святые, коль скоро они принадлежат верхнему миру. Вкус не исходит из какой-либо существующей нормы он её устанавливает.

Его герои ярко индивидуальны, современники видели в них знакомых людей. У них и день церковной памяти совпадает – 12 июля по новому стилю.

Наиболее ранний из сохранившихся вариантов, датируемый 1580-ми годами (Англия, Барнар Касл, музей Боуэ) изображает старика апостола, с мольбой поднявшего глаза к небу исступлённо сжавшего пальцы. К тому же его, зажиточного и высокочтимого бюргера, пугали народные выступления. Да и как же иначе – ведь по ренессансным меркам художник имел право на странность, а избранность осознавалась ценностью не в сакральном или феодальном смыслах, но в качестве «природной заслуги», если воспользоваться парадоксальным словосочетанием Гёте. Две «орфографии» картины, очевидные и не очень подготовленному взгляду, обретут ещё больший смысл, когда мы вспомним, что апостолы суть земные существа, люди, приобщённые к верхнему миру посредством особой благодати. «Апостолы» вновь актуализируют абсолютные ценности, поднимают вечные вопросы, которые волнуют обывателя сегодня все меньше и меньше.

А если нет Что же, в этом случае Эль Греко через своих «Петра и Павла» задает каждому из нас высокую, но необходимую планку. Апостолы и евангелист предстают титанами, способными вершить судьбы мира. Не осталось у него и учеников. Извините.

Она в чем-то перекликается со «Страшным судом» Микеланджело в Сикстинской капелле. Когда он написал картину для дворца Эскориал, консервативный Филипп II не оценил гения. Обычно такой дидактизм не идет на пользу искусству, но «Четыре апостола» – исключение из правила. Сейчас во всяком случае стараешься, учишься анализировать информацию всесторонне, делать выводы, сопоставлять. Нелишне напомнить, что официальным центром католицизма в Испании было как раз толедское архиепископство, религиозная столица страны, а совсем недавно (до 1561 г. ) просто столица.

Описание картины Альбрехта Дюрера "Четыре апостола"

Вы действительно верите, что честной иконописец хотел сделать как можно лучше. Если соотнести эти работы, то будет очевидно:Петр и Павелстоят там же, у Распятия. Лики старцев будто чудесным образом проявляются на холсте (есть ли в этом уподобление Спасу Нерукотворному. ) их целостный облик собирается из мельчайших частичек, напоминающих какую-то органическую материю. Бывшая столица в ту пору представлялась как бы островком, откуда ещё не улетучилась атмосфера арабо-еврейских культурных традиций, город отличался особым повышенным «полиглотизмом» культуры (термин Ю. М. Лотмана) и как следствие такого полиглотизма напряжённостью духовной интеллектуальной и религиозной жизни и, кроме того, политическим нонконформизмом.

Поселившись в самом центре испанской художественной жизни – в Толедо, Греко в короткое время оказался принятым и признанным своими новыми соотечественниками. Всмотримся же в эти лица, соотнося образы Дюрера с евангельскими персонажами. И это тоже передано, в том числе, через одежду. – Обычно считается, что это Евангелие. Вот какую характеристику она дает тому, что происходит на картине между Апостолами: Петр как будто обращается с вопросом к Павлу, а тот отвечает ему и одновременно апеллирует к широкой аудитории, к зрителю12.

Вот таким образом-то «нормальны» все земные толедские портреты и страдает аномалиями Святой Андрей, да и все святые, коль скоро они принадлежат верхнему миру. Сам же он чудесным образом обращается ко Христу. Картина диптих состоит из двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Вот таким образом ограничимся замечанием, что косвенным свидетельством радикального переосмысления «искусства», включившего это понятие в совершенно новые – привычные для нас, но неожиданные для того времени – контексты, служит появление множества трактатов, в которых сами художники, скульпторы, архитекторы выступают уже не как члены цеха, корпорации, составляющие сборник рецептов своего ремесла, но как теоретики-созерцатели, задающиеся вопросом о смысле того, чем они занимаются и вообще, кто они такие35.

Столь горячо и преданно смотрят на вождя, ожидая поучения или команды. 21:15-17) и золотые ключи (Мф. Голова Иисуса находится в исчезающей точке для всех линий перспективы. Угрюмый Павел с мечом и Библией в руках представляет меланхолический темперамент.

Или цветом волос – Петра и Павла рисуют то темноволосыми, то седыми, то лысоватыми. Судить, полагаясь на вкус, значит судить, полагаясь на себя. Все это делается не всегда с сознательным расчетом, а как-то инстинктивно.

Святые апостолы Петр и Павел: их образы в искусстве

Могут ли эти произведения служить украшением помещения. К тому же неискушённого зрителя неизбежно поражала разница между тициановским по характеру письмом и острой портретностью Великого инквизитора Ниньо де Гевара (по последним предположениям на портрете изображён кардинал-инквизитор Сандоваль и Рохас) и деформированным обликом, например, Святого Андрея в картине «Святой Андрей».

Это редкость среди арестантов и в лагере и в тюрьме. Сравнительное описание преображения искусства увело бы нас слишком далеко от «Апостолов» Эль Греко. Относительно нижнего мира можно с полным правом сказать, что он писан блестящим мастером позднего Возрождения, учеником Тициана, автором толедских портретов и т. д. Что касается civitas dei, верхнего мира, то это нечто принципиально иное: верхний мир пребывает в состоянии полёта, границы между предметами неустойчивы, фигуры и вещи постоянно тяготеют к превращению во что- то другое, одного источника света нет – всё светоносно фона соответственно тоже нет он весь «включён» в действие холодный жемчужный колорит сочетается с более локальным (символическим) использованием цвета.

Родители Эль Греко были католиками, воспитали его в своей традиции. Маврикия». Крит, Италия, Испания – это его «морады», остановки-ступени итинера-рия, жизненного пути37, каждая из которых была снятием, т. е. «отрицающим сохранением» предыдущих, преодолением, сделавшим его искусство в высшей степени естественным. Протестанты особо выделяли Павла и называли апостолом Реформации. 19 Интересный исторический экскурс в традиции изображения двух миров можно найти в статье американского исследователя Сары Шрот, в которой она, в частности, пишет: «В тринадцатом веке в связи с необходимостью иллюстрировать сочинение святого Августина «О граде Божьем» возник новый стиль изображения святых.

– Сюжет он выбрал неслучайно. Композиционно они тесно спаяны вместе: духовно они кажутся совершенно едиными. Лица – несомненно, портретны, поскольку изображение Павла воспроизводит более ранний автопортрет (в облике апостола Павла) из собрания маркизы де Нарраес и рядом с ним Пётр, не имеющий реального прототипа, смотрится тоже вполне «портретно».

Масштаб художника (возрожденческого и поствозрожденческого) измеряется «широтой шага», тем, насколько широко он «шагнул» – от себя к себе, насколько хватило его дарования на то, чтобы «найтись» в открывшемся разнообразии «манер» и, оставив позади их все, открыться «естественному свету». Образы апостолов несут в себе глубокое философско-этическое содержание. Конечно, такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять. Апостол Иоанн, уравновешенный и спокойный, представляет самый светлый и счастливый темперамент – сангвинический. И даже как раз наоборот – принимал косвенное участие в преследовании его учеников.

Другие картины Альбрехта Дюрера

Каждый решает этот вопрос для себя сам. Иногда («Погребение графа Оргаса», «Коронация Девы Марии») Эль Греко прибегает к созданию особого оптического эффекта – «закругления» линейной перспективы. Эта линия проходит не по центру полотна. Другие исследователи не соглашаются с этим, уверяя, что абрисы тел можно соединить всего лишь в литеру «V» – инициалы да Винчи. И вообще все великие трудились для идеи.

Отсюда их внимание ко Кресту. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Я как-то давно читала книгу Дена Брауна.

Сам же он чудесным образом обращается ко Христу. Художнику вменялось в обязанность владение анатомически правильным рисунком головы и фигуры, соблюдение законов линейной перспективы, цвет по преимуществу использовался тонально, одновременно рекомендовалось избегать строгой симметрии (в связи с этим художники постепенно отказываются от чисто профильных или фасных изображений), чтобы придать человеческой позе «естественность», т. е. оправданность конкретной ситуацией в отличие от исключительно символического жеста, обязательного для того или иного персонажа в средневековом искусстве, которая должна создать иллюзию «случайного взгляда». Угрюмый Павел с мечом и Библией в руках представляет меланхолический темперамент. Нелишне напомнить, что официальным центром католицизма в Испании было как раз толедское архиепископство, религиозная столица страны, а совсем недавно (до 1561 г. ) просто столица.

Что это значит. Логичнее думать, что именно это и есть Евангелие. В эрмитажном полотне «Апостолы Петр и Павел» художника интересовало сопоставление двух внутренне различных типов характера: кроткого созерцательного Петра и убежденного, страстного проповедника Павла. Образование он начал получать на Крите, продолжил в Венеции, позднее переехал в Рим. И Господь трижды говорит ему: паси овец Моих.

Образы первоверховных апостолов Петра и Павла в мировой живописи и литературе

Об этом пишет апостол Иоанн, в последней главе своего Евангелия. Истинно, нет на свете тайного, что когда-нибудь не стало бы явным ибо рукописи не горят. Картины из серии «Апостолы» естественно и органично вписываются в образную систему искусства Кустановича. Усвоив уроки фламандского «натурализма», Пульцоне через головы старших современников вернулся к Высокому Возрождению, ориентируясь на Рафаэля.

Фигуры апостолов объёмны и, вместе с тем, в высшей степени декоративны. Но это принципиально другие возможности.

XXI, 42) – читаем мы Евангельские слова, сказанные Господом о Самом Себе. Париж. Образы апостолов несут в себе глубокое философско-этическое содержание. Состояние духовной активности интенсивного размышления не только соединяет их, но заставляет предположить общность интеллектуальных поисков.

Его последователи, понимая, что святого ждет смерть на кресте, умоляют его бежать. Свободно владел четырьмя языками – греческим, латынью итальянским, позднее и испанским. Не поискать информацию самостоятельно и не сопоставить различные факты.

Да, визионер, если угодно, но не грезящий наяву мечтатель, а творящий, так сказать, в свете «естественного света», как Св. Разделения мира на град земной и град божий сохраняется до Страшного суда. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Бывшая столица в ту пору представлялась как бы островком, откуда ещё не улетучилась атмосфера арабо-еврейских культурных традиций, город отличался особым повышенным «полиглотизмом» культуры (термин Ю. М. Лотмана) и как следствие такого полиглотизма напряжённостью духовной интеллектуальной и религиозной жизни и, кроме того, политическим нонконформизмом.

