Куинджи Архип

Такой непростой жизненный путь прошел Архип Куинджи. Первые уроки живописи Архип Куинджи получил от молодого родственника Айвазовского — Адольфа Фессера, который в то время гостил у живописца. Наконец Архип Куинджи решается официально вступить в ряды художников передвижников и став полноправным членом данной организации в 1878 году написал 2 картины (Вечер на Украине) и (Лес).

Архип Куинджи (при рождении Куюмджи (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Архип Иванович Куинджи. Архип Иванович Куинджи 15 (27)января1841 (по другой версии 1842), местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Украина— 11 (24)июля1910, Санкт-Петербург, Российская империя)— русский художник, мастер пейзажной живописи.

Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24) июля 1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Архип Куинджи «воспитал» Н. Рериха – непревзойденного мастера, А. Рылова – певца русской природы, К. Богаевского – певца Крыма и других. В 1901 году Архип Куинджи решает организовать новую выставку. Куинджи Архип Иванович – известный русский пейзажист, родился 15 января 1841 г., учился у Айвазовского и в течении короткого времени в академии художеств, от которой в 1878 г. получил звание классного художника 1 степени.

Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи 15 (27)января1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24)июля1910, Санкт-Петербург, Российская империя)— русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Архип Иванович Куинджи умер 11 (24)июля1910 г. в Санкт-Петербурге. В 1865 году Архип Куинджи приехал в Санкт-Петербург поступать в Академию художеств.

Противоположный берег тонет во мраке ночи. Он произошёл, когда обострились споры вокруг Академии, которую Ярошенко ненавидел всеми силами души, полагая, что «дело Товарищества живое, полезное имеющее несомненную будущность, тогда как Академия художеств в своём настоящем виде – мёртвый и разлагающийся организм». Тишина царит над миром. Мальчику не удалось получить образования. В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова.

Сын грека-сапожника Куюмджи Архип рано остался сиротой. Куинджи смело пролагал путь к импрессионизму он сам говорил, что художник — тот, кто умеет уловить и воссоздать внутреннее единство. 1878 году «Украинская ночь» была с успехом продемонстрирована на Всемирной выставке в Париже.

Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность»4. А. И. Куинджи родился в семье сапожника в селении Каросу, близ Мариуполя. Возвратившись в Петербург, Куинджи пишет два пейзажа в 1873 г. : «Ладожское озеро» и «На острове Валааме». До сих пор до конца не известны причины, по которым художник, будучи на пике славы, решился на подобное затворничество, но, по всей видимости, он просто устал от шумихи, сопровождавшей каждую его выставку: ведь наряду с восторженными оценками и мнениями ему приходилось слышать и различные обвинения в свой адрес— вплоть до стремления к дешёвым эффектам и использования скрытой подсветки картин для придания им таинственного вида.

LiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииМузеиПерсоныХудожникПерсонаАрхип КуинджиГоды жизни: 27 января 1841 — 24 июля 1910Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникСлава пришла к Архипу Куинджи не сразу: Айвазовский не брал его в ученики, Академия художеств не принимала даже в вольнослушатели. Картина или действительность. И теперь, любуясь где-нибудь над рекой зрелищем лунной ночи или закатом, горящим между черными стволами деревьев, не говорим ли мы: «Будто на картине Куинджи».

• Куинджи Архип Иванович – биография и картины
• Куинджи Архип Иванович – великий русский пейзажист
• Архип Куинджи: биография и творчество
• Архип Куинджи: жизнь и творчество художника
• Художник Архип Куинджи: биография, творчество, благотворительность
• Архип Куинджи – поэт ночного неба
• Архип Куинджи: пейзажная философия прославленного художника

В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все — Государственная Третьяковская галерея, Москва). В июне того же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»6, после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. «Степь» и «Украинская ночь» вызвали восхищение публики. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей».

Оказывается, он все это время работал и не без успеха». Деревня как будто вымерла, лишь дымок, вьющийся из трубы, говорит о том, что она обитаема. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года.

К нему приезжали в Крым учиться студенты, в его поместье проводились пленэры. Величественный Кавказ он отразил, написав цикл картин: «Эльбрус днем», «Эльбрус. Есть в этом пейзаже что-то салонно-красивое, театральное. По причинам не вполне понятным она решила очистить полуостров от христиан. А внизу сверкал Днепр. Теперь он уже достаточно зарабатывал, чтобы создать жене обеспеченную жизнь в столице. С середины семидесятых годов художник от социальной темы переходит к пейзажу. Прыгали прямо с борта.

• Архип Иванович Куинджи — биография
• Краткая биография Архипа Куинджи
• Художник Куинджи Архип Иванович
• Архип Иванович Куинджи биография
• Картины Архипа Ивановича Куинджи
• АРХИП КУИНДЖИ: ИСТОРИЯ ЖИЗНИ В ПЯТИ КАРТИНАХ

Её мечтали приобрести многие коллекционеры, но Куинджи продал её Великому князю Константину Константиновичу, который взял произведение с собой в кругосветное путешествие. Целых 20 лет молчания. О том, что произошло, говорили разное. У Веры моментально вспыхнули щеки, звякнув, упала ложка. Конечно, незамужняя девица никак не могла вот так просто заявиться в дом к холостяку. «Но, – говорил он о произведениях Куинджи, – глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее». На следующей, 4-й Передвижной выставке в 1875 году он показывает три новые картины.

Это совсем другой Куинджи, наполненный светом, солнцем и соленым ветерком спокойного моря. Они по-прежнему выставлены в музеях, но цвета уже не те, а с ними ушла и душа. С1870 года Куинджи неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него.

Что это такое. Он пишет все новые и новые работы ища другое стилевое направление. Не на перламутре, не на золоте или стекле была написана «Лунная ночь» Куинджи — обыкновенными масляными красками на обыкновенном холсте. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. В двадцать с небольшим он отправился в путь. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины — законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи.

В четыре-пять лет мальчик остался круглым сиротой. И — страшно смущенного.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Тайна происхождения и рождения Куинджи
• Знакомство с Айвазовским и юность
• Провал при поступлении и звание свободного художника
• Расцвет творчества Архипа Куинджи
• Женитьба и череда творческих успехов

Темпераментная живопись неба, передающая мощь грозовой стихии, сочетается в картине с поэтической проникновенностью деталей — прежде всего изображения мирно пасущейся у реки каурой лошадки (анималистические элементы у Куинджи вообще очень выразительны)».

Посетители входили в полутемный зал и, завороженные, останавливались перед холодным сиянием лунного света, который был так силен, что некоторые зрители пытались заглянуть за картину в поисках лампочки. /pи художниками, как с равными. Где ведро с кормом. Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы — «Море ночью» и «Забытая деревня». После свадьбы молодожёны отправились на Валаам.

– «Тысяч пять». В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность». Куинджи на протяжении почти 13 лет не выступает перед публикой с новыми произведениями.

