Ксилография Дюрера

Ксилографии Дюрера невозможно понять, не рассмотрев внимательно каждый сантиметр плоскости. Галерея дюреровских гравюр на дереве берет свое начало от иллюстраций к базелевским изданиям книг, достигает вершины в сериях гравюр изданных в Нюрнберге и представленных художником в виде альбома и завершается ксилографиями рисунков, проектов, шрифтов для собственных трактатов. Учебный анализ гравюр немецкого художника эпохи Возрождения А. Дюрера, выполненых в технике ксилографии (резцовой гравюры по дереву). Это классический образец тонального стиля в ксилографии и он определяет «манеру Дюрера».

После второй поездки в Италию, возвратившись в Нюрнберг широко известным, прославленным мастером, А. Дюрер создает серии ксилографий «Большие страсти», «Жизнь Марии», «Малые страсти» и множество других гравюр на дереве. Такая готическая знаковая система изображения определяет первую из сохранившихся ксилографий А. Дюрера. Вниманию читателя предлагаются репродукции ксилографий А. Дюрера в ретроспективном изложении, дополненные аналитическим обзором их сюжета, композиционного решения, образно-пластического раскрытия темы и места в творчестве мастера. 100 ксилографий составляет эрмитажную коллекцию А. Дюрера, собранную на протяжении последних двух веков.

Альбрехт Дюрер (1471-1528)– немецкий живописеци график, крупнейший европейский мастерксилографии (гравюрана дереве, древнейшая техника гравирования по дереву или оттиск на бумаге, сделанный с такой гравюры). Это один из немногих ксилографических портретов А. Дюрера. Сегодня 21 мая исполняется 544 года со дня рождения величайшего немецкого художника, графика и живописца, признанного величайшего мастера ксилографии – Альбрехта Дюрера.

Мастер ксилографии Альбрехт Дюрер ( )

Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение. Круглолицая, миловидная, она узнаваема на всех гравюрах Дюрера. Во время, когда складывается текст «Апокалипсиса» не существовало пап и епископов, Дюрер вводит эти образы, чтобы указать на греховность церкви своего времени. Смерть, ад, муки грешников, демоны, Дьявол, ангелы.

Однако специфика обрезной гравюры на дереве заключалась в том, что она сохраняла условность и декоративность языка, даже если художник вводил в дополнение к линии штриховку. Сидорова, «Искусство Марка Шагала» А. М. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Низкая линия горизонта (она проходит на уровне головы Иисуса) позволила показать большую группу людей, вышедших из ворот Иерусалима и дать панорамное изображение крепостных стен. Святой Иероним изображён за работой, он пишет, скорее всего, переводит Священное Писание. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа:76. Композиция гравюры построена по типу иконы.

Первые из тридцати семи листов посвящены темам Ветхого Завета («Грехопадение» и «Изгнание из рая»). Здесь нет типажей иудеев и римлян, стражники и палачи одеты в немецкие костюмы. И по величине он равен слону, но ноги у него короче и он хорошо защищён.

Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Сам Дюрер назвал её «Всадник» (1513 г. ). Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата. Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами.

Мастер ксилографии Альбрехт Дюрер ()

Выходили они, как правило, тиражами 1000-3000 экземпляров. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. С издательством сотрудничали как художники-эмигранты (В. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. Святой Иероним Стридонский (IV—V вв. ) — один из Отцев западной Церкви, приближённый папы Дамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославившийся переводом Библии на латинский язык, — был покровителем учителей и учащихся, богословов и переводчиков. Екатерина не только опровергла оппонентов, но и обратила их в христианство.

Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). В берлинский период под маркой «Геликона» было выпущено 49 книг: это прежде всего художественная литература и книги по искусству, философии истории. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства. Его творчество не только открывает период блестящего подъема немецкого искусства, но и определяет пути его дальнейшего развития, вот таким образом немецкое Возрождение часто называют «Эпохой Дюрера».

1. «Меланхолия » – самая таинственная гравюра Альбрехта Дюрера, в которой зашифрованы тайные послания
2. Шифры в искусстве: что скрывает самая известная гравюра Альбрехта Дюрера
3. 15 малоизвестных и занимательных фактов о гравюре Альбрехта Дюрера «Рыцарь, Смерть и Дьявол»
4. «Мастерские» гравюры Альбрехта Дюрера
5. Самое интересное в виде мозаики
6. 15 занимательных фактов о гравюре Альбрехта Дюрера «Рыцарь, Смерть и Дьявол»
7. Профессиональный фотограф и смысловой контраст

Книга А. А. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Большая часть книг «Геликона» этого периода хорошо иллюстрирована. Указанные черты не свойственны настоящим носорогам.

Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Волосы убраны в прическу и удерживаются венком из крупных цветов. Любопытным остается отсутствие гравюры на тему крестьянства. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения. Биологической точностью и графической достоверностью отличается ксилография «Носорог» с авторским описанием этого экзотического «зверя из Индии», которое помещено рядом с изображением животного. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей.

1. Три части великолепнейшего творения искусного мастера
2. Ремесленные инструменты или высокий уровень создания шедевра
3. Огромный кристалл, находящийся на среднем уровне произведения
4. Произведение, повергнувшее в изумление весь мир

Клише работы Г. А. В XVI столетии, когда, с одной стороны, обострился интерес к христианским древностям, а с другой — всё громче раздавались призывы перевести Писание на живые европейские языки (подобно тому как Святой Иероним перевёл его на латынь), этот святой был весьма популярен в образованной среде. Позднее Дюрер переехал в Базель. С деревянного клише (печатной формы) печатали игральные карты, листы религиозного содержания, календари и прочее. Изображение дано крупным планом, как бы вплотную придвинуто к переднему краю листа.

Мария в дорожном костюме, широкий плащ окутывает ее фигуру и покрывает голову. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Остроту диалога Дюрер усиливает тональным решением ближнего плана. В 1920 году А. Г.

1. Часть произведения, относящаяся к земному существованию
2. Образ гения или черной меланхолии
3. О жизни и творчестве выдающихся художников
4. Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
5. Художественное творчество Альбрехта Дюрера

Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. В герое гравюры одни исследователи видели врага папства Джироламо Савонаролу (14. 52— 1498), настоятеля монастыря доминиканцев во Флоренции, другие — Франца фон Зиккингена (1481— 1523), который в 1522 г. возглавил мятеж германского рыцарства.

Каждый образ персонально охарактеризован и определена его роль в данной ситуации. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Девять страстных писем к Вишняку и одно его ответное послание впоследствии были переведены Цветаевой на французский язык и через десять лет включены в её эпистолярный роман «Флорентийские ночи». Рядом Богородица без сил опустилась на землю, за ней – Иоанн. Здесь изображено, как он выглядит. В 1920 году А. Г. Дюрер, видимо, сам пробовал резать.

• Изучение биографии и творчества
• Словари и энциклопедии на Академике
• Звездная и географическая карты Дюрера

Жанровый характер сцены вводит ее в ряд повседневных событий. Носороги стали популярным мотивом изобразительного искусства и скульптуры. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта.

В начале 1516 года, судно проходило мимо Марселя. Издатель Михаэль Фуртер готовил к печати сборник назидательных рассказов французского писателя ХУ века шевалье де ла Тура Ландри «Турнский рыцарь». Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498).

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Во время, когда складывается текст «Апокалипсиса» не существовало пап и епископов, Дюрер вводит эти образы, чтобы указать на греховность церкви своего времени.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни:5. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Тугендхольда, «Дон Жуан.

В Средневековье гравюра на дереве применялась по-разному. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Художника привлекала не только сила богатырей, но и сила духа, сила слабых. В гравюре на меди А. Дюрер доказал, что этой новой техникой он овладел в совершенстве («мастерские гравюры» : «Рыцарь, смерть и дьявол», «Меланхолия», «Святой Иероним»).

Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Сидорова в большей степени интересовал не великий художник-график, а замечательный мастер книги, скрупулёзно продумывающий вопросы её набора и вёрстки, гармонию рисунка шрифта с иллюстрациями, техникой их воспроизведения и именно с этих позиций он и предпринял «пересмотр графических достижений Дюрера». В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Слуга Никодима, с недоверием поглядывая на тело, поддерживает ноги Иисуса.

Сквозь мрачное ущелье мужественно движется рыцарь, находясь между смертью и дьяволом. В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Как и в других своих гравюрах, Дюрер наполняет изображение деталями.

Однако именно меланхоликам покровительствует Сатурн, а божество этой планеты, по античным мифам, старше других богов, ему ведомы сокровенные начала Вселенной. Тело носорога было выловлено неподалёку от Вильфранша-сюр-Мер, шкура отправлена в Лиссабон, где из неё изготовили чучело. Дюрер покрыл тело носорога, включая «доспехи», ячеистым узором. С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом на костлявой кляче. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги). В XVI столетии, когда, с одной стороны, обострился интерес к христианским древностям, а с другой — всё громче раздавались призывы перевести Писание на живые европейские языки (подобно тому как Святой Иероним перевёл его на латынь), этот святой был весьма популярен в образованной среде.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Если на первой из «Мастерских гравюр» человек героически противостоит смерти, то тема листа «Святой Иероним в келье» (1514 г. ) посвящена уединённому покою учёного-отшельника. Вслед за этим портретом, работы Дюрера желают иметь и Нюрнбергские патриции. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Успех первой работы в Базеле повлек новые заказы. Дюрер – один из тех, кто открыл акварель для искусства Западной Европы. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты:42—43, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам.

