Картина Рождения Венеры
«рождение Венеры» (итал. Nascita di Venere)— картина итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли. Вне сомнения, «Рождение Венеры» – одна из самых знаменитых и любимых всеми картин. Желающим посетить место для культурного досуга, где находится картина «Рождение Венеры», придется посетить Флоренцию.
«рождение Венеры» (итал. Nascita di Venere)— картина итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли. Несмотря на то, чтоавтор картины «Рождение Венеры»изобразил главную фигуру встиленю, полотно не кажется развратным. К сожалению, большинство картин Сандро Боттичелли погибли еще при жизни художника в религиозных пожарищах времен Савонаролы, но «Рождение Венеры» чудом уцелела и сейчас она украшает зал картинной галереи Уффици во Флоренции. «рождение Венеры» (итал. Nascita di Venere)— картина итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли.
Рождение Венеры (картина Боттичелли)
Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось. Пред ней с улыбкой небо и стихии. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует. Такие мантии изображались на греческих урнах и символизировали границу между двумя мирами— в них заворачивали как новорождённых, так и умерших. Он парит и отдыхает над всем, что только есть нежного.
Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. «Легенды и мифы Древней Греции»). И тогда Марцеллюс приказал своим матросам взять ее силой. Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica».
Отсюда пошло второе имя богини – Пенорождённая. Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота. Увидев Венеру, хочется защитить девушку, покориться и стать надежной опорой богине. Это одно из гениальных творений художника, которое, как и другая его великолепная картина «Весна» пробыли в абсолютном забытие более триста лет, находясь на одной из небольших вилл в окрестностях столицы Тосканы – Флоренции. В Рождении Венеры нет никаких амуров, помогающих ей вступить на землю. Более, чем солнечному лучу, Боттичелли доверял лучу своего глаза, а кисть его была точна и тверда. Из всех оттенков любви (чувственной, смелой, насмешливой, любви смиренной или страдальчески ласковой, трагической и даже запятнанной кровью) флорентийцы отдали свое сердце изящному и улыбающемуся сладострастию.
Сюжет картины описывает процесс рождения Богини Венеры или Афродиты из морской пены. Описание Бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. Но плодоносные силы Урана были настолько велики, что от упавших на землю капель крови родились гиганты, эринии и мелии, а от капель крови и семени, упавших в море, создалась пена из которой на свет появилась богиня Афродита (Венера).
Не построил своего дома, не свил семьи. У Платона было утверждение, что существуют две Венеры, названные им Небесной и Вульгарной (Земной) и, поскольку это утверждение символизировало глубинное человеческое чувство, его никогда не забывали. Он превращал жизнь в искусство и искусство становилось для него подлинной жизнью.
Описание картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
Нежными розами придавая легкость его воздушным потокам (роза в мифологии – это символ Венеры, цветок, появившийся из капель крови ее отца – Урана). На берегу богиню Венеру встречает другая длинноволосая красавица – древнеримская Ора (греческая грация) Талло, готовя для богини накидку. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством.
Эта любовь окончилась трагически: юная Симонетта угасла от чахотки, а через два года, точно в день ее смерти, заговорщиками был убит Джулиано. Из всех оттенков любви (чувственной, смелой, насмешливой, любви смиренной или страдальчески ласковой, трагической и даже запятнанной кровью) флорентийцы отдали свое сердце изящному и улыбающемуся сладострастию. Там в белом Оры берегом идут, Им ветер треплет волосы златые.
Картина Рождение Венеры написана Боттичелли около 1485 года, когда (по выражению Вазари) художник уже настолько уверенно владеет кистью, что может изображать на своих полотнах все, что захочет. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо. Существует мнение, что юная Венера на картине Боттичелли символизирует Христа. Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики.
Описание картины «Рождение Венеры»
Её подгоняет западный ветер источник которого – бог Зефир изображённый в левой части картины в объятиях своей жены, богини цветов Флоры (Хлориды). Был он, что называется, не от мира сего. Ритм композиции присутствует во всей картине — и в изгибе юного тела и прядях волос, так красиво рвущихся к ветру и в общей согласованности ее рук, в отставленной ноге, в повороте головы и фигурах, которые ее окружают. Верил в озарения и не заботился о богатстве.