• Работа профессором-руководителем мастерской
• Тяжелая болезнь и смерть художника
• Напишите отзыв о статье Куинджи, Архип Иванович
• Отрывок, характеризующий Куинджи, Архип Иванович

По воспоминаниям товарищей, учился он плохо, зато уже тогда увлекался живописью и рисовал на любом подходящем материале— на стенах, заборах и обрывках бумаги. В ней все уныло, безотрадно, тускло. Ничего общего, невозможно догадаться, что они вышли из одной мастерской. По вечерам начиналось веселье.

Когда на улице начинало темнеть, казалось, свет льётся из картины. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей»3. Бездонное и величавое распростерлось над землей небо. Этот прием позаимствовал Р. Судаковский.

О нем говорили, как о маге и чародее. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему.

• Самое интересное в виде мозаики
• Архип Иванович Куинджи Биография

В 1901 году художник выходит из уединения и показывает друзьям и ученикам работу, начатую двадцать три года назад, – «Вечер на Украине», а еще произведения «Христос в Гефсиманском саду» (1901), «Березовая роща» (1901). Художник заложил основы романтического искусства и остановился, словно ожидая подкрепления. Учащиеся в ответ объявили «забастовку», требуя от ректора извинений. Не был принят художниками и «Вечер». Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж абсолютно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи.

В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины — «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Он воспитывался в доме дяди и не чувствовал себя хоть в чем-то обделенным. Спустя некоторое время стало известно имя критика — им оказался Клодт. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. — спрашивал он по-мариупольски горячо и певуче.

Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Клодт. По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Ведь Кавказ Куинджи символичен. Мальчика интересовала только одна вещь на свете — живопись или рисование.

Удивительно, но ни страха, ни отчаяния Вера тогда почему-то не испытывала. Рерих, Зарубин, Рылов дежурили возле учителя, сменяя друг друга. Гроб с телом покойного был поставлен в церкви Академии. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него.

Стены хаты залиты солнечным светом, который окрашивает их в яркий розово-малиновый цвет. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. img style width Куинджи. Здесь нужно понимать, как рисовали Спасителя в ту эпоху, накануне крушения России.

Придает необычайность и поэтичность скромному пейзажу. Луна. Летом художники разъезжались из Петербурга. В июне того же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

Снизошел до обучения Архипа лишь брат великого мариниста. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. В то, что ему это удастся, Елевферий не верил, но все попытки уговорить дочь найти себя другого избранника были тщетны. Источником вдохновения для живописца становится остров Валаам, расположенный на Ладожском озере.

Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». Картина исполнена глубокого сострадания и грусти. Болезнь сердца, удушье со страшными болями, все это сломило крепчайший организм.

Видимо, этим объясняется особое пристрастие Куинджи к изображению закатов. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Айвазовскому. По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Отец Куинджи был сапожником. И все это – созданное исключительно собственными силами, собственными руками.

Вместо фамилий у них были прозвища. От этого пострадал не один Куинджи, а почти все пейзажисты того времени. Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света. Да так забылся, что, вижу, уже солнце село». «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна. Смеялись они и над его живописными опытами – мощными, яркими мазками.

Так начался длинный путь в большое искусство. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Художник часто переписывал свои работы, возвращаясь к ним на протяжении десятка лет.

Выйдя из самых необеспеченных низов общества, художник, как только стали позволять средства, начал заниматься благотворительностью, отдавая огромные по тем временам деньги (по сто, сто пятьдесят тысяч рублей) и Академии художеств и Обществу художников им. Его успели удержать. Открыл входную дверь. Дружба с Ярошенко значила для Куинджи много. Редкие огоньки в них усиливают ощущение покоя. Только закрыла за собой дверь, как в неё ударился стул, брошенный мне вдогонку Репиным».

Или: «Петербургский мещанин Авим Петров прибыл на Валаам дать обет не бить жены даже по праздникам». За гробом следовала колесница, сплошь покрытая венками, с массой живых цветов. «Закат солнца в лесу» (или «Щель», как прозвали картину критики) вновь вызвал бурю откликов. Так появился конкурс имени А. И. Куинджи.

Кто измерит муки и тайные слезы, которые скрывал от всех гордый мальчишка. Как следствие, поступив в городскую школу, Куинджи не блистал, «отдавая все силы рисованию». Васнецовых. Работы Архипа Ивановича Куинджи очень редко появляются на аукционах. В результате ученическая выставка пейзажистов стала триумфом Куинджи-педагога. Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Михаил Клодт.

У получившего диплом Куинджи биография обогатилась знакомством с передвижниками. Да и летописи искусства не часто отмечали на своих страницах столь странную и опять-таки исключительную судьбу, как судьба этого самоучки, этого, – по выражению Репина, – «гения-изобретателя», этого однолюба, всю жизнь горевшего огнем любви к искусству и только искусству. Как-то в гостях у Менделеевых Николай Александрович вдруг вспомнил, что должен пойти на собрание передвижников. Родственники позаботились о том, чтобы мальчик получил хотя бы начальное образование. Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи.

Чтобы я отдал дочь за какого-то оборванца-художника. в комнату ворвался поток солнечного света. В1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Этому же обществу он подарил свое имение в Крыму.

За последние 20 лет на Sotbeys и Christies было продано не более 10 его картин. Однажды целый день он был очень удручен. У него оказалось воспаление лёгких. – Ведь вы всё равно не купите – она дорогая». Зато многие отмечали, что он прекрасно рисовал, причем где и на чем придется.

Работы Архипа Куинджи продолжали вызывать восхищение у посетителей его выставок. Никто не ждал, что Архип Иванович сумеет подняться и отправится на её поиски. Художник очень тщательно подошёл к организации выставки: для того, чтобы полнее передать красоту и эффекты изображённые на картине, он задрапировал в зале окна и осветил картину лучом электрического света.

В 1865 году, в возрасте 24 лет, Куинджи уезжает в Петербург. Картина была репродуцирована и разошлась в тысячах экземпляров. Что легко даётся, то дёшево стоит, не проникает в сердце до сокровенных глубин. Передний план прописан почти эскизно, широкими мазками глубокого синего цвета. Армян отправили на Дон.

В 1874 г. за картину «Снег» он удостаивается бронзовой медали международной выставки в Лондоне. В 1877 г. художник становится членом Товарищества передвижников, а в 1879 г. – покидает его. В 1880 г. Куинджи устраивает в Обществе поощрения художеств выставку одной своей картины: «Лунная ночь на Днепре» имевшую огромный успех. Голос от волнения пропал, она лишь кивнула. Было неслыханно, чтобы картина выставлялась сама по себе, но именно так и было сделано.

В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». Хозяевам нравилось.

Куинджи захотел его сопровождать. За картину «Осенняя распутица» он в 1872 году получает звание классного художника. Крым» и многое другое. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. В отзывах о пейзаже даже прозвучал специальный термин — «куинджевское пятно». В первую очередь – мотив с ручьем, обобщение крон деревьев, глубинность пространства. В преподавательской деятельности Куинджи проявилось все своеобразие личности мастера.