Секреты картины Тайная вечеря Леонардо да Винчи

XXI, 42) – читаем мы Евангельские слова, сказанные Господом о Самом Себе. Да, характеры и темперамент у всех различны, служение может быть разным. Удивительно, что художники разных поколений, жившие вразличных концах христианской ойкумены, работавшие вразных техниках, никогда невидевшие творений друг друга, неимевшие нипечатных репродукций, нимиллионов «картинок» винтернете, так точно «совпадали» внаписании этого лика. Они действительно становятся изобразительным воплощением метафоры «зеркало души».

В нём скрупулёзно соблюдены все требования возрожденческой нормы (кстати, портрет горизонтален по композиции, эта горизонтальная композиция, создающая впечатление целостности и устойчивости, в общем, не характерна для Эль Греко, живописца, тяготевшего к неустойчивости и изменчивости сливающихся форм) и сходство с живописью Тициана дополняется поразительным сходством головы Кловио с тициановским же портретом папы Павла III в кресле. Только в 1922году створки и текст были вновь восстановлены в авторских старинных рамах. Меж тем известно, симметричность иконописного изображения как раз и препятствовала созданию иллюзии реальности, «окошка в стене», одновременно упраздняя необходимость рамы. Для этого стоит вспомнить о том, что в 1577 г. в Испанию приехал не новичок, а 36-летний мастер с блестящей выучкой и обширными знаниями, входивший в кружок Фульвио Орсини известного эрудита, библиотекаря кардинала Алессандро Фарнезе приехал профессионал, настолько уверенный в себе, что молва приписывала ему утверждение, что он-де расписал бы Сикстинскую капеллу получше Микеланджело художник, впитавший атмосферу позднего итальянского Ренессанса и заявлявший, что живопись – вовсе не ремесло (скорее, наука) и написавший позже утраченный трактат о живописи, архитектуре и скульптуре мастер, убеждённый в своих правах на большие гонорары и на особый образ жизни, оправдываемый избранничеством. Такая контрастность олицетворяет извечный антагонизм мужского и женского начал. Гордый и независимый, но вместе с тем трудолюбивый и просвещённый.

Полемика с протестантами и гуманистами внутри католицизма пережила антитезу «мирскоебожественное» в иконописи, столь сильную в спорах современных иконописцев в православии. Арест святого Петра ожидается со дня на день. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. После призыва «следовать за мной», Матфей выполняет просьбу.

Если сосредоточиться на «странностях» или, лучше сказать, на особенностях зрелого и позднего творчества художника, то они в «Апостолах» налицо, хотя и в смягчённом виде. А усталый Петр смотрит на происходящее с бесконечным разочарованием уже наступившего на все грабли, знает, что ничего нельзя изменить и понимает, что будет, возможно, даже поднимает руку, чтобы утешить (остановить) брата. Это раскаяние символизировало таинство покаяния (исповеди), которое являлось одним из важнейших среди таинств Католической Церкви по поводу смысла этого таинства шла жесточайшая полемика с протестантами.

• Картина Эль Греко «Апостолы Петр и Павел»
• «Тайная вечеря» – гениальная работа Леонардо да Винчи
• Апостолы Петр и Павел Эль Греко
• Тайная вечеря Леонардо да Винчи – где посмотреть в Милане
• Тайная вечеря (официальные сведения, по версии Википедии)
• Код да Винчи (скандальный роман Дэна Брауна)
• Словари и энциклопедии на Академике

Для этого стоит вспомнить о том, что в 1577 г. в Испанию приехал не новичок, а 36-летний мастер с блестящей выучкой и обширными знаниями, входивший в кружок Фульвио Орсини известного эрудита, библиотекаря кардинала Алессандро Фарнезе приехал профессионал, настолько уверенный в себе, что молва приписывала ему утверждение, что он-де расписал бы Сикстинскую капеллу получше Микеланджело художник, впитавший атмосферу позднего итальянского Ренессанса и заявлявший, что живопись – вовсе не ремесло (скорее, наука) и написавший позже утраченный трактат о живописи, архитектуре и скульптуре мастер, убеждённый в своих правах на большие гонорары и на особый образ жизни, оправдываемый избранничеством. – и Павел вдруг видит Самого Бога. Десницы апостолов изображены не в благословляющем жесте, а молитвенно простерты ко Христу. И всё бы хорошо с Павлом: красная тога, яркая лысина, великая Книга и мощные руки (вспомним Маяковского — «прибирала партия к рукам»).

Если в части работ Эль Греко считал нужным придерживаться прекрасно им усвоенных перспективы и возрожденческих установок на «натуральность» изображения, то в другой части он ими совершенно явно и сознательно пренебрегал. Кстати, Эль Греко позже вступил в соревнование с Микеланджело – когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати». Достаточно сказать, что был расцвет деятельности инквизиции и тайных иезуитских орденов, подпольно убиравших неугодных им людей. Курфюрст Максимилиан I буквально насильно выманил её у нюрнбержцев. У Бога ничего случайного не бывает.

Разделения мира на град земной и град божий сохраняется до Страшного суда. Но это только на первый взгляд. Да, визионер, если угодно, но не грезящий наяву мечтатель, а творящий, так сказать, в свете «естественного света», как св. Он говорит: Симон, ты – Петр, то есть камень и на этом камне Я созижду Свою Церковь.

• Картины по стилям и направлениям
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Записки переводчика с Андреем Десницким
• История создания: штрихи к портрету заказчика
• Тайная вечеря: сюжет и композиция
• Апостол Петр: последние новости

Vol. Думаю, оно свойственно не только апостолам, но и каждому христианину. Однако курфюрст велел отпилить еретический текст и отослать обратно рамы. С возрастом критянин всё более возвращался к своим православным корням.

Но с Фризоргером я не ссорился ни разу. Итак, перед нами четыре мужа, оплот христианской церкви. Об этом пишет апостол Иоанн, в последней главе своего Евангелия. Петр трижды отвечает утвердительно.

1. ДОМЕНИКО ЭЛЬ ГРЕКО (Доменико Теотокопули)
2. Информация – Культура и искусство

Вкус нормативен, поскольку антинормативен: всякое произведение он судит, значит, разлагает, подвергает уничтожающей критике, чтобы затем «собрать» его на новой – только в ходе этого критического анализа и обнаружившейся – основе, – на основе суждения вкуса. Город оказал на Эль Греко огромное воздействие. Расстановка закладок в Апостоле также неслучайна. Первый: Леонардо не был, воспользуемся парадоксом, заурядным гением.

В православной иконографии святых апостолов Петра и Павла чаще всего изображали вместе (хотя можно найти немало икон, на которых святые представлены по отдельности). В искусстве он пошел своим самобытным путем. Различия индивидуальных стилей, школ и направлений в искусстве всегда так или иначе осознавались, но лишь в эпоху, названную Возрождением, они стали конститутивными для самого феномена искусства. Подтверждение этому находят в расположении фигур на фреске – склонившись друг к другу, они образуют стилизованную букву «М», означающую «Matrimonio» – брак. 8 состояние первых проповедников христианства.

На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой Марк и Павел. Можно не иметь понятия о том, что начертано у ног апостолов витиеватым готическим шрифтом. Это черты, повторим, не очень явные, сводящиеся в данном случае к выразительному «смятению» тяжёлых одежд, ниспадающих контрастными складками, движению рук, типично грековским зелёному и красному Лица – несомненно, портретны, поскольку изображение Павла воспроизводит более ранний автопортрет (в облике апостола Павла) из собрания маркизы де Нарраес и рядом с ним Пётр, не имеющий реального прототипа, смотрится тоже вполне «портретно».

А если нет Что же, в этом случае Эль Греко через своих«Петра и Павла»задает каждому из нас высокую, но необходимую планку. Но поскольку требования носили достаточно общий характер: благочестие (церковь не одобряла крайностей маньеризма) и соответствие ортодоксии, а жёсткий канон отсутствовал, то оценка того или иного произведения была в значительной мере делом вкуса. В письме городскому совету мастер писал, что в эту работу он «вложил больше старания, чем в какую-либо другую живопись». И Господь трижды говорит ему: паси овец Моих.

Переведя с этого портрета взгляд на «Апостолов», мы сразу обнаруживаем, что это не совсем портрет и даже вовсе не портрет, хотя и портрет тоже. Но это принципиально другие возможности. Ведь и романтики, за редким исключением, не признали Эль Греко «своим». Кроме Апостолов, подобающие изображенным персонажам атрибуты – книги Священного писания, чернильница, скупые приметы аскетичной обстановки – вот и все основные элементы, которые образуют композицию картины.

Однако все это лишь верхушка айсберга ереси, отраженной в этой картине. Так, фигуры апостолов расположены рядом, они изображены почти en face, светлая вертикальная полоса фона правой границей «разрезает надвое» изображение.

Апостол Павел обличил его: сказал, что Петр сделал это из лицемерия. Маврикия». Другая известная икона, парно изображающая первоверховных апостолов, происходит из церкви апостолов Петра и Павла в Белозерске, относится к концу XII – началу XIII вв. Картина «Четыре апостола» должна была восприниматься своеобразным завещанием великого немецкого художника-гуманиста современности и грядущим поколениям. Могут ли в таком случае эти образы считаться портретами. Вот что справедливо, хотя и неодобрительно, писал по этому поводу П. А. Флоренский: «когда разлагается религиозная устойчивость мировоззрения и священная метафизика общего народного сознания разъедается усмотрением отдельного лица с его отдельною точкою зрения в этот именно данный момент, – тогда появляется и характерная для отъединённого сознания перспективность».

Однако о Риме все же стоит сказать несколько слов. Для него важны уже не слова, которые были в начале, а вытекающие из них решения, дела. Радикалы же требовали самых коренных изменений — вплоть до пересмотра Священного писания.

Кроме этого изображение связано исобстоятельствами последних дней икончины апостолов, казненных водин день. Эль Греко оставил после себя библиотеку из 130 книг на четырёх языках о литературе, живописи и архитектуре (для XVI века — целое богатство). «Русская тема» является одной из главных в творчестве художника. Из-за нее красивое и емкое название диптиха «Четыре апостола» не отвечает содержанию произведения. Это случилось по дороге в Дамаск.

Основное место там занимали труды деятелей Возрождения. Некоторые исследователи указывают на то, что Эль Греко был оппозиционером папству, а Рим – это папский город. На иконе начала XVII в. из села Слудка (Пермская картинная галерея) портретное сходство неоспоримо, хотя у апостола Петра нет подчеркнутой седины в волосах, а у Павла борода не столь темная и длинная, как на ранних иконах. Петр в одной руке держит ключ – часть его видна зрителю, а вторая рука развернута к Павлу. – В своем творчестве, как и в жизни, Эль Греко стремился к гармонии. Большеглазые лики апостолов отмечены сильным внутренним напряжением.