Древнегреческий миф о патриархальном девственном зачатии богини Афродиты (Венеры) рассказывает, что однажды богиню земли Гею так разозлили измены супруга Урана, что она приказала их младшему сыну Кроносу отрезать отцу гениталии серпом. Умер Боттичелли в безвестности. Смерть ее стала глубоким личным горем для художника. Пышно разрастались цветы там, где ступала Афродита.
Но парадокс состоит в том, что моделями богини любви и красоты служили тысячи безымянных женщин разных времен и народов. Был он, что называется, не от мира сего. Ритм падения розовых лепестков подобен ритму изумрудных морских волн, образуемых движением раковины. По факту, в картине «Рождение Венеры» Боттичелли синтезировал христианство и язычество. Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры). Кроме того, в античной символике раковина, на которой плывёт Венера, обозначала вульву.
Ветры и Ора захвачены движением они преданно служат богине, но и энергия Ветров и порыв Оры — все растворяется, гасится в совершенном покое, окутывающем Венеру. До сих пор исследователи и историки так и не сошлись во мнении — откуда Сандро Боттичелли взял сюжет для картины. «Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня.
Стремясь заглушить страдания, художник запечатлевал Симонетту Веспуччи в своих картинах. Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, а миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота — это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь — связующая сила, движущая мир к Богу». Флорентийцы прославляли свой город, не только сочиняя хвалебные послания. А на берегу юную красавицу поджидает нимфа с покрывалом, вытканным цветами, – она хочет прикрыть эту безгрешную наготу. Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование.
«Рождение Венеры» — тайна картины великого итальянского художника Сандро Боттичелли
Дерево, темпера. Это также было и насущной задачей неоплатоников. Это утверждение — оправдание женской наготы.
Настоящая фамилия художника – Алессандро Филипепи, а Боттичелли (Бочоночек) – это смешное прозвище, которое дали старшему брату художника и которое навсегда прилепилось к нему самому. Его дыхание наполняет ветер цветами. В такой трактовке нагота богини является не символом греха, а символом чистоты. Она много лет украшала его виллу Кастелло.
Справа ее с мантией в руках встречает нимфа Ора (5).
Прекрасная картина «Рождение Венеры» в деталях
Неудивительно, что красотой ее сражен северный ветер, без памяти влюбленный в жену. Варнавы работы Боттичелли)источник не указан 697 дней. И раковина с пеной— как живые, И видно— блеск глаза богини льют. Вот таким образом все изображения богини любви и красоты – один большой мужской гимн Женщине. Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу». Верил в озарения и не заботился о богатстве. Там окружили юные Оры вышедшую из морских волн богиню любви.
Она родилась в городке Портовенере, расположившемся на территории Лигурийского побережья. Он жил и творил более пяти веков назад в прекрасной Флоренции, которую еще в древности назвали «Цветком Тосканы» и которую многие считали самым совершеннейшим из всех городов Италии. И Боттичелли донес до нас священную память о ней. Флорентийцы прославляли свой город, не только сочиняя хвалебные послания. С другой стороны спешит к богине нимфа Ора, торопясь набросить на нее пурпурный плащ.
Боттичелли принадлежал раннему Возрождению, кватроченто, его младшие современники – Высокому Возрождению, определившему развитие европейского искусства, по крайней мере, на три столетия. Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал.
И это напоминает поединок за новорожденную. была Симонетта Веспуччи, родившаяся на Лигурийском побережье, в городке Портовенере. Сказали бы: море истинное тут.
Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. В спешке матросы погрузили торс на свой корабль.
Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха. В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту). Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи.
Описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. Талло – покровительствовала весне, вот таким образом именно она в мифологии была спутницей новорождённой Венеры. С другой стороны к девушке спешит нимфа Ора, являющаяся воплощением Природы, символизирующая тот исторический момент совершенствования человека, протягивая Венере плащ, наделяя ее наилучшими добродетелями. Мечтательно пуглив, алогичен в поступках и фантастичен в суждениях.
«Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов.
Создавать образ для любой картины нелегко. Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины. Посмотрите: сила ветра направлена не столько на море или на Венеру (волн нет и фигура героини статична), сколько на эту мантию. Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли.