Хмурое лицо старца Иосифа озабочено. Сзади плетётся дьявол со свиной головой, увенчанной причудливым гребнем. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Как писала московская газета «Жизнь», благодаря им «Геликон сразу же приобрёл известность и отличную репутацию в книгоиздательских кругах и среди ценителей книги»71. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Она воспринимается как существо неземное, но терзаемое человеческими сомнениями и болью. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм. Композиция гравюры характерна для дюреровской манеры погрудного портрета. Работает в мастерской Вольгемута (Всемирная хроника Шеделя).

Екатерина была ревностной христианкой. Он был не просто художником, не просто литографом или графиком. Галерею гравированных портретов, в основном, составляют гравюры на меди: «Портрет архиепископа Майнцского Альбрехта Бранденбургского», «Портрет саксонского курфюрста Фридриха Мудрого», «Портрет Филиппа Маланхтона», «Портрет Эразма Фоттердамского», несколько портретов Вилибальда Пиркгеймера. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя Христа.

Одно старинное истолкование «мастерских» гравюр Дюрера хотело видеть в них изображение «сословий»: во «Всаднике» — рыцаря, в «Иерониме» — духовенство, в «Меланхолии» — бюргерство. Творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Но и в этой старинной гравюре и в первой в немецком искусстве античной идиллии — «Семействе сатира» герои помещены в северный лес его голые стволы и сухие ветви указывают на иное понимание сюжета.

Такие предметы носили домохозяйки Нюрнберга. Позднее Дюрер использует эти мотивы, а также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах:27. Спереди на носу он имеет крепкий рог, который он точит повсюду, когда бывает среди камней. 1528).

Образы Ветхого Завета и античной мифологии А. Дюрер отразил в ксилографиях «Геракл убивает малионийских близнецов», «Самсон». На столе ничего лишнего, кроме подставки для книг, чернильницы и распятия. Одна из поздних ксилографий А. Дюрера раскрывает новый замысел мастера – гравирование сатирических сюжетов, взятых из старого ковра.

В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Причина поездки неизвестна. Она была умной и образованной, на равных вела беседы с мудрейшими собеседниками. Муратова «Герои и героини» (1918), то рисовал обложку («Гравюры Альбрехта Дюрера»), то создавал облик книги целиком — от обложки до буквиц, концовок, полновесных иллюстраций на вклейках («Дон Жуан. По сравнению с упрощенными декоративными ксилографиями XV века в произведениях Дюрера усложняются не только содержание и композиция, но и значительно расширяются выразительные возможности техники ксилографии.

В «Св. Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. н. мастерские гравюры, 1513-14). Иероним в келье». Классическая стройность и величие присутствуют в больших композициях «Поклонение Троице» и «Геллеровский алтарь».

Печатная графика стала для него верным средством заработка. Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. И как всегда, в этой серии, на переднем плане изображена дощечка с монограммой художника. Новый, парижский (с 1925 года) период существования «Геликона» уже не столь яркий: Вишняк в основном занимался редактированием альбомов о художниках, выпускаемых парижскими издательствами, проспектов художественных выставок. И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах. Цвет его подобен цвету черепашьего панциря и он плотно покрыт толстой чешуёй. Гравюра считалась достоверным изображением носорогов вплоть до конца 18 столетия.

Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. В гравюрах предельно сконцентрированы основные идеи: с одной стороны, героизм в преодолении внешних трудностей и самоукрощение, выраженные с той страстью, которая характерна для Германии эпохи Реформации, а с другой стороны самоуглубление, неудовлетворенность, почти фаустовская меланхолия. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. Для исполнения своего замысла император выбрал самого прославленного гравера. 1502-05, ксилографии).

Образы в «Откровении» заимствованы изветхозаветных пророчеств, что подчёркивает преемственность ветхозаветного и новозаветного учения. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ. «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города.

В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности». А. Дюрер представил образ волевого, мужественного и духовно близкого себе человека. Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше. Так, крупнейший предшественник Дюрера в этой области Мартин Шонгауэр использовал в своих работах светотеневую лепку.

Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»). В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Некоторые средневековые источники (Мавро Орбини) приписывали ему также создание глаголического алфавита.

Это одна из многофигурных композиций «Малых страстей». В глубине композиции женщины и иудеи наблюдают за происходящим. Теперь перед издательством, обосновавшимся в Берлине, ставилась задача создать новый тип книги, «согласованной с новым укладом жизни и новыми достижениями изобразительных искусств». Зарисовки и гравюры лиссабонского носорога попали к Дюреру. Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона. Иоаким изображен в профиль. А. Дюрер писал, рисовал, гравировал их в течение всей своей творческой жизни.

Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готического. Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. В последнем случае линии – основной формообразующий элемент ксилографии – становились мягче, плавно обрисовывали форму предметов, были эквивалентны спокойному рассказу. Рафаэль и Джованни да Удине зарисовали носорогов.

Кавалер Глюк» Э-Т. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, ЖизньМарии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511).

Многочисленные рисунки, созданные Дюрером в начале века, стали ближе к античным образцам. В результате попыток построить идеальную мужскую и женскую фигуры возникла гравюра «Адам и Ева», где образцом для Адама был Аполлон Бельведерский, а для Евы — Венера Медичи. Тогда Максентий предал ее суду, который приговорил христианку к мучительной смерти. Светлая градация тона нанесена прозрачными штрихами по форме, темные тона – перекрестной штриховкой.

Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. О «благородной меланхолии» Дюрера вспоминал известный гуманист Филипп Меланхтон.

Дюрер составил так называемый магический квадрат изображённый на одной из самых совершенных его гравюр— «Меланхолии». Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное для Фридриха III. Эта два разных мира, но чтобы попасть во второй, надо преодолеть мрак и ужасы первого. Многие из них отображают библейские предзнаменования и описания Конца Света, Апокалипсиса. Они являются большой редкостью.

В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). За год до этого, папе Римскому очень понравился белый слон, которого он назвал Ханно. Круглолицая, миловидная, она узнаваема на всех гравюрах Дюрера. Может монах или ангел, раз уж крылья. Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. Практически одновременно с Дюрером гравюру носорога изготовил Ханс Бургкмайр из Аугсбурга.

«Триумфальная арка Максимилиана» уникальна по размеру и объему изображенных сюжетов. После второй поездки в Италию, возвратившись в Нюрнберг широко известным, прославленным мастером, А. Дюрер создает серии ксилографий «Большие страсти», «Жизнь Марии», «Малые страсти» и множество других гравюр на дереве. В начале ХУ века ксилографические книгоиздания Германии в течение нескольких десятилетий прошли путь от лубочных листов анопистографического книгопечатания (блок с запечатанными с одной стороны страницами) к опистографической книге (на основе склеивания отдельных отпечатанных лицевой и оборотных сторон листа).

То глубоко врезая линию, то делая ее совсем тонкой иногда превращая в прерывистый пунктир, сгущая или разряжая штриховку используя перекрещивающиеся штрихи, художник не только создает иллюзию форм и объемов, но и передает фактуру разных материалов: блестящий шелк ткани, шерсть животных, текстуру дерева, гладкую поверхность лавки. Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник, гравер. В эпоху средневековья религиозные сюжеты были хорошо известны каждому человеку и новое решение популярной легенды не нуждалось в толковании. После этого получают оттиск на другой поверхности (на меди) с этой доски, в результате чего получается изображение зеркально отображённое. Легенда гласит, что у императора Александрии была дочь Екатерина. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым».

Дюрер первый поднял гравюру до уровня высокого искусства, к которому раньше относили только живопись и скульптуру. И подобно тому, как они изобразили Венеру в виде красивейшей женщины, так мы теперь целомудренно представим ту же прекрасную фигуру в виде богоматери прекрасной девы Марии. У Иеронима Блаженного, как это ни удивительно, был ручной лев. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Не классическая античность, а античный пафос эпохи эллинизма оказался близким художнику. Волосы убраны в прическу и удерживаются венком из крупных цветов.

Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре. На ней платье по моде начала ХУ века, на голове особым образом повязан шарф. Потрясенный император не решился назначить новую казнь и сослал проповедника на остров Патмос, где ему явились чудесные видения, которые Иоанн записал в Книгу о тайном откровении, называемую «Апокалипсисом»». Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». В то время было принято среди правителей дарить друг другу экзотических животных. Важным впечатлением для Дюрера стали работы Анреа Мантеньи (старинные гравюры на античные темы которого он копировал еще до поездки).

Хмурое лицо старца Иосифа озабочено. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. De viris illustribus), «Хронику» (события всемирной истории, начиная с сотворения мира), основанную на «Хронике» Евсевия Кесарийского с дополнениями.