Эти произведения могут стать настоящей жемчужиной коллекции и интерьера. Жар быстро спадал и если оба продолжали еще долго лениво отругиваться, то это делалось больше для порядка, для сохранения «лица». Нельзя не отметить, что произведения серии «Апостолы» Дмитрия Кустановича выражают посредством своих образов исконно русские ценности (духовные, культурные, эстетические). Позволю себе высказать мнение – не претендуя, естественно, на постижение Божиего промысла, но все же: думаю, не зря Господь призвал Петра и Павла к мученической смерти в один период и в одном городе, где они в то время проповедовали, — в Риме.

Лувр. Вкус не исходит из какой-либо существующей нормы он её устанавливает. Глаза Марка горят, как у не ведающего сомнений фанатика. Здесь же хочется заметить, что Эль Греко, с колыбели воспитанный в канонах православного учения, не мог не знать самых основ христианской патристики и для него было непреложной истиной высочайшее духовное достоинство, чтимое в Апостоле Петре христианской Церковью. На иконе начала XVII в. из села Слудка (Пермская картинная галерея) портретное сходство неоспоримо, хотя у апостола Петра нет подчеркнутой седины в волосах, а у Павла борода не столь темная и длинная, как на ранних иконах. Фактически, он принёс учение Христа европейцам.

Что касается рук и голов апостолов их «слишком человеческая орфография» смотрелась бы абсолютно уместно в любом портрете Нового времени. Вглядимся в их глаза. Ни посоха, ни ключей у Петра нет. Кстати, Эль Греко позже вступил в соревнование с Микеланджело – когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати». В самом углу полотна поместил Евангелие и Эль Греко.

К меланхоликам художник относил и самого себя, его особое влечение к этому темпераменту подтверждает известная гравюра «Меланхолия» (1514г. ). – Возможно, потому, что фигура Павла на полотне действительно занимает больше пространства, у него более яркая одежда. Они написаны немного в иной манере, сознательно выделены художником. духовно они кажутся совершенно едиными. Образ апостола – образ ЧЕЛОВЕКА, прозревшего истину о Боге и несущего ее людям. Именно такие характеры выковывались в эпоху Реформации и Великой крестьянской войны в Германии — время, предназначенное не для слабых душ. Осенью 1526 года Альбрехт Дюрер преподнес обе доски городскому совету Нюрнберга со словами: «Я никого не считаю более достойным сохранить на память мою картину, на которую я потратил больше труда, чем на какие-либо другие, нежели вашу мудрость».

Петр же находится как бы в глубине и его лицо и правда кажется немного виноватым. Толедское образованное общество увлекалось идеями эразмианства. «Призвание Матфея» изображает момент, в который Иисус Христос вдохновляет Матфея на следование за Господом и дальнейшее становление апостолом. Как писал Павел: помните, мы куплены дорогой ценой. Эволюция творчества Греко определяется этапами его жизненного пути.

Не осталось у него и учеников. 2. Дальше начинаются загадки и домыслы. 57 x 45 см. Человек всегда хотел летать как птица, но мечта о балансировании на двух колесах и нажимании на педали, принимая к тому же во внимание плачевное состоянии дорог, уже отдает мистикой.

XVI, 18). Возвратимся к временам Эль Греко и посмотрим, что отличало изобразительное искусство той эпохи и какие его образцы могли бы быть признаны ею безоговорочно «своими». Не осталось у него и учеников.

Иконопись широко пользуется возможностями, которые предоставляет ей обратная перспектива. Духа», «Вид Толедо» и другие его произведения явно распадаются – каждое на несколько, не менее двух пространств, причём пространство духовной реальности определённо не смешивается с пространством реальности чувственной. Разумеется, многие приёмы использованные художником при изображении этого мира, заимствованы Эль Греко у так называемых маньеристов (сейчас мы не намерены касаться этой обширной темы) но маньерист пребывает таковым во всех картинах, а Эль Греко определенной манерой не скован и позволяет себе свободно мыслить в каждом случае по-особому. Это черты, повторим, не очень явные, сводящиеся в данном случае к выразительному «смятению» тяжёлых одежд, ниспадающих контрастными складками, движению рук, типично грековским зелёному и красному Лица – несомненно, портретны, поскольку изображение Павла воспроизводит более ранний автопортрет (в облике апостола Павла) из собрания маркизы де Нарраес и рядом с ним Пётр, не имеющий реального прототипа, смотрится тоже вполне «портретно».

Насколько нам известно, ни один из академиков никогда не ссылался на этот образ иначе, чем «святой Иоанн», не замечена ими и композиционная форма в виде буквы «М». Петр смиренно принимает свой жребий и со словами: «Domine, tecumveniam» («Господи, позволь и мне с Тобой») – поворачивает назад в Рим, где его ждет арест и мученическая смерть на кресте. Правда, это были вчерашние заключенные, только что отбывшие свой «термин» или срок и называвшиеся в лагере полупрезрительным словом «вольняшки». Однако, скажем, если в дюреровском «Прославлении Троицы» (1511 г. ) идея «двоемирия» воплощена по преимуществу на уровнях сюжета и композиции (положение в пространстве) и не нарушается единственность точки зрения, т. е. прямая перспектива, то у Эль Греко – совершенно иное решение. National Galery of Art. Это привело к тому, что апостолы Петр и Павел на русских иконах (в отличие от большинства других апостолов) легко узнаваемы: в мозаиках Киевской Софии и на ранних новгородских иконах, в деисусном чине из Высоцкого монастыря, у преподобного Андрея Рублева, даже на миниатюре Хлудовской Псалтири.

Относительно нижнего мира можно с полным правом сказать, что он писан блестящим мастером позднего Возрождения, учеником Тициана, автором толедских портретов и т. д. Что касается civitas dei, верхнего мира, то это нечто принципиально иное: верхний мир пребывает в состоянии полёта, границы между предметами неустойчивы, фигуры и вещи постоянно тяготеют к превращению во что-то другое20, одного источника света нет – всё светоносно фона соответственно тоже нет, он весь «включён» в действие холодный жемчужный колорит сочетается с более локальным (символическим) использованием цвета. Того, на чем строится совокупность приёмов прямоперспективного изображения. Под изображениями апостолов И. Нейдерфер начертал строки из евангелий апостолов, содержащие предостережения от соблазнительных слов лжепророков: высказывание апостола Петра, предостерегающее от «ложных пророков», которые «ради жадности будут к вам приступать с вымышленными словами слова Иоанна о том же, цитаты из евангелий апостолов Павла и Марка еще конкретнее: «В последние времена наступят ужасные дни. Schroth S. Burial of the Count of Orgaz // Studies in the History of Art.

– Его путь ко Христу был очень своеобразным. Но это означает, что искусство, родившееся в это время, с искусством прежним имеет общим едва ли не только название. Плюс, ко всему прочему, он был человеком Ренессанса. Курфюрст Максимилиан, в чьи руки впоследствии попала картина «Четыре апостола», понял точный смысл надписи художника и велел отпилить ее.

– и Павел вдруг видит Самого Бога. Ее действительно можно назвать всеобъемлющей. Его лицо написано очень вдохновенно, а фигура изображена достойно и утверждающе.

Одежды на ней представляют собой зеркальное отражение одежды Спасителя: если на нем синий хитон и красный плащ, то на ней красный хитон и синий плащ. Именно его кисти принадлежит знаменитая картина «Апостолы Петр и Павел», которую можно увидеть в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Оно избегает всех «несовершенств зрения» (Плотин) исключая передачу рефлексов, эффекта многослойности воздуха, приглушающего цвет удалённых предметов, – всего того, что граничит с непосредственным зрением. Их отличает твёрдая воля и темперамент борцов.

Экспрессивность и психологичность критских икон общеизвестна. Духовная ситуация в Толедо была сложной, при этом не следует забывать и о том своеобразном факте, что самая благая ориентация художника на аутентичное религиозное возрождение приходила в противоречие с реальным положением дел и что именно при «Савонаролах» художников притесняли значительно больше, чем при своенравных и деспотичных папах. Различие бросается в глаза: портрет знаменитого миниатюриста, обладающий всеми приметами живописной манеры Эль Греко, «нормален» во всех отношениях. В лагере многие стараются (и небезуспешно) показать себя старше и физически слабее, чем на самом деле.

Он никого не оскорблял, говорил мало. Отметим, что «второсортность» этих художников есть результат сравнения их с великими – Рафаэлем, Микеланджело и др. P. К меланхоликам художник относил и самого себя, его особое влечение к этому темпераменту подтверждает известная гравюра «Меланхолия» (1514 г. ). Может быть, не просто иную, но находящуюся в состоянии борьбы с догматами христианства.

Это знаменитый испанский художник Эль Греко. Что это значит. Однако о Риме все же стоит сказать несколько слов. Это схождение обусловлено задачей пространственно свести два мира, «нижний» и «верхний», воплотить традиционную идея противостояния «земного» и «небесного». Возвратимся к временам Эль Греко и посмотрим, что отличало изобразительное искусство той эпохи и какие его образцы могли бы быть признаны ею безоговорочно «своими».

Картина – диптих – состоит из двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Здесь совершенно неприменим прагматичный подход. Не зря Николай Бердяев называет его религиозным гением.

М., Медведев И. П. Византийский гуманизм XIV-XV веков. ниже. Есть два ответа на этот вопрос. И здесь, на первый взгляд, композиционное решение картины также просто. И за столом нет других женщин.

Только в 1922 г. створки и текст были вновь восстановлены в авторских старинных рамах. Они, в зависимости от принятой схемы, могут быть и поясными – как, например, находящийся в Государственной Третьяковской галерее знаменитый «Высоцкий» чин (из Высоцкого монастыря в Серпухове) и ростовыми. У них и день церковной памяти совпадает – 12 июля по новому стилю.

Картина— диптих— состоит из двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Но однажды, когда Савл (будущий Павел) ехал в Дамаск – Господь поразил его ударом, ослепил (на некоторое время) и лично обратился с повелением служить ему. Петр смиренно принимает свой жребий и со словами: «Domine, tecumveniam» («Господи, позволь и мне с Тобой») – поворачивает назад в Рим, где его ждет арест и мученическая смерть на кресте. Относительно нижнего мира можно с полным правом сказать, что он писан блестящим мастером позднего Возрождения, учеником Тициана, автором толедских портретов и т. д. Что касается civitas dei, верхнего мира, то это нечто принципиально иное: верхний мир пребывает в состоянии полёта, границы между предметами неустойчивы, фигуры и вещи постоянно тяготеют к превращению во что- то другое, одного источника света нет – всё светоносно фона соответственно тоже нет он весь «включён» в действие холодный жемчужный колорит сочетается с более локальным (символическим) использованием цвета. Во времена Дюрера считалось, что это темперамент гениальных людей. Благочестие автора диптиха не вызывает сомнений. Разделения мира на град земной и град божий сохраняется до Страшного суда.

