Картина Пустынник Нестерова
Картина Михаила Нестерова Пустынник: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Первой значительной картиной, которая стала свидетельством самобытности нестеровского таланта, был «Пустынник», написанный художником в 1888-89 годах. Первой значительной картиной, свидетельствующей о самобытности нестеровского таланта, был «Пустынник», написанный художником в 1888-89 гг.
Сочинение по картине Нестерова Пустынник
18:3). Картина Михаила Нестерова Пустынник: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. В его облике нет теплоты, он слишком холеный, надменный, начальственный.
Вдоль берега Волги в поисках правды и утраченной веры бредут люди, впереди которых – крестьянский мальчик, с надеждой вглядывающийся вперед. Первая – воплощение примиренных страстей, вторая их еще не испытала. Впереди – юная девушка в сарафане и платке, повязанном по-старообрядчески. Человеческие фигуры появились позже. Третьяков не выразил желания приобрести ее для своей галереи. Лето 1883 года провёл в Уфе, где познакомился с М. И. Мартыновской, своей будущей женой.
Другой тип портрета – это портрет-обобщение, портрет-биография иногда – портрет-символ. Художник был расстроен, т. к. Член-учредитель Союза русских художников (1903). Посетил Италию, Австрию, Францию, Германию, Грецию, Турцию. Герои становятся частью природы, умиротворенной и затаившей дыхание перед чем-то великим. За фигурой писателя он поместил его героя, русского инока Алешу Карамазова. Пройдет много времени и он напишет своему другу: «Сегодня видел оригинал «елочки» для «Пустынника», за 18 лет она стала елью, кудрявой, стройной». Недвижные воды, в которых отражаются замершие леса.
Глазу зрителя видны редкая елка и красная рябина – главные герои пейзажей Нестерова. Как Тургенев, написав Асю, Лизу и других их сестер и подруг, создал свой женский образ и достаточно сказать: «тургеневская девушка», чтобы младшая сестра пушкинской Татьяны предстала пред нами, так достаточно назвать «нестеровская девушка», чтобы появился пред нами живой облик девушки из народа, поэтический образ, неразрывный с безмолвной печалью. Портрет понравился многим, а сам мастер считал его одной из лучших своих работ. Похоже, что и для Нестерова он является таковым. Булгакова и П. А. Зрителю передавалось теплое любящее умиление, с которым бредущий по бережку старец в лаптях взирает на «кроткое природы увяданье» и на эту худенькую, взъерошенную елочку, на последнюю алую ветку рябины, на прибрежную луговинку с первым, робким еще снежком.
В лучах заходящего солнца горят кресты храма. Нестеров очень внимательно изучал и зарисовывал старинные одежды, писал знамена и бармы прошлых столетий в Оружейной палате, куда ездил ежедневно. Один из них в поисках свободной жизни отправился на привольный Урал, но «поверстан был заводчиком Демидовым в крепостную неволю». Однако складывается ощущение, что Он только что прошел, а разные люди – царь в шапке Мономаха, священник, схимник, юродивый, слепой солдат с сестрой милосердия – стремятся догнать его.
«Пустынник», Михаил Васильевич Нестеров — описание картины
Они еще не монахини, но скоро и им предстоит выбрать этот путь. В одной руке старик держит посох, в другой четки. Обычно на картинах Нестерова – весна или осень, реже – зима или лето. Христианство для этого, в сущности, нигилиста, озорника мысли есть несравненная тема. Его лицо обрамляет седая борода, в руке трость, а на лице легкая улыбка. Перова (1876-1880, 1884-1886), в Академии художеств у П. П.
В природе – утверждает художник – ничто не безлико. Неторопливо бредут два человека, погруженные в беседу. Художник делал с него зарисовки, наблюдая его за чтением, разговорами, работой в саду.
Описание картины Нестерова «Пустынник»
Работая над картиной «За приворотным зельем», Нестеров задумал новое полотно. Нестерова привлекают самобытность и непосредственность, буйный темперамент ученого. Необычен и сам образ человека, окруженного спокойной осенней природой. Картина была написана в год 70-летнего юбилея Виктора Михайловича.