Студенты Академии иной раз приезжали целыми курсами. Вера на всю жизнь запомнила момент, когда раздался стук в дверь и в ответ на ее: Да, входите. Это был Великий князь Константин Константинович, впоследствии прославившийся как поэт К. Р.

В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченный «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Нет никакого сомнения, что он вполне чистосердечно принимал девиз реализма, «ученичества» у природы, что заодно со всеми своими современниками искал только правды, только приближения к действительности. Никто не мог понять, что происходит. Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. К четвертой передвижной выставке 1875 г. Куинджи подготовил три произведения: «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Степь» и «Степь весной». И оно пришло, но в следующем столетии.

Это был взрыв. В результате 15 сентября Совет Академии художеств удостоил Куинджи звания свободного художника. В 1895 г. в Академии художеств с большим успехом прошла выставка мастерской Куинджи.

Врачи разрешают переезд только при постоянном наблюдении медсестры. Биография в Петербурге началась с безуспешных попыток учиться высокому искусству. Однако и первая и вторая попытки сдать экзамены в Академию оказались неудачными. В 1868 г. Куинджи выставляет картину «Татарская сакля в Крыму» на академическую выставку и. в результате, с третьей попытки становится вольнослушателем Академии художеств.

Болезнь сердца сопровождалась удушьем. Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868 году. Его избранницей стала юная гречанка Вера Кетчерджи. И было лишь началом.

Они стали бы сенсацией, продолжай он выставляться. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Работая над пейзажем, художник прежде всего стремился выразить свою гражданскую позицию. В 1880 году Архип Куинджи представляет свою новую работу – «Лунная ночь на Днепре». Ко всяким бриллиантам и нарядам я равнодушна, — согласно кивнула Вера.

Как-то раз у Репина на маскараде лишь они двое оказались без костюмов. Картину «Лунная ночью на Днепре» купил великий князь Константин Константинович и, отправляясь в кругосветное путешествие, пожелал взять ее с собой на корабль. После смерти «художника света» общество стало носить его имя. Подробнее об этом обществе вы можете прочитать здесь. Художник написал множество картин. Он слепил так сильно, что нельзя было рассмотреть вошедшего. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния.

Восторгались картиной Менделеев и Тургенев. Надо полагать, что Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Он бывал на выставках, продолжал общение с передвижниками.

Публика и критики считали, что Куинджи исчерпал себя, но это было не так: художник продолжал неустанно работать в разных стилях, одновременно ища новые пигменты и грунтовые основы для красок, чтобы они были устойчивы к влиянию воздушной среды и сохраняли бы свою первоначальную яркость. Он так страдает, что временами просит дать ему яду, чтобы всё, наконец, кончилось. В 1875 году Архип Куинджи посетил Париж, где его заметили за выбором свадебного цилиндра. – Сильный дифтерит у голубя – тяжелый случай. Товарищество передвижников было для него во многом сдерживающим, ограничивающим его талант строгими рамками, вот таким образом разрыв с ним был делом времени.

Затем Архип служил богатому зерноторговцу. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. За минувшие годы стоимость дома Куинджи выросла в десять раз. Как-то раз Вера Леонтьевна вышла по делам.

Это была первая картина, которую приобрел у Куинджи Павел Третьяков для своей коллекции (ныне Третьяковская галерея). Современники еще не могли до конца осознать значение его новаций. Снова привёл скит в божеский вид и опять отпросился отшельничать. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. Куинджи добился декоративного эффекта и этим неведомым еще в русском пейзаже приемом создал образ возвышенного, сверкающего, лучезарного мира. Едва ли не самая прославленная картина Куинджи – «Лунная ночь на Днепре» (1880). Первое прикосновение к краскам и кистям.

«Христос в Гефсиманском саду» — произведение в котором отчетливо звучит тема одиночества, обреченности человека, вступившего в конфликт с обществом. Академия помогала в этом немногим избранным. В 1860-1861 годах Архип едет в Петербург, в надежде поступить в Академию художеств. В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величественную ночь. ».

Одним из первых замыслов картины мог быть этюд 1878 года Сосновый лес с речкой. Возвратившись из заграничного путешествия в 1874 г., Куинджи приступает к работе над новым пейзажем «Забытая деревня», который стал естественным следствием тесного общения Куинджи с передвижниками. Гнать его Айвазовский не стал, предложив для ночёвок место под навесом. К тому же Куинджи заметно утратил интерес к идеям передвижников. «Ладожское озеро» при сравнительно небольших размерах смотрится монументальным эпическим полотном.

Как пришел в искусство ее автор, удивительный человек и художник. Второй пейзаж «После дождя» можно назвать одной из удач художника. На рассвете корабль наскочил на подводную скалу. Куинджи она обещала ждать столько, сколько потребуется. Эти люди не выносили масок.

В северной природе царят гармония и покой. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ, как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). День был тихий, солнечный. Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге.

Так, например, «Лунную ночь на Днепре», завораживавшую зрителей серебристым лунным сиянием, автор показывал зимой 1881 года всем желающим прямо в своей мастерской, открывая ее на два часа по воскресеньям. В1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). В 1875году Куинджи побывал во Франции, где заказал свадебный фрак с цилиндром. «Украинская ночь» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Наряду с ней были показаны «Степь», «Забытая деревня», «На острове Валааме», но критики заметили только «Украинскую ночь».

В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой трудился 23 года. Биограф Куинджи Михаил Неведомский написал: «Незаконченная картина «Ночное» (с намеченными фигурами пасущихся лошадей) полна истинной поэзии. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре-ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). У Поленова, написавшего «Христос и грешница», мы видим волевого, умного мужчину. Всю дорогу до кладбища ученики и друзья Архипа Ивановича несли гроб на руках.

Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. В 1875-м он выставил свою работу «Чумацкий тракт в Мариуполе».

По пути согласился ненадолго выставить полотно в Париже. Талантливый пейзажист в нём боролся с прогрессивным художником, с «мотивами гражданской скорби». Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Избрание Куинджи профессором послужило причиной окончательного разрыва художника с передвижниками. «Ну, однако. » – продолжал допытываться военный. Оборвалось его преподавание в Академии внезапно – удар был страшный и незаслуженный. Лунная ночь», «Снежные вершины», «Снежные вершины.

Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. Над пустынным северным островом нависло тяжелое грозовое небо.

После поездок в Крым появились многочисленные этюды: «Эльбрус», «Лунная ночь», «Казбек вечером». Там, у подножий Казбека и Эльбруса, Куинджи создал множество замечательных работ. Это был последний раз, когда картину видели неповреждённой. Её мечтали приобрести многие коллекционеры, но Куинджи продал её Великому князю Константину Константиновичу, который взял произведение с собой в кругосветное путешествие. Возвратившись в Мариуполь, Куинджи становится ретушером у местного фотографа, а затем направляется в Одессу, бывшей в то время крупным культурным центром с кипучей художественной жизнью. Но без подготовки не смог выдержать экзамен.