Однако вряд ли это справедливо. И здесь, на первый взгляд, композиционное решение картины также просто. Возвратившись к «верхнему» и «нижнему» (кстати, мы пользуемся терминологией очень популярного в Испании XVI в. философа-неоплатоника Леона Еврея) мирам «Погребения графа Оргаса», мы увидим не что иное, как пронизанное сознательностью рядоположение различных методов изображения соответственно сущности изображаемого объекта.

– В 1587 году (а закончил в 1592-м). Что же касается самого способа отсылки к миру ушедшей «орфографии», то этот приём значащих реминисценций сделался приметой искусства XX в., признавшего великого мастера «своим». Холст. Если судить по репродукциям, картина представляется огромной между тем, ее высота – всего два с небольшим метра, т. е. Доменикос Теотокопулис (1541-1614) – настоящее имя Эль Греко – уроженец Крита, обучался в мастерских известных иконописцев своего времени – Михаила Дамаскиноса, Андреаса Рико испытал косвенное влияние Феофана Грека, в середине XVI века определявшего художественную жизнь критской школы, которая благодаря ему вышла за пределы Крита и получила свое дальнейшее развитие уже на Пелопонессе. Композиция произведения тщательно выверенная. Но с Фризоргером я не ссорился ни разу.

Отметим, что «второсортность» этих художников есть результат сравнения их с великими – Рафаэлем, Микеланджело и др. Но, наверное, не это главное. Он — весь в сомнениях и размышлениях. Именно мистическая традиция подсказала философу Декарту название этого состояния: «естественный свет». В Петров день было принято умываться водой из трех ключей. 21 Этот приём, прежде всего, нарушает линейную перспективу, создавая впечатление анатомических аномалий и «змеевидного» облика (figura serpentinata – термин Джованни Паоло Ломаццо, 1538-1600).

Ежегодно в этот день отмечается праздник День Петра и Павла. Возможно, эту икону привез из Корсуни в Киев сам равноапостольный великий князь Владимир, а позднее она попала в Новгород. Однако на Крите он пробыл только часть жизни. Подобно тому, как Эразм Роттердамский стремился очистить смысл Священного Писания от наслоений схоластики (сочинения Эразма были запрещены в Испании с 1557 года), Эль Греко отказался от формального изображения христианских героев и воссоздавал в искусстве характеры и внешний облик святых, опираясь на оригинальные тексты и реальные наблюдения. Композиционно они тесно спаяны вместе, духовно они кажутся совершенно едиными.

В первоначальном виде диптих был восстановлен только в 1922 году. Как уже говорилось, он всю жизнь учился. а также Ева Я как-то давно читала книгу Дена Брауна.

К меланхоликам художник относил и самого себя, его особое влечение к этому темпераменту подтверждает известная гравюра «Меланхолия» (1514 г. ). Почему мы возносим на пьедестал таких же людей как и мы. Сами по себе это первоклассные мастера, например, такая европейская знаменитость как Федерико Цуккаро (1542-1609), художник, архитектор, скульптор и теоретик искусства, расписывавший для папы Capilla Paolina, сбежавший в Лондон и написавший там портреты королевы Изабеллы и Марии Стюарт, вернувшийся через 6 лет в Италию (в Венецию, где работал во дворце Дожей), возвращённый папой в Рим для окончания росписей и отправившийся в 1586 г. по приглашению Филиппа II в Мадрид. Центральное положение этого столба в картине Греко, конечно, неслучайно.

Так полагал Мейстер Экхарт. Кстати, Ломаццо связывал змеевидность фигуры с формой языка пламени – наисовершеннейшей, по его мнению, формой. Кое-кто заходит ещё дальше, предполагая, что она была законной женой Иисуса Христа. Можно сравнить синайскую икону снекоторымидругими образами, чтобы убедиться всуществовании четкой типологии визображении апостола Петра.

Так полагал Мей стер Экхарт. В результате живопись стала, собственно, живописью, т. е. картиной, значительно менее декоративной, но эта утрата в свою очередь компенсировалась иллюзией глубины изображения, обогатившей возможности передачи «естественного сходства», причём имеются в виду не только портретная живопись или натюрморт, которые отпочковались именно в итоге секуляризации изображения. Переведя с этого портрета взгляд на «Апостолов», мы сразу обнаруживаем, что это не совсем портрет и даже вовсе не портрет, хотя и портрет тоже. Тереса.

строит свои иконы, где столь чудесно сочетаются искания современного художественного глаза с утончёнными правилами старины (в этом отношении особенно интересны росписи церкви в Пархомовке, вдохновлённые византийскими образцами)». Их отличает твёрдая воля и темперамент борцов. Итак, перед нами четыре мужа, оплот христианской церкви.

Его последователи, понимая, что святого ждет смерть на кресте, умоляют его бежать. Конечно, мы не найдём в «Апостолах» оптической обратной перспективы, тем не менее, эффект прямой тоже сильно ограничен. Посмотрите на то, что происходит в мире и просто ответьте себе, кому и чему вы верите.

и находится в Государственном Русском музее. Даже еслибы художник неизобразил связку ключей вруке апостола, трудно былобы ошибиться. Обязанность следить за соблюдением требований возлагалась на епископов.

День апостолов Петра и Павла завершает собой Петров пост (сам праздник не входит в число дней этого поста). Иоанн держит в руках написанное им раскрытое Евангелие. Как и в случае с Ван Гогом, Эль Греко многие не понимали. Композиционно единство Апостолов передается обращенностью их корпусов друг к другу.

Им свойственна какая-то необыкновенная яркость и, вместе с тем, прозрачность, ясность. Фигуры апостолов слегка развернуты друг к другу – и к находящемуся между ними Спасителю. К этому надо добавить «символическую» функцию цвета (локальный – чистый, беспримесный – цвет в отличие от тонального, учитывающего рефлексы, освещённость, удалённость предмета), также усиливающую декоративный эффект. У каждого человека свой путь в жизни, свой порой очень нелегкий, выбор. Как и в случае апостола Иоанна, который выглядит как женщина, ничто не может быть более очевидным — и более странным, — стоит лишь обратить на это обстоятельство внимание. Если сосредоточиться на «странностях» или, лучше сказать, на особенностях зрелого и позднего творчества художника, то они в «Апостолах» налицо, хотя и в смягчённом виде. Лично мне кажется, что судя по закладке, которую мы видим в раскрытой книге, это, скорее всего, Послание апостола Петра.

Отсюда их внимание ко Кресту. Скажем, цветом одеяния – туники, далматики (длинного верхнего одеяния, которое носили поверх туники) или гиматия (плаща). Первая из них – кто сидит по правую руку от Христа – Иоанн или женщина.

Картина очень большая, более двух метров в ширину. Во времена Дюрера считалось, что это темперамент гениальных людей. Не случаен и выбор места жительства. А если нет Что же, в этом случае Эль Греко через своих «Петра и Павла» задает каждому из нас высокую, но необходимую планку. Cada uno es hijo de sus obras («Каждый – сын своих дел») – гласил ренессансный принцип, сформулированный (и одновременно спародированный, карнавально «перевёрнутый») Сервантесом.

Эль Греко – визионер. Это случилось по дороге в Дамаск. Сам художник сформулировал свое напутствие согражданам так: «В эти опасные времена пусть остерегаются земные властители, чтобы не принять за Божественное слово человеческие заблуждения». Она в чем-то перекликается со «Страшным судом» Микеланджело в Сикстинской капелле. Причем, если Сын Божий написан в ярко-красном одеянии, то его ученик одет в нежные тона.

Разумеется, многие приёмы использованные художником при изображении этого мира, заимствованы Эль Греко у так называемых маньеристов (сейчас мы не намерены касаться этой обширной темы) но маньерист пребывает таковым во всех картинах, а Эль Греко определенной манерой не скован и позволяет себе свободно мыслить в каждом случае по-особому. В них присутствует все то, что невыразимо посредством слов, но пребывает в душе автора. Но это принципиально другие возможности. Эль Греко считал, что язык (или «орфография» в значении Флоренского) может и должен быть различным применительно к изображению столь различных сфер. Больше заказов от короля он не получал.

Доменикос не был исключением. На иконах середины XVI в. из деисусного чина Спасо-Преображенского собора Спасского монастыря в Ярославле (они находятся в Ярославском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике) портретным сходством наделен только апостол Павел, причем иудейские черты лица у него минимизированы – это, скорее, монгольский тип лица. Уже упоминавшийся нами П. А. Флоренский пишет по этому поводу: «Но и пользование двумя пространствами зараз, перспективным и неперспективным, встречается тоже. » и далее: «Этот приём составляет характерную особенность Доменико Теотоко-пуло, по прозванию El Greko, «Сон Филиппа II», «Погребение графа Оргазе», «Сошествие св. Руки Петра находятся на том же уровне.

(Учение о темпераментах было чрезвычайно популярным во времена Дюрера и известно, что художник очень интересовался им). Костры, на которых сжигали людей и казни на городских площадях стали бытовым явлением. Именно так они изображены на древнейшей (XI в. ) из дошедших до нас икон – из Софийского собора в Новгороде.

У каждого человека свой путь в жизни, свой порой очень нелегкий, выбор. Композиционно они тесно спаяны вместе, духовно они кажутся совершенно едиными. В состав этой работы вошли Призвание апостола Матфея, а также Вдохновение (1602) и Мученичество святого Матфея (1599–1600). Между апостолами изображен увенчивающий ихХристос.

Картина примыкает к так называемому циклу «апосто-ладос», т. е. изображений Христа и двенадцати апостолов, создававшихся по заказам церковных иерархов и призванных украшать алтари интерьеры соборов, госпиталей и т. д. Один из циклов апостоладос (1602-1605), украшающий собор в Толедо, бесспорно, принадлежит кисти самого мастера, в некоторых поздних работах ему, возможно, помогала мастерская. Даже несмотря на те ошибки, которые Петр допускает в отношении Христа, когда отрекается от Него в ночь Его ареста, к нему все же потом возвращается его старшинство. Но и они не смогли понять того, что предстало перед их глазами. Правда, это были вчерашние заключенные, только что отбывшие свой «термин» или срок и называвшиеся в лагере полупрезрительным словом «вольняшки». Об идее светоносности см. апостолы изображены практически в человеческий рост.

3 Иное изображение апостолов мы увидим в картине Антониса Мора «Воскресение Христа» (1556 год, Бларикум, Нидерланды, коллекция П. Н. Ментен), созданный позднее, в период подъёма реформационного движения в Нидерландах. К этому надо добавить «символическую» функцию цвета (локальный – чистый, беспримесный – цвет в отличие от тонального, учитывающего рефлексы, освещённость, удалённость предмета), также усиливающую декоративный эффект. Художник не стремится к нововведениям в этом отношении, вот таким образом обобщенное «Апостолы» становится выходом из положения.

