Картина Последний День Помпеи

Называется статья "Шедевр и трагедия или история одной картины" и посвящена гениальной картине Карла Брюллова "Последний день Помпеи". Полотно «Последний день Помпеи» выставляется в зале 14 Михайловского дворца, где находятся и другие картины Карла Брюллова, а также несколько произведений Ивана Айвазовского («Девятый вал», «Волна» и другие). Как нельзя ярче эту идею отражает картина «Последний день Помпеи» имеющая в своей основе реальные исторические факты.

Мультимедийный фильм с элементами интерактивности представляет картину К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» из собрания Русского музея историю ее создания исторические, археологические памятники и произведения древнеримского искусства. Полотно «Последний день Помпеи» выставляется в зале 14 Михайловского дворца, где находятся и другие картины Карла Брюллова, а также несколько произведений Ивана Айвазовского («Девятый вал», «Волна» и другие)98. Картина «Последний день Помпеи» познакомила Европу с могучей русской кистью и русской натурой, которая способна в каждой области искусства достичь почти недосягаемых высот. Давно знакома нам с вами картина Карла Брюллова ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ, но подробно мы её не рассматривали. Захотелось узнать её историю и рассмотреть полотно в деталях. Элемент несет главнуюидею картины Брюллова «Последний день Помпеи»: погибель старого мира, зарождение новой эпохи, противопоставление жизни и смерти.

Сейчас картина Последний день Помпеи находится в городе Петербурге, в Русском музее. В 1833 г. Карл Брюллов написал свою знаменитую картину «Последний день Помпеи». Неофициальная версия — Брюллов, пораженный представлением вРиме фееричной оперы Джованни Пачини «Последний день Помпеи», придя домой, сразу же набросал эскиз будущей картины. «последний день Помпеи» — одна из самых известных картин великого русского художника Карла Павловича Брюллова (1799 — 1852).

Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов

Недаром в сохранившемся эскизе картины Нашествие Гензерика на Рим такая же, типичная для того времени, мостовая изображена Брюлловым без каких-либо деформаций. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками.

Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена». Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. У него совсем не такая толпа, как на улице. Люди пытаются унести с собой самое дорогое: языческий жрец – треножник, христианин – кадило, художник – кисти. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ100. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи».

Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. Академия художеств сообщила Брюллову, что, хотя своими достижениями он заслужил положение профессора, ему присваивается только звание почётного вольного общника. Даже в такой страшный час его главной целью является нажива, но его фигура — единственная во всей картине, которая олицетворяет собой низменность побуждений4. Внимательное исследование позволило восстановить разыгравшуюся здесь трагедию. Поражает образ жреца, который, прихватив из храма золотую чашу и артефакты, покидает город, трусливо оглядываясь по сторонам. Например, разрушения Содома или египетские казни.

Описание картины «Последний день Помпеи»

По мнению Амброзоли, сравнение таланта Брюллова с мастерством его знаменитейших итальянских предшественников вполне допустимо: в его полотне можно усмотреть и монументальность Микеланджело и грации Гвидо, «иногда художник напоминает Рафаэля иногда кажется, что в нём снова ожил Тициан». Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Несмотря на шумный успех картины, сам художник вовсе не спешил возвращаться в Петербург.

По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними», по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. Другого живописца — Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»29. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. С утра ни что не предвещало о надвигающейся трагедии.

Великолепный акварелист. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Еще раньше в Помпеях много времени с мольбертом в руках провел его брат Александр. Известно, с каким мужеством приняли декабристы приговор, какую силу любви и самоотверженности проявили их жены, последовавшие за ними в Сибирь.

Художник. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Из Рима полотно перевезли в Милан, где оно с успехом экспонировалось на Миланской художественной выставке 1833 года, проходившей в Брерском дворце. Их на фронтонах домов не ставили. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением — «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать».

Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи

В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные — юноши»117. Пылающий и отдалении Везувий из недр которого растекаются по всем направлениям реки огненной лавы. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.