Море, заштрихованное параллельными линиями, выглядит, как будто скованное льдом. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. В 1505-07 вновь был в Венеции. Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии». Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени.

Рядом мужичок в «шапке-ушанке» (Симон), сочувствуя, поддерживает крест: Мария и Иоанн ведут диалог. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы. Гравюры сделали Дюрера выдающимся художником всех времён. Дюрер представляет тему «Христос несущий крест» в сложной многофигурной композиции, включая в нее как образы Священного Писания, так и апокрифические.

Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделяет много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия, в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными.

Первый европейский художник, который написал автобиографию. Екатерина не скрыла своего возмущения: жертвоприношение – грубое варварство. Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам. Три последние гравюры 1510 года не похожи на предыдущие.

В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге:106. Второй план залит светом. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Нету и намёка на воздушную перспективу, дымку, флёр. Им подражали их копировали даже в Италии4.

Здесь на открытом, не зажатом стенами месте так тесно, как в углу на стройплощадке, здесь некуда деться от вещей, не скажешь бесполезных, нет — нужных, но как бы в момент, когда не знаешь с чего начать, когда всё готово, всё под рукой, тут тебе и измерительные инструменты и молоток, рубанок, клещи, тигель с неким расплавом. Обычные экземпляры были заключены в двухцветную издательскую обложку, воспроизводящую работы Дюрера: фрагмент рамки для портрета императора Максимилиана I (на первой странице) и «Рисовальщика гитары» (на последней). чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Первые из тридцати семи листов посвящены темам Ветхого Завета («Грехопадение» и «Изгнание из рая»).

Однажды она увидела, как римский император Максентий приносил жертвы по языческому обычаю. На ней платье по моде начала ХУ века, на голове особым образом повязан шарф. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Для «Турнского рыцаря» шевалье де ла Тура Ландри А. Дюрер выполнил титульный лист и сорок пять постраничных иллюстраций. Дюрер построил композицию в бытовом аспекте, не акцентируя на торжественности момента. Лицо тоже однозначно женственным или наоборот мужественным не назовёшь. Ее фигура принадлежит к числу первых, сконструированных художником в соответствии с теорией пропорций Витрувия.

В иллюстрации рукописных книг, в церковных витражах, в объемных изображениях чудовищ из камня, сцены «божьего суда» были привычны для зрителей. Альбрехт уговорил отца отдать его в ученики к художнику. В «Св.

Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров:196-197. Анна с гордостью следит за девочкой, торгующие тоже повернулись в сторону Девы Марии. Резцовая гравюра относится к технике углубленной печати – одному из трех видов гравюры. Вся композиция символична и вся она насыщена деталями-символами, некоторые из них незамысловаты, смысл других трудноуловим, а некоторых загадочен. Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа.

Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Между Христом и зрителем как бы сократилось расстояние. Каждый образ персонально охарактеризован и определена его роль в данной ситуации. Он показывает, как старые люди думали о том, что происходит каждый день, держали это в своем уме и сохраняли в тайне».

Дюрер не учился в университете. В ней прославляется верность духовному долгу. Себастьяна и битва Св. С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом на костлявой кляче. Скорее всего, эта гравюра навеяна книгой знаменитого писателя и философа эпохи Возрождения Эразма Роттердамского (1469—1536) «Руководство для воина Христова» (1501).

Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников. Сзади плетется дьявол со свиной мордой, увенчанной причудливым гребнем. Про гравюру говорили, что «ни одно изображение животного не оказывало такого глубокого влияния на искусство». Главным результатом базельского периода творчества А. Дюрера было участие в иллюстрировании книги Себастьяна Бранта «Корабль дураков».

Результатом его собственных философских размышлений стал образ «художественной меланхолии». На переднем плане спят лев и маленькая собачка. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты.

Античный мотив — лишь повод для осуждения суетности и греховности. Именно Масютин, по-видимому, создал и вошедшую в историю эмблему «Геликона», в окончательном виде оформившуюся в берлинский период и выполненную в стиле древнегреческой геммы. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении».

С тонким ювелирным рисунком Дюрер знаком почти с детства, наблюдая за его созданием в мастерской отца, вот таким образом для многочисленных лент орнамента он не использует шаблонный мотив, а в каждом листе, как бы продолжает «мелодию» гибких незатейливых цветов. Впечатление брони могли вызвать складки кожи индийского носорога. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников.

Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. В лицах Анны и Марии явное сходство. Композиция гравюры построена по типу иконы.

Главный труд его жизни это перевод Библии на латынь — Вульгата (лат. Вот таким образом лишь меланхоликам доступна радость открытий. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи. В Берлине он впервые выступил и как автор прекрасно иллюстрированной книги «Гравюра и литография» (1923), представляющей собой краткое руководство для гравёров и снабжённой большим количеством репродукций с оригиналов, преимущественно выбранных художником из ценнейшей коллекции берлинского Купферштих-кабинета.

Рыцарь Дюрера — это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа. Как и в других своих гравюрах, Дюрер наполняет изображение деталями. Графические приемы работы выразительны и лаконичны. Главным результатом базельского периода творчества А. Дюрера было участие в иллюстрировании книги Себастьяна Бранта «Корабль дураков».

Согласно Золотой Легенде (Жития святых ок. В Национальной библиотеке во Флоренции хранится копия письма на итальянском. В рецензии на «Гравюры» отмечалось, что «в русской литературе, кроме полного и большого, но скучного и устаревшего во многом труда А. Миронова, нет ничего значительного о колоссе Возрождения» и обращалось внимание на своевременность появления альбома интересно составленную Сидоровым подборку гравюр Дюрера и острые, подробные и неожиданные комментарии к ним. На передней крышке переплёта — металлическая накладка с гравированной композицией «Адам и Ева», повторяющей одну из работ А. Дюрера. Тематика ксилографий этого периода, более разнообразна, чем в последующие годы. Монах Иероним Стридонский или Софроний Евсевий Иероним (лат. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году.

Последней гравюрой немецкого художника стала «Четыре Апостола» созданная в 1526 году. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Градация серых тонов напоминает серебристые оттенки. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Личные отношения к модели А. Дюрер выразил всем решением гравюры и заверил надписью на картуше рядом с портретом «Единственно любимого человека я хочу сделать известным потомству». Вишняк эмигрировал.

Работа над «Апокалипсисом» стала рубежной в творчестве художника. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». В его руке низка крупных четок, на широком поясе объемный кошелек. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя.

В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Указанные черты не свойственны настоящим носорогам1. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

Кавалер Глюк»). Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500). Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Вооружённый путник медленно едет вдоль обрывистого лесного склона.

Про гравюру говорили, что «ни одно изображение животного не оказывало такого глубокого влияния на искусство». Один из палачей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло. Это портрет человека самодостаточного. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей.

Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок. Под влиянием произведений Дюрера, ставших образцом для современных ему художников, многие немецкие мастера обратились к искусству ксилографии. В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников. На массивной конторке тома Библии на древнееврейском, греческом и латинском. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

В начале ХУ века ксилографические книгоиздания Германии в течение нескольких десятилетий прошли путь от лубочных листов анопистографического книгопечатания (блок с запечатанными с одной стороны страницами) к опистографической книге (на основе склеивания отдельных отпечатанных лицевой и оборотных сторон листа). Они вышли ограниченным тиражом: «Гравюры» — 725, две другие — по 850 нумерованных экземпляров. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Краску набивали в эти углубления тампоном, удаляя ее остатки с поверхности доски. Сюжет взят из «Жития святых». Изображенный, в определенной позе, слева от героя осел вызывает у зрителя однозначные ассоциации с известным авантюрно-эротическим произведением античного автора «Золотой осел», основной смысл которого связан с метаморфозой юноши, превратившегося в осла, который ведет сообразно своему положению «скотский образ жизни» и служит для плотских утех своей хозяйки.

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Обе этих работы объединяет выход за пределы традиционной компоновки витража из множества отдельных композиций. Елизавета – хозяйка дома, на юбке ее связка ключей, кошелек и нож в чехле. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия.

Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра. Благодаря прозрачности штриховки светятся даже плотные тени. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения.

Сам Дюрер назвал её «Всадник» (1513 г. ). Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии». Евангельские сюжеты фиксируют кульминационные мотивы «Страстей».

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты. Альбрехт Дюрер (cын выходца из Венгрии, золотых дел мастера, осевшего в Нюрнберге) учился ремеслу отца, который, заметив одаренность сына и интерес к искусству, отдал его на выучку к лучшим живописцам города. Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов.

Это один из немногих ксилографических портретов А. Дюрера. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. 1507, Прадо).

Холмистый берег озера покрыт скудной растительностью, большие валуны лежат у кромки воды. В листе У в верхнем ярусе композиции праведники получают от ангелов «белые одежды» и тут же их надевают, далее вниз устремляется поток горящих звезд и разящего огненного дождя. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле.