Фигуры апостолов объёмны и, вместе с тем, в высшей степени декоративны. Жар быстро спадал и если оба продолжали еще долго лениво отругиваться, то это делалось больше для порядка, для сохранения «лица». Вот таким образом ограничимся замечанием, что косвенным свидетельством радикального переосмысления «искусства», включившего это понятие в совершенно новые – привычные для нас, но неожиданные для того времени – контексты, служит появление множества трактатов, в которых сами художники, скульпторы, архитекторы выступают уже не как члены цеха, корпорации, составляющие сборник рецептов своего ремесла, но как теоретики-созерцатели, задающиеся вопросом о смысле того, чем они занимаются и вообще, кто они такие. Это привело к тому, что апостолы Петр и Павел на русских иконах (в отличие от большинства других апостолов) легко узнаваемы: в мозаиках Киевской Софии и на ранних новгородских иконах, в деисусном чине из Высоцкого монастыря, у преподобного Андрея Рублева, даже на миниатюре Хлудовской Псалтири. Однозначно, нет. Крестьяне замечали: если на Петров день дождь, то весь сенокос будет мокрый. Но несмотря на то, что Павел был призван позже всех, потрудился он, пожалуй, более всех.

Пребывание Эль Греко на своем родном острове не было продолжительным. Vol. У Эль Греко это показано, например, через цвет одежды. Положение их рук образует как бы золотое сечение, они почти в центре картины. Но цель его одна – проповедь Христа, призвание людей в лоно Церкви. Они запечатлевали образы умерших, заменив собой посмертные маски. но уровень и остальных комментариев.

По этим стихийно и одновременно целеустремлённо вырабатывавшимся нормативам строилось всякое изображение человека, независимо от того, соотносилось ли оно с реальным прототипом и художнику вменялась задача передать портретное сходство или же оно было изображением персонажа, возможно, вымышленного, внешность которого могла интерпретироваться по-разному. Сами по себе это первоклассные мастера, например, такая европейская знаменитость как Федерико Цуккаро (1542-1609), художник, архитектор, скульптор и теоретик искусства, расписывавший для папы Capilla Paolina, сбежавший в Лондон и написавший там портреты королевы Изабеллы и Марии Стюарт, вернувшийся через 6 лет в Италию (в Венецию, где работал во дворце Дожей), возвращённый папой в Рим для окончания росписей и отправившийся в 1586 г. по приглашению Филиппа II в Мадрид. Vol. К этому надо добавить «символическую» функцию цвета (локальный – чистый, беспримесный – цвет в отличие от тонального, учитывающего рефлексы, освещённость, удалённость предмета), также усиливающую декоративный эффект.

Фигура Павла доминирует в правой части диптиха. Конечно, такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять. Именно мистическая традиция подсказала философу Декарту название этого состояния: «естественный свет». Тогда почему не расширить хотя бы своё сознание и не посмотреть шире. Он работал не ради «манеры» и не ради «идеи красоты», но ради идеи.

Страшные гонения на христиан в Риме. Именно в такого рода произведениях рождается преображающая сила искусства. Тем не менее, мастеру удается передать динамику образов. О почтительном восхищении молодого художника творениями великих мастеров свидетельствует один из вариантов его картины итальянского периода «Изгнание торгующих из храма», в которой на первом плане изображены Тициан, Микеланджело, предположительно Рафаэль, а также покровитель Теотокопулоса миниатюрист Джулио Кловио. Апостол Павел здесь никого не обличает.

Дюрер написал их мастерски – под материей ощущаются очертания сильных тел, вертикальные складки зрительно делают фигуры еще выше. Две «орфографии» картины, очевидные и не очень подготовленному взгляду, обретут ещё больший смысл, когда мы вспомним, что апостолы суть земные существа, люди, приобщённые к верхнему миру посредством особой благодати. Эль Греко считал, что язык (или «орфография» в значении Флоренского) может и должен быть различным применительно к изображению столь различных сфер.

Изображение мира в целом, т. е. так, как мы его не видим, но знаем, пиктографично, это своеобразное рисуночное письмо, оперирующее готовыми «буквами». Показательно, что и уста его плотно сомкнуты, что исключает возможность говорения. – В 1587 году (а закончил в 1592-м). Но, наверное, не это главное.

Но я быстро научился не придавать большого значения этой пышной ругани. И это тоже передано, в том числе, через одежду.

Оно избегает всех «несовершенств зрения» (Плотин) исключая передачу рефлексов, эффекта много-слойности воздуха, приглушающего цвет удалённых предметов, – всего того, что граничит с непосредственным зрением. Икона самодостаточна и не нуждается в зрителе.

«Апостолы» – выдающиеся произведения религиозного жанра, рисующие образы святых. Их отличает твёрдая воля и темперамент борцов. Да, характеры и темперамент у всех различны, служение может быть разным. Угроза, заключенная в этом жесте, сомнений вызвать не может.

– Крит в то время принадлежал Венецианской республике. Сами по себе это первоклассные мастера, например, такая европейская знаменитость как Федерико Цуккаро (1542-1609), художник, архитектор, скульптор и теоретик искусства, расписывавший для папы Capilla Paolina, сбежавший в Лондон и написавший там портреты королевы Изабеллы и Марии Стюарт, вернувшийся через 6 лет в Италию (в Венецию, где работал во дворце Дожей), возвращённый папой в Рим для окончания росписей и отправившийся в 1586 г. по приглашению Филиппа II в Мадрид. Это произведение имело для художника огромное значение. Большинство образованных людей знает, что он сконструировал летательный аппарат и примитивный танк, но вместе с тем некоторые его изобретения были столь несвойственны времени, в котором он жил, что люди с эксцентричным складом ума могут вообразить, будто ему было дано провидеть будущее. Таким образом, в самом главном апостолы все же едины. Именно это произведение Леонардо да Винчи (1452—1519) — страдающего гения Италии эпохи Возрождения — указало нам дорогу, которая привела к открытиям, столь захватывающим по своим последствиям, что поначалу они казались невероятными.

Само слово христиане – появилось в Сирии, где проповедовал Павел. Фигура евангелиста Марка в правой части триптиха, симметричная фигуре Петра, доставила немало забот искусствоведам. Если только заказчиком не был сам король. Сам Петр стоит несколько глубже. Апостол Павел здесь никого не обличает.

Фреска Леонардо да Винчи «Тайная Вечеря» является единственной уцелевшей росписью в трапезной монастыря Санта-Мария дель Грация. Было бы, однако, весьма наивным полагать, что частичный отказ от перспективности при письме «божественной» части картины представляет собой некое непосредственное возвращение к принципам средневековой изобразительности.

Возможно, его критики считали, что на полотне 1592 года Эль Греко противопоставил друг другу двух святых апостолов и излишне значительно выделил святого апостола Павла. Кстати имя Эль Греко – всего лишь прозвище, в переводе означает «Грек». Со временем он внутренне разошелся с Тицианом. Интересный исторический экскурс в традиции изображения двух миров можно найти в статье американского исследователя Сары Шрот, в которой она, в частности, пишет: «В тринадцатом веке в связи снеобходимостью иллюстрировать сочинение Святого Августина «О граде божием» возник новый стиль изображения святых.

В общих чертах, да, но присмотримся повнимательнее к картине, чтобы попытаться понять, что удивляло современников в творчестве живописца, при том, что абсолютно очевидно, что «Апостолы» далеко не самое странное из его произведений. Крит, Италия, Испания – это его «морады», остановки-ступени итинерария, жизненного пути, каждая из которых была снятием, т. е. «отрицающим сохранением» предыдуших, преодолением, сделавшим его искусство в высшей степени естественным. Замечательным примером поясного изображения может служить икона апостола Павла из Звенигородского чина, написанная преподобным Андреем Рублевым (ГТГ). в 1633 г. ) в одном из сонетов, посвященных художнику, а всего их – четыре, определяет его живопись с помощью слова «extraneza», т. е. как необычную14. Вот таким образом ограничимся замечанием, что косвенным свидетельством радикального переосмысления «искусства», включившего это понятие в абсолютно новые – привычные для нас, но неожиданные для того времени – контексты, служит появление множества трактатов, в которых сами художники, скульпторы, архитекторы выступают уже не как члены цеха, корпорации, составляющие сборник рецептов своего ремесла, но как теоретики-созерцатели, задающиеся вопросом о смысле того, чем они занимаются и вообще, кто они такие. Это произведение имело для художника огромное значение.

Во многих городах страны действуют ныне храмы в честь святых апостолов. Не случаен и выбор места жительства.

Многие молодые критские художники ехали совершенствовать свое мастерство в Италию. Она включала 131 том только наиболее ценных книг на разных языках, не считая прочих книг. Образы апостолов – не исключение. Такие «совпадения» подчеркивают, как мне кажется, духовное единство двух апостолов. Германия. Он единственный поставил локоть на стол. В своем очерке Испанский портрет XVI века.

Очевидно одно: в искусстве идет глобальный эксперимент, поиск новых идей и средств. Фигуры апостолов слегка развернуты друг к другу – и к находящемуся между ними Спасителю. Одну представлял апостол Петр, другую – апостол Павел. Это схождение обусловлено задачей пространственно свести два мира, «нижний» и «верхний», воплотить традиционную идея противостояния «земного» и «небесного». Она в чем-то перекликается со «Страшным судом» Микеланджело в Сикстинской капелле.

В трехчастных алтарях (триптихах) фигуры апостолов, евангелистов, святых располагаются справа и слева от главной композиции (например, «Распятия»). Многие исследователи полагают, что верные ученики Христа Петр и Павел погибли с разницей в несколько лет. Думаю, оно свойственно не только апостолам, но и каждому христианину. С Петром ситуация понятна: Сам Христос особо выделяет его из числа других апостолов. Некоторые искусствоведы даже полагают, что Эль Греко копировал Тициана. Он работал не ради «манеры» и не ради «идеи красоты», но ради идеи.

Судить, полагаясь на вкус, значит судить, полагаясь на себя. Кажется, будто это исчезающие образы древней живописи, полные духовной энергии. Но большую часть сохранившихся изображений первоверховных апостолов составляют иконы деисусного чина. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой— Марк и Павел.

Конечно, мы не найдём в «Апостолах» оптической обратной перспективы, тем не менее, эффект прямой тоже сильно ограничен. В искусстве он пошел своим самобытным путем.

Для гуманистов эпохи Реформации апостол Павел являлся олицетворением активной проповеди, выразителем «внутренней религии», образцом последовательности взглядов и высокой образованности. Камень, Его же небрегоша зиждущие, Сей бысть во главу угла. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу.