И он «портретирует» ее внимательно и проникновенно. Судьба Флоренского оказалась трагичной. Отражением идеи жизни человека в гармонии с природой стала картина «Пустынник», написанная художником во время его жизни в Сергиевом Посаде. По преданию, неизвестный святой, взглянув на юного пастушонка, угадал в нем «сосуд избранный». М. В. Флоренского, названном «Философы», Нестеров написал двух выдающихся представителей религиозно-философской мысли.
Все тихо, благолепно, все проникнуто тютчевским ощущением того, что сквозит и тайно светит в красоте русской природы. Состоянием полной гармонии наполнено полотно. Мастер обрадовался, что коллекционер принял его дар с искренней благодарностью. Время согнуло старца, но он не замечает ни бега времени, ни суетности мира. Картина изображает отшельника, неторопливо бредущего по тропке пустынного берега реки. Главная тема картины— реквием по несбывшемуся счастью.
Всех их насквозь пронизывает чисто-русская «любовь-жалость» автора к героиням, на всех тема одна и та же: раскрытие тайников народной души— чуткой, глубокой женской души, напрасно одарившей любовью не стоящего такого чувства человека и готовой скрыться в поисках покоя за стеной старообрядческого скита. Входил в Абрамцевский кружок С. И. Он как бы прислушивается к тому, что говорит ему рябина, каждая травинка. Ввозрасте 12лет его отправили учиться вреальное училище, ноуже через два года онпоступил вМосковское училище живописи, ваяния изодчества. Улыбка скитальца говорит нам, что он по-настоящему счастлив.
Почти через 60 лет вспоминал он о нем как о чем-то светлом, поэтичном, неповторимом. Обостренная композиция яснее выражает мысль художника. С 1889 года учавствовал в выставках передвижников. «Пустынник» привлек внимание необычностью: слишком большими размерами холста, что не характерно для такой камерной темы и колоритом, выдержанным в гамме светло-зеленых, серебристо-серых, синеватых оттенков. Это произведение исполнено удивительной тишины и поэзии.
После Октябрьской революции Нестеров стал преимущественно портретистом. Лишь на одном из первоначальных эскизов толпа народа идет за Христом. За ней, словно печальное эхо, такая же девушка в профиль.
Только одна картина – Михаил Васильевич Нестеров «Пустынник» (1888-1889)
Это произведение исполнено удивительной тишины и поэзии. Зритель вместе с пустынником рассматривает землю. Позднее Нестеров подарил «Юность Сергия Радонежского» и две другие работы из этого цикла (триптих «Труды Сергия Радонежского» и полотно «Прощание Дмитрия Донского с преподобным Сергием») галерее Третьякова. Однако, он идет и улыбается тому, что видит. Природа и одинокий скиталец слились воедино, они части одного целого.
И правда, в «Пустыннике» ни краски, ни фактура не интересовали меня: я тогда был увлечен иным, но Суриков сумел убедить меня, что «если я захочу», то и живопись у меня будет. Но приступить к работе Нестеров смог только после итальянского путешествия – с большим воодушевлением он выполнил большое количество подготовительных этюдов и рисунков, в том числе и пейзаж, который позже ляжет в основу картины. Мамонтова (с 1888). «Вредный мистицизм, отсутствие реального, этот нелепый круг (нимб) вокруг головы старика Круг написан, так сказать, в фас, тогда как сама голова поставлена в профиль». Осенний пейзаж пронизывает картину спокойствием и умиротворением.
Сочинение по картине Нестерова «Пустынник»
Создал множество портретов, пейзажей, картин на исторические и религиозные сюжеты. Вскоре после появления «Видения отрока Варфоломея» Нестерову предложили сделать росписи Владимирского собора в Киеве вместе с В. М. Васнецовым. Праздники, особенно Пасха с народными гуляньями и Масленица с балаганами, каруселями и ярмарками, оставили в душе Михаила яркие впечатления.