На протяжении всех лет существования издательства тесные отношения связывали «Геликон» с графиком Василием Николаевичем Масютиным (1884-1955). С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок. С полиграфической же точки зрения издание было безупречно и задало тон всей последующей книжной продукции «Геликона». Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). Носороги стали популярным мотивом изобразительного искусства и скульптуры.

Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди. Как и большинство русскоязычных издательств Германии, в середине 1920-х годов «Геликон» оказался не в силах противостоять экономическому кризису в стране, а также политическим событиям в СССР, приведшим к запрету на всю печатную продукцию Русского Зарубежья. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Он создал ее в конце своей жизни. «Меланхолия» (1514 г. )—самая загадочная из «Мастерских гравюр» и одна из любимых работ самого Дюрера.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Евстафий» (1501). Он, наставительно кивая головой, показывает путнику песочные часы: его жизнь на исходе. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен.

Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена):106—107. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Первыми досками служили медные пластины. К этому времени, он – уже гравер с мировой славой, «немецкий Апеллес» уже не подражающий древним, а, соревнующийся с ними, стремящийся к «вечной славе». Иосиф стоит за спиной Марии.

Его творчество не только открывает период блестящего подъема немецкого искусства, но и определяет пути его дальнейшего развития, вот таким образом немецкое Возрождение часто называют «Эпохой Дюрера». Он был Марии «хранителем и питателем» (Евангелие от Луки). Дюрер на этой картине изобразил сюжет из Евангелия, повествующий о том, как Иосиф, Мария и 12-летний Иисус прибыли в Иерусалим на празднование Пасхи. В истории математики Дюрер ставится в один ряд с известными учёными своего времени и считается одним из основателей теории кривых и начертательной геометрии. Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). Масютин, А. Арнштам, М. Сладкий, Ф. Блюм), так и приезжавшие из России «на время» (в том числе Вал.

Дюрер дает не столько повествование, сколько перечисление предметов обстановки и образов. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана».

И как всегда, в этой серии, на переднем плане изображена дощечка с монограммой художника. Колесо, утыканное острыми ножами, должно было изорвать ее тело. Красивый выразительный шрифт его украшен графической вязью – это отличный пример дюреровского шрифта, о вычерчивании которого художник дает указания в третьей книге «Руководство к измерению». Вероятней всего, гравюра является парафразой сюжета «Суд Париса», популярного в немецком искусстве и понимаемого как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мукам. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона.

В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Изящные и цельные композиции этих гравюр производят впечатление монументальности решения. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». Считалось, что все выдающиеся люди: поэты, законодатели, философы — меланхолики. Текст располагался на обороте гравюр. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики.

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Весь рисунок воспроизводит игру ртути, пульсацию крови в кровеносных сосудах. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Он буквально лепит штрихом, создавая полную иллюзию объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах. Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва. После исполнения «Триумфальной арки» император Максимилиан пожелал, чтобы А. Дюрер принял участие в исполнении другого его замысла – создании необычного, единственного в своем роде молитвенника.

Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Кавалер Глюк»). Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа, т. н. «Большие страсти» (ксилографии, ок. Когда там начались преследования христиан, его схватили и доставили в Рим. Сидорова в большей степени интересовал не великий художник-график, а замечательный мастер книги, скрупулёзно продумывающий вопросы её набора и вёрстки, гармонию рисунка шрифта с иллюстрациями, техникой их воспроизведения и именно с этих позиций он и предпринял «пересмотр графических достижений Дюрера».

Практически одновременно с Дюрером гравюру носорога изготовил Ханс Бургкмайр из Аугсбурга. Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. Он оставил также исторический труд «О знаменитых мужах» (лат. «Праздник четок» (точнее – «Праздник венков из роз») – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Телосложение мощное, хотя и женщины частенько бывают достаточно плотны. Изучение трактатов Л. Альберти, Леонардо да Винчи по перспективе и собственные исследования А. Дюрера, привели его к необходимости практически закрепить теоретические открытия в серии «Жизнь Марии». Бедняки: женщины, дети в мольбе и отчаянии возносят к небу руки короли и священники укрываются от возмездия, пытаются скрыться. Это одна из многофигурных композиций «Малых страстей».

Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Гравюра выполнена на большом листе, близком к квадрату (43 х 32, 3), что превосходит не только портреты, гравированные на меди, но и многие живописные портреты А. Дюрера. И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю».

Всё замерло. Художник, несомненно, был знаком с выдвинутой итальянскими философами-неоплатониками теорией «божественной меланхолии», связывающей выдающиеся способности людей с влиянием Сатурна. Какая уж тут меланхолия.

Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии ксилографии, то гравюры на меди продолжали постепенную эволюцию этой техники, вершиной которой стали «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Бобров, В. Лидин, Н. Крандиевская, Г. Лукомский). Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). Святой Иероним Стридонский (IV—V вв. ) — один из Отцев западной Церкви, приближённый папы Дамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославившийся переводом Библии на латинский язык, — был покровителем учителей и учащихся, богословов и переводчиков. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем.

Нету и намёка на воздушную перспективу, дымку, флёр. Потрясенный император не решился назначить новую казнь и сослал проповедника на остров Патмос, где ему явились чудесные видения, которые Иоанн записал в Книгу о тайном откровении, называемую «Апокалипсисом»». Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504).

В богатом графическом наследии А. Дюрера центральное место по праву принадлежит трём гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастерские гравюры». Текст располагался на обороте гравюр. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык.

Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис».

Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. За Богородицей ангелы своими крыльями ограждают ее и Иосифа. Примером служит гравюра «Св. Одно старинное истолкование «мастерских» гравюр Дюрера хотело видеть в них изображение «сословий»: во «Всаднике» — рыцаря, в «Иерониме» — духовенство, в «Меланхолии» — бюргерство. Но графически статических элементов очень мало – всего несколько горизонтальных линий, ни одна из которых к тому же не пересекает пространство картины от края и до края.

Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет. Телосложение мощное, хотя и женщины частенько бывают достаточно плотны. Бытовало мнение, что меланхолики плохо приспособлены к сугубо земным делам — они нескладны, неуживчивы, неудачливы им чаще, чем обладателям других темпераментов, угрожают нищета, болезни, безумие.

В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Среди них А. Дюреру принадлежит особая роль.

В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. И в то же время фигурка Марии размещена в зрительном центре листа. Гравюра считалась достоверным изображением носорогов вплоть до конца 18 столетия. Гравюры сделали Дюрера выдающимся художником всех времён. Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). И, наконец, драматизм творческого дерзания в «Меланхолии», которая, по выражению Э. Панофского, одного из современных исследователей творчества Дюрера, является его духовным автопортретом. Смерть, ад, муки грешников, демоны, Дьявол, ангелы Может быть именно вот таким образом они так сильно занимали и занимают умы людей, даже далёких от искусства гравюры. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Это истолкование не так далеко от истины. Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»).

Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику. Лист делится на два плана. А. Дюрер представил образ волевого, мужественного и духовно близкого себе человека. Под маркой «Геликона» в собственной типографии в 1927-1933 годы он напечатал только 3 книги И. Эренбурга.

Основоположник искусства немецкого Возрождения. Иероним в кардинальской шляпе сидит на низенькой скамеечке. В общей же сложности «Геликон» выпустил 56 книг, которые, как писала берлинская газета «Накануне», «заставляют нас вспомнить о лучших временах расцвета русского издательского дела». Почти все — гравюры на меди, лишь две выполнены в технике ксилографии.

Загадочная по мотиву декоративная гравюра «Узел» и множество иллюстративных рисунков, чертежей, образцов шрифта для собственных трактатов было создано художником. Зарисовки и гравюры лиссабонского носорога попали к Дюреру. Об этом художнике мы уже писали в статье и виртуальной галерее Альбрехт Дюрер картины. Работы молодого мастера замечает курфюрст Саксонский Фридрих Мудрый, который заказывает Дюреру свой портрет. Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Определенная последовательная связь трех гравюр из которых ««Меланхолия» является последней, позволяет считать ее финальной частью «Триптиха». Лист «Св.

В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. В нижнем правом углу Мария Магдалина, она поддерживает упавшую руку Учителя. Фигуры людей сливаются с природой. В 1513-1514 г г. Дюрер создал три свои самые знаменитые гравюры на меди «классические» или «мастерские», как их называли уже современники «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье», «Меланхолия». Зарисовки и гравюры лиссабонского носорога попали к Дюреру.

Другие (Г. Горизонтальной полосой, почти в одной плоскости, размещены все шесть фигур. Вот таким образом Дюрер, считавший себя меланхоликом, пишет на гравюре: MELENCOLIA I. По третьей версии: «I» – это вовсе не римская цифра, а латинская буква «i». Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью.

В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Среди портретов исполненных резцом, выделяются изображения видных гуманистов XVI века Эразма Роттердамского и Филиппа Меланхтона, его друга Вилибальда Пиркхеймера, крупных политических деятелей того времени Фридриха Мудрого и Альбрехта Бранденбургского. Некоторые источники утверждают, что шкура была отправлена в Рим на выставку «набитой соломой», впрочем, подобные сообщения оспаривают представления о существовавших в то время технологиях таксидермии. Поза Иакова тоже довольно убедительна – соединив кисти рук, он оперся на них подбородком.