Это был фурор. Архип Куинджи (в переводе с урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. Куинджи решает стать художником и отправляется в Феодосию пешком. Вот картина «Осенняя распутица»: свет, льющийся из тумана, окутывает сиянием застрявшую в грязи телегу и избы впереди – к ним идёт мать с ребёнком и ей предстоит миновать дерево, почти лишённое листьев Всё предполагает, что автор хотел сказать что-то очень печальное. В 1973 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников.

В том же 1909 году он пожертвовал Императорскому обществу поощрения художеств 11 700 рублей для премии по пейзажной живописи. Они отвечали страстному желанию новизны, каким было охвачено тогда общество. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин — «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82).

После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Но угрюмость и печаль в картинах Куинджи отступили, сменившись романтическими настроениями и в 1896 году художник выносит на суд зрителей свою новую работу «Украинская ночь». В вертикальной композиции холста большую часть занимает изображение высокого светлого неба, написанного динамичными густыми мазками. О ее цене осведомился морской офицер.

По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Картина или действительность. В том же 1873 году он выставляет в Вене свою картину «На острове Валааме», в Петербурге— «Ладожское озеро». Днепр.

Всё можно было бы решить миром, но шантаж, отказ учиться возмутили очень многих. С Куинджи поехали 12 человек.

Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Но дед был ювелиром – Куинджи или, как это ещё произносилось, Куюнджи, то есть «золотых дел мастер». Эта картина, представленная на академической выставке, была явно сильнее работ других художников и известность Куинджи выросла в разы.

В дороге художнику становится хуже. Людей на полотне нет, а главное в образе – не река (дивный, тихий Днепр, где когда-то крестилась Русь) и не луна сама по себе, хотя лучше, чем Куинджи, она не давалась никому из живописцев. Через год он решил повторить поездку.

Куинджи заимствовал в нем у Шишкина композицию, близкую Корабельной роще. Русской педагог не знал. В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике.

Но лишь спустя два десятка лет Куинджи показал своим ученикам и друзьям новые работы, среди которых были «Вечер на Украине» и «Днепр утром». Кому-то она помогает, кому-то наоборот создает дополнительные препятствия. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям, четыре картины— наконец-то законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Такое неординарное решение создавало впечатление светящейся реки.

В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). В то же время в картине нет «романтического тождества» между автором и стихией природы. По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым громким явлением в русской художественной жизни конца ХIХ в. С раннего утра до позднего вечера от Невского проспекта к зданию Общества поощрения художников тянулись бесконечные толпы людей. Яйла», «Горный склон.

В 1908 г. ряд живописцев — участников академических выставок — решает создать новое общество, в которое Куинджи предлагает вложить свой миллионный капитал. Однако, в выбранных тонах он представляет удивительные градации полутонами, чем достигал иногда полной оптической иллюзии. В 1876 г. Куинджи показывает на пятой передвижной выставке картину, буквально ошеломившую всех — это «Украинская ночь». Когда ему передали о некоей клевете о нем, он задумался и прошептал: – Странно. В ней Куинджи запечатлел момент, когда после только что пронесшейся над степным хутором грозы небо еще затянуто бегущими к горизонту черно-лиловыми тучами, но сквозь них уже пробились солнечные лучи, осветившие омытую ливнем траву и мокрые крыши зданий и в свежем воздухе живет предчувствие радуги.

Они входили в освещенный искусственным светом зал, подходили к картине — и споры умолкали. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). «Березовая роща» – идеал природы.

Декоративный эффект Вечера в картине Вечер на Украине (1901) еще более форсирован. В 1845 году он умер, вскоре ушла из жизни и мать Архипа. Художник мог в пейзаже выразить самые разнообразные чувства. Будущий художник Куинджи нанимался на несложную работу с раннего детства. Картина После дождя типологически близка романтическим произведениям.

Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. В метрике он значился под фамилией Еменджи — «трудовой человек». Спустя какое-то время Архип Иванович вернулся, потрясённый, несчастный, едва не плача. И в 1868 году, 26-летний, он получил звание свободною художника за картину «Татарская деревня при лунном освещении на южном берегу Крыма». Искрится легкая рябь на воде.

Обращение мастера к тематической картине – эпизод в его творческой биографии. Серое, без единого просвета, скучное небо, плоская коричневая земля, силуэты убогих деревенских изб, едва заметные на фоне неба, сливаются с землей. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Разумеется, никто ничего не подсвечивал.

В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре». Летом 1855 года Куинджи приехал в Феодосию и попытался поступить в ученики к художнику, однако ему было поручено лишь толочь краски и красить забор.

Хотя малороссийские сюжеты удавались Архипу Ивановичу особенно хорошо, не забывал он и русскую природу, выставив в 1879-м «После дождя» (одну из трёх картин с этим названием), «Берёзовую рощу» и ещё одну из валаамских работ – «Север». Нет, понимаю. Рисовал с детства, где только мог. Искусствовед Владимир Петров писал: «особенно остро ощущается динамизм, наэлектризованность жизни южной природы в картине «После дождя».

Это был громкий успех. Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Вид на гору Демерджи. Позже «Чумацкий тракт» появился на выставке в Париже, где снискал внимание посетителей.

«Украинскую ночь» он взял с собой в морской поход из Петербурга в Средиземное море. В 1901 году Куинджи впервые за много лет показал своим воспитанникам, а затем и некоторым друзьям новые картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду» и авторский список картины «Березовая роща».

Собственно, это был своего рода «профсоюз» художников, который должен был оказывать материальную и моральную поддержку нуждающимся, организовывать выставки, строить выставочные помещения. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. Он любил людей — и не на словах, а на деле. - Это.

Однако художник вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Но далее началось сплошное расстройство.

«Закаты» Куинджи многозначны: они то отражают элегическую грусть созерцателя при виде угасающего светила, то бурны и экспрессивны. Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Но зрители хлынули бесконечным потоком.

Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Его темпераментные выпады на собраниях совета привели к ссорам со многими друзьями. Так это же не так, это же надо исправить, это вот так, чтоб денег много было и их дать тем, кто нуждается, кто болен, кто учиться хочет. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно.

Петербург жил открытием выставки. Этой работой начался такназываемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Но в этом сходстве с самого начала таилась и опасность будущего разрыва. 11 июля 1910 г. Архип Иванович Куинджи скончался. Главным выразительным средством стала глубинность пространства с помощью уплощения предметов, а поиск новых изобразительных средств со временем привёл к созданию оригинальной декоративной системы. Картина была продана еще пахнущей свежей краской прямо в мастерской. Это я слилось, спаялось с искусством.

