Картина Моне Лиза

Однако рано или поздно парижскому музею Лувр всё равно придётся заняться реставрацией картины Мона Лиза (Джоконда), поскольку, как считают реставраторы, тонкая основа из тополиного дерева, на котором она написана, со временем деформируется и долго не выдержит. Улыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить.

«мона Лиза» — лишь сокращенное название картины. Современное состояние картины достаточно плохое из-за чего сотрудники Лувра объявили, что больше не будут отдавать её на выставки: «На картине образовались трещины, а одна из них останавливается в считанных миллиметрах над головой Моны Лизы». Рафаэль, этот бессмертный гений, этот превосходный рисовальщик, был страстным поклонником «Моны Лизы» Леонардо и даже, вдохновлённый шедевром, оставил нам свой эскиз этой картины.

Если спросить любого человека, слышал ли он когда-нибудь о таком произведении искусства, как картина «Мона Лиза», то скорее всего этот человек без промедления ответит, что слышал и не раз и сможет назвать имя автора – Леонардо да Винчи. Представленная информация даст возможность более точно представить, сколько стоит картина Мона Лиза, если бы она была выставлена на торги. Картина Моны Лизы считается бесценной, поэтому не может быть застрахована. «мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. На картине у Мона Лизы нет ни ресниц, ни бровей.

В музее Прадо в Испании хранится вторая картина «Мона Лиза», которая, вероятно, была нарисована одним из учеников да Винчи. Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда). Искусствовед Борис Виппер, описывая картину, указывает, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба11. Искусствовед Борис Виппер, описывая картину, указывает, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба10.

«мона Лиза» — самая известная картина в мире. В свое время Вазари утверждал, что «Мона Лиза» (сокращение от «Мадонна Лиза») была написана с третьей жены флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо, откуда и пошло второе название картины – «Джоконда». Искусствовед Борис Виппер, описывая картину, указывает, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба.

Когда 21 августа 1911 года картина Мона Лиза была украдена итальянским охранником, а вскоре найдена в декабре 1913 года, «примадонне» эпохи Ренессанса было отведено в музее Лувра отдельное место. Во время Второй мировой войны картина «Мона Лиза» дважды перевозилась из Лувра. «мона Лиза» считается самой известной картиной Леонардо.

Именно благодаря ультратонким слоям было создан переход от светлого к темному на картине Мона Лиза Леонардо да Винчи. Картина — всего лишь 30 дюймов в высоту и Мона Лиза изображена сидящей на низком складном стуле её тело повёрнуто влево, правая рука покоится на левом предплечье. Если наложитьдве картины «Мона Лиза», то возникает 3-D эффект, что, собственно, делает эту картину первым стереоскопическим изображением в истории. То, как могла выглядеть Мона Лиза, нам демонстрирует копия картины из музея в Прадо, которая выполнялась, как считается, одновременно с оригиналом в мастерской художника. Название картины Мона Лиза было результатом ошибки правописания.

Все эти случаи и представленные данные помогут понять возможную стоимость картины Мона Лиза и ознакомиться с ее историей. Картина Мона Лиза сейчас находится в Лувре в Париже и считается самой ценной картиной в мире, она застрахована с учетом инфляции на 782 миллиона. Особенно, если сравнить картину с другой работой да Винчи – «Иоанн Креститель», на которой юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.

Интересные факты о картине "Мона Лиза"

Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Ощутить всё вышеперечисленное можно, даже не соприкасаясь с оригиналом – достаточно любого фото «Мона Лизы» в книге или на интернет-странице. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. А еще – техника. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Еще одна схожая версия. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Опасно попасть под обаяние этого призрака.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну.

Которых у Моны Лизы нет. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя. Разместил объявление в газете о продаже картины.

То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Так почему же Мельци её называет Джокондой.

Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. Но не надо заострятся на одной картине, так как существует огромное количество превосходных работ, которые действуют на вас еще сильнее.

«Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

«Джоконда» впала в полное забвение. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Айзелуортская Мона Лиза.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Леонардо да Винчи. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Посередине: Дама с горностаем. Только вот женщин там вы не найдете.