Каких прекрасных, задушевных разговоров не велось тогда между нами. Нестеров мастерски изобразил в картине полное единение человека и природы. Ему нет надобности нести с собой много.
Состояние природы чутко уловлено художником, но он не следует за натурой пассивно. Но Нестеров был не монументалистом по характеру своего дарования, а лириком. Красота – она под ногами, как бы говорит мастер. В этом существе «не от мира сего» он узнал своего Варфоломея.
В толпе — Ф. Достоевский, Л. Толстой, В. Соловьев. В природе – утверждает художник – ничто не безлико. Создана она была после глубокой личной трагедии, постигшей художника.
Только одна картина — Михаил Васильевич Нестеров «Пустынник» (1888-1889)
Нет мирской суеты и заботы. К последней и держат свой путь седовласый старец и юноша. Целью путешествия Нестерова в Соловецкий монастырь частично были также художественные поиски, связанные с замыслом большой программной картины «Святая Русь», которая должна была подвести итоги его творческого пути.
Когда картина была готова, художник стал показывать ее своим друзьям. На картине Михаила Васильевича Нестерова «Пустынник» изображен старец-пустынник, человек, который ушел от всего мирского в уединение и молитвы. Ученый изображен на террасе своего дома в Колтушах.
Сочиненин по картине Нестерова Пустынник
Художник относится к ним как к живым существам. Осенний пейзаж пронизывает картину спокойствием и умиротворением. В1886году, спустя год после свадьбы, вовремя родов скончалась его жена Мария. Прянишникова, А. К. Педагогами Михаила Нестерова были Василий Перов, Илларион Прянишников, Алексей Саврасов.
Нестеров пытается ответить на вопросы: Кто мы. Вся эта толпа движется вдоль берега Волги. Фигуры святых Нестеров взял из своих прежних работ.
Описание настроения картины Пустынник
Богомольцы, пришедшие ко Христу, это любимые нестеровские герои – странники, монахи, старообрядки, девушки, дети. Идет война, близится революция. Природа и одинокий скиталец слились воедино, они части одного целого. Лето 1888 года Нестеров провел в Троице-Сергиевом Посаде, где много и плодотворно работал. Этот человек очень сильно повлиял на раннее творчество Нестерова.
Еечертами наделяет художник героиню своей картины. Она должна была стать выражением сокровенных нестеровских мыслей. Однако в самой картине нет движения и динамики. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1896), общества Мир искусства (1899-1901). Он идет и улыбается- ему нипочем эта стужа.
Другие картины Михаила Васильевича Нестерова
Затем художник побывал в Греции и Италии. Нестеров стал переписывать голову пустынника, но не мог вернуть лицу прежнее выражение, его «душу», что было очень важным для него. По его словам, он испытал «молниеносную любовь». Продолжая работать над циклом о Сергии, Нестеров написал картину «Юность Сергия Радонежского» (1892–1897, Третьяковская галерея, Москва). Даже борода у старца цвета увядшей травы.
Другой, в черном пальто, Булгаков – олицетворение неистового противления, яростного бунта. В его профиле и жесте рук ощутима неуемная энергия. Портрет рожден страхом за ее жизнь и потребностью запечатлеть любимые черты. Старец слегка наклонил голову.
Описание картины Михаила Нестерова «Пустынник»
Автор воспринимал их исключительно как живых, как главных составляющих русской природы. Образ мальчика был написан художником со своего сына Алексея. Если на двух предыдущих картинах трилогии присутствует Христос, то здесь его уже нет. Первые этюды к ней художник начал создавать еще в год написания «Святой Руси». Именно ребенок оказывается самым совершенным выражением души народа. Написал он пустынника с отца Гордея, монаха Троице-Сергиевой лавры, привлеченный его детской улыбкой и глазами, светящимися бесконечной добротой.