Среди них А. Дюреру принадлежит особая роль. Масютиным. Забрало на шлеме поднято. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Новая трактовка сюжета «Блудного сына» с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами.

Кроме указаных выше произведений, мастер выполнил самые разнообразные по тематике и назначению ксилографии: экслибрис для своего друга Вилибальда Пиркгеймера, фамильный герб Дюреров и герб для нюрнбергской патрицианской семьи Михаила Бехайма, эстампы «Месса Святого Григория», «Поклонение волхвов», «Смерть и ландскнехт», несколько листов для новой незаконченной серии «Страсти христовы» – на горизонтальном формате. Действие происходит в «значащем» пейзаже: древо Добродетели покрыто листвой, а древо Порока засохло заросшая травой дорога ведет к замку Добродетели с заколоченными воротами. Она состояла из пятнадцати больших листов. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр). Оставив у входа родителей, Мария без труда преодолела ступени, как взрослая. Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои штудии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях.

Правда, теперь, в Италии, для него первостепенное значение приобрели живописные проблемы. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Позже он занимался и гравировкой на меди.

Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. В Берлине он впервые выступил и как автор прекрасно иллюстрированной книги «Гравюра и литография» (1923), представляющей собой краткое руководство для гравёров и снабжённой большим количеством репродукций с оригиналов, преимущественно выбранных художником из ценнейшей коллекции берлинского Купферштих-кабинета. Другой, за спиной Иисуса, яростно и с раздражением толкает его, обессиленного, в спину. Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему:98.

Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Другой интересный сюжет — «Геркулес на распутье». В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы. Тематика ксилографий этого периода, более разнообразна, чем в последующие годы. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию.

Первый темный. Собака здесь — символ верности. «Малые страсти» включают тридцать шесть листов. Гравюра считалась достоверным изображением носорогов вплоть до конца 18 столетия. Император Домициан приказал бросить Иоанна в котел с кипящим маслом. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.

Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение. основными в изобразительном искусстве. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Сначала художник наносит рисунок пером или карандашом, а после этого резчик (у Альбрехта Дюрера было несколько резчиков) вырезает ножом или выдалбливает долотом промежутки между линиями.

Действие, происходящее наверху, на небе, занимает основное место изображению земли отводится лишь небольшая часть листа. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Спереди на носу он имеет крепкий рог, который он точит повсюду, когда бывает среди камней. Рядом с лицом часть картуша с текстом. Дюрер говорил, что на художника нисходит «вдохновение свыше», благодаря которому и возможны величайшие творческие озарения, но ему было знакомо также меланхолическое ощущение глубокой тоски и отчаяния. Мануэл решил подарить носорога папе римскому Льву Десятому.

В его руке низка крупных четок, на широком поясе объемный кошелек. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Он стал первым немецким живописцем, в творчестве которого проявился интерес не только к резцовой гравюре на меди, как у его предшественника Мартина Шонгауэра, но и к гравюре на дереве. В теоретических трудах по искусству А. Дюрер заявил о себе, как об истинном творце ренессансной эпохи (трактаты: «Руководство к измерению», «Наставление к укреплению городов», «Четыре книги о пропорциях», автобиографическая «Семейная хроника» и «Дневник путешествия в Нидерланды»). Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Святой Иероним изображён за работой, он пишет, скорее всего, переводит Священное Писание. Здесь он был независим от заказчика и свободен в выборе темы. Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа. В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города).

Указанные черты не свойственны настоящим носорогам1. Лицо тоже однозначно женственным или наоборот мужественным не назовёшь. Здесь же хранится Графическое собрание города.

Кроме того, Дюрер наделил носорога изогнутым рогом на спине, чешуйчатыми ногами и зазубренным гребнем на спине. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. И взгляд такой, на который впору зонтик вешать. В богатом графическом наследии А. Дюрера центральное место по праву принадлежит трём гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастерские гравюры». Дюрер изобразил носорога, никогда не видев его используя рисунки и описания очевидцев.

Нюрнбергские гуманисты приобщили к его сочинениям и Дюрера. Недолгая (58 лет), по нынешним меркам, жизнь А. Дюрера, даже в одной сфере его деятельности – ксилографии, раскрывает широкий спектр тем. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу. За год до этого, папе Римскому очень понравился белый слон, которого он назвал Ханно. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений».

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Святой Иероним Стридонский (IV—V вв. ) — один из Отцев западной Церкви, приближенный папы Дамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославился переводом Библии на латинский язык. Сидорова стала первым издательским опытом «Геликона». Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). В трактате Эразма речь шла о нравственной стойкости человека в духе этики Сократа. И, наконец, радуга и свет падающей кометы, озарившей небо, в гравюре «Меланхолия», подчеркивают особую вселенскую значимость происходящего.

Масютина. На переднем плане свернутые пелена (полотно) и другая часть смирны и алоя. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

Носорогов в то время уже умели держать в неволе. Сюжет ковра заинтересовал А. Дюрера. Рядом с женщиной свернулась в клубок большая собака. В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Изображение дано крупным планом, как бы вплотную придвинуто к переднему краю листа. Оригинальной формы бакенбарды сходятся под подбородком, обрамляя лицевую часть головы.

«Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Традиция изображений на апокалиптические темы сложилась в европейском искусстве раннего средневековья. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа.

Изначально издательство ориентировалось на выпуск книг по изобразительному искусству и искусствоведению, о чём свидетельствовали первые три книги «Геликона» (все они увидели свет в 1918 году): «Гравюры Альбрехта Дюрера» А. А. В теоретических трудах по искусству А. Дюрер заявил о себе, как об истинном творце ренессансной эпохи (трактаты: «Руководство к измерению», «Наставление к укреплению городов», «Четыре книги о пропорциях», автобиографическая «Семейная хроника» и «Дневник путешествия в Нидерланды»). В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). После исполнения «Триумфальной арки» император Максимилиан пожелал, чтобы А. Дюрер принял участие в исполнении другого его замысла – создании необычного, единственного в своем роде молитвенника. Ни Смерть, ни дьявол не испугают, не остановят его.

Существует предположение, что Дюрер проиллюстрировал теорию о четырёх темпераментах, лежащих в основе человеческих характеров. Он создал много алтарных образов. У Иеронима Блаженного, как это ни удивительно, был ручной лев. После этого благодарный лев стал его постоянным спутником.

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру. Гравюра для титульного листа «Святой Иероним, врачующий раненого льва» принесла А. Дюреру уверенность в своих творческих возможностях. Одна из них — «Геркулес», где, по-видимому изображен герой, убивающий сиамских близнецов Молионидов (по рассказу Павсания).

Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Художник, несомненно, был знаком с выдвинутой итальянскими философами-неоплатониками теорией «божественной меланхолии», связывающей выдающиеся способности людей с влиянием Сатурна. Одно из самых загадочных произведений этого времени — «Четыре ведьмы». Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

В формировании их образно-тематического изложения А. Дюрер, как истинно верующий человек исходил не из текста «Откровения», а из авторского представления о реально ожидаемом «Страшном суде». Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. В этой среде коллекционировали античные монеты, переписывали древние надписи, стремясь преодолеть пренебрежительное отношение к «варварам-немцам», которое было распространено в Италии со времен Петрарки. В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии». В каждом из персонажей прочитываются индивидуальные черты.

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Основоположник сравнительной антропометрии. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. Ибо этот зверь так вооружён, что слон ему ничего не может сделать. Хорошо, остановимся на такой трактовке: это Аллегория художника, творца, его Ангел или Гений.

Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер:6. Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе.

Тема пребывания святого семейства в Египте взята Дюрером из апокрифических евангелий и «Золотой легенды» Якоба из Варогина. С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок. В «Рыцаре, Смерти и Дьяволе» играет символическую и композиционную роль.

Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Всё это создаёт напряжение покоя, состояние взведённой пружины. Причина поездки неизвестна.

Масютина. Художник помещает библейские сцены в эпоху Германии рубежа ХУ – ХУ веков. Над ними – Бог-отец и знак Святого Духа (голубь излучающий свет). Ему нужен был титульный лист и этот заказ получил А. Дюрер.

Это — сложные произведения с зашифрованным аллегорическим содержанием, понятным лишь знатокам. «Турнский рыцарь» и «Корабль дураков» стали лучшими базельскими изданиями последних десятилетий ХУ века. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Тогда Максентий предал ее суду, который приговорил христианку к мучительной смерти. В его понимании образы этого бедствия преломились в сфере проблем Германии конца ХУ века: «Великий раскол» католической церкви, условия политической раздробленности государства, «Реформация императора Сигизмунда», которая была популярна на рубеже веков и, наконец, чума – бедствие, периодически обрушивающееся на родной Нюрнберг.

Низкая линия горизонта (она проходит на уровне головы Иисуса) позволила показать большую группу людей, вышедших из ворот Иерусалима и дать панорамное изображение крепостных стен. Сохранились также рисунки Дюрера по мотивам Поллайоло, который, в свою очередь, ориентировался на рельефы античного саркофага. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что позволяет назвать третью из «Мастерских гравюр» духовным автопортретом мастера. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего.

De viris illustribus), «Хронику» (события всемирной истории, начиная с сотворения мира), основанную на «Хронике» Евсевия Кесарийского с дополнениями. Он, наставительно кивая головой, показывает путнику песочные часы: его жизнь на исходе. Жанровая по характеру гравюра «Купальня мужских бань» заключает в себя несколько новых задач: решение в ксилографии бытовой сцены изображение портретов своих друзей и образное представление учения о четырех темпераментах. Альбрехт Дюрер (1471-1528)– немецкий художники график, крупнейший европейский мастерксилографии (гравюрана дереве, древнейшая техника гравирования по дереву или оттиск на бумаге, сделанный с такой гравюры). Другой интересный сюжет — «Геркулес на распутье».

Наверху у входа в храм ее ожидал Захария. 52— 1498), настоятеля монастыря доминиканцев во Флоренции, другие — Франца фон Зиккингена (1481— 1523), который в 1522 г. возглавил мятеж германского рыцарства. Это гравюры небольшого формата — возможно, фрагменты неосуществленного замысла, который мог бы стать адекватным «мастерским» гравюрам. В издательском портфеле были произведения и именитых авторов (А. На его гравюре носорог закован в латы.

Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. История книгопечатания и особенно европейского, связана с гравюрой на дереве.

В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Максимилиан предложил художнику освобождение от городских налогов, однако против этого выступил Совет Нюрнберга. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

Бригитты», для которой Дюрер создал 30 гравюр из них лишь часть была, по обычаю того времени, цельнополосными, остальные с помощью сложной вёрстки книжной полосы были органично включены в тексты. Поднятое забрало открывает отрешённое и суровое лицо. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre), во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Ученик его сделал зарисовки с ковра и в мастерской их выгравировали. Сзади плетётся дьявол со свиной головой, увенчанной причудливым гребнем. Он оставил также исторический труд «О знаменитых мужах» (лат.

Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). «Триумфальная арка Максимилиана» уникальна по размеру и объему изображенных сюжетов. Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами.

Вдали в проеме ворот характерный для дюреровских гравюр немецкий пейзаж: замок на высоком холме в окружении деревьев. В резцовые гравюры Дюрер часто вводил изображения, которые можно рассматривать как результат его штудийной работы. Недолгая (58 лет), по нынешним меркам, жизнь А. Дюрера, даже в одной сфере его деятельности – ксилографии, раскрывает широкий спектр тем. Иерониме» оно создает настроение и имеет смысловое значение. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Альбрехт Дюрер является великим мастером западноевропейского Ренессанса и был признан самым крупным мастером ксилографии из Европы (вид печатной графики), поднявший ксилографию до уровня искусства.

Заказчики обеих работ неизвестны, дарственная надпись на витраже с Моисеем была удалена в поздние времена. То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок. Родился в 1471 году — умер в 1528 году. Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии».

Лемана. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Муратова «Герои и героини» (1918), то рисовал обложку («Гравюры Альбрехта Дюрера»), то создавал облик книги целиком — от обложки до буквиц, концовок, полновесных иллюстраций на вклейках («Дон Жуан. 1260), когда Иероним жил в монастыре, к нему вдруг пришёл хромой лев.

В гравюре все настолько спокойно, гармонично, что человек, пространство и предметы, его окружающие, воспринимаются как некое единое целое. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Базель был одним из центров гуманистического образования Германии. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке. «Турнский рыцарь» и «Корабль дураков» стали лучшими базельскими изданиями последних десятилетий ХУ века.

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии». В данной работе А. А. Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится.

становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. А в совокупности с меланхолией – означает «Прочь, меланхолия». И последняя, самая более вероятная. И Кесселер в своей типографии готовил издание «Писем святого Иеронима». Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Жанровая по характеру гравюра «Купальня мужских бань» заключает в себя несколько новых задач: решение в ксилографии бытовой сцены изображение портретов своих друзей и образное представление учения о четырех темпераментах. Оценивая творчество Альбрехта Дюрера, его современник, прославленный гуманист Эразм Роттердамский (1466 – 1536) в 1528 году писал: «.

Горизонтальной полосой, почти в одной плоскости, размещены все шесть фигур. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр. Носорог был прикован к палубе и затонул вместе с кораблем. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера.

Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха». Берлинский период деятельности «Геликона» знаменит также пылким романом между владельцем издательства и Мариной Цветаевой, длившимся всего несколько недель, но оставившим заметный след в истории русской литературы. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане.

Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Кроме указаных выше произведений, мастер выполнил самые разнообразные по тематике и назначению ксилографии: экслибрис для своего друга Вилибальда Пиркгеймера, фамильный герб Дюреров и герб для нюрнбергской патрицианской семьи Михаила Бехайма, эстампы «Месса Святого Григория», «Поклонение волхвов», «Смерть и ландскнехт», несколько листов для новой незаконченной серии «Страсти христовы» – на горизонтальном формате. Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути. Но он вышел из котла невредимым.

На его гравюре носорог закован в латы. Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Работа над «Апокалипсисом» стала рубежной в творчестве художника. Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение. Указанные черты не свойственны настоящим носорогам.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ. 1-4), который приобрёл особую популярность благодаря участию в нём в качестве редактора Андрея Белого и «Бюллетени Дома Искусств» (1922, вып. И так несколько раз. Поистине революционным преобразованием стал ксилографический способ книгопечатания. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру.

ГравюрыДюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Полуфигура Анны изображена в легком наклоне к младенцу, на губах ее улыбка. У него на поясе сумка с благовониями. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине».

Одно из самых загадочных произведений этого времени — «Четыре ведьмы». Обнявшие друг друга супруги изображены стоящими в правой части проема ворот. Иосиф от удивления снял шляпу и шагнул по направлению к дочери. Лошадь не кована, у нее веревочная сбруя, на шее колокол — подробности, которые мы уже знаем по «Апокалипсису» и рисунку «Помни обо мне».

Рядом Богородица без сил опустилась на землю, за ней – Иоанн. Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Подлинник письма на немецком языке не сохранился.

Вдали, на «лысой горе» место распятия Иисуса. Одно из самых известных в будущем книжных издательств Русского Зарубежья «Геликон» было создано в Москве в 1918 году Абрамом Григорьевичем Вишняком (1893-1944), впоследствии его бессменным руководителем и редактором. В издательском портфеле были произведения и именитых авторов (А. Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными.

Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. С апреля по август 1506 года переписка с Пиркгеймером не велась, возможно, что тогда Дюрер находился в Тироле. Рисунок стирался, линии становились неглубокими, вот таким образом в линии и штрихи проникало мало краски, отпечаток получался серым, вялым. 900 рисунков). И из Геркулеса мы сделаем Самсона и то же самое мы сделаем со всеми прочими». Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия.

Как у апостолов, голова его не покрыта, а шляпу он держит в руках. Перед ним истощенный лев в неестественной позе (этого зверя Дюрер видел только на гербах, отсюда такая условность). Слева восседает на троне императорДомициани его придворный с мечом, оба одеты турками (так в то время принято было изображать враговХриста). Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. В это время А. Дюрер создал один из своих шедевров – серию «Апокалипсис».

Рафаэль и Джованни да Удине зарисовали носорогов. А. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. («Вид Триента», «Домик у пруда»), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду. Издатель Михаэль Фуртер готовил к печати сборник назидательных рассказов французского писателя ХУ века шевалье де ла Тура Ландри «Турнский рыцарь».

Голова повернута в профиль, плечевой пояс развернут в три четверти. Екатерина не только опровергла оппонентов, но и обратила их в христианство. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». В 1505 году Дюрер уехал в Италию. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу):180-196. Это самая большая гравюра на дереве за всю историю ксилографии.

Живопись 1494-1514Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. На гравюре Дюрера «Святой Иероним в келье» за основу взят сюжет перевода Иеронимом Библии. Для придворного астронома Иогана Стабиля мастер создал четыре гравюры с изображением звездного неба, которые вошли в изданный в 1515 году календарь. Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр.

Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Кавалер Глюк» Э-Т. А. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Он работает над серией «Жизнь Марии» по возвращении из путешествия по Италии. Лишь высоко вверху виднеются укрепления города, к которому ведет узкий путь.

Дюрер усложнил язык линий, сделал формы более реалистичными, ввел в гравюры пространство, множество конкретных деталей, придал им характер подробного рассказа и таким образом сблизил изображаемые сцены с жизненно реальными. В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет. Наследие Иеронима также составляют более 120 его писем. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы).

Клише работы Г. А. Дюрер, Альбрехт (1471-1528) – немецкий художник и график. С тонким ювелирным рисунком Дюрер знаком почти с детства, наблюдая за его созданием в мастерской отца, вот таким образом для многочисленных лент орнамента он не использует шаблонный мотив, а в каждом листе, как бы продолжает «мелодию» гибких незатейливых цветов. Дюрер, однако именно в 1514 году, в год создания «Меланхолии», дает несколько изображений крестьян. Св. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Ходасевич, Эль Лисицкий, Л. Козинцева), а книга Эренбурга «А всё-таки она вертится. » была оформлена французским художником Ф. Леже.

Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528). Художник помещает библейские сцены в эпоху Германии рубежа ХУ – ХУ веков. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Всего Дюрер создал более 370 работа в технике ксилографии и более 80 медных гравюр. Теперь все говорят, что они не видели более красивых красок» (из письма А. Дюрера В. Пиркеймеру по поводу картины «Праздника четок»).

Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь.

Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Как и большинство русскоязычных издательств Германии, в середине 1920-х годов «Геликон» оказался не в силах противостоять экономическому кризису в стране, а также политическим событиям в СССР, приведшим к запрету на всю печатную продукцию Русского Зарубежья. Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком. Этот зверь— смертельный враг слона и слон его очень боится.

На передней крышке переплёта — металлическая накладка с гравированной композицией «Адам и Ева», повторяющей одну из работ А. Дюрера. Родился в 1471 году – умер в 1528 году. Ученик его сделал зарисовки с ковра и в мастерской их выгравировали.

В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. Во время четырехлетнего путешествия молодого А. Дюрера в Базеле были созданы произведения, которые определили самостоятельный творческий путь художника. Фигура на заднем плане — Эрида, богиня раздора, а «три грации» — Венера, Минерва (с лавровым венком) и Юнона (покровительница замужних женщин и потому в чепце, как у немецкой матроны). В гравюре на меди А. Дюрер доказал, что этой новой техникой он овладел в совершенстве («мастерские гравюры» : «Рыцарь, смерть и дьявол», «Меланхолия», «Святой Иероним»).

На всаднике—доспехи, в руке — копьё. Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок» и т. д. ). Наряду с точной внешней характеристикой образа художник всегда подчеркивает значительность личности портретируемого и в латинской надписи, сопровождающей каждый портрет, восхваляет его высокие качества и заслуги. На всаднике доспехи, в руке — копье.

Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»:105. Плотной группой изображена процессия, вышедшая из ворот Иерусалима. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис».

В листе У в верхнем ярусе композиции праведники получают от ангелов «белые одежды» и тут же их надевают, далее вниз устремляется поток горящих звезд и разящего огненного дождя. Ювелирная гравировка подобна гравюре на меди. Важный штрих в характеристике ситуации – реакция Иосифа, Анны и торговцев. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Само ожидание «конца света» неоднократно потрясало Европу в эпоху Средневековья. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего.

Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

В отличие от иконописной композиции Богоматери с Иисусом, Дюрер освобождает передний план листа для традиционного изображения рельефа земли. Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Он веером опускается на землю и рассекает толпу надвое: слева простые люди, справа знатные и священнослужители.

Часы, весы, ключи (очевидно от кладовых), кошель с деньгами. В левом углу в плаще стоит внимательный наблюдатель (возможно, Дюрер изобразил себя). Семь из них были созданы одновременно с «Апокалипсисом», а остальные – десятилетие спустя. Это классический образец тонального стиля в ксилографии и он определяет «манеру Дюрера». «Апокалипсис» – самая таинственная часть Нового Завета. Он закован в латы и вооружен.

Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Изучение трактатов Л. Альберти, Леонардо да Винчи по перспективе и собственные исследования А. Дюрера, привели его к необходимости практически закрепить теоретические открытия в серии «Жизнь Марии». В этой книге А. Дюрер получил заказ на большую часть иллюстраций.

Световая волна растекается в глубине гравюры в пейзаже на дальнем плане. Обтекаемые по форме линии изображают нежную Анну, которая прильнула к груди Иоакима. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия.

Ярчайшим примером Дюрерской ксилографии является его серия из 15 гравюр, созданных для иллюстрации «Апокалипсиса». Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал), где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. На каменистой тропе, сквозь которую с трудом пробивается чахлая трава, валяется череп. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Скорее всего, эта гравюра навеяна книгой знаменитого писателя и философа эпохи Возрождения Эразма Роттердамского (1469—1536) «Руководство для воина Христова» (1501 г. ). Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия.

Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца.

Тем не менее и в художественном плане и в популярности она уступает работе Дюрера. Они являются большой редкостью. На молодого художника обратил внимание Фридрих Мудрый, поручивший ему, кроме прочего, написать свой портрет. Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди. Это указывает на то, что герой выберет путь добродетели. В левом углу в плаще стоит внимательный наблюдатель (возможно, Дюрер изобразил себя).

Это такой «хорошо темперированный клавир» изысканное сочинение музыкального барокко. В его понимании образы этого бедствия преломились в сфере проблем Германии конца ХУ века: «Великий раскол» католической церкви, условия политической раздробленности государства, «Реформация императора Сигизмунда», которая была популярна на рубеже веков и, наконец, чума – бедствие, периодически обрушивающееся на родной Нюрнберг. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Галерею гравированных портретов, в основном, составляют гравюры на меди: «Портрет архиепископа Майнцского Альбрехта Бранденбургского», «Портрет саксонского курфюрста Фридриха Мудрого», «Портрет Филиппа Маланхтона», «Портрет Эразма Фоттердамского», несколько портретов Вилибальда Пиркгеймера. Бургкмайр имел связь с торговцами Лиссабона и Нюрнберга, однако неясно имел ли он доступ к письму или эскизу, которые использовал Дюрер или видел носорога воочию. В герое гравюры одни исследователи видели врага папства Джироламо Савонаролу (14.

По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. В этих небольших работах (по формату каждая из них приблизительно равна стандартному листу писчей бумаги) мастерство Дюрера-гравировальщика достигло невиданного совершенства. Цикл «Большие страсти» состоит из одиннадцати гравюр большого размера. Иероним в келье» и «Меланхолия». Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Работал в Нюрнберге. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Результатом его собственных философских размышлений стал образ «художественной меланхолии». Святой Иероним личность легендарная, но вполне реальная. На переднем плане свернутые пелена (полотно) и другая часть смирны и алоя. Присутствующие в книге образы апокалиптических всадников, вавилонской блудницы и др. Здесь он был независим от заказчика и свободен в выборе темы. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем».

И в то же время фигурка Марии размещена в зрительном центре листа. Георгия с драконом. Под маркой «Геликона» в собственной типографии в 1927-1933 годы он напечатал только 3 книги И. Эренбурга. В рецензии на «Гравюры» отмечалось, что «в русской литературе, кроме полного и большого, но скучного и устаревшего во многом труда А. Миронова, нет ничего значительного о колоссе Возрождения» и обращалось внимание на своевременность появления альбома интересно составленную Сидоровым подборку гравюр Дюрера и острые, подробные и неожиданные комментарии к ним.

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Однажды она увидела, как римский император Максентий приносил жертвы по языческому обычаю. Действие разворачивается на лоне перспективы Гефсиманского сада.

Изящный шрифт на обложке, стилизованный под готический, был создан художником В. Н. С полиграфической же точки зрения издание было безупречно и задало тон всей последующей книжной продукции «Геликона». Его работа больше соответствует действительности. Наиболее издаваемым автором был И. Эренбург: за 1922-1923 годы в «Геликоне» вышло 12 его книг, включая первое издание романа «Необычайные приключения Хулио Хуренито» (1922), сделавшего писателя знаменитым.

Античный мотив — лишь повод для осуждения суетности и греховности. Одно из самых известных в будущем книжных издательств Русского Зарубежья «Геликон» было создано в Москве в 1918 году Абрамом Григорьевичем Вишняком (1893-1944), впоследствии его бессменным руководителем и редактором. Надо сказать, что художник сам никогда не резал доски, а только рисовал.

Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры. Это гравюры небольшого формата — возможно, фрагменты неосуществленного замысла, который мог бы стать адекватным «мастерским» гравюрам.

В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа. Образы в «Откровении» заимствованы изветхозаветных пророчеств, что подчёркивает преемственность ветхозаветного и новозаветного учения. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок:8. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто.

Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Последние особенно затрудняют работу исследователей. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. 1501). Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году.

Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист. Цвет его подобен цвету черепашьего панциря и он плотно покрыт толстой чешуёй. Дюрер изобразил носорога, никогда не видев его используя рисунки и описания очевидцев. Другой, за спиной Иисуса, яростно и с раздражением толкает его, обессиленного, в спину. В книге воспроизведены 23 гравюры художника, в том числе 8 ксилографий (в тексте) и 21 гравюра на меди (на отдельных вклейках). К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св.

В глубине композиции женщины и иудеи наблюдают за происходящим. Тяжелыми складками драпируется ткань его одежды из дорогого сукна. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. На протяжении всех лет существования издательства тесные отношения связывали «Геликон» с графиком Василием Николаевичем Масютиным (1884-1955). Первой стала «Четыре Ведьмы».

В нише кровать под пологом, медный рукомойник и полка с рукописями. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Для «Турнского рыцаря» шевалье де ла Тура Ландри А. Дюрер выполнил титульный лист и сорок пять постраничных иллюстраций.