По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. При этом, по словам Амброзоли, в произведении Брюллова «все предметы расположены так прилично и соединены с такой уверенностью в искусстве, с такой свежестью и столь далеко от всякого рабского подражания, что каждый невольно принуждён сказать: вот художник, который абсолютно владеет своим искусством. »156. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе».

«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова

Один камень выбит из своей лунки и наехал на соседний так, что образовалась колдобина. В июле 1827 года в путешествие из Рима в Неаполь отправился Карл Брюллов4. Непроходимыми сразу стали только северные дороги.

Гоголь в «Арабесках» напечатал статью, трактующую картину Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона).

По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Искусствовед Галина Леонтьева писала, что одной из причин поездки художника в Неаполь было то, что туда же ехала и Самойлова, с которой он познакомился незадолго до этого. Брюллов был хорошо знаком с композитором, несколько раз слушал оперу и одалживал костюмы для своих натурщиков. ) Уильям Тернер.

На верхней площадке — там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото». Стихии природы с уничтожающей силой обрушились на человека и творение его рук.

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»114. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями". На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты».

Художник. Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)».

Картина «Последний день Помпеи»: описание

Тем не менее, наряду с эскизами, эти наброски дают дополнительную информацию о работе Брюллова над композицией полотна, а также над расположением отдельных групп. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. Сыновья спасают старика отца, которого они несут на своих плечах. Великолепный акварелист.

В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской» она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины.

При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года). / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»63. Неподалеку, в другом доме, события рокового дня прервали поминки. Христианский священник — одна из наиболее поздних фигур, введённых Брюлловым в композицию.

Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы». К счастью, они спасаются. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Алесандрии». Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили.

ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»87. Им некому помочь. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»54. соч.

Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ). Все сходится. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при. Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Скульптор Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»5152. В начале января 1836 года80 (по другим данным, в конце декабря 1835 года81) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев.

Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми23. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины — упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»10899. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением — «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать».

По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял». Великолепный акварелист. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков».

Картину привезли в Россию в июле 1834 года и она сразу же стала Предметом патриотической гордости, оказалась в центре внимания русского общества. Но у художника своя правда и своя логика. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Он как бы замедлил свои шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского. Каждый большой художник нарушает существующие правила.

История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова

Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Дети, обнимающие мать, преклонили колени.

На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. ». Художник. Нет, не вообще их не было – не было в 79 г., во время извержения. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». Император Николай I благосклонно принял картину Брюллова, подаренную ему Демидовым и распорядился поместить её в Эрмитаже, в бывшей мастерской английского художника Джорджа Доу, где она была установлена в августе. Внутри каждой царят любовь, верность, долг, великодушие. Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами.

Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен». Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при.

Древнеримский писатель и адвокат Плиний Младший рассказывал, что это случилось в седьмом часу после восхода солнца (примерно в полдень) 24 августа. У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. Зритель, как и полагается, в центре событий.

Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. Где жилые дома. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма.

Описывая эту группу, в письме к своему брату Фёдору художник писал: «я ввожу случай, происшедший с самим Плинием: мать его, обременённая летами, не будучи в состоянии бежать, упрашивает сына своего спастись, сын же употребляет просьбу и силу всю, чтобы влечь её с собой. О Помпеях Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ145 2) графический эскиз из ГРМ136 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)146 4) 1-й графический эскиз из ГТГ147 5) живописный эскиз из ГТГ148 6) графический эскиз из МИХМ149 7) 3-й графический эскиз из ГТГ150 8) живописный эскиз из ГРМ151. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом.

Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. Портретист. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл.

Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18.

Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину.

Последний день Помпеи – математика и искусство

Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно6914. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского8990. Одежда людей чистая, на ней не видно крови. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro». Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного».

Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Также здесь трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова, которая часто позировала для художника. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью67. Художник пробыл в Неаполе и его окрестностях с начала июля до конца августа, посвятив четыре дня осмотру развалин города Помпеи, которые произвели на него глубокое впечатление. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава».