Сегодня Кустанович развивает в своем творчестве тему православной России. Таким образом, в основе всех уровней текста «Апостолов Петра и Павла», уровней рисунка, композиции, цвета, персонажа лежит оппозиция «земное – небесное» и она-то, проявляясь на всех уровнях и рождает особую экспрессию этого завершённого в себе и внешне уравновешенного полотна. Сюжет – апостолы Иоанн, Петр, Павел и евангелист Марк – вполне традиционный (хотя, как мы увидим позднее, здесь есть нюансы, свидетельствующие о протестантских симпатиях художника). Это же касается и тех, кто строил религию на основе учения Христа в дальнейшем. Но чтобы мочь на себя положиться, надо в определенной мере возвыситься над собой. Он ходил мимо благородных руин, описывал, срисовывал, как и положено, значимые античные объекты Но там он долго не задержался – не очень ему понравилась обстановка.

Ориентация художника на выработанный итальянским Ренессансом стереотип поведения, при котором успеху способствовала индивидуальная эстетическая платформа (индивидуальная в узком смысле), провозглашение примата личных достоинств над родословной, – всё это на земле Испании обрекало и кружок и самого художника на известную замкнутость и нелёгкое существование. Тереса. Господь трижды спрашивает Петра: любишь ли ты Меня. Вероятно, дело в том, что в иконе каждый цвет обладает конкретной символикой (как и атрибуты – отсылают к конкретному персонажу евангельского мифа), вот таким образом использовать эти знания и при этом не опираться на каноническую систему, где все предельно взаимосвязано, взаимообусловлено и выверено, означало бы не просто не соблюдать канон, а разрушать его.

Такими они встраиваются в формулу образа России в творчестве художника. Усвоив уроки фламандского «натурализма», Пульцоне через головы старших современников вернулся к Высокому Возрождению, ориентируясь на Рафаэля. Однако несмотря на то, что курфюрст был горячим поклонником творчества Дюрера, он не мог смириться с «еретическими и оскорбительными» надписями, вот таким образом венценосный ценитель искусств приказал их отпилить (. ) и отослать обратно в Нюрнберг. 9.

Неизвестно, что сподвигло художника практически повторить свою раннюю работу. Меж тем известно, симметричность иконописного изображения как раз и препятствовала созданию иллюзии реальности, «окошка в стене», одновременно упраздняя необходимость рамы. Ведь он её использует при изображении «верхнего мира», августинова «небесного града», оставляя для «града земного» технику вполне неманьеристской ренессансной живописи38, конечно, тоже преображенную под его кистью.

Апостол Павел (тогда его звали Савл), при земной жизни Иисуса – не был учеником Христа. Иуда тянется к блюду, не замечая, что Иисус тоже протягивает к нему правую руку. Нижний мир трактован в тёмно-золотистой венецианской гамме имеет один источник света (сверху), строго подчинён линейной перспективе. Петр сначала соглашается с Павлом, что нужно и необрезанных язычников обращать ко Христу и не требовать от них исполнения Моисеева Закона. «Духу» контрреформации и установкам Тридентского собора идеально соответствовала живопись отличного итальянского мастера Шипионе Пульцоне, прозванного Гаэтано (1544-1598), чье творчество могло бы считаться в указанном смысле образцовым. Хотя Апостол Павел и не говорит, какие последствия имело это его выступление против Петра, но из того, что Петр не приводит ни одного возражения, можно заключить, что он вполне осознал неправомерность своего поступка.

Но это не так. Фигура Павла доминирует в правой части диптиха. Именно так они изображены на древнейшей (XI в. ) из дошедших до нас икон – из Софийского собора в Новгороде.

Примеров дальнейшего развития первого – «новгородского» – иконографического типа парного изображения первоверховных апостолов немало. Так, Иоанн олицетворяет юность. Монохромная холодная жемчужно-серая гамма произведений становится символическим выражением идеи изображения мира «по ту сторону», мира, в котором цветовые взаимоотношения могут быть совсем иными, нежели в мире посюстороннем. Да и как же иначе – ведь по ренессансным меркам художник имел право на странность, а избранность осознавалась ценностью не в сакральном или феодальном смыслах, но в качестве «природной заслуги», если воспользоваться парадоксальным словосочетанием Гёте. Если в части работ Эль Греко считал нужным придерживаться прекрасно им усвоенных перспективы и возрожденческих установок на «натуральность» изображения, то в другой части он ими абсолютно явно и сознательно пренебрегал.

Если только заказчиком не был сам король. В результате живопись стала, собственно, живописью, т. е. картиной, значительно менее декоративной, но эта утрата в свою очередь компенсировалась иллюзией глубины изображения, обогатившей возможности передачи «естественного сходства», причём имеются в виду не только портретная живопись или натюрморт, которые отпочковались именно в итоге секуляризации изображения. Отрешённость освобождает от «рабства себе», привычного полуавтоматического функционирования, впервые приводя таким образом «в себя», т. е. в сознание, если под «сознанием» понимать некоторое «трезвение ума», которое как раз и позволяет быть судьёй себе и своим поступкам. Мы встретились с ним на одной из больших пересылок во время тифозного карантина и вместе приехали сюда, в угольную разведку. Этот фрагмент можно интерпретировать как гармонию и внутреннее единство в служении Церкви. Ведь он её использует при изображении «верхнего мира», августинова «небесного града», оставляя для «града земного» технику вполне неманьеристской ренессансной живописи, конечно, тоже преображенную под его кистью.

И что им не свойственны все те страсти и эмоции, коими и мы страдаем. Или цветом волос – Петра и Павла рисуют то темноволосыми, то седыми, то лысоватыми. Но поскольку требования носили достаточно общий характер: благочестие (церковь не одобряла крайностей маньеризма) и соответствие ортодоксии, а жёсткий канон отсутствовал, то оценка того или иного произведения была в значительной мере делом вкуса. Достаточно вспомнить обширный сонм древнерусских святых. В «Апостолах» мировоззрение Кустановича проявляется наиболее откровенно и ярко. Однако, скажем, если в дюреровском «Прославлении Троицы» (1511 г. ) идея «двоемирия» воплощена по преимуществу на уровнях сюжета и композиции (положение в пространстве) и не нарушается единственность точки зрения, т. е. прямая перспектива, то у Эль Греко – абсолютно иное решение. 6 с идеями крупнейшего христианского гуманиста Эразма Роттердамского.

Не осталось у него и учеников. Настроение живописных образов все время видоизменяется, живет отдельной жизнью. М., Нессельштраус Ц. Т. Относительно верхнего мира тоже можно с уверенностью сказать, что он писан блестящим мастером, прекрасно усвоившим все уроки ренессансной живописи и использовавшим этот багаж применительно к традициям византийской иконописи, в которой, в частности, трансцендентная светосреда противополагалась земному человеческому лицу и трансформации «золотое – жёлтое – земное – богатство – власть» противостояли холодной отчуждённости голубого цвета, символизирующего высшее начало.

Того, на чем строится совокупность приёмов прямоперспективного изображения. Понять, что люди всегда остаются людьми и что далеко не всегда то, что нам говорят «авторитеты», является правдой. В иконе Мора главная идейная нагрузка концентрировалась в раскаянии Петра.

P. 9. И убеждение автора статьи в том, что в своей картине Эль Греко изобразил Апостола Павла, обращающимся к невидимой аудитории со страстью проповедника, уверенного в истинности произносимых слов11, в то время как Петр смиренно внимает возвещаемым Павлом истинам, – имеет своей причиной то же неглубокое прочтение этого произведения, которым страдают и рассуждения вышеупомянутого исследователя. Однако о Риме все же стоит сказать несколько слов. Но чтобы мочь на себя положиться, надо в определенной мере возвыситься над собой. Следует отметить, что апостол Пётр, был особо выделен из числа учеников, самим Иисусом Христом. Апостолы прекрасно это понимают.

недалек от предыдущих. Крит, Италия, Испания – это его «морады», остановки-ступени итинерария, жизненного пути, каждая из которых была снятием, т. е. «отрицающим сохранением» предыдуших, преодолением, сделавшим его искусство в высшей степени естественным.

Константина. Они, в зависимости от принятой схемы, могут быть и поясными – как, например, находящийся в Государственной Третьяковской галерее знаменитый «Высоцкий» чин (из Высоцкого монастыря в Серпухове) и ростовыми. 16:19). На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой— Марк и Павел.

В месте их зрительного соприкосновения (его нет на самом деле, так как Петр стоит глубже) фигуры Апостолов сливаются в единую линию. Относительно верхнего мира тоже можно с уверенностью сказать, что он писан блестящим мастером, прекрасно усвоившим все уроки ренессансной живописи и использовавшим этот багаж применительно к традициям византийской иконописи, в которой, в частности, трансцендентная светосреда противополагалась земному человеческому лицу и трансформации «золотое – жёлтое – земное – богатство – власть» противостояли холодной отчуждённости голубого цвета, символизирующего высшее начало. Кустанович оставляет открытым вопрос «Кто из них – кто. », так как в противном случае непременно произойдет столкновение с традиционной иконографией образов. Однако на Крите он пробыл только часть жизни.

Возвратившись к «верхнему» и «нижнему» (кстати, мы пользуемся терминологией очень популярного в Испании XVI в. философа-неоплатоника Леона Еврея) мирам «Погребения графа Оргаса», мы увидим не что иное, как пронизанное сознательностью рядоположение различных методов изображения соответственно сущности изображаемого объекта. Изображение пещеры на картине граничит с культом апостола Петра в катакомбах Рима. Но цель его одна – проповедь Христа, призвание людей в лоно Церкви. В живописи Кустановича «Апостолы» – образы, навеянные реальностью, конкретными впечатлениями художника, отражающие его мировосприятие. Или же кто-то когда-то, некий объективный наблюдатель однажды поймет образ таинственной женщины, связанной с буквой «М» и задаст вопросы, с очевидностью из этого вытекающие.

Против каких же лжепророков столь настойчиво предостерегал сограждан Дюрер. Разрушаться картина начала уже через двадцать лет после того, как художник сделал последний мазок.

Скорее всего, Дюрер намеренно отказался от привычной композиционной схемы, чтобы подчеркнуть, что его произведение не молитвенный образ (напомним, что протестанты отрицали поклонение изображению), а картина, перед которой следует не обращаться к Богу, а предаваться размышлениям. Для этого стоит вспомнить о том, что в 1577 г. в Испанию приехал не новичок, а 36-летний мастер с блестящей выучкой и обширными знаниями, входивший в кружок Фульвио Орсини известного эрудита, библиотекаря кардинала Алессандро Фарнезе приехал профессионал, настолько уверенный в себе, что молва приписывала ему утверждение, что он-де расписал бы Сикстинскую капеллу получше Микеланджело художник, впитавший атмосферу позднего итальянского Ренессанса и заявлявший, что живопись – вовсе не ремесло (скорее, наука) и написавший позже утраченный трактат о живописи, архитектуре и скульптуре мастер, убеждённый в своих правах на большие гонорары и на особый образ жизни, оправдываемый избранничеством. С нами же, арестантами, разговоров о цилиндрах и полярных пайках не заводилось. И мы продолжаем развенчивать один из самых бессовестных исторических мифов, относительно опороченного христианской Церковью имени Марии Магдалины.