Лето 1888 года Нестеров провел в Троице-Сергиевом Посаде, где много и плодотворно работал. Вскоре он приступил к созданию «Пустынника» (1888–1889, Третьяковская галерея, Москва). Всю эту красоту он видел с террасы дома в Абрамцево. Умиротворенному настроению старца словно бы вторит тишина вечерней, отходящей ко сну осенней природы. Варфоломей ответил: «Всей душой я желаю научиться грамоте, Отче святой, помолись за меня Богу, чтобы Он помог мне познать грамоту». Апологеты передвижничества говорили, что нестеровское полотно «подрывает те рационалистические устои, которые с таким успехом укреплялись правоверными передвижниками много лет».
Булгакова и П. А. Он старается ступать осторожно, словно боясь нарушить эту патриархальную тишину. Ее композиция созревает в живых наблюдениях около Троице-Сергиевой лавры. Вот таким образом даже на стенах церкви он стремится создать станковую картину. Уже кое-где лежит снег, а странник одет в легкую накидку.
Она в это время перенесла тяжелую операцию и ожидала вторую. Это была не первая его попытка. Это первая значительная картина, раскрывшая самобытность нестеровского творчества.
- Михаил Васильевич Нестеров» Картины, живопись» Пустынник, 1888-1889
- Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942)
- Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
- Картина Пустынник Михаила Нестерова
- Русский музей Дополненная реальность
- Творчество русского художника Михаила Васильевича Нестерова
- Нестеров Михаил Васильевич (1862 – 1942)
- «Любовь ипотеря сделали меня художником»
И никогда не бушуют бури, не льют дожди, не гнутся под покровами ветра деревья. В нем художник всматривается в лицо человека, пытается разгадать сущность его характера. Закончена она была в разгар войны и отразила тревогу художника за судьбы родины. Позже она получила название На Руси (Душа народа).
За девушками следует старуха с девочкой. Итогом творческих исканий этого периода стало большое полотно «Святая Русь» (1905, Русский музей, Санкт-Петербург), над которым Нестеров работал пять лет. Один – аналитический, во многом похожий на портретный этюд.
- «Отрок Варфоломей» и«Святая Русь»
- О жизни и творчестве выдающихся художников
Она еще находилась в мастерской, когда разразилась Февральская революция. В портрете С. Н. Знакомство с ученым перерастает в близкую дружбу. Под ихвлиянием ранние картины Нестерова созданы втрадициях передвижничества.
Но, несмотря на реалистичность пейзажа и образов (все фигуры, кроме Христа и святых, написаны с натуры), картина получилась надуманной, лишенной жизненной убедительности. По поводу ее, едва ли не впервые, зрителями, критиками и художниками было употреблено слово «настроение». Картина получилась слабее «Пустынника» и «Видения отрока Варфоломея». Выдающийся художник-сказочник изображен сидящим в своей мастерской на фоне икон. От такого человека хочется получить благословение и воспринять хоть капельку смирения. Такой увидел ее художник.
Тихая умиротворенность сообщается всему пейзажу. Начав с жанровых картин в духе передвижников («Знаток», 1884, ГТГ) и исторических композиций («До государя челобитчики», 1886, частное собрание, Москва), с конца 80-х гг. Темные одежды подчеркивают мягкий свет, словно исходящий от лица старика. Третьякова» указывала на то, что еще до открытия выставки картина была приобретена знаменитым собирателем национальной галереи, а помещение в каталоге, во всю страницу, репродукции с первой и единственной картины экспонента-дебютанта означало, что художественные достоинства ее были высоки в глазах требовательного жюри Товарищества передвижников (из 186 картин, бывших на XVII выставке, лишь 45 удостоились воспроизведения в каталоге). Чистякова (1881-1884).
Запортрет Ивана Павлова, созданный в1935году, художнику присудили Сталинскую премию, одну изпервых вобласти искусства. Эти картины отличаются вниманием кличности портретного героя иего роду занятий. У одного – история, жизнь, реальный быт, у другого – торсионные и магнитные поля метафизического пространства Вечный Миг нескончаемой Борьбы Мглы и Света на всех уровнях, во всех пределах реальности бытийной и надбытийной. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М.