Художник. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть». А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Выйдя за город, мы останавливаемся.

Последний день Помпеи: хроника событий

Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству.

Однако самым известным оказался Карл, написавший в1833 году полотно «Последний день Помпеи»— главное произведение своей жизни. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. ». Он несет на голове самое дорогое – ящик с красками и другими живописными принадлежностями.

Девушка рядом несет светильник. Вспышки молний освещают лишь передний план. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»., видимо, делала ненужными предварительные натурные зарисовки и этюды. Во время пребывания в Италии художнику довелось побывать на археологических раскопках, открывших миру древние города Помпеи и Геркуланум, погребенные при извержении Везувия 24 августа 79 года. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «по правую сторону упавшей женщины — жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»108111. Рядом с ними — христианский священник, без страха взирающий на происходящее.

Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. Может быть их растащила собака, в которой под влиянием голода проснулась волчья природа. Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника.

Но человек, хорошо знакомый с Помпеями, останавливает себя: где все это происходит. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. «Мир все же гармоничен в своих основах» – это ощущение возникает у зрителя подсознательно, отчасти вопреки тому, что он видит на холсте.

Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова

Рядом с лошадью расположилась толпа. В письме к Анатолию Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом.

Противопоставление затенённых и освещённых мест вносило в композицию картины определённую динамику103. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.

25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Портретист.

Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид — детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции). Конечно, такая работа требовала много времени. Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)83. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом».

Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого), а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова. Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Только к осени 1833 года работа была завершена57. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. Группа Плиния с матерью была одной из самых ранних, появившихся в рабочих альбомах художника.

Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. Скульптор Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской». Полн. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась.

По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника». Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»159. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий.

Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно. Действие развивается, уходя вглубь полотна: с колесницы упал мужчина, которого увлекают испуганные кони. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата.

1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь). Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Он делает ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. Художник несколько раз посещал оперу Пачини «Последний день Помпеи» и одевал своих натурщиков в костюмы героев этого спектакля. Великолепный акварелист. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. Великолепный акварелист.

Прибывшие туда картины и другие эспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Восторженное отношение к Брюллову Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. В журналах и газетах публиковались статьи, посвященные картине издавались брошюры. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»161.

Последний день Помпеи Карла Брюллова

Они заглушают его своею красотою»153. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. 15734, также из собрания Остроухова)134135. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. ». На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке.

В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»33. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи». Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Рядом с ними — христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Способ восстанавливать предсмертные позы погибших, заливая в образовавшиеся от тел пустоты гипс, был изобретен только в 1870. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт), а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санкирико.

Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. Во время восстания декабристов Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. 3175). Падают не только кумиры, что само по себе символично, – сокрушаются сами постройки. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла.

Приходилось все время стряхивать с себя пепел иначе человека моментально засыпало и тем, кто присел отдохнуть, подняться уже не было никакой возможности. 1827. Анны 3-й степени. Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи. Они возникли только что, при сейсмической подвижке мостовой.

О сюжете картины «Последний день Помпеи»

В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные — юноши». Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова — будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830 г. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги». На верхней площадке — там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»127. М-7267. Г-176).

Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным». Соединил две правды в одном произведении. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины.

Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»3899. Оттого-то персонажи его картины разбиты на семейные группы. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие».

Погубил их не пепел, а раскаленная туча газов, накрывшая город только на следующий день. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »61. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года.

Такую же оценку можно вывести из описания Плиния. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв).

Это называется «КЛАССИЦИЗМ». – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова).

И лишь немногим удалось спастись. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»158. Портретист.

В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. С одной стороны — рискующий своей жизнью сын, который не может оставить на гибель свою мать, а с другой — мать, которая умоляет сына спасти хотя бы его собственную жизнь4. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла.

1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)94. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют.

Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма

В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». 3175)134. И еще одно придирчивое наблюдение. Кажется, он замедлил шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину.

Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения». Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне. Профессор. На картине вам не удастся найти главного героя. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12.

Считается, что в городе погибло около 2 тыс. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монуменальной эпопеи»13. После этого художник начал изучать исторические документы. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ 2) графический эскиз из ГРМ 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно) 4) 1-й графический эскиз из ГТГ 5) живописный эскиз из ГТГ 6) графический эскиз из МИХМ 7) 3-й графический эскиз из ГТГ 8) живописный эскиз из ГРМ.

Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. Но оттуда, снизу, не видно ни города, ни Геркулановых ворот. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «по правую сторону упавшей женщины — жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении». Великолепный акварелист.

Мать стремится укрыть детей. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь». При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. И все же правда на стороне художника. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. За обильным пеплопадом полностью скрылось солнце и наступила кромешная тьма.

Картина принесла Брюллову мировую известность. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»129.

«Последний день Помпеи»: история создания картины

На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника — в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы». Первая мысль картины «Последний день Помпеи» относится к 1826 – 1827 годам. Эпическая тема, накал эмоций, напряжение вызванное ужасом от предчувствия надвигающейся гибели, пропитали всю картину. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи». Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи.

В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»53. Падают не все надгробия и постройки, а лишь самые высокие и неустойчивые. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время, дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»106. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение.

Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Трагически мрачен день катастрофы. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. Так произведение Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

М-7267. Г-176)138. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Извержение Везувия. Портретист. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне.

На картине их признаки проявлены так, что создают ощутимый эффект потери миром устойчивости, крушения. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»4647. Упавших затаптывали идущие следом. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников.

Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»

Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии», а самого Брюллова — «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Художник. Колесо в центре картины и образует некий смысловой центр. И зрителя она вполне устраивает. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»167.

Да нет же, это не улица Помпей, это дорога в городе мертвых – на некрополе. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Восприятие извержений Везувия как грандиозных спектаклей, поставленных самой природой, появилось уже в 18-м столетии – создавались даже специальные машины имитирующие извержение. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие.

Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»3899. Три года велась работа над огромным полотном. Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов).

Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья— и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Великолепный акварелист. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне, «Алжирские женщины» Делакруа и другие.

По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания». А где, как ни в Италии этим заниматься. Каждая фигура в картине возведена художником в пластически цельный образ. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3132. человек. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы.

Где находится «Последний день Помпеи»

Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. по своему смыслу.

В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной».

Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи

Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии». Так как изображенное могло происходить и происходило в других городках по периферии Везувия. Вблизи вулкана слышался страшный грохот и происходили непрерывные подземные толчки, ощущавшиеся и в Мизено (примерно в 30 км от Помпеи), где находилась семья Плиния.

Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. Его братья Павел, Иван иФедор тоже стали живописцами, абрат Александр— архитектором. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»49. Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ.

Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Портретист. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять. В лицах и фигурах Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»168.

Великолепный акварелист. Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «избражает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением». Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов.

С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью. Художник. обдумывая композицию «Последнего дня Помпеи» с карандашом или кистью в руках, фиксируя в эскизах и мимолетных набросках каждое движение своей мысли, меняя, совершенствуя расположение фигур изменяя и детализируя обстановку.

Одно из них хранится в Третьяковской галерее (картон, акварель, около 1834, 17, 1 24, 5см инв. Великолепный акварелист. Однако позднее и туда проникали серные пары. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)28, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санкирико29. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России.

Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова — «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». И когда наконец люди поняли, что им угрожает, было уже слишком поздно. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии.

Он посещает раскопки. Россия торжествовала. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю.

Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель. — М., 1952. Сыновья, которые уносят своего отца. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. В мире науки (историки-декабристы и представители буржуазной исторической школы) все, после 1812 года, говорили о народе. Только колоннад, портиков и статуй в Помпеях не было.

от одного толчка. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе. Священник — «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией».

Анализ картины «Последний день Помпеи»

Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. На картине почти каждый пытается кого-то спасти, ободрить, поддержать.

Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Отзывы критиков ошеломляли. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Портретист. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими.

Описание картины Последний день Помпеи

Пустоты, которые образовались в лаве, сохранили контуры некоторых тел: вот с колесницы упала женщина, вот дочери и мать, вот молодые супруги. Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой.

Жених уносит бесчувственную невесту. Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи.

ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)

Его там просто нет. Оно росло и на высоте растекалось в стороны, напоминая крону средиземноморской сосны – пинии. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». В его облике чувствуется стремительность и инерция движения, которое привело его в гущу событий, происходящих на улице Гробниц. Ничто не мешает считать, что художник совместил два экстремальных события в одно. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии.

Неизвестно, когда и каким будет следующее. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня — Юлия Самойлова. Художник.

Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Этого мало – они падают с двух сторон (на эскизе была изображена только одна наклонившаяся статуя), сужая и без того небольшое пространство, замыкая и (в проекции) покрывая целиком оставшуюся еще живым площадь. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне3843.

При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени73 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года74). Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. В собрании Третьяковской галереи хранится эскиз исполненный маслом и итальянским карандашом на холсте, разграфлённом на квадраты (58 76см, 1827—1828 инв. Портретист. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»139.

Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда.

Описание настроения картины Последний день Помпеи

По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время, дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим». Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »60.

Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака». Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»157. 15734, также из собрания Остроухова). Итальянский литератор Франческо Амброзоли издавший в 1833 году брошюру с подробным описанием полотна «Последний день Помпеи», писал, что картина Брюллова «заслужила всеобщее удивление» в Риме и Милане и «одна она была бы достаточна для того, чтобы составить славу великого живописца»155. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин.

Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху.

Улица Гробниц была открыта археологами относительно недавно, за десять лет до приезда Брюлловых в Италию. Безошибочно и изображение мастером землетрясения, даже с точки зрения сейсмолога. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Более того, даже направление толчка выводится. 24 августа начинался как самый обычный день в жизни Помпеи.

1. Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
2. Сообщество «Волшебная сила искусства»
3. На стыке классицизма иромантизма
4. Брюллов-театральный постановщик
5. Центральная и левая часть холста
6. ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ

Он вживался в эпоху с дотошностью и бережностью археолога: из пяти с лишним лет на создание самого полотна площадью 30 квадратных метров ушло всего 11 месяцев, остальное время заняла подготовительная работа. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца». Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Выстроенная по «рецептам» академиков композиция.

Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского — об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи». Но это не так. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план.

1. Коллекция Государственного Русского музея

Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы».

Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. Портретист. Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре.

Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»37 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины38. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины — упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина». (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании.

Навстречу им движутся обезумевшие от страха люди, которые, наоборот, пытаются найти спасение внутри гробницы. Воссоздавая картину извержения, Брюллов следовал знаменитым посланиям Плиния Младшего к Тациту. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »8283. Ж-5081)139140. Но кому именно они молятся. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Критики дружно бранили Брюллова.

создал красоту столь совершенную, что хотя она и выражает собой страдание и ужас перед гибелью, но доставляет такое же эстетическое наслаждение, как группа Ниобид, «Раненая амазонка» или другие произведения античной пластики, родственные картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв.

В 1851 году картина «Последний день Помпеи», находившаяся до этого времени в Академии художеств, поступила в Эрмитаж, где она находилась в зале русской школы. В детстве и юности поражает грандиозность полотна (5x6 м2. ), неосознаваемые еще контрасты света и цвета, мятущиеся, охваченные страхом фигуры. Автопортрет и портреты подруги. Падают не беспорядочно, а навстречу друг другу, т. е.

Так, нарушив их и отказавшись от одного героя в центре картины, Брюллов сохранил все остальные: фронтальность и замкнутый характер композиции, ее деление в глубину на три плана, распределение действующих лиц по группам, скомпонованным в виде «академических треугольников». Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Жених уносит бесчувственную невесту. В одной из комнат были найдены скелеты женщины и собаки. Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль.

В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»86. Мать стремится укрыть своих детей. Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. Можно даже определить силу толчка по современной шкале (которую художник, конечно, не знал). Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.

Для Брюллова поддержка писателя была чрезвычайно важна — не только тем, что историческая концепция его картины была признана историческим романистом, но и потому, что тем самым он получил признание писателя романтического направления, сумевшего понять глубокий смысл полотна. Прибывшие туда картины и другие эспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Ж-5081). Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло.

Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай».

Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)».

В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина — чудо. О самих Помпеях и извержении 79 г. н. э. их погубившем, – не менее. Какие муки должна была испытать эта собака, прежде чем околела.

Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. Среди них — один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Великолепный акварелист. Великолепный акварелист. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет».

Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. Т. 18.

Поэты посвящали ему стихи. Священник — «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»123.

Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня — Юлия Самойлова36. Весь город стекался дивиться ей»9. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Выразить это «новое чувство», создать новый образ античности – не отвлеченно-музейный, а целостный и полнокровный, стремился художник в своей картине.

Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный».

По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами». Художник. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым, «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. Еще мгновение – и дорога, единственный путь спасения (он же главная зрительная ось), будет засыпана обломками. Портретист. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура.

Великолепный акварелист. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»48.

Почему. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники. Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом.

Их падение физически определяет все происходящее на плане первом. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. Стержень этот.

Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере». Они заглушают его своею красотою». Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»5859. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях.

Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Художник, в отличие от нынешних, наводняющих Помпеи туристов, по-видимому, застал откопанные мостовые такими, какими они ушли под многометровый слой пепла сразу после извержения и землетрясений. Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город. Возможно, замысел большого драматического полотна родился уже тогда.

Откуда статуи. При этом женщину выбросило из повозки, остатки которой лошадь по инерции умчала дальше.

Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года42: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства». Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. жил в Италии, но до него, несомненно, доходили известия о политической жизни России. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники88. Как же художник всего этого не учел. Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе.

Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»123. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника».

Тут полное и строгое соответствие сильному 8-балльному землетрясению. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развите человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей — художник попытался изобразить народ. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю.

Живыми делают их эта трепетность и двойственность освещения. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя». К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции.

Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась.

Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень. В художественном воздействии на зрителя оно от этого только выиграло. Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких.

Только к осени 1833 года работа была завершена. – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. К картине ведет длинный ряд эскизов, но нет рисунков и этюдов с натуры. Он (К. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. ». Прошлогодняя интересная публикация Н. В. Короновского в журнале Природа в их числе. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу».

Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. После этого Брюллов в течение двух недель ходил в мастерскую, пытаясь понять, в чём заключалась неверность его расчёта. В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас.

Образ юноши с матерью художник взял у Плиния. В ранних вариантах композиции мать, поднявшая руку к небу и её дочери находились на заднем плане и были показаны со спины. Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор». В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения».

«Культура. РФ» вспомнила, как создавалось это полотно. Портретист. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина — чудо. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия.

Речь идет о римской (по технике выполнения) мостовой из уплощенных камней, пригнанных друг к другу почти без зазоров. удар был направлен слева направо, поперек главной оси картины (от зрителя). Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. Под ударами заступа открывались картины гибели семей, ужасающие людские драмы.

Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым, «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ». Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника — в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»153154. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года — в частном собрании).

Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года. Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах».

Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой64 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»65. Феноменальная зрительная память Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего.

И конечно, – прекрасные тела, благородные выразительные лица, яркие краски. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом». Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. С восторгом рассказывал он Карлу об увиденном.

Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развите человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей — художник попытался изобразить народ. Максимум, чего в таких случаях можно желать, – не нарушить законы природы. При этом, по словам Амброзоли, в произведении Брюллова «все предметы расположены так прилично и соединены с такой уверенностью в искусстве, с такой свежестью и столь далеко от всякого рабского подражания, что каждый невольно принуждён сказать: вот художник, который абсолютно владеет своим искусством. ».

11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. В начале января 1836 года (по другим данным, в конце декабря 1835 года) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Итальянский литератор Франческо Амброзоли издавший в 1833 году брошюру с подробным описанием полотна «Последний день Помпеи», писал, что картина Брюллова «заслужила всеобщее удивление» в Риме и Милане и «одна она была бы достаточна для того, чтобы составить славу великого живописца».

Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. Весь город стекался дивиться ей». Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского — об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»67. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай».

В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор. Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. И картины и мастера.

Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками.

Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева. Старший брат, Александр известен главным образом как талантливый архитектор. Он тоже уходит, как и все другие из-под града каменьев. Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей.

Города Помпеи не стало всего за два дня — в августе месяце 79 года он был полностью засыпан вулканическим пеплом. Это не то что первый день, но похоже, первый час или даже минуты бедствия. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. ». В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи». От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской.

Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. На стенах харчевен сохранились любовные стишки и прекрасные фрески.

Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа66 и другие. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Портретист.

Вокруг рушатся здания. Группа новобрачных, расположенная у правого края полотна, представляет собой одну из наиболее печальных сцен в картине. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830 г. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»507. В письме к Анатолию Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Доминирующий цвет на картине – красный. С графиней Юлией Самойловой Брюллов познакомился в 1827 году в Риме, в художественном салоне княгини Зинаиды Волконской впоследствии Самойлову и Брюллова связывала многолетняя близкая дружба. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины101. Толпа беглецов. В правой части группы на ступенях — там, где движение почти застопорилось, — художник и две молодые женщины по разным сторонам от него.

Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей Доменико Марини, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне — в Новгородском музее-заповеднике). Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. 3176). В какой части города. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года — в частном собрании)144.

Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)142143.

В 1851 году картина «Последний день Помпеи», находившаяся до этого времени в Академии художеств, поступила в Эрмитаж19, где она находилась в зале русской школы. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Алесандрии»107. – архитектора.

Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской». Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы».

По мнению Амброзоли, сравнение таланта Брюллова с мастерством его знаменитейших итальянских предшественников вполне допустимо: в его полотне можно усмотреть и монументальность Микеланджело и грации Гвидо, «иногда художник напоминает Рафаэля иногда кажется, что в нём снова ожил Тициан». Сын скульптора французского происхожденияПоля Брюлло, Карл был одним изсеми детей всемье. Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество.

Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. Художник. Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе.

Главное же – не видно Везувия: он за спиной. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид — детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)119. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным.

Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»67. Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. Что пережили эти люди – закованные, беспомощные, в те часы, когда кругом все гибло. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Люди живут в этих горячих отблесках зарева и холодном свете молний. Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент.

Каждый образ на картине уникален. В 1851 году картина поступила в Эрмитаж, а в 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей). Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Художник. 3176). Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь.

Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Художник. Но тем и велик художник, что не останавливается на видимых реалиях.

Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. А осенью 1833 года картина появилась на выставке в Милане и триумф Карла Брюллова достиг своей высшей точки. слышал рассказы от своего брата Александра Брюллов (Брюлло) Александр Павлович Русский архитектор, график. Портретист.

Понять их можно, только зная реальные сейсмические явления. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком.

По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»104. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса.

Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. Это еще больше усилило тревогу и замешательство людей.

Историки утверждают, что по картине Брюллова можно изучать древнеримскую культуру. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. Великолепный акварелист. Третий рисунок из ГТГ, также описанный как эскиз-вариант, был приобретён П. М. Третьяковым не позднее 1893 года (бумага на картоне, сепия, тушь, перо, графитный карандаш, 51 71, 9см инв. В канцеляриях лежали восковые таблички, в библиотеках – свитки папируса, в мастерских – инструменты, в банях – стригилы (скребки). Яркое солнце заливало улицы города. Другого живописца — Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима».

Можно думать, что вывороченный камень нужен был художнику только для объяснения крушения повозки (крушения окружающего мира), а возникновение мелкой неровности в строгой римской мостовой его не интересовало. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»56. С этим связана и забота художника об исторической верности архитектуры, одежд, деталей и, разумеется, о национальном облике героев «Помпеи». При внимательном рассмотрении оказывается, что этот камень не единственное нарушение в гладкой мостовой.

Легкое потряхивание не подсказало о приближающейся катастрофе, даже, когда уже с неба посыпались камни, многие предпочли молиться богам и прятаться в домах, где потом оказались замурованы заживо слоем пепла. Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас114.

Примечательно, что само полотно было написано всего за 11 месяцев, все остальное время ушло на подготовительную работу.

В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ76. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры.

Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Брюллова приветствовали аплодисментами на улице, устраивали овации в театре. В сущности, художник совершил то, чему давно полагалось быть в исторической живописи и что было уже достигнуто в родственном жанре — в бытовой живописи (у А. Г. Венецианова) и в смежном искусстве — в литературе (в творчестве Пушкина и декабристов). Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень75.

Вся опасность становилась ясной лишь постепенно. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri). Тут его вины нет.

Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова — будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод — «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Художник.

В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Популярность картины и её автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей». После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Среди них — один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Другая выбитая из укладки плита у ног юноши, поддерживающего старика, говорит о том же.

По материалам археологических раскопок Брюллов пишет не только все предметы быта. «Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны.

Портретист. Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»62. В Риме жил русский аристократ В. П. Давыдов, который затеял художественно-археологическую экспедицию к берегам Греции и Малой Азии. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла.

Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья— и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монуменальной эпопеи». Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. отказался писать святых «патронов», то есть святых, одноименных членам царствующего дома.

В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ». Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»12299. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе72. Стоящего перед огромным полотном маленького человека невольно охватывает ощущение, что стряслось что-то ужасное, гибелью грозящее.

На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года». Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при.

Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать. Люди и их реакция на происходящее показаны довольно однообразно. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами». Гробница Скавра была подробно описана в изданной в 1817 году книге археолога Уильяма Гелла и архитектора Джона Питера Ганди: она была построена для захоронения дуумвира юстиции Ариция Скавра (Aricius Scaurus) его отцом45.

Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году альбоме «Thermes de Pompi»27. Так, например, еще в 1824 году Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

Художник. И был успех. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей Доменико Марини106, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне — в Новгородском музее-заповеднике)124125.

Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми. В июле 1827 года в путешествие из Рима в Неаполь отправился Карл Брюллов. Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии.

Впрочем их нет и на эскизах и набросках Последнего дня. Казалось, что город скрылся с лица земли. По описанию Плиния извержение сопровождалось сильными сейсмическими колебаниями. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника».

Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «избражает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»128. Вот таким образом для картины позировали итальянцы, прямые потомки древних помпеян. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»78. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты.

Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом29. Неподалёку от них стоит христианский священник. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях77.

Но даже и при такой тщательной подготовке и тяжелой работе над шедевром Брюллов то и дело изменял первоначальный замысел в той или иной мере. Последние стали очень популярным сувениром из Италии. объединило в себе все главные творческие поиски художника: движение и пластику фигур, выразительность лиц «море блеска», по выражению Гоголя, заливает все полотно. «У Брюллова, — говорил Гоголь, — является человек для того, чтобы показать всю красоту свою, все верховное изящество своей природы» (Гоголь Н. В.

В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод — «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Кто мог их раскидать. Народ неспешно занимался своими делами, обсуждая последние новости. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади. Впервые произведение искусства вызвало столь широкие отклики и живой общественный интерес. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова.

Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Художник стал собирать необходимые материалы, прежде чем приступить к написанию картины. Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено.

Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»108111.

Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова36. Две темы переплетаются в картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)133. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. собр.

Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»169. Сейсмологи поражаются тому, с какой убедительностью изобразил он землетрясение: глядя на разрушающиеся дома, можно определить направление и силу подземного толчка (8 баллов).

Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». С. 111. ).

---