Если этого не делать, фреска полностью исчезнет уже через 60 лет. Конечно, такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять. ЛИТЕРАТУРА (ВЫНЕСЕННЫЕ СНОСКИ) 1.

Или взять, к примеру, картину «Куда ты идешь, Господи. » Аннибале Карраччи 12-й год правления императора Нерона. Что как бы мы не защищали версию «авторитетов» (заметьте, не вашу личную позицию, т. к. Однако у Леонардо этот молодой человек занимает совсем не такое положение, как требуют того «сценические указания» Евангелия, но, напротив, преувеличенно отклонился от Спасителя, склонив голову в правую сторону. Все персонажи – благообразные старцы, напоминающие своим обликом героев картин старых мастеров (в первую очередь, вспоминаются благородные образы Рембрандта, а также, более «беспокойные», подвижные по трактовке образы фламандцев). Угрюмый Павел с мечом и Библией в руках представляет меланхолический темперамент.

В эту тему включены и образы «Апостолов», поскольку они тоже являются очень «русскими» по своему звучанию. Павел не знал Иисуса и не входил в число его двенадцати учеников, но он почитается как апостол за свои чрезвычайные заслуги в становлении христианской церкви. Автопортретность более свойственна одним и менее – другим художникам. Она отличается от новгородской строгой лаконичностью: апостолы изображены рядом и обращены к зрителю, они вполне узнаваемы по портретному сходству с каноническими образцами, но руки их сложены почти в одинаковом благословляющем жесте, почти одинаково и расположение их писаний – книги у апостола Павла и свитка у Петра.

Около 1525 года Альбрехт Дюрер начал работать над последней своей картиной «Четыре апостола», на которой изобразил Иоанна, Петра, Марка и Павла и которая подводит итог всей его творческой деятельности, является своеобразным завещанием великого художника грядущим поколениям. К тому же неискушённого зрителя неизбежно поражала разница между тициановским по характеру письмом и острой портретностью Великого инквизитора Ниньо де Гевара (по последним предположениям на портрете изображён кардинал-инквизитор Сандоваль и Рохас) и деформированным обликом, например, святого Андрея в картине «Святой Андрей». «В цилиндрах домой поедете», – постоянно твердил им начальник. В этом городе, где смешались гуманизм, мистицизм и контрреформация, возможность сделаться «своим» казалась наиболее вероятной.

Образы апостолов несут в себе глубокое философско-этическое содержание. Композиционно они тесно спаяны вместе. Эль Греко – визионер. Ведь недаром век, ориентировавшийся в эстетическом плане на «идеалы благородной простоты и спокойного величия», а именно XVIII век, счёл его творчество патологическим казусом. У Эль Греко это показано, например, через цвет одежды.

Их отличает твёрдая воля и темперамент борцов. Впрочем, некоторые приёмы использованные живописцем, продиктованы явно не той общеренессансной нормой, о которой шла речь выше, являя собой некоторое отступление от действующих «правил правописания» в сторону ушедшей в прошлое «орфографии», а именно, орфографии иконы. По Евангелию, апостол Иоанн Богослов был физически столь близок к Иисусу во время этой Вечери, что приник «к его груди». Эволюция творчества Греко определяется этапами его жизненного пути. «В начале было Слово».

Образы апостолов несут в себе глубокое философско-этическое содержание. Это была эпоха, когда поистине «распалась связь времен». Посетитель персональной галереи художника или виртуальный зритель может задаться вопросом относительно того, как картины из серии «Апостолы» будут существовать в реальном интерьере, насколько уместно помещать эти образы в пространство повседневной жизни человека и как их разместить в этом пространстве. 3:5) внешностью, высоким лбом и длинной темной бородой.

Лица умерших, таким образом, казались очень живыми по сравнению с неподвижностью мумии. Основное место там занимали труды деятелей Возрождения. Не осталось у него и учеников. «Domine, quovadis. » («Господи, куда ты идешь. ») – обращается Петр к Спасителю. Ведь недаром век, ориентировавшийся в эстетическом плане на «идеалы благородной простоты и спокойного величия», а именно XVIII век, счёл его творчество патологическим казусом. Не менее важно и то, что произведения этой серии (как и все произведения художника имеющие отношение к теме «Православная Россия») включены в контекст современности.

Чтобы развиваться как художник, он в 1567 году переехал в Венецию. Взоры их сосредоточены, уста сомкнуты, они молятся. В Венеции он из иконописца сделался живописцем, в Риме продолжил «образование» (кавычки говорят не просто об усвоении навыков, но об образовании самого себя), в Толедо он стал подлинным Греком.

Фил. «В цилиндрах домой поедете», – постоянно твердил им начальник. Взгляд обращен к другой точке или же внутрь себя.

Ведь и романтики, за редким исключением, не признали Эль Греко «своим». Искусствоведы, анализировавшие картину, мало задумывались о том, что это может быть. Это случилось в 1495 г., а причиной послужила смерть жены правителя, скромной и набожной Беатриче дЭсте. Леонардо да Винчи получил заказ на написание «Тайной вечери» от своего покровителя – герцога Милана Людовико Сфорца. Не зря Николай Бердяев называет его религиозным гением.

Сравнительное описание преображения искусства увело бы нас слишком далеко от «Апостолов» Эль Греко. по крайней мере. Ин. Что касается рук и голов апостолов их «слишком человеческая орфография» смотрелась бы совершенно уместно в любом портрете Нового времени.

Сам А. Дюрер так подписал картину: «Все мирские правители в эти опасные времена пусть остерегаются, чтобы не принять за божественное слово человеческие заблуждения». Многие полагают, что полотно Эль Греко передает именно этот момент спора, обличения и раскаяния. Но «Апостолы Пётр и Павел» – одно из немногих полотен Эль Греко, где двоемирие «упрятано» глубже, поскольку связано не с непосредственным уровнем сюжета, а с персонажами произведения. Но его Гений и его произведения являются точным отражением той бурной эпохи. Кроме того, он использовал не только масляные краски, но и темперу – смесь пигмента и яичного белка – что также стало поводом быстрого ухудшения состояния произведения.

Особую группу составляют изображения Петра иПавла вместе. Отныне ограниченное рамой или стеной живописное пространство призвано создавать иллюзию «окошка в стене». На раскрытую ладонь Петра надета тонкая цепочка с изящным золотым ключом. Плюс, ко всему прочему, он был человеком Ренессанса. Величественный католический храм упомянутым святым высится также в Великом Новгороде. 11.

Известно, что Доменикос Теотокопулос (1541-1614), прозванный в Италии Греком, родился в городе Кандии на Крите и, прежде чем обосноваться в Толедо, довольно длительное время совершенствовал своё мастерство в Венеции и Риме. Ориентация художника на выработанный итальянским Ренессансом стереотип поведения, при котором успеху способствовала индивидуальная эстетическая платформа (индивидуальная в узком смысле), провозглашение примата личных достоинств над родословной, – всё это на земле Испании обрекало и кружок и самого художника на известную замкнутость и нелёгкое существование. Неудивительно, что да Винчи никак не мог отыскать подходящих натурщиков. Такие «совпадения» подчеркивают, как мне кажется, духовное единство двух апостолов.

«Раз ты, Петр, оставляешь народ Мой, Я иду в Рим на новое распятие», – отвечает Христос. И причина такого положения дел не только в религиозной тематике. Считалось, что на Петра Павла солнце «играет» в небе: то заблестит разными цветами, то засияет ясно, то поднимется, то опустится. Освоив школу византийской иконописи, Доминикос едет в Венецию и учится там у Тициана, Тинторетто и других мастеров.

Интересно, что пространство между Иоанном и Иисусом имеет форму клина, а сами фигуры стилизованы под литеру М. Искусствоведы и историки считают, что это более чем прямой намек на связь Христа с Марией Магдалиной, а символ V всегда означал женское начало. Но цель его одна – проповедь Христа, призвание людей в лоно Церкви. Речь идет о книгах, лежащих на столе. Примером официальной трактовки совместного изображения Петра и Павла может служить картина-икона, написанная для Эскориала Хуаном Фернандесом Наваррете (Эль Мудо «Немой») (1577, Эскориал). Но чтобы мочь на себя положиться, надо в определенной мере возвыситься над собой. Она включала 131 том только наиболее ценных книг на разных языках, не считая прочих книг.

Есть в мире одно из самых знаменитых — бессмертных — произведений искусства. Фигура Павла доминирует в правой части диптиха. Усвоив уроки фламандского «натурализма», Пульцоне через головы старших современников вернулся к Высокому Возрождению, ориентируясь на Рафаэля. (Вспомним, кстати, что в отличие от мечты о полетах она не фигурирует ни в одном классическом сюжете. ) Среди многих других высказываний о будущем Леонардо предсказал также и появление телефона. Но несмотря на то, что Павел был призван позже всех, потрудился он, пожалуй, более всех.

Интересный исторический экскурс в традиции изображения двух миров можно найти в статье американского исследователя Сары Шрот, в которой она, в частности, пишет: «В тринадцатом веке в связи снеобходимостью иллюстрировать сочинение Святого Августина «О граде божием» возник новый стиль изображения святых. Замечательным примером поясного изображения может служить икона апостола Павла из Звенигородского чина, написанная преподобным Андреем Рублевым (ГТГ). створки и текст были вновь восстановлены в авторских старинных рамах.

Впрочем, некоторые приёмы использованные живописцем, продиктованы явно не той общеренессансной нормой, о которой шла речь выше, являя собой некоторое отступление от действующих «правил правописания» в сторону ушедшей в прошлое «орфографии», а именно, орфографии иконы. Композиционно единство Апостолов передается обращенностью их корпусов друг к другу. Всё конкретно-определённое в Ренессансе, – пишет Л. М. Баткин, – собственно не-ренессансно (христианство, платонизм, аверроизм и т. д. ) ибо «Ренессанс – это культура общения культур» 33. Католическая церковь не могла найти лучшего распространителя своим идеям «в массах», чем Пульцоне ибо у него, как выразились бы идеологи соцреализма, «форма» была подчинена «содержанию». Образы апостолов действительно звучат высокопарно и величественно.