Здесь, впрочем, дело было ещё и в том, что картина сильно пострадала от морского воздуха. «Пятна лунного света» и другие. Куинджи умер 11 июля 1910 года и был похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность». В 1874 году зритель увидел новую картину Куинджи — «Забытая деревня», которую художник представил на 3-й выставке Товарищества передвижных выставок. Пейзаж был продан за семь тысяч рублей.

По выражению писателя Короленко, это «человек, – именно человек, – сильный, мускулистый, с крепким загаром». Для учебы времени не было. Поднялась паника. Архип родился в семье обычного сапожника в январе 1841-го в Мариуполе. В одиннадцать лет мальчик поступил к подрядчику на постройку церкви, где вел учет кирпича.

Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. Он упал, повредив позвоночник и остался хромым на всю жизнь. В том же году на выставкеТоварищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил «Степи», а в1876 — «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Работа занимала все дни, для занятий и встреч с друзьями-единомышленниками оставались лишь вечерние часы.

В этот момент, на пороге и наступила смерть. В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек». «Красный закат» (1905-1908) написан художником в сложнейших градациях красного цвета — от коричневато-бурых тонов земли переднего плана до полыхающих оттенков розового, малинового, фиолетового в небе. Там достойно исполнял все послушания, лишь на одном споткнулся.

Но сама фамилия «Куинджи» хранила воспоминание о деде-ювелире, серебряных и золотых дел мастере: по-турецки ювелир — «куюмджи». Подтверждением этому является создание в 1870 г. пейзажа «Осенняя распутица».

Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретен Куинджи в 1891 году)6. И неслучайно, что П. Третьяков приобрел одну из этих картин художника для своей галереи. — поинтересовалась девушка. — Архип Куинджи, — представился тот и покраснел. Но его заметили и, поверив в себя и делая отход от «Товарищества», Куинджи, биография которого по-прежнему нестабильна, уезжает на этюды на север. Художник много путешествовал.

В 1881 г. Куинджи выставляет в том же помещении и при таком же освещении новый вариант «Березовой рощи», написанный для уральского горнозаводчика П. П. Демидова. Это был первый успех на пути к славе мастера пейзажной живописи. Побывал там и Куинджи — романтические виды Русского Севера появились в его картинах «Ладожское озеро» и «Валаам».

В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. В «Закате в степи на берегу моря» (1898-1908) Куинджи заставляет звучать мощный цветовой аккорд, состоящий из бледных оттенков желтого, голубоватого, розоватого через желтые, красные, синие, фиолетовые тона неба, переходящие в насыщенные зеленые, бурые, коричневатые краски земли. И ждала.

Жилет поверх рубахи дополнял образ юного грека. Давно назревавший, как нарыв, выход из «Товарищества передвижников» состоялся и после этого Куинджи выставляет одну картину – «Лунная ночь на Днепре». Это знакомство оказало большое влияние на творчество художника, положив начало реалистическому восприятию действительности. Картина как будто бы намеренно лишена радующих глаз деталей.

В 1882 г. художник создал две авторские копии этой картины. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Безуспешно. Греков – на другую сторону Азова.

Его первые работы производят впечатление на искушенную петербургскую публику, как и на его коллег-художников и в 1875 году его принимают в члены Товарищества передвижников, в котором, правда, он не задержался долго, поскольку уже через год порвал с ним из-за одной анонимной статьи, где художника критиковали и упрекали во всех смертных грехах (разумеется, творческих) и выяснилось, что статью написал один из членов Товарищества – Михаил Клодт. Главной особенностью картин было представление о Кавказе как о символе некоей идеальной и недостижимой страны. В конце концов победа осталась за Куинджи. Однако, это произведение было принято публикой на удивление скептически и даже с некоторой прохладцей. А. И. Куинджи для ежегодных премий.

Эта особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). — Готовить и стирать обучусь — зачем тратиться на прислугу. Теперь уже ложку уронил отец:— Да ты не в своем уме.

Моросит дождь. Имение и сейчас является базой для летней практики студентов-художников. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке).

Известно, что приняли Куинджи в Академию только спустя два года. Во многих картинах практически нет никакого особого сюжета. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. Ученики Куинджи решили оставить Академию, но он убедил всех завершить обучение.

В этом же году он начал работу, над которой будет трудиться 23 года, – «Вечер на Украине». Среди рисунков художника сохранился портрет её отца – надо полагать, Архип не упускал ни одного повода, чтобы увидеться с возлюбленной. Как и ранее, увиденные полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. Там демонстрировалась новая чудо-картина Куинджи. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82).

В 1845 г. отец умер, а затем и мать и Куинджи рано остался сиротой. Удивительно разнообразны не только темы, но и их колористические решения. В 1875 году художник побывал во Франции, где был занят заказом свадебного фрака с цилиндром. Ни одна картина Куинджи не поступает отныне в продажу. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году). Серебристой лентой распластался по равнине широкий полноводный Днепр.

С трудом удалось спустить на воду спасательные шлюпки. Руководителем пейзажной мастерской стал А. А. Киселев. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Казалось, сеансы проходили в условиях строгой конспирации, но в маленьком Мариуполе скрыть ничего невозможно и отцу быстро доложили о странной дружбе его Веры и молодого ретушера.

Они впервые увидели друг друга, когда Архип пришел с поручением к ее отцу — купцу Кечеджи. Тяжко Куинджи. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Вскоре шлюпка вошла в глубоководную Никоновскую бухту. Оставшись сиротой, был вынужден пойти в люди. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем.

Звание давало возможности, но не давало дохода. Ещё одним человеком, с которым сблизился Куинджи, стал Николай Александрович Ярошенко. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году — «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем.

Он пытается поступить в художественную Академию. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. В Санкт-Петербурге так его мало.

Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность»5. Это усиливало эффект лунного сияния. В русском искусстве появился удивительно самобытный художник. В ответ на требования Ярошенко порвать с Академией Архип Иванович сказал, что это невозможно, там молодёжь, там его ученики. В ней есть какая-то широкая гармония, — гармония чарующих предрассветных сумерек на юге, над спокойной гладью многоводной реки, которая так «лежит», так уходит от зрителя вдаль, так мирно отражает стыдливо-робкий свет лунного серпа Какой-то истомой и широкой грустью веет от всей картины. Добравшись до Ялты, художник почувствовал себя совсем скверно.

Эту всю крышу, где сижу, срезать и выровнять, потом это надо сделать, как площадку. Она стала первым произведением Куинджи в собрании будущей Третьяковской галереи. Ему благословлено было возглавить скит Всех Святых.

Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. К несчастью, уже спустя короткое время краски «Украинской ночи» начали катастрофически темнеть, холст жухнуть. Для современников художника его картины были радостным откровением.

Не вскрывается ли, в самом деле, уже здесь та особенность, которая придает цельность его духовному облику, примиряет все кажущиеся противоречия, сводит воедино все «несовместимые», на первый взгляд, элементы. Дальнейшим шагом в этом направлении явились картины Куинджи 1879 года «После грозы», «Север» и особенно знаменитая «Березовая роща». Куинджи знал человеческие особенности.