Рождение Венеры картина Сандро Боттичелли
Одновременно эта картина несет в себе массу загадок. «Около острова Киферы родилась Афродита, дочь Урана из белоснежной пены морских волн. Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения).
Прекраснее, так как он самый юный и всегда следует за юностью. Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты — возможно, Музы художника, объекта платонической любви и тайной страсти самого Боттичелли. Дивную богиню повели на Олимп.
И это не случайность, что, трактуя сцену, Боттичелли снова обратился к религиозной иконографии: симметричное расположение фигур, предстоящих центральной, напоминает композиционный принцип «Крещения Христа», где в небе появляется Святой Дух. Что же. А значит имя Венеры – это нарицательное имя всего женского рода.
Позднее картину значительно срезали сверху и слева (ныне: 172, 5 х 278, 5 см) из-за чего пострадала пространственностькомпозиции (до этого картина обладала большей глубиной, а фигуры — большей свободойдвижения). Тот исполнил просьбу матери, взял отрезанные гениталии в левую руку и забросил их в море. Согласно другим версиям изначально заказчиком был абсолютно другой человек. Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, вот таким образом в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»).
Другие картины Сандро Боттичелли
Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций. Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что «Рождение Венеры» и «Весна» хранились в вилле Кастелло под Флоренцией, принадлежавшей Козимо Медичи. Ее лицо завораживает нас абсолютной первозданностью, но это не пустота, а высочайшая духовная насыщенность, таящая в себе всю полноту грядущих возможностей, всю глубину будущих чувств.
Ветры — Зефир и Аура — зримо колышут водный простор. Лёгкий, ласкающий ветерок принёс её на остров Кипр. Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали.
Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения. Боттичелли выразительно передал стихию ветров, веющих над водами. Шею оры обвивает гирлянда из вечнозеленого мирта – символ вечной любви, у ее ног цветет анемон – первый весенний цветок, также один из символов Венеры. Только что рожденная из морской пены Венера, подплывающая на раковине к берегу, — центральный образ картины. Рождённая из пены она добирается до берега в морской раковине, где её встречает Бог западного ветра Зефир вместе со своей супругой Хлоридой (Флорой). Она не стоит, а парит. Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции. Но, честно говоря, художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям этобыл Кипр, по другим — Кифера).
Анализ и интерпретации рождения Венеры
Фигуры на его картонах не наделены конкретной массой и объемом и расположены в узкой перспективе. Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры». Глаза Венеры смотрят слегка удивленно, не останавливаясь ни на чем. Золотые, как волосы Венеры, стебли камыша вторят изгибам тела богини, лепестки анемона закругляются, как пальцы босых ног Оры, ребристая раковина раскрывается, словно цветок розы. «Рифмуются» золотые штрихи на крыльях Ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри Оры и Зефиров подобны прибрежным волнам.
И в этом городе расцвела любовь, похожая на прекрасную сказку. Но еще жива была память о недавней трагедии: в 1478 г. заговорщики из семейства Пацци убили любимца всего города, младшего брата Лоренцо Великолепного Джулиано, а сам тиран лишь случайно избежал гибели и жестоко расправился с заговорщиками. Начнем с того, что доподлинно неизвестно, кто является ее заказчиком. Стремясь заглушить страдания, художник запечатлевал Симонетту Веспуччи в своих картинах.
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Италия.
Картина «Рождение Венеры» представляет собой иллюстрацию мифа о рождении древнеримской богини Венеры (или греческой Афродиты Анадиомены). Возможно, великого художника ренессанса Сандро Боттичелли на написание картины вдохновил один из гимнов Гомера, в котором бог западный ветер, Зефир принес на остров Кипр Венеру (Афродита), где ее и приняли в свои объятия Горы. Из всех оттенков любви (чувственной, смелой, насмешливой, любви смиренной или страдальчески ласковой, трагической и даже запятнанной кровью) флорентийцы отдали свое сердце изящному и улыбающемуся сладострастию. В глаза бросается скрытое противоборство на картине левой и правой групп.
«Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам. Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. В отличие от современников Боттичелли никогда не был приверженцем натурализма и реализма. Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера). Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами. Боттичелли написал много обнаженных женщин и эти картины уже тогда погибли, Рождение Венеры -- это одна из сохранившихся картин такого рода, так же как и Примавера.
Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными. Мечтательно пуглив, алогичен в поступках и фантастичен в суждениях. Флоренция. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. На протяжении длительного времени художник поддерживал теплые отношения с семейством Медичи, но особенно дружен был с Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, для кого и написал картины «Рождение Венеры» и «Весна». Они преображали его здания, площади и улицы, а праздники отмечали с небывалой роскошью. Они преображали его здания, площади и улицы, а праздники отмечали с небывалой роскошью. Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности.
Здесь опять неточность, как и в описании Примаверы. Все в композиции несет на себе отпечаток субъективного мира художника. Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством.
Он жил и творил более пяти веков назад в прекрасной Флоренции, которую еще в древности назвали «Цветком Тосканы» и которую многие считали самым совершеннейшим из всех городов Италии. Но Симонетта-Венера с телом античной богини остается безучастной и к страстному дыханию Зефиров и к действиям целомудренной Оры. Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли. Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Даже ее маленькие стройные ноги, еще неуверенно ступают в шаткой «колыбели» раковины. Каждая деталь этого произведения подобна музыке.
Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
Смерть ее стала глубоким личным горем для художника. А еще Боттичелли был первым ренессансным мастером, запечатлевшим полностью обнаженное женское тело во всей его чувственной прелести. Но он был очень счастлив тем, что умел запечатлевать в своих картинах проявления Красоты.
203 x 314 см. Голова увенчана роскошным каскадом золотистых волос.
Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы». Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилосьисточник не указан 697 дней. И все же это так. Варнавы работы Боттичелли). Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере. Надо думать, Вазари ее не видел иначе, как объяснить, что он спутал две картины.
И Боттичелли донес до нас священную память о ней.
Так мыслилось неоплатониками загадочное возникновение Красоты. Громко приветствовали её боги. Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований. Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером.
Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Benedetto e Giuliano da Maiano) сходного с ним социального происхождения насчитывала всего 29 книг, половина из которых была на религиозную тематику, а из классических текстов присутствовала только биография Александра Македонского и работа Ливия. Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии». Она, обнажённая и юная, плывёт по волнам на раковине.
Она висела над камином и выполняла функцию стенного панно. Изящная фигура приковывает внимание. «Рождение Венеры» – одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей излучинами берегов.
То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам. Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Benedetto e Giuliano da Maiano) сходного с ним социального происхождения насчитывала всего 29 книг, половина из которых была на религиозную тематику, а из классических текстов присутствовала только биография Александра Македонского и работа Ливия. А лицо Венеры, прекрасное лицо Симонетты Веспуччи, стало для многих символом боттичеллевского настроения. (Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой – похожа на мрамор. Они преображали его здания, площади и улицы, а праздники отмечали с небывалой роскошью. История использования темперных красок насчитывает более 3 тысяч лет. Еще спустя пару лет, в 1470 году, он начал самостоятельную работу.
Их кумиром был древнегреческий философ Платон. Флорентийцы прославляли свой город, не только сочиняя хвалебные послания. Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания. В картине «Рождение Венеры» удивительно точно найдена каждая деталь, а композиция в целом оставляет впечатление абсолютной гармонии.
Напишите отзыв о статье Рождение Венеры (картина Боттичелли)
Их можно разбить на независимые группы.
Описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» – прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять. И в этом городе расцвела любовь, похожая на прекрасную сказку.
Отрывок, характеризующий Рождение Венеры (картина Боттичелли)
Судьба Боттичелли была сложной и полной тревожных раздумий, сомнений и испытаний. Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами. Образцом для художников был признан Рафаэль с его непогрешимой верностью натуре.
И в этом городе расцвела любовь, похожая на прекрасную сказку. Центральной фигурой картиныСандро Боттичелли «Рождение Венеры»стала сама богиня красоты. Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно – языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении. Рождение Венеры Сандро Боттичелли заслуженно считается шедевром мировой живописи.
- История одного шедевра: «Рождение Венеры» Боттичелли
- «Рождение Венеры»: удачная попытка единения христианства и античности
- Рождение Венеры, Сандро Боттичелли
- «Рождение Венеры» – тайный язык знаменитого полотна
- «Рождение Венеры» — любовь и боль Боттичелли
- Анализ произведения «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли
- Боттичелли Сандро, «Рождение Венеры» и скрытые на ней символы
Как пишет Виктор Липатов, «он наряжает ее в красивые одежды, унизывает жемчужинами косу «медных» волос, аккуратно рисует чуть курносый нос, отмечает на устах загадочную улыбку обольщения и таинственной мечты. Например, Леонардо Бруни в похвальном слове городу писал: «В ней нет ничего беспорядочного, ничего неуместного, ничего неразумного, ничего необоснованного все имеет свое место и не только строго определенное, но и подобающее и необходимое». Галерея Уффици. Подтверждение этому они находили в диалоге древнегреческого философа Платона «Пир»: «Я утверждаю, что из всех блаженных богов Эрос самый счастливый, так как он прекраснее и лучше всех. В отличие от ветров, чья стихия — воздух, пространство Оры — земля.
Но он был очень счастлив тем, что умел запечатлевать в своих картинах проявления Красоты. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. Картинка, конечно, темновата, то анемон увидеть можно. А потом началась настоящая битва за обладание красавицей. Зефир словно стремится помешать Оре укрыть Венеру. Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры).
Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера. На берегу Острова Кипр её ждёт одна из мифических граций. Он превращал жизнь в искусство и искусство становилось для него подлинной жизнью. Так, текст из «Стансов на турнир» Полициано: «На раковине резвые Зефиры Пригнали к брегу неземную деву: Она кружит и радуется небо, — претворяется в изображение раннего утреннего часа с блеклыми красками неба и моря под дождем из роз в этот пустынный и прекрасный мир вступает хрупкая богиня. Каждая деталь этого произведения подобна музыке. Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами.
- 4 самых известных воплощений Венеры в искусстве
- «ЛЮБОВЬ СОЕДИНЯЕТ ЗЕМНОЕ И НЕБЕСНОЕ»
- «ВОСХИЩЕНИЕ КРАСОТОЙ И БОЛЬ ПОТЕРИ»
- 7 человек, с которыми нам однажды придется расстаться
Если «Весна» ассоциируется с праздником в царстве богини любви, то эта композиция представляет теофанию или богоявление. Не построил своего дома, не свил семьи. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует. Картина иллюстрирует миф рождения Венеры. Слева на Венеру дует бог ветра Зефир (2), олицетворяющий здесь мужскую сексуальность. Недаром русский философ Н. Бердяев называл его «самым прекрасным, волнующим, поэтическим художником Возрождения и самым болезненным».
«Душа её – суть Любовь и Милосердие, глаза её – Достоинство и Великодушие, руки – Щедрость и Великолепие, ноги – Пригожесть и Скромность», как отзывался о Венере Боттичелли философ Марсилио Фичино. Влечет Зефир влюбленный раковину к брегу, И небеса их радуются бегу. Возрождение.
- Боттичелли – эстет с большой буквы
- «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли – история и значение
- Сандро Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры»
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати. Вот таким образом для человека, расписывавшего Сикстинскую капеллу и создавшего богородичный цикл («Мадонна с младенцем», «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с книгой»), было совершенно нормальным работать над языческим сюжетом да еще с обнаженной натурой. И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам.
В ней ясно различается мастерство рисунка эта основополагающая черта флорентийского искусства того времени и в композиции Боттичелли изысканный ритм линий создаст утонченную, почти женственную атмосферу. Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. Как вышла из воды, ты видеть мог, Она, рукой придерживает правой Свои власы, другой— прикрыв сосок, У ног святых её цветы и травы Покрыли свежей зеленью песок. Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров. С другой стороны спешит к богине нимфа Ора, торопясь набросить на нее пурпурный плащ.
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
До появления труда всей его жизни оставалось всего три года. Они облекли её в златотканую одежду и увенчали венком из благоухающих цветов. По словам исследователя творчества Сандро Боттичелли Герберта Хорна, одухотворенный строй чувств пронизывает картину, Венера «является в свете невыразимого блаженства, от которого веет скорее кругами Рая, нежели высотами Олимпа».