В «Погребении графа Оргаса» не очень трудно разобраться именно потому, что мир верхний – наверху, а мир нижний – внизу. Впрочем, некоторые приёмы использованные живописцем, продиктованы явно не той общеренессансной нормой, о которой шла речь выше, являя собой некоторое отступление от действующих «правил правописания» в сторону ушедшей в прошлое «орфографии», а именно, орфографии иконы. Нижний мир трактован в тёмно-золотистой венецианской гамме имеет один источник света (сверху), строго подчинён линейной перспективе. В некоторых работах эта тема звучит величественно (например, «Купола» из серии «Торжество Православия»), в других – тихо и спокойно.

К тому же Реформация быстро превратилась в социально-политическое движение, в котором крестьяне и городские низы требовали отмены десятины и возврата к «примитивной религии». Альбрехт Дюрер примкнул к лютеровскому движению с момента первых выступлений реформатора, но впоследствии разочаровался в Реформации, как и многие другие художники. В итоге тематические ограничения на религиозные сюжеты больше относились к живописцам в протестантских странах, тогда как их коллеги-католики продолжали писать различные композиции на евангельские и ветхозаветные темы изображать святых, Деву Марию, Св. В их образах читается твердость характера и непоколебимость веры, в то же время них присутствует кротость и спокойствие. Удивительно, что художники разных поколений, жившие вразличных концах христианской ойкумены, работавшие вразных техниках, никогда невидевшие творений друг друга, неимевшие нипечатных репродукций, нимиллионов «картинок» винтернете, так точно «совпадали» внаписании этого лика.

Да, характеры и темперамент у всех различны, служение может быть разным. Марк, так же, как и Павел, олицетворяет средний возраст человека. Угрюмый Павел с мечом и Библией в руках представляет меланхолический темперамент. Многие молодые критские художники ехали совершенствовать свое мастерство в Италию. Эти битвы мы сейчас можем проследить на примере изображения первоверховных апостолов.

11. Созданию этого эффекта способствует и манера письма. Но поскольку требования носили достаточно общий характер: благочестие (церковь не одобряла крайностей маньеризма) и соответствие ортодоксии, а жёсткий канон отсутствовал, то оценка того или иного произведения была в значительной мере делом вкуса34.

«Четыре апостола» – замечательный пример той многозначности истинно великого произведения, которая порой далеко превосходит первоначальный замысел его создателя. Сегодня, в эпоху глобализации, всеобщей унификации и универсализации идея продвижения национальных традиций и ценностей является, безусловно, очень своевременной. Расстановка закладок в Апостоле также неслучайна. Двухфигурная композиция обычно не подразумевает сложности прочтения. Зритель может прочесть его первые строки: «В начале было Слово». В их сосредоточенных взглядах иногда чувствуются ноты укора человеку, строгого вопрошания. В результате живопись стала, собственно, живописью, т. е. картиной, значительно менее декоративной, но эта утрата в свою очередь компенсировалась иллюзией глубины изображения, обогатившей возможности передачи «естественного сходства», причём имеются в виду не только портретная живопись или натюрморт, которые отпочковались именно в итоге секуляризации изображения.

Отрешённость освобождает от «рабства себе», привычного полуавтоматического функционирования, впервые приводя таким образом «в себя», т. е. в сознание, если под «сознанием» понимать некоторое «трезвение ума», которое как раз и позволяет быть судьёй себе и своим поступкам. Ориентация художника на выработанный итальянским Ренессансом стереотип поведения, при котором успеху способствовала индивидуальная эстетическая платформа (индивидуальная в узком смысле), провозглашение примата личных достоинств над родословной, – всё это на земле Испании обрекало и кружок и самого художника на известную замкнутость и нелёгкое существование.

Разумеется, многие приёмы использованные художником при изображении этого мира, заимствованы Эль Греко у так называемых маньеристов (сейчас мы не намерены касаться этой обширной темы) но маньерист пребывает таковым во всех картинах, а Эль Греко определенной манерой не скован и позволяет себе свободно мыслить в каждом случае по-особому. Картина— диптих— состоит из двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. В иконописи изображения святых традиционно прорабатывается ассистом, золото присутствует и в качестве фона и означает божественный свет. Фигура Павла доминирует в правой части диптиха.

Отцы Реформации, выдвигая святого Павла, одновременно ниспровергали авторитет святого Петра, противопоставляя цельность «апостола язычников» компромиссности и непоследовательности первоверховного апостола, которого католики считали и считают основателем папства. Он решительно, бескомпромиссно отверг все колебания прочих учеников, обличил слабых и колеблющихся (в том числе и самого Петра) – и понёс учение Христа всему миру. Меж тем известно, симметричность иконописного изображения как раз и препятствовала созданию иллюзии реальности, «окошка в стене», одновременно упраздняя необходимость рамы. Было бы, однако, весьма наивным полагать, что частичный отказ от перспективности при письме «божественной» части картины представляет собой некое непосредственное возвращение к принципам средневековой изобразительности. Есть довольно распространенное мнение о том, что любое произведение художника, будь то пейзаж, натюрморт или портрет какого-либо человека, всегда отчасти – автопортрет, то есть, несет в себе частичку «Я» самого художника.

Как уже говорилось, он всю жизнь учился. Там сосуществовали две общины – католическая и православная. Некоторые исследователи творчества Эль Греко придерживаются мысли, что он до конца жизни сохранял верность тем основам, которые были в него заложены на Крите.

Изображая именно лики (художник выбирает не поясное и даже не погрудное изображение), художник сталкивается с очень сложной задачей – преодолеть статичность персонажа изображаемого в фас и при этом так крупно. Он был любимым апостолом Лютера, да и самого Дюрера, о чем свидетельствует его знаменитый цикл гравюр «Апокалипсис» (1497-98 гг. ). Согласно церковному преданию считается, что святые апостолы Петр и Павел погибли в один день – 29 июня (12 июля по новому стилю) в Риме, в 67 год от Рождества Христова, в 12-й год правления императора Нерона.

Одновременно «натурализм» Пульцоне также был стопроцентной «манерой». В обществе широко распространились мистические настроения, наиболее жизнеспособным проявлением которых был испанский гуманизм, тяготевший к христианским идеалам. В нём скрупулёзно соблюдены все требования возрожденческой нормы (кстати, портрет горизонтален по композиции, эта горизонтальная композиция, создающая впечатление целостности и устойчивости, в общем, не характерна для Эль Греко, живописца, тяготевшего к неустойчивости и изменчивости сливающихся форм) и сходство с живописью Тициана дополняется поразительным сходством головы Кловио с тициановским же портретом папы Павла III в кресле. Собственную мысль Дюрер подкрепил тщательно подобранными цитатами из Нового Завета – высказываниями изображенных им учеников и последователей Христа: это предостережения апостолов Иоанна и Петра против лжепророков и лжеучителей, слова Павла, предрекавшего времена, когда наступит засилье людей самолюбивых и надменных и наконец известное высказывание евангелиста Марка «Остерегайтесь книжников».

Известно, что Доменикос Теотокопулос (1541-1614), прозванный в Италии Греком, родился в городе Кандии на Крите и, прежде чем обосноваться в Толедо, довольно длительное время совершенствовал своё мастерство в Венеции и Риме2. Важно то, что они сумели сделать. Вполне возможно, что Евангелие – это книга, лежащая в основании, та, на которой зиждется апостольская проповедь. Сегодня мы обратимся кмонументальной росписи Леонардо да Винчи Тайная вечеря изображающей сцену последнего ужина Иисуса Христа с учениками. Вранних вариантах апостолы чаще всего изображаются оплечно, впрофиль.

И, наконец, отдельно мне хотелось бы упомянуть еще одного великого живописца. Апостол же Петр изображен довольно молодым и рыжеволосым определить его можно, пожалуй, лишь по ключу, свисающему на красном шнурке с левой руки, которой он плотно держит свиток. Однако вряд ли это справедливо. Но, как известно, Филиппу не понравилась ни одна из выполненных для Эль Эскориала картин – ни «Поклонение имени Иисуса», так называемый «Сон Филиппа II», ни «Мученичество Св. Что может и должен предложить художник современности. Леонардо разбивает всех персонажей на отдельные группы, подчеркивая пластику их движений.

Это не только характерная внешность апостолов. Вспомним, что один из близких друзей мастера, послуживший моделью для знаменитого портрета (около 1609 г. ), по справедливости считающегося едва ли не лучшим произведением данного жанра в мировой живописи, прелат и придворный проповедник Филиппа III, поэт Феликс Ортенсио Парависино (ум. И в Западной и в Восточной традиции эти два человека считаются основателями Церкви. Если оглянуться назад и изучить образы апостолов в истории религиозной живописи (не рассматривая при этом иконы), то можно уловить определенные устойчивые черты в их изображении, при том, что произведения в целом будут очень сильно отличаться друг от друга. Город оказал на Эль Греко огромное воздействие.

«Духу» контрреформации и установкам Тридентского собора идеально соответствовала живопись отличного итальянского мастера Шипионе Пульцоне, прозванного Гаэтано (1544-1598), чье творчество могло бы считаться в указанном смысле образцовым. Художнику вменялось в обязанность владение анатомически правильным рисунком головы и фигуры, соблюдение законов линейной перспективы, цвет по преимуществу использовался тонально, одновременно рекомендовалось избегать строгой симметрии (в связи с этим художники постепенно отказываются от чисто профильных или фасных изображений), чтобы придать человеческой позе «естественность», т. е. оправданность конкретной ситуацией в отличие от исключительно символического жеста, обязательного для того или иного персонажа в средневековом искусстве, которая должна создать иллюзию «случайного взгляда». Христос (справа от Петра) указывает на Левия, сборщика налогов (бородатый человек в берете), который неоднократно появляется в работах для этой церкви. Именно мистическая традиция подсказала философу Декарту название этого состояния: «естественный свет».

Большой интерес представляют житийные иконы апостолов Петра и Павла. Последние ставили под сомнение право Католической церкви отпускать грехи «решать и вязать» всё на земле по словам Христа апостолу Петру. Считается, что на работе изображен момент, когда Иисус произносит слова о том, что один из апостолов предаст его (и когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня) и реакция каждого из них.

Так полагал Мейстер Экхарт. Все в нем поразительно женственное. Апостол Петр облачен в гиматий золотистого цвета, а свиток в его левой руке веерообразно раскрыт (правая – сложена в именословном благословении).

В чем сама суть вознесения другого человека в авторитеты. Неизвестно, что сподвигло художника практически повторить свою раннюю работу. Различие бросается в глаза: портрет знаменитого миниатюриста, обладающий всеми приметами живописной манеры Эль Греко, «нормален» во всех отношениях. Сравнительное описание преображения искусства увело бы нас слишком далеко от «Апостолов» Эль Греко. Иуда сжимает в руке небольшой мешочек, возможно, обозначающий серебро, полученное им за предательство Иисуса или являющийся намеком на его роль среди двенадцати апостолов в качестве казначея.

Эти произведения требуют если не предстояния, то исключительно внимательного и уважительного к себе отношения.

---