В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео:7, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Konrad Heinfogel). Куда ведёт стремянка, что означает магический квадрат на стене. Ювелирная гравировка подобна гравюре на меди. Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года. Письмо содержало набросок носорога. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св.

Текст вступительной статьи и комментарии к изданию написаны Алексеем Алексеевичем Сидоровым, для которого, по утверждению самого автора, Дюрер всегда был «предметом изучения». Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). Анна с гордостью следит за девочкой, торгующие тоже повернулись в сторону Девы Марии. Некоторое время он провёл в Страсбурге.

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

Дюрер покрыл тело носорога, включая «доспехи», ячеистым узором. Действие разворачивается на лоне перспективы Гефсиманского сада. Резцовая гравюра относится к технике углубленной печати – одному из трех видов гравюры. Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Один из палачей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло.

Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем.

Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров — серию гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), являющихся удачным сочетанием позднеготического художественного языка и стилистики итальянского Возрождения. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Некрепкий сон или бдение окутывает Петра. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Дюрер, видимо, сам пробовал резать.

Ajtosi, от названия села Айтош, от слова ajto — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Thurer впоследствии она стала записываться как Durer. Ему помогает Никодим.

Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. В ксилографии «Святая Екатерина» А. Дюрер раскрыл образ одной из первых христианок во всей полноте чудесных преображений и религиозной стойкости женщины. Важным впечатлением для Дюрера стали работы Анреа Мантеньи (старинные гравюры на античные темы которого он копировал еще до поездки). Сохранились также рисунки Дюрера по мотивам Поллайоло, который, в свою очередь, ориентировался на рельефы античного саркофага.

Считалось, что все выдающиеся люди: поэты, законодатели, философы — меланхолики. Гофмана с прекрасными иллюстрациями В. Н.

Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии ксилографии, то гравюры на меди продолжали постепенную эволюцию этой техники, вершиной которой стали «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». При этом специфика ксилографии не только не отступила на задний план, а, наоборот, приобрела максимальную выразительность.

1260), когда Иероним жил в монастыре, к нему вдруг пришёл хромой лев. Одним из наилучших образцов работы мастерской Вольгемута может считаться окно Конхофера, оплаченное Конрадом Конхофером в 1479 году для установки в крытой галерее хоров. Не видев живого носорога лично, Дюрер сделал два рисунка ручкой и чернилами.

Дюрер, Альбрехт (1471-1528) – немецкий художник и график. Отсюда название техники – резцовая гравюра на меди. Для исполнения своего замысла император выбрал самого прославленного гравера.

Там, Дюрер увидел новый мир, о котором до этого знал лишь понаслышке. На данной гравюре основывались иллюстрации к естественнонаучным текстам, в том числе к таким книгам как Космография Себастьяна Мюнстера (1544), Historia animalium Конрада Гесснера (1551), Histoire of Foure-footed Beastes Эдварда Топсела (1607) и многие другие. ДАлбукерки решил переслать подарок (носорога по имени Ганда) вместе со смотрителем королю Португалии Мануэлу I. В январе 1515 года носорога отправили из Гоа на корабле. Сюжет взят из «Жития святых».

Гравюры «Апокалипсиса» существуют как самостоятельное произведение. Если на первой из «Мастерских гравюр» человек героически противостоит смерти, то тема листа «Святой Иероним в келье» (1514 г. ) посвящена уединённому покою учёного-отшельника. В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.

Во многих отношениях «Апокалипсис» остался непревзойденным не только другими мастерами, но и самим создателем серии. Художник активно работал в жанре графического портрета, встречался с местными мастерами и даже помогал им в работе над триумфальной аркой для торжественного въезда императора Карла. Ксилографии «Малые страсти» – самая многочисленная серия гравюр Дюрера. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения. Вслед за этим портретом, работы Дюрера желают иметь и Нюрнбергские патриции.

Во многих отношениях «Апокалипсис» остался непревзойденным не только другими мастерами, но и самим создателем серии. Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. Во всех сферах деятельности он достиг особых высот. Эфроса и Я. А. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле.

Носорогов в то время уже умели держать в неволе. Оригинальной формы бакенбарды сходятся под подбородком, обрамляя лицевую часть головы. В зрительном центре листа фигура Марии с младенцем на коленях, она кормит ребенка грудью. С новой жанровой интерпретацией библейских событий пришло и новое композиционное решение сцен и новый графический стиль. Текст вступительной статьи и комментарии к изданию написаны Алексеем Алексеевичем Сидоровым, для которого, по утверждению самого автора, Дюрер всегда был «предметом изучения». Классическая стройность и величие присутствуют в больших композициях «Поклонение Троице» и «Геллеровский алтарь».

Кто это сидит перед нами, мужчина, женщина. Лист «Св. Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св.

Тугендхольда, «Дон Жуан. 1502). Вишняком издавались также два журнала: «Эпопея» (1922-1923, вып. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы.

Гравер «лепит» штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах. Задача, которую в то время пытался решить Дюрер — отображение обнаженной фигуры в движении. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). Лист делится по горизонтали на две неравные части.

Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. В этой части мы подробнее остановимся именно на гравюрах этого замечательного художника. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году:100.

Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром. Отличием витража в Бамберге является изначальная прорисовка Дюрером композиции в полный размер, о чём свидетельствует сохранившийся эскиз фигуры Святого Петра. Под их влиянием немецкие художники, в творчестве которых все еще были сильны традиции готики, начинали осваивать достижения итальянских мастеров. Всё до горизонта одинаково резко и контрастно.

Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы. Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних портретов занимает автопортрет. 23 августа 1843 года в честь тысячелетия подписания Верденского договора статуя, выполненная Иоганном Непомуком Цвергером, была установлена на Старом мосту. Изящный молодой человек с манерами галантного кавалера изображен в центре листа. Вот таким образом только меланхоликам доступна радость открытий.

На основе второго рисунка была изготовлена гравюра, в результате получилось зеркальное отображение рисунка. 1502-05, ксилографии). В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея.

Дюрер – величайшее явление в истории человечества. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников.

Одну из гравюр традиционно именуют «Рыцарь, дьявол и смерть». Говорят также, что носорог быстрый, непредсказуемый и хитрый зверь.

Многое изменилось в мире и в авторе работ. Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. Ксилографии «Малые страсти» – самая многочисленная серия гравюр Дюрера. В нем прославлена сила духа, стремящегося к истине. Главное внимание художника в этой серии, как ни в какой другой, было направлено на раскрытие внутренних человеческих качеств. Учебный анализ гравюр немецкого художника эпохи Возрождения А. Дюрера, выполненых в технике ксилографии (резцовой гравюры по дереву).

В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Обычные экземпляры были заключены в двухцветную издательскую обложку, воспроизводящую работы Дюрера: фрагмент рамки для портрета императора Максимилиана I (на первой странице) и «Рисовальщика гитары» (на последней).

Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Исследователи, основываясь на анализе картин Дюрера, считают, что художник ездил в Рим: в то время предполагалась, что туда прибудет император Максимилиан. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году.

В иллюстрации рукописных книг, в церковных витражах, в объемных изображениях чудовищ из камня, сцены «божьего суда» были привычны для зрителей. В ксилографии «Святая Екатерина» А. Дюрер раскрыл образ одной из первых христианок во всей полноте чудесных преображений и религиозной стойкости женщины. Дюреру имевшему связи с португальской факторией в Антверпене, довелось ознакомиться с письмом и рисунком. Да и сама комната, при всей конкретности ее обстановки, кажется преображенной благодаря потоку солнечного света, вливающегося через окна.

Геллер в итоге остался доволен выполненной работой, но вознаграждение, полученное за неё Дюрером, едва покрыло стоимость затраченных материалов. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей.

Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке. В данной работе А. А. Загадочная по мотиву декоративная гравюра «Узел» и множество иллюстративных рисунков, чертежей, образцов шрифта для собственных трактатов было создано художником. Подлинник письма на немецком языке не сохранился.

С издательством сотрудничали как художники-эмигранты (В. Вишняком издавались также два журнала: «Эпопея» (1922-1923, вып. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения.

Дюрер — величайшее явление в истории человечества. Изображенный, в определенной позе, слева от героя осел вызывает у зрителя однозначные ассоциации с известным авантюрно-эротическим произведением античного автора «Золотой осел», основной смысл которого связан с метаморфозой юноши, превратившегося в осла, который ведет сообразно своему положению «скотский образ жизни» и служит для плотских утех своей хозяйки.

Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Теперь все говорят, что они не видели более красивых красок» (из письма А. Дюрера В. Пиркеймеру по поводу картины «Праздника четок»). Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». Многие из них отображают библейские предзнаменования и описания Конца Света, Апокалипсиса.

Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Книга принесла А. Дюреру известность не только в Германии, но и за ее пределами. Они принесли ему европейскую известность.

В начале 1516 года, судно проходило мимо Марселя. Композиционно и духовно они едины. Круг этих людей был назван «гуманистами» из-за склонности к «studia humanitatis» (к светскому знанию), в противоположность средневековым «studia divina» (наукам о божественной мудрости). Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения.

Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

---