Вечереет. Последним его произведением стал пейзаж Осень в деревне – уголок русской природы. Согласно преданию, юному Варфоломею (мирское имя преподобного Сергия) никак не давалась грамота. Окружающая природа служит лишь подтверждением этому. В 1888 году Нестеров создал картину «Пустынник», которая стала событием и впервые заставила заговорить о Михаиле Васильевиче как о состоявшемся художнике. У самой реки — одинокая худенькая фигура мальчика (моделью для этого образа стал сын живописца, маленький Алеша Нестеров), легко ступающего по земле. Среди его работ раннего периода (1879—1884) можно отметить следующие картины на бытовую тематику: «В снежки», «В ожидании поезда», «Жертва приятелей», «Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в сельской школе».
Счастье их первой любви созвучно весеннему ликованию природы. Он счастлив, так как все законы природы, смена времен года – она незыблема и постоянна. Велика была моя радость. Картина повествует об эпизоде из детства Сергия Радонежского (в миру Варфоломея), великого русского святого и сподвижника, жизнь и наследие которого занимали Нестерова с ранней молодости.
Родители были людьми глубоко верующими. На картине изображен странствующий старец на фоне ранней зимы. Он рад первому снегу, несильному морозцу, разлитой вокруг благодати. Мастер обрадовался, что коллекционер принял его дар с искренней благодарностью. Композиции предшествовала длительная подготовительная работа.
Булгакова и П. А. Пейзаж конкретен – это Волга у Царева кургана, но обладает эпической ширью. «Жил в ту пору в Уфе, в бедном приходе, за Сутолокой, в Солдатской слободке батюшка, – его все звали по его приходу «батюшка Сергиевский», – человек на редкость добрый, благожелательный, бескорыстный. Нестеров Михаил Васильевич (1862, Уфа – 1942, Москва)Художник, график, монументалист. Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Родился в Уфе. Тихая умиротворенность сообщается всему пейзажу. Еще одной картиной, которую художник написал в окрестностях Сергиева Посада, станет «Под Благовест». Критик Сергей Маковский писал о ней: «Царевич Димитрий изображен здесь не воскресшим человеком душою и телом, как это вытекало из христианских представлений, а каким-то страшным и в то же время трогательным призраком, напоминающим тех бесприютных оборотней, которые до сих пор тревожат суеверное воображение народа, вызывая в нем испуг и жалость».
Священник в белой рясе – воплощение кротости, смирения, покорности судьбе. В 1916 году Нестеров завершил работу над большой картиной «Душа народа» («На Руси», Третьяковская галерея, Москва).
Картина повествует об эпизоде из детства Сергия Радонежского (в миру Варфоломея), великого русского святого и сподвижника, жизнь и наследие которого занимали Нестерова с ранней молодости. Его лапти промокли и одет он не так тепло, как подобает. Именно он оказывается смысловым центром картины, невольно наводя зрителя на евангельские слова: «Если не будете как дети, не войдёте в Царство Небесное» (Мф. В одинаковых поворотах фигур, наклонах головы – разные выражения. Лицо Нестерова строго и сурово, черты его обострены тяжелым раздумьем. Но старцу все нипочем. Здесь особого внимания заслуживает написанная на стене трапезной картина «Путь ко Христу».
Нестеров особенно почитал Достоевского. Красота весенней природы вносит примиряющие нотки в скорбную мелодию целого. 1890 году «Отрока Варфоломея» увидел профессор Прахов, заведовавший росписью Владимирского собора в Киеве. На фоне пологих холмов, поросших елями, стоят деревянные домики – кельи монахинь. Все это сливается с пустынником в единый одухотворенный мир. После встречи с монахом, мальчик начал бегло читать.
Неторопливое движение странника направлено к зрителю, создавая ощущение встречи в пути. Эта картина становится первой работой в новом для мастера жанре портрета. «Видение отроку Варфоломею» – стала первой картиной идея которой возникла во время посещения имения Абрамцево, куда он был приглашен женой Мамонтова Елизаветой Григорьевной.
Первой работой, вкоторой воплотились характерные для зрелого творчества Михаила Нестерова черты, стала «Христова невеста». Все предельно просто и это сближает природу и человека. Его героини приходили сюда в переломный момент жизни.