Куинджи занимает заметное место в ряду передовых художников своего времени. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Со временем там, где поначалу был лишь небольшой шалаш, возникло имение. В итоге их ряды покинул Куинджи. Сосредоточивая внимание на проблемах колорита, Куинджи жертвует иллюзией объема предметов. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду.

В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Художник ищет в окружающем его мире явления, которые поражали бы зрителя.

Недосмотрели родители младенца в деревне Репенки Тверской губернии. В трудные годы учебы Куинджи работал ретушером у фотографов: с десяти утра до шести вечера, а с четырех утра до десяти занимался живописью. Но самое большое впечатление оставляет свет луны, вышедшей из-за облаков. Рано оставшись сиротой, мальчик не смог получить образования. Греки оказались в нём по воле императрицы Екатерины, выселившей их из Крыма.

Эта особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Однако интерпретация пейзажа другая, лишенная шишкинской эпичности. Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно. Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». Там его увидел фельдшер, попытавшийся вернуть художника в постель. Полноправным членом Товарищества он становится с 1877 года.

Однако поступить ему не удалось: он дважды «провалился» на вступительных экзаменах. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. Сочно написана зелень луга, выхваченная светом.

Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище.

Они по-детски просты и естественны. «Если не за Архипа, то только в монастырь», – отвечала девушка. В этих картинах преобладала социальная идея, стремление выразить свои гражданские чувства, вот таким образом они были написаны в тёмных мрачных цветах.

Кое-где видны тропинки, ведущие к Днепру. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность». Жена хочет отвезти его обратно в Петербург.

Запинаясь, он спросил ее отца. — Как вас представить. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Морской офицер Вагнер, решивший стать художником играл на балалайке. Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника. Художник обращается к южному пейзажу, но «Чумацкий тракт в Мариуполе» продолжает линию «Забытой деревни».

В 1886 году А. Куинджи купил участок в Крыму. Дача Куинджи в Крыму неоднократно принимала учеников живописца в годы его жизни.

Никаких грандиозных событий не изображено, ничего бьющего по нервам. Для русского искусства это стало новаторством — ранее подобное средство не применялось. «На острове Валааме» — первое произведение Куинджи, купленное П. М. Третьяковым для его Галереи.

А деньгами ты и ученикам своим поможешь и другим нуждающимся. С Валаама, к большому сожалению, пришлось скоро уехать: при крушении пропали все рисовальные принадлежности и работать, как планировал Куинджи, оказалось невозможно. Декоративизм Куинджи проявился здесь особенно обнаженно. Со временем новый игумен всё устроил наилучшим образом. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году)7. Одним словом, пейзажи Куинджи 1890-х гг. Именно в этом возрасте у него проявилась страсть к рисованию.

После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. А потом упорно из года в год все делал новые попытки. Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского». В создании надгробия принимали участие А. Щусев (проект), В. Беклемишев (бюст) и Н. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. Фролова.

Вечер на Украине едва ли не самое показательное для творческого метода Куинджи произведение. Увеличивается и эмоциональное воздействие образа на зрителя. Видимо, до десяти лет он посещал начальную греческую школу. Все навеяно темой беспросветной жизни народа, которую так любили передвижники. Куинджи, обладая сильным умом, вообще имел склонность к науке, Крамской называл его «глубокомысленным греком».

Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Иногда одного-двух победных мазков мастера было довольно, чтобы картина обрела душу. и А. М. В конце концов победа осталась за Куинджи.

Не дай Бог исказить его индивидуальность, навязав свои приёмы и манеру. Вот названия самых известных его работ: «Заключённый», «Студент», «Курсистка», «Старое и молодое». Дух захватывало от сознания безмерной высоты, с которой она светила. Для «Вечера» Куинджи вновь прибегает к национальному украинскому мотиву: белая мазанка с соломенной крышей, утопающая в буйной кудрявой зелени деревьев. Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге».

Умелый колорист Куинджи сумел придать лунному свету необычайную реалистичность. А переполненность таким двуединым я – вот объяснение и большой его силы, а также и тех маленьких «человеческих» слабостей, о которых мне доведется заводить речь ниже. «Сами по себе луна и солнце, – писал Крамской, – не предмет для живописи».

А год спустя он выставляет картину, поразившую не только публику, но даже искушенных собратьев по искусству – «Украинская ночь». В 1882 г. Куинджи выполняет несколько вариантов «Лунной ночи на Днепре», пишет близкую к ней «Лунную ночь на Дону», создает пейзаж «Радуга», напоминающий, картину «После дождя». Набивалось до 200 человек. Через год был возвращён обратно.

Критик Московских ведомостей отмечал в Вечере ярко-малиновые хаты. Новый период в развитии дарования Куинджи открывает его «Украинская ночь» (1876).

Скромный по размеру пейзаж. Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. – «Хорошо, я её оставляю за собой».

Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния.

Это было ново, необычно и, как писал художник Михаил Нестеров, перед картиной «стояла густая толпа абсолютно пораженных и восхищенных зрителей». В картине Березовая роща Куинджи расширяет плоскость неба и разрежает планы, в связи с чем меняется интерпретация пейзажа, устремленная к передаче светлого и радостного состояния природы. Многие отговаривали Великого князя от такого решения, но он остался непреклонен и в результате под действием морского воздуха состав красок изменился, что привело к потемнению пейзажа.

В условленном месте компанию поджидал Архип с папкой рисунков. Мальчик переходил от одного хозяина к другому, осваивая разные работы. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Добиваясь нужного эффекта, Куинджи применил сложный живописный прием. – спросил Архип Иванович, улыбнувшись. Три года пребывания в мастерской Айвазовского не прошли бесследно.

Видно, как возросло живописное мастерство Куинджи. Его признали самым русским и самым самобытным живописцем. Деньги шли на поощрение молодых талантов. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. Таков был этот оригинальный человек.

Наконец выход был найден: он отправился в Петербург, чтобы стать великим художником. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. В письме к Репину в 1874 году Крамской писал: «Куинджи интересен, нов, оригинален, до того оригинален, что пейзажисты не понимают, но публика зато отметила. » Куинджи переживает творческий подъем. Картины Куинджи были необыкновенно популярны. Строго говоря, ее следует датировать 1878-1901 годами.

Столкновение добра и зла художник передает противопоставляя свет и тень. И я с независимым (и, должно быть, глупым) видом направилась к выходу. Сам же художник и его супруга довольствовались малым, жили просто и скромно. Перед «Берёзовой рощей» люди стояли часами. Сделка расстроилась и картину купил за баснословную сумму миллионер Ф. А. Терещенко. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. После двух провалов Куинджи так и не удалось стать учеником этого заведения.

Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре-ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Ночь прошла в молитвах и слезах. В 1868 году Куинджи написал картину «Татарская сакля», близкую к полотнам Айвазовского, за которую получил звание внеклассного художника и в этом же году был принят вольнослушателем в Академию художеств. Куинджи подружился с Репиным, В. Васнецовым, Крамским. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Многие исследователи (в частности, В. Манин), опираясь на воспоминания И. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому.

Он, однако, храбрился, летом съездил, как обычно, в Крым и всё обошлось благополучно. «Мягкий овал лица, чистая кожа, нос с горбинкой, слегка вьющиеся тёмные волосы, лёгкие тёмные брови» – так описал её один из биографов Куинджи. На волне успеха после выставок картин «Березовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», которые сразу же полюбились публике, Архип Куинджи неожиданно для всех уезжает из Санкт-Петербурга в Крым, больше не появляется на публике и не выставляет новых работ. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. — Отец ведь в купцы выбивался тоже своими силами.

В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). Архип Иванович Куинджи (1840 (1842. ) -1910 гг. ) родился в приазовском городе Мариуполе.

Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Так продолжалось восемь лет. «Север» логически завершает трилогию, начатую художником еще в 1870 г. Суровая северная природа больше не вдохновляет Куинджи. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24) июля 1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Видно Исаакия, далеко видно ещё – и дома и церкви, – и всё теряется вдали. У Николая Ге, на картине «Что есть истина. », Сын Божий измучен и мрачен.

И к работе ретушера привела его в конечном итоге внутренняя всепоглощающая жажда рисовать. В конце концов победа осталась за Куинджи. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Главное – свет, дарующий покой и надежду. В 1878 г. на шестой передвижной выставке Куинджи представляет два пейзажа: «Закат солнца в лесу» («Сумерки в лесу») и «Вечер».

Это есть выражение моих личных мыслей». Похоронили Куинджи на Смоленском православном кладбище Петербурга. Мало кто счёл нужным возвращаться в душную и пыльную столицу, чтобы проститься с Куинджи. Или не Христос, т. е. я не знаю, кто это. Увидев её, офицер помоложе уточнил, не продаётся ли. У зрителей эта картина вызывала чувство безнадежной тоски.

В эти же годы им исполнены виды Москвы с Воробьевых гор. Именно Ярошенко открыл для Архипа Ивановича горы, пригласив пожить на Кавказе. «Сам-один» – вот девиз и формула всего его творчества, как и всей его жизни. Романтический период в жизни художника ознаменовался подобными веяниями в творчестве.

Отца Архипа, небогатого сапожника, все звали Еменджи – с турецкого это переводится как «трудовой человек». Наконец, художник представил на суд зрителей три больших полотна: «Север», «После дождя» и «Березовую рощу». Мир, полный неги, красоты и покоя. Пожалуй именно здесь, в этом эпизоде, в этом своеобразном «начале» художника, можно уже усмотреть некоторый ключ к той загадке, какую представляет собой вся фигура и судьба Архипа Ивановича. В 1870 году Куинджи получил звание не классного художника и с третьей попытки стал вольнослушателем Императорской Академии художеств.

Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). В народе говорят: «Добрые люди трудно помирают». Он создал особый тип романтического пейзаажа, основанного на реалистическом восприятии мира. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. Разве только о том, что детей у нас нет. Торжественная тишина охватывала их.

Холст делится на две неравные части, контрастно противопоставленные друг другу. – Смотрю – и точно: весь город как на ладони. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. Краски горят на белых стенах хаты.

В этюде содержалось многое из того, что предвещало Березовую рощу. Кроме того, художник разработал яркий цвет, основанный на системе дополнительных цветов. Однако, только после прошения в Академический Совет ему было разрешено сдавать экзамены по главным и специальным предметам для получения диплома. В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. Мазанки, прилепившиеся на спуске к реке, выделяются в темноте белизной стен. У него началось воспаление легких, мучили изнурительные приступы удушья.

Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре — ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). В июне этого же года в московском доме известного купца издателя и коллекционера К. Солодовникова на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Разными, порою весьма сложными и извилистыми путями идут люди по дорогам судьбы. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников.

Он и дал несколько уроков юному греку. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось.

Пытаясь заработать минимальную сумму денег, дающую возможность совершенствоваться в живописи и рисунке, юноша вспомнил свою прежнюю профессию ретушера. В 1873 году Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874 году на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль. В шестьдесят лет художник Куинджи сделал исключение и показал публике несколько своих последних картин – оконченный «Вечер на Украине», третий вариант «Березовой рощи», нового «Христоса в Гефсиманском саду» и «Днепр утром». Созданная им в 1872 году картина «Осенняя распутица» своей реалистической направленностью была близка к картинам художников-передвижников.

Осенью семья возвращалась обратно в Петербург. Пейзаж стал необратимо темнеть. Сегодня же в коллекцииТаганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня». Лишь изучив человека, Куинджи начинал что-то предлагать. И когда через десять лет появилась его картина «Мертвый штиль», разразился настоящий скандал.

В 1874году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставляет «Забытую деревню», в 1875— «Степи» и «Чумацкий тракт в Мариуполе», в 1876— знаменитую «Украинскую ночь». Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. После ухода офицера художник узнал, что у него побывал великий князь Константин. С 1882 года начинается так называемый «молчаливый период» в творчестве художника. Приемная комиссия, внимательно изучив полотно (картина не сохранилась известно только название «Татарская сакля в Крыму»), пришла к заключению, что автору вполне можно присвоить звание «свободный художник».

В фигуре Христа краски вдруг загораются голубыми, желтоватыми, розоватыми оттенками. Такого паломничества, как при нём, на Валааме ещё не было. В 1845 году у мальчика умерли отец и мать, а еще через несколько лет родственники отдали мальчика «в люди» – сначала к строительному подрядчику Чабаненко, потом к хлеботорговцу Аморети. Летом и осенью 1880 г. Куинджи работал над новой картиной.

Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием». В Академии художеств никто не ждал с распростертыми объятиями Куинджи. Он пас гусей и коров и помогал соседям по хозяйству. «никто не желал узнать Христа в этом тощем облике с бледным лицом, укоряющим взглядом и особенно с трёпаными волосами», – иронически вспоминал Илья Репин. В начале 60-х годов Куинджи переехал в Петербург, намереваясь поступить в Академию художеств. В. М.

Главным выразительным средством стала глубинность пространства за счёт уплощения предметов, а поиск новых изобразительных средств со временем привёл к созданию оригинальной декоративной системы. Но спустя три года он нарисовал картину, которую выставил на выставке Академии.

Страдания художника были невыносимы. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». Однако совершенно ясно одно – этот человек сделал себя сам. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. Под этой фамилией и записал Архипа неизвестный канцелярист. В том числе две с одним названием.

Имелись ещё мандолина, скрипка, гитара, под которые хором пели. И куда ни глянешь – не оторвать глаз. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. По целостности впечатления, производимого картинами Куинджи, он напоминает Айвазовского, подобно которому он также пренебрегает околичностями, но Куинджи более однороден в тонах каждой картины и, сосредоточивая тем внимание зрителя, не дает ему разнообразия после удовлетворения первого впечатления.

Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов — тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Грек-учитель, сам читавший по слогам, выучил его за медные гроши эллинской грамоте. Один из его учеников писал в письме: «Это просто удивительно. Но я добился своего, а другие погибают. Во Франции он изучает импрессионизм и под его влиянием позже напишет три пейзажа – «Север», «Березовая роща» и «После дождя». И, пользуясь своей необычайной способностью, он писал те явления природы, часто мимолетные, которые так волнуют сердце человека и которые русской живописи были до сих пор почти неподвластны.

При этом сам он с женой жил очень скромно, большую часть гонораров за картины и прибыли от своего дома отдавая на благотворительность. В результате 15 сентября Совет Академии художеств удостоил Куинджи звания свободного художника. Первым среди критиков был пейзажист Михаил Константинович Клодт. Родился он в Мариуполе – городе, посвящённом Пресвятой Богородице.

Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками. Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает «золотых дел мастер». Две попытки оказались неудачными, после чего его заметили на конкурсе, на котором он выставил свою работу «Татарская деревня при лунном освещении на южном берегу Крыма». «Да зачем вам.

24 июля 1910 года не стало Великого Русского Живописца, Художника от Бога. Он был убежден, что именно так должен расходовать свой капитал. Архип Куинджи умер. Выставил его художник на третьей выставке Товарищества. Побывал во многих обителях, но, когда решил стать иноком, выбрал Валаам. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него.

Ответственность за тексты, фото, медиа-файлы и др. Но поучиться у прославленного мастера ему не довелось. В качестве нехитрой платы за постель и еду велено было покрасить забор.

Врачи определили болезнь сердца. Именно в этом возрасте у него проявляется страсть к рисованию. В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек».

В эти годы им было создано около пятисот эскизов и полноценных живописных произведений, многие из которых объединялись художником по примеру импрессионистов в тематические серии и около трёхсот графических работ. Определяется и творческий метод художника. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников.

Всё я сидел, смотрел и думал. Прекрасно переданы прозрачность неба и впечатление далей и — как везде у Куинджи — «пространство». Куинджи сознательно форсирует цветовую гамму, делая ее почти фантастической.

Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. Этой работой начался т. н. Сюжет картины решается художником пейзажными средствами. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы» — картине «Снежные вершины. Куинджи встал на защиту учеников, за что и был отстранен от преподавания.

Вольнослушателем он стал только с третьей попытки. Архип Иванович Куинджи был, воистину, кузнецом своей судьбы. Крым», «Морской берег.

Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Вполне возможно, что именно после одобрительных отзывов многих художников Павел Третьяков поручил своему брату Сергею, приехавшему в Петербург, приобрести картину «На острове Валааме». О том, чему решили посвятить жизнь, Архип рассказал игумену Дамаскину.

В угрожающем для жизни состоянии Куинджи перевезли в Петербург. Вообще к этому времени художник создал примерно пятьсот работ. Год за годом Куинджи вздыхал и думал, как быть. А потом эта удивительная девушка попросила его показать картины. Здесь же бронзовый бюст художника. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако, поняв, что его не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава общества, несмотря на то, что его уговаривали остаться.

Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Эффект светоцветового контраста создает впечатление ясности мира. Близко сойдясь с молодыми художниками – будущими «передвижниками», Архип Иванович как губка впитывал новые впечатления, ничего не принимая слепо на веру, до многого доходя своим умом, всякий раз делая из всего собственные выводы. Став вольнослушателем Академии искусств, Архип Куинджи полностью определился с единственным созвучным ему живописным жанром – пейзажем. Обошлось это в сто тысяч рублей.

Высоко в небе, выйдя из пелены облаков, ярко сияла на холсте маленькая круглая луна. В скандал были втянуты и другие петербургские художники, одни из которых выступили на стороне Судковского, другие— на стороне Куинджи. В 1909 г. у Куинджи начинает развиваться тяжелая сердечная болезнь. Куинджи (изменение фамилии было граничит с ее турецким звучанием, что не упрощало жизнь художника в России) научился смешивать краски и даже создавать собственные оттенки, что вызвало уважение даже у великого мастера.

Родился он в бедной семье сапожника. Это был первый случай в России, когда картина получила такое широкое распространение. Архип Куинджи (в переводе с урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. Петровская, 82). Это Путь.

В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Но решение было принято. В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек»1. Например: «Их Императорского Величества Лейб-Гвардии гренадерского полка отставной сержант Ермил Тихонов прибыл на Валаам замаливать грехи тяжёлого запоя».

Многие отговаривали великого князя от такого решения, но он остался непреклонен и в результате под действием морского воздуха состав красок изменился, что привело к потемнению пейзажа. Поэт Фофанов написал в ее честь стихи, которые были положены на музыку. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Но, как говорят, великий художник разрешил мальчику только покрасить забор. Архип стал сиротой.

Архип Куинджи (в переводе с тюркского урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. Пейзаж нельзя было назвать удачей. Там он познакомился и сблизился с И. Е. Репиным, В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским, В. Е. Маковским. В период с 1870 г. по 1873 г. Куинджи часто выезжает на остров Валаам и создает картины «Ладожское озеро» и «На острове Валаам». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

Крым», «Крым. Тем не менее с мальчика неведомо тянуло к рисованию, приходилось рисовать на разных старых клочках бумаги, как озорник обрисовывал стены и заборы, наподобие современных мальчишек рисующих граффити.

Не смотря на уединение в мастерской, Куинджи тем не менее живо интересовался художественной жизнью Петербурга и Москвы. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. В его ликующем сиянии все принимает призрачные очертания, неузнаваемо преображается. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому.

И они слушали замечательные рассказы о повадках птиц и как с ними поладить. Художественный талант Куинджи в «Ночи на Днепре» достиг своей вершины. В Москве проходит выставка Куинджи — в Третьяковской галерее можно посмотреть пейзажи одного из самых ярких отечественных художников XIX века.

В одиннадцать он стал абсолютно самостоятелен. Ограниченная палитра «Березовой рощи» заполнена тончайшими оттенками зеленого, красного, желтого, по-разному звучащими на свету и в тени. Но зрители этому не верили.

Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других». Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. В «Севере» Куинджи вновь обращается к северной русской природе. Греческие семьи большие, вот таким образом и будущему художнику удалось избежать приюта. Это явный знак: мы должны направить все силы на благие дела. — Нам вдвоем много не надо. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей»4.

«Украинская ночь» — начало зрелости мастера. Литература, живопись, даже музыка, – все ставит себе целью приближение к действительности, жизненную правду и простоту. Он создает пейзажи «На острове Валааме», «Ладожское озеро», которые привлекