Краткое Описание Мона Лиза

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Но прежде всего привлекает образ самой Моны Лизы – её завораживающий, как бы неотрывно следящий за зрителями взгляд излучающий ум и волю и едва уловимая улыбка, придающая картине высокую поэзию. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Так появилась тема моей работы: «Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство».

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Эта версия считается просто домыслом.

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы». С великим рядом жить было слишком некомфортно.

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. В этом секрет ее обаяния.

Сочинение-описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Которых у Моны Лизы нет.

Мона Лиза дель Жвачконда (Приложение 4. 6)Жвачная компания Hubba Bubba на улицах Австралии выставляет плакаты с черно-белыми контурами картин, на которых есть специальные метки – какого цвета жвачку куда лепить. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Леонардо долго добивался нужного впечатления.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

Анализ произведения искусства Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

И кстати она у него очень хорошо вышла. Справа: Мона Лиза.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. История искусств очень сложная вещь.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Так большинство историков искусства пришло к более или менее единому мнению, что луврский шедевр и есть описанный Вазари «Портрет Джоконды».

Краткое описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи

Это уже дама, которой за 30-35 лет. Хотя точная дата этого события нам неизвестна. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдована так же, как все в природе.

Vincenzo Peruggia). Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

1. Описание картины (Мона Лиза)
2. Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
3. Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи
4. Мона Лиза на Английском (Описание Известной Картины)
5. Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
6. Мона Лиза: 12 интересных фактов
7. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Однако это так. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем.

На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Всё новое – это хорошо забытое старое.

Достоверной информации о происхождении картины нет. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Предположений было много: это автопортрет самого Леонардо, портрет матери художника Катерины, назывались различные имена современниц и современников художника.

Этот призыв довел жажду взломать шифры картины до мании. Исходящее от картины «Мона Лизы» ощущение силы – это гармоничное сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Одним из средств такой тончайшей нюансировки было характерное Леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Вот это уже серьёзная несостыковка. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Слева: Портрет Джинервы Бенчи.

• Описание картины «Мона Лиза (Джоконда)»
• Интересные факты о картине "Мона Лиза"
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• «Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире
• Мона Лиза История Создания Кратко
• Интересные сочинения по картинам

Он хотел при помощи приемов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato, дававшего и раньше необыкновенные эффекты, сделать больше, чем он делал раньше: создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».

Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

• История картины и её приключения
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза
• Описание настроения картины Леонардо Да Винчи – Мона Лиза

() Джоконда— не портрет. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу». И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Мы привыкли к такому положению дел. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

• (Мона Лиза — реалистичный портрет)
• (Французское национальное достояние)
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Мона Лиза Леонардо да Винчи: 6 комментариев

Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Смысл этой улыбки остаётся загадкой для нас и посей день.

Тем не менее, полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» упоминается находящимся в частном владении Леонардо в 1517 году, незадолго до смерти живописца. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». () Джоконда— не портрет.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. По словам Генри Ф. Пулитцера, несколько экспертов пришли к выводу, что шея «Айзелуортской Моны Лизы» уступает в изобразительной технике этой детали на других полотнах Леонардо да Винчи. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда
• Кто изображен на картине Мона Лиза
• Детективная история «Моны Лизы»

Лувр. Париж. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»2.

Французские националисты обвиняли Германию. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Шумели долго и со вкусом.

1. Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
2. Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
3. Значения тату: самые популярные тату животных
4. Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания
5. Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Но самой таинственной и загадочной остается его «Мона Лиза». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Фигура «Айзелуортской Моны Лизы» очень похожа на фигуру «Джоконды», также совпадают композиция и освещение. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. На его стихи есть неплохие песни. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Vincenzo Peruggia).

1. Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
2. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
3. «Зважен та щаслив 8» : какая команда оказалась самой слабой в 14 выпуске
4. Самые сложные мужчины по знаку зодиака
5. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес

Спустя сто лет она украшала спальню Наполеона, пока наконец не заняла своего места в Лувре, откуда была украдена в 1911 году. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Фигура изображена в пол-размера от головы до пояса, сидящая в кресле. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.

Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Две фрагментарные колонны обрамляют фигуру и образуют «окно», смотрящее на пейзаж. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Хто зображений на картин Мона Лза
3. История создания картины «Мона Лиза»
4. Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Эту картину надо просто один раз увидеть. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Объяснений множество.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Доска (тополь), масло.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Джоконда – не только самая известная, но и самая дорогая картина в мире. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. В этом секрет ее обаяния. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. Леонардо да Винчи. От по своему привязался к этой картине. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Я не говорю, что я совершенно прав. Мона Лиза (фрагмент). () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Sfumato – «дымка», «туман» или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии. Из элитарного произведения искусства Джоконда превратилась в фетиш массовой культуры.

Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую — святой Иоанн Креститель в молодости и третью — Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Мона Лиза» (1503-1519). Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». До сих пор остается множество нераскрытых тайн картины. Цель этого похищения не выяснена одназначно. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека»14.

77 x 53 см. Vincenzo Peruggia). Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Грудь преподнимется. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. Так и с данной статьей. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала.

Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Неспроста Леонардо выбрал позицию модели, очень схожую с позициями богоматери в итальянских картинах ХV века. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Таким объектом вполне можно назвать картину Леонарда да Винчи «Мона Лиза (Джоконда)».

Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. " Но тут приехали его почитатели и дружно как серые ничтожества начали разбирать его стихи на абзацы и просить его: А что вы имели ввиду в этой строке.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Вот таким образом старайтесь найти в искусстве то, что вас привлекает, что вызывает ассоциации и заставляет вас задуматься над своей жизнью, а не то, что сказали другие или кто эти люди. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. Поверить, что может или могло быть иначе трудно.

Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Дэн Браун роман и одноимённый фильм «Код да Винчи». Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.

Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Поиски полиции были безуспешными. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания». Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.

То, что нарисовал художник, останется без всяких комментарием и толкований в истории живописи. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Поездки только закрепили успех и славу картины. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Она отнимает у лица все жесткое, напряженное, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью». Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Кто такая Мона Лиза. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Но она ли на картине. Также виден край парапета. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.

Мне захотелось приоткрыть тайну «Джоконды», а также понять, почему эта картина современна даже в XXI веке, почему художники, писатели, режиссеры и другие деятели искусств пишут о ней свои произведения, создают инсталляции (в искусстве инсталляция – это пространственная композиция, оригинальный арт-объект, создаваемый из самых разных, подчас очень неожиданных, деталей, бытовых предметов и элементов). И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. А, кстати, в чью же. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Во всяком случае история такими сведениями не располагает.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. Далеко не всем она кажется таковой. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». 1503-1519 гг. Но это уже другая история.

Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое. Ключ к решению загадки, которую пытаются разгадать герои романа, лежит через знаменитые работы Леонардо, в том числе и через картину «Мона Лиза». Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. Имя портретируемой не удалось установить до сих пор иногда даже ведутся споры о том, кого в действительности изобразил художник, мужчину или женщину, однако все это отступает на задний план перед удивительным мастерством исполнения этой картины, с ее легкой воздушной дымкой, окутывающей фигуру и ландшафтную среду.

Голова слегка повёрнута10. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

И чему. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Исходя из этого противоречия, сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» утверждают, что это и есть незавершенная картина, написанная по крайней мере при личном участии Леонардо и переданная заказчику, а в Лувре находится более поздний вариант, сделанный Леонардо для себя. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Но юность стремится к внешнему яркому эффекту. Фон за Лизой Герардини сделан исключительным образом: коррозия и горные породы, формируемые реками, с легкой фильтрацией создают пейзаж. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Это была дерзость неслыханная. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Некоторые историки называют изображенной мантуанскую маркизу Изабеллу дЭсте, по аналогии с ее известным карандашным портретом (Париж, Лувр), созданным Леонардо да Винчи в начале 1500-х годов. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Была уволена администрация музея.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Картина, размером 97х53 см., была закончена в 1503 г. (по другой версии – 1514-1515 г. ) и сразу получила известность. Мона Лиза – автопортрет художника.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Как было с Малевичем. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Но это уже дело вкуса. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Дважды выписано «Частичное затмение» газетная вырезка с фрагментом «передается квартира» дополнена коллажами с одним словом – «в Москве» (старая орфография) и зеркально перевернутым «Петроград». Возрождение.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. С начала шестнадцатого столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. для картины такого уровня это много. На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьезных атак. О матери Леонардо почти ничего не известно.

Открыватель термина микровыражения психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль.

Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий. Если вы встретитесь с такими людьми – почетайте их, так как они Боги на этой Земле и достойны такого же поклонения, как священные статуи и образы». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Тем не менее, лицо «Айзелуортской Моны Лизы» выглядит явно моложе и это позволяет предположить, что она является более ранней версией картины. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Совершенно бессознательно он писал новое существо, наделенное всеми возможными признаками материнства. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Пушкина в Москве. Ее одежда ничем не примечательна. До него никто не видел в ней никакой тайны. Но картину вернули в Лувр. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.

Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. После этих событий картина набрала небывалую популярность. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Сумма к оплате – 35, 01 евро.

А. С. Пушкина в Москве. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. В ХХ ст. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Голова слегка повёрнута. Также Вазари говорит о бровях. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.

Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Леонардо да Винчи. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Дерево, масло. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Тем более есть основания считать, что до самой своей смерти, последовавшей в 1519 году, художник не прекращал работы над ней. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. Кстати, во время экспонирования полотна в Японии выставку посетили 1, 5 млн человек (1974 год) и этот рекорд посещения художественной выставки еще не побит. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Никто не знает, кто обрезал картину. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Считается, что вся новизна исходит из идей прошлого и имеет с ним прямую связь. Мона Лиза — самый ранний итальянский портрет, пристально сфокусированный на натурщице. Посередине: Дама с горностаем. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. золотых экю.

Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше.

С 1793 г. была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Когда же дошла очередь до фильма, - то тут он вообще начал рассказывать басни, что это гениальное его творчество, но его не поняли и враги плетут козни вокруг него. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале. История культурного феномена и легенды. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Улыбается она или нет. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным.

Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Потрет можно отнести к поясным так как Мона Лиза изображена лишь до пояса.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Но главным произведением мировой культуры она еще не стала.

Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. В более раннем варианте картина была более крупных размеров. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Объяснений множество.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Мережковский в книге, посвященной Леонардо.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Vincenzo Peruggia). Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне.

Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь.

Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Из-за этого она сильно бликует, вот таким образом разглядеть ее иногда бывает проблематично. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Искусствоведы часто объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная женщина в образе Богоматери.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Французские националисты обвиняли Германию. Она вздохнёт. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Историю написания полотна великолепно изобразил Д. С. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. 76х53 см.

На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Эта загадка практически решена. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19.

Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию.

В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше.

Леонардо писал картину несколько лет. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в своём стремлении добиться «совершенства над совершенством» и, кажется, он достиг этого. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Разве что Рафаэль. Он использовал в работе все страшное и ужасное, что только смог найти – ящериц, змей, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух».

Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Была уволена администрация музея.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Возможно, её сузил сам автор. За спиной у Моны Лизы – пустынная местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами местность простирается к высоко поднятой линии горизонта.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности.

И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Когда же дошла очередь до фильма, – то тут он вообще начал рассказывать басни, что это гениальное его творчество, но его не поняли и враги плетут козни вокруг него. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Надо полагать, Леонардо фактически полностью освободился от портретного сходства в пользу создания иллюзии атмосферы и живого дышащего тела при помощи плоскости, красок и кисти. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Главным было, конечно, знаменитое леонардовское сфумато. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Цели он достиг – результат оказался столь пугающим, что испугался сам отец.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Немецкие шовинисты французское правительство. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы.

Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не её исключительная история. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Собственно, получившийся эффект погруженности в свой внутренний мир и пленил эпоху, которая только-только начала открывать для себя сам факт наличия индивидуального внутреннего мира.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11.

При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. Так улыбка Моны Лизы и сам ее образ, а также пейзажный фон широко встречаются в рекламе. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Меня удивило, что он маленький. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Кроме того известно, что она способствует возникновению синдрома Стендаля. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. придумал загадочную улыбку Джоконды.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью.

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Например искусствовед Евсей Ротенберг считает, что «не много найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Поездки только закрепили успех и славу картины. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. 1503-1519 гг.

Под подозрением также находился Пабло Пикассо. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы.

Учёный фотографировал портрет Джоконды более трёх часов – специально для него картину извлекли из защитного бокса. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Леонардо писал картину несколько лет. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Мона Лиза из Лувра явно старше. Однако это так. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Несколько интересных фактов о картине и ее судьбе можно увидеть в Приложении 1. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Последний очень быстро стал международным и политическим.

Картина достаточно большая по своим размерам, чтобы включать руки и кисти. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.

Эта монументальность, присущая возвышенным божественным существам, держит нас, простых смертных, на почтительном расстоянии и одновременно заставляет нас безуспешно стремиться к недосягаемому. Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Я сама увлекаюсь живописью, люблю рисовать, вот таким образом эта картина заинтересовала меня. И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания».

На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. 90 посетителей Лувра приходят туда лишь ради того, чтобы взглянуть на самую загадочную картину в мире – легендарную «Мону Лизу». После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри.

Улыбка Моны Лизы в рекламе: Hubba Bubba. И кстати она у него очень хорошо вышла. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Личность изображённую на портрете, сложно идентифицировать. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорей всего, композиционного характера. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. История культурного феномена и легенды. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Я имею ввиду его черный квадрат. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. В конце жизни художник, достигнувший вершин мастерства, не утратил страсти к доведению до совершенства всего, чего касался. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Италия. Вот как он отзывался о полотне: «На губах восхитительной красавицы играет чувственная улыбка она словно бы насмехается над своими поклонниками. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Меня удивило, что он маленький.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Во всяком случае история такими сведениями не располагает. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. да там толпа.

По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не её исключительная история. Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра). Состав является статическим, но открытым.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. В романе на пуленепробиваемом стекле, закрывающем «Джоконду», появляется таинственная надпись: «Так темен обманный ход мысли человека». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Леонардо отказал.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. «Джоконда» – не портрет.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения. Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Будем считать, что мне повезло.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Что можно увидеть по ту сторону «Джоконды», неизвестно, но факты говорят за себя: она доводила посетителей как до агрессии, так и до самоубийства. По словам Джорджо Вазари, раннего биографа многих художников эпохи Возрождения, Леонардо начал писать «Мону Лизу» в 1503 году, но «оставил её незавершенной».

Vincenzo Peruggia). Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, еще учениками самого художника. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи.

Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, – то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели.

И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Vincenzo Peruggia). Цель этого похищения не выяснена однозначно. Казимир Малевич в 1914 году сделал коллаж «Композиция с Моной Лизой», где дважды перечеркнул изображение её репродукции и вверху написал «Частичное затмение». Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Лёгкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно вписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур, что создаёт очень нежную и мягкую моделировку лица.

Название этого района и дало имя картине.

---