Облик героини, одетой в платье стиля директория с подобием фригийского колпака на голове, напоминающего о Великой французской революции, полон молодой энергии, порыва к действию. И Левитан и Суриков одобрили новую работу, но последнему не понравилась фактура головы. В его профиле и жесте рук ощутима неуемная энергия. В нем в полной мере сказалось свойственное Нестерову несколько пантеистическое мироощущение, растворяющее человека в бытии окружающей его природы.
Одежда его проста. Они были рождены любовью и нежностью к близким – жене и дочери. Другой, в черном пальто, Булгаков – олицетворение неистового противления, яростного бунта. Автопортрет – это размышление художника о своем месте в искусстве и жизни.
Сюжет картины взят из «Жития преподобного Сергия» авторства Епифания Премудрого. Детали одной фигуры несколько противопоставлены другой. На картине изображен странствующий старец на фоне ранней зимы.
Почти все крупные фигуры написаны с натуры. И эта гармония предается зрителю, наполняя душу покоем и светлой радостью. Лучшие из его портретов – И. Шадра, И. Павлова, С. Юдина, Е. Кругликовой были написаны после семидесяти лет. Сначала мастер написал пейзаж: холмы, покрытые лесом, золотистые листья деревьев, синеющую ленту реки.
Нестеров в поисках духовно-религиозного и этического идеала обратился к воплощению просветлённой и чистой душевной красоты людей, пренебрегших мирской суетой («Пустынник». Еще не был написан эскиз картины Путь ко Христу, как Нестеров уже начал подготовительную работу над картиной Христиане.
Полотно отличается удивительной гармонией колорита. Он ценит каждый момент этой жизни. Все церковные заказы отпали. Иным настроением проникнут портрет дочери Ольги.
Белый кружевной цветок на столе вносит в портрет лирическое начало. Дали, открывающиеся с высоких холмистых берегов реки Белой. Нестеров умер во второй год Великой Отечественной войны. На картине можно также увидеть Достоевского, Толстого и Соловьева. Не случайно первоначально картина называлась «Христиане».
Нестеров в поисках духовно-религиозного и этического идеала обратился к воплощению просветлённой и чистой душевной красоты людей, пренебрегших мирской суетой («Пустынник». Утренний весенний пейзаж особенно удался художнику. Тонкие белоствольные березы, пушистые ветки вербы, кисти рябины, горящие на приглушенном фоне, почти незаметные осенние и первые весенние цветы. Критик Сергей Маковский писал о ней: «Царевич Димитрий изображен здесь не воскресшим человеком душою и телом, как это вытекало из христианских представлений, а каким-то страшным и в то же время трогательным призраком, напоминающим тех бесприютных оборотней, которые до сих пор тревожат суеверное воображение народа, вызывая в нем испуг и жалость». Под ихвлиянием ранние картины Нестерова созданы втрадициях передвижничества. Пользовался также советами И. Н. Выходец из провинциальной купеческой среды, он закончил Московское училище живописи.
Это смысловой центр картины. Но, несмотря на реалистичность пейзажа и образов (все фигуры, кроме Христа и святых, написаны с натуры), картина получилась надуманной, лишенной жизненной убедительности. Нестерова должен был посетить П. М. Третьяков и художник страшно боялся, что знаменитый коллекционер увидит «Пустынника» без головы. Ему хорошо и приятно даже в этой обстановке. В конце концов мастер добился желаемого результата. Таково было распоряжение отца.
Первоначально он написал картину Святая Русь. Задача была не из легких. в том немногом (одна фигура человека, одна елочка, одна гроздь рябины), что изображено в картине, Нестеров открывает поэтическую прелесть подробностей. Художник делал с него зарисовки, наблюдая его за чтением, разговорами, работой в саду. Этот эпизод, случившийся в то время, когда Нестеров уже задумал «Пустынника», мог бы послужить сюжетом для картины, которая вряд ли уступила бы в яркости и остроте перовскому «Сельскому крестному ходу на Пасхе». В ней, в ее атмосфере, в атмосфере видения, чуда, которое должно было совершиться, жил я тогда (писал Нестеров в Воспоминаниях), Первый набросок картины появился во время путешествия Нестерова в Италию, в альбоме набросков острова Капри. Такой портрет строится традиционно: лицо и фигура модели обращены к зрителю.
В одинаковых поворотах фигур, наклонах головы – разные выражения. Впоследствии, однако, художник намеренно уйдет от портретности, наделяя монаха обобщенными чертами.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Неудачной оказалась левая часть композиции с изображением Христа и святых. Нестеров долго не мог найти модель для отрока. Первая значительная картина, раскрывшая самобытность творчества Нестерова. Два типа портретов сосуществуют в творчестве Нестерова. У самой реки — одинокая худенькая фигура мальчика (моделью для этого образа стал сын живописца, маленький Алеша Нестеров), легко ступающего по земле. Его семья была купеческой, родители— хорошо образованными людьми широких взглядов. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМихаил НестеровГоды жизни: 31 мая 1862 — 18 октября 1942Страна рождения: РоссияСфера деятельности: Художник «Яжил своим художеством», — писал осебе художник Михаил Нестеров.
Здесь же церковь, часовенка. Исчерпал себя и миф о Святой Руси. Дочери предстоит еще одно хирургическое вмешательство – трепанация черепа.
Он задумчив и сосредоточен, но в то же время его лицо наполнено внутренней улыбкой. По великим праздникам, на Пасху и Рождество, в доме принималось множество гостей. Саврасова и В. Г. То было художественное ясновидение двух образов русского апокалипсиса, по сю и по ту сторону земного бытия, первый образ в борьбе и смятении (а в душе моей оно относилось именно к судьбе моего друга), другой же к побежденному свершению, которое нынче созерцаем.
Залив у подножия Рапирной горы. На стене – картина Бенуа «Сентиментальная прогулка». Автор росписей во Владимирском соборе в Киеве (1890-1895), в церкви Александра Невского в Абастумане (1902-1904), в Марфо-Мариинской обители в Москве (1910-1912), картонов для мозаик храма Воскресения Христова в Петербурге (1894). Так и случилось.
Его семья была купеческой, родители— хорошо образованными людьми широких взглядов. Жена, Екатерина Петровна Нестерова изображена в интерьере киевской квартиры. Все, что ему нужно, дает природа: приют, отдых, пищу. Елочка для Нестерова – не представитель вида, а «личность». Откуда мы. Священник в белой рясе – воплощение кротости, смирения, покорности судьбе. В картине Христос присутствует лишь в виде старинной потемневшей иконы Спаса.
На правом плане обращает на себя внимание Христова невеста с горящей свечой в руке. Оба – на роковом изломе эпох – находились под сильным влиянием модерна. Вечереет. но и духовное видение эпохи.
Нестеров неоднократно избирает себя в качестве модели. В середине 1890-х путешествовал по старым русским городам, в 1905 – по Волге и Каме. Еечертами наделяет художник героиню своей картины. Он – его часть, его продолжение. Всю эту красоту он видел с террасы дома в Абрамцево.
В середине 1890-х путешествовал по старым русским городам, в 1905 – по Волге и Каме. Автор росписей во Владимирском соборе в Киеве (1890-1895), в церкви Александра Невского в Абастумане (1902-1904), в Марфо-Мариинской обители в Москве (1910-1912), картонов для мозаик храма Воскресения Христова в Петербурге (1894). Создал множество портретов, пейзажей, картин на исторические и религиозные сюжеты. Витоге втворчестве художника появился особенный женский образ, который современники прозвали «нестеровской девушкой». Это эпический образ родины, знакомый по многим картинам Нестерова.
Он не вводит в картину Христа, помня о прежних неудачных попытках, а может быть и о мнении Льва Толстого, считавшего эту задачу невыполнимой. Образ любимой жены был создан Нестеровым в их киевской квартире. Картина «Великий постриг» была написана Нестеровым под впечатлением личной драмы. Член ТПХВ (с 1896, экспонент с 1889).
Ольга вспоминала, что она не была столь печальной. Сколько в нем одухотворенности. В письме она объяснила свое решение тем, что не сможет дать художнику счастье, что ее любовь помешает осуществлению его творческой мечты. Тема картины «Великий постриг» – реквием по несбывшейся любви. Он превратно ее в нестеровскую девушку. Родился Михаил Нестеров в1862 году вУфе.
В 1895 году была создана картина «Под благовест» (настоящее нестеровское название: «Монахи»). 1888-89, «Видение отроку Варфоломею», 1889-90, — оба в ГТГ). Его любимым учителем был В. Г. Перов. Навстречу им из-за ограды выходят Христос и святые, наиболее почитаемые на Руси заступники – Николай, Сергий и Георгий (Егорий Храбрый – герой русских былин).
В Марфо-Мариинской обители он задумывает написать на стене трапезной картину Путь ко Христу. Человек сливается с окружающей природой, становится ее частичкой. Знакомство с Павловым перерастает в близкую дружбу. Неторопливо бредут два человека, погруженные в беседу. Крамского.
Пришлось переписывать все заново. Интересно, что в первом варианте «Пустынника» (1888), принадлежащем Русскому музею, земля занимает меньшую часть холста, ноги старца срезаны рамой. По его лицу видно, что он живет в полной гармонии с миром. Он почти протер холст до дыр, но ничего не получалось.
Внутренняя красота была для него важнее, чем «так называемые сильные страсти». Нестеров Михаил Васильевич (1862-1942), русский и советский художник. Эта людская лавина движется за ребенком, который единственный с открытым и чистым сердцем может «догнать» Бога. Эта девочка (а не мальчик) стала моделью для образа Варфоломея в главной картине Нестерова. Пройдет много времени и он напишет своему другу: «Сегодня видел оригинал «елочки» для «Пустынника», за 18 лет она стала елью, кудрявой, стройной».
Учился в МУЖВЗ (1877-81 и 1884-86) у В. Г. Перова, А. К. Саврасова, И. М. Прянишникова и в петербургской АХ (1881-84) у П. П. Чистякова. Художнику не сразу удается найти модель для головы Варфоломея.
Первая крупная работа живописца. Горький даже побывал на полотне в толпе богоискателей, но художник убрал его. Эта смерть наложила отпечаток не только на его творчество, но и на саму жизнь, на свои взгляды.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Изобразив Христа среди русских святых на фоне зимней природы Руси, мастер попытался выразить мысль о нравственном совершенствовании общества с помощью идеи христианства. Первой значительной картиной, которая стала свидетельством самобытности нестеровского таланта, был «Пустынник», написанный художником в 1888-89 годах. Вглядитесь в лицо старца на картине. Для этого требуются годы упорного труда и душевной борьбы, но результат стоит того.
Он знает, что скоро осенняя палитра сменится суровой белоснежной зимой. Художник почти отчаялся найти подходящий облик, как вдруг на деревенской улице нечаянно встретил хрупкую, болезненную девочку с бледным лицом, широко открытыми удивленными глазами, «скорбно дышащим ртом» и тонкими, прозрачными ручками. Куда идем. Зрителю передавалось теплое любящее умиление, с которым бредущий по бережку старец в лаптях взирает на «кроткое природы увяданье» и на эту худенькую, взъерошенную елочку, на последнюю алую ветку рябины, на прибрежную луговинку с первым, робким еще снежком». Ей дорога в жизнь, только в жизнь.
И вслед за стужей обязательно придет тепло. Портрет понравился многим, а сам мастер считал его одной из лучших своих работ. В портретах С. Н. Пейзаж Нестерова – это пейзаж среднерусский, скорее северный.
Л. Н. Толстой удивительно точно назвал ее «панихидой русского православия». Девушка согласилась стать его женой, но вдруг отказала ему. Зритель вместе с пустынником рассматривает землю. И лицо светится каким-то детским счастьем.