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Флора (Коломбина). Её искали 3 года.

Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Уже для себя. Зрители изумились, нередко пугались: им казалось, что вместо женщины на картине вот-вот возникнет чудовище, какая-нибудь морская сирена. Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Только чувство утраты рождает любовь. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы не смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бъётся пульс».

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Мона Лиза улыбается, но почему.

Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19.

Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато).

Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.

Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Vincenzo Peruggia). Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Возможно, за 500 лет произошла путаница. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Где находится картина Мона Лиза (Джоконда)

Меня удивило, что он маленький. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. 6 великих итальянских мастеров.

Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Интересные факты о картине «Мона Лиза»

Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. да там толпа. Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека».

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра.

Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.

Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Во время Второй мировой войны судьба картины не очень ясна, причем Лувр не стремится внести ясность в эту тайну. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Бельгиец Пьере был его секретарем. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы».

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Я имею ввиду его черный квадрат. Леонардо да Винчи. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Прошло уже около пятисот лет, но «Мона Лиза», картина Леонардо по своему мастерству, реалистичности и общей эффектности продолжает восхищать, наводить трепет и остаётся непревзойдённой.

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

Под картиной Мона Лиза обнаружили скрытый портрет

21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Потом она спускалась все ниже и ниже по лестнице придворной иерархии, пока не оказалась в одном из темных закоулков Версаля. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Это уже дама, которой за 30-35 лет. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). () Джоконда— не портрет. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Описание картины «Мона Лиза (Джоконда)»

Преступление века. Так и с данной статьей. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. У неё есть брови в конце концов. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин.

«Мона Лиза» – картина, поражающая умы

В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Фигура изображена в пол-размера от головы до пояса, сидящая в кресле.

Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

История создания картины «Мона Лиза»

Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. Эта версия считается просто домыслом. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё.

Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. 1503-1519 гг. Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать.

Картина была в Швейцарии или Аргентине. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину.

Он хватает первое, что подвернулось ему под руки, скажем, камень и раздирает картину, совершая таким образом акт матереубийства. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Интересные факты о картине Мона Лиза

«Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. В своей переписке он называет её Джокондой.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Картина «Мона Лиза» находится в достаточно плачевном состоянии и любое неумелое обращение может загубить творение гениального флорентийца.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном.

Его глаз различает малейшие нюансы: солнечные блики и тени одних предметов на других, тень на мостовой и тень печали или улыбки на лице. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Таковой и считали ее Франциск и его придворные.

Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Эту картину надо просто один раз увидеть.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. 2. На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени.

Оценочная стоимость картины Мона Лиза

«Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Картина достаточно большая по своим размерам, чтобы включать руки и кисти. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Самые невероятные и интересные факты о Мона Лизе Леонардо да Винчи

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Была уволена администрация музея. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. Версия выглядит правдоподобной. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают.

• Мона Лиза: история украденного шедевра
• Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
• Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
• Мона Лиза на Английском (Описание Известной Картины)
• Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи

В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. Там, заваленную грязными рубашками и носками, ее и увидел потрясенный антиквар, когда пришел в номер гостиницы, где остановился грабитель. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Потом разошлись по всему миру. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

1. Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
2. Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
3. Значения тату: самые популярные тату животных
4. Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания
5. Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
6. Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
7. 9 модных идей нескучного красного маникюра

И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы.

Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон.

О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Голова слегка повёрнута.

1. 7 модных трикотажных платьев, в которых тепло и уютно
2. Огонь, вода, воздушные акробаты и спецэффекты на шоу Олега Винника
3. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
4. Самые сложные мужчины по знаку зодиака
5. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше.

• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Детективная история «Моны Лизы»
• Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
• Технология создания улыбки Моны Лизы
• (Мона Лиза — реалистичный портрет)
• (Французское национальное достояние)

В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным.

Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Картина написана маслом на доске из тополя. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Мона Лиза – автопортрет художника. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

Также Вазари говорит о бровях. Время шло – картина не появлялась. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра).

1. Напишите отзыв о статье Мона Лиза
2. Отрывок, характеризующий Мона Лиза

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Музей – это публичное заведение.

Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Художник не расставался с портретом до самой смерти. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Я не говорю, что я совершенно прав. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Девушку звали Мона Лиза. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть.

По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

1510-1515 гг. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. По его версии в нем проснулись патриотические чувства. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов.

Просто исторически картина вызвала шок и осталась в перечне известных в виду исторического места, а не качества самой работы. Кстати, осудили его на смехотворный срок. Грудь преподнимется. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. История искусств очень сложная вещь. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Но не окончил его. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. Разразился страшный скандал. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники.

Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Она вздохнёт.

Как выглядит «Мона Лиза». Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

До охраны наконец дошло, что картину украли. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи.

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Что вы видите перед собой. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Справа: Мона Лиза.

А Вазари слишком неточно её описал. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Она сберегается в Лувре.

Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.

В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской.

Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Не было ее и у реставраторов. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.

Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Так он и спал на картине больше двух лет. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».

Она расположилась на фоне пейзажа. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Мона Лиза — самый ранний итальянский портрет, пристально сфокусированный на натурщице. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. И никому не было дела до того, что в реальности муж Моны Лизы был много младше Леонардо, а самого художника власти преследовали за гомосексуализм.

Вазари, великий историк искусства Возрождения, также дает описание картины: Глаза блестели и были влажными, как будто в реальной жизни. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Мона Лиза (фрагмент). Ему легко удалось пройти мимо сторожей. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

История очень подозрительная. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными.

Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.

Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. 1503-1507 гг.

Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Но затворницей Мона Лиза не была. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад.

На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Версия очень интересная. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. И о чудо.

А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.

«Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Вот это уже серьёзная несостыковка. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». () Джоконда— не портрет. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. К тому же он доверял профессионалам. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2.

Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Он был стекольщиком и художником. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики.

Голова слегка повёрнута10. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном. Vincenzo Peruggia). Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем.

Леонард был арестован. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. Но это уже дело вкуса.

Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи.

Он приходит в музей. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте.

Мона Лиза. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде.

Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Голова слегка повёрнута9. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда). () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной.

Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён.

В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Если бы не одно большое НО. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Может быть, потому, что Мона Лиза масштабируется в уме до размеров бесконечного числа открыток и репродукций., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х.

Далеко не всем она кажется таковой. 1503-1519 гг. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. А само изображение покрывает толстая броня. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Они избрали ее объектом своих экспериментов.

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса.

Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной.

Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Однако мы не видим её влажных глаз. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

3. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. После этих событий картина набрала небывалую популярность. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

На его стихи есть неплохие песни. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. Ее перевели в покои министров. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». 1503-1519 гг. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.

Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Мона Лиза из Лувра явно старше. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны.

То есть разобраться в этом механизме. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза.

В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо.

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Назревала большая европейская война. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Морщины были ее безошибочным паспортом. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров.

Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.

Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1.

Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Ее одежда ничем не примечательна. Будем считать, что мне повезло. Были допрошены сотни людей.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Где любовь, там и ревность. Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. 1. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью»16. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. «Джокондомания» охватила Америку. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет.

плотная толпа окружает картин. у но может быть это и мистика: впереди стоящий мужчина без просьб пропустил меня вперед и я оказалась в абсолютно свободном пространстве.

Так случилось, что его фанаты задержались на 2 часа и я мог с ним спокойно обсудить все интересующие меня вопросы. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Мне показалась такая реакция странной.

Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал.

Разве что Рафаэль. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

Лувр. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.

Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея.

В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. Она приятнее внешне.

Почему он не давал знать о себе 3 года. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама. Немецкие газеты платили той же монетой. Через два года в Италии картина была найдена. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12.

Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Впрочем, ничего удивительного ибо возраст полотна более чем солидный.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Состав является статическим, но открытым. Две фрагментарные колонны обрамляют фигуру и образуют «окно», смотрящее на пейзаж. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка.

И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»11. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Где-то между 1503 и 1506-м.

1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. На раме он заметил отпечаток пальца. () Джоконда— не портрет. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.

Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Как было с Малевичем. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Вспомните, как усаживает курортный фотограф отпускников на фоне задника с намалеванной горой Ай-Петри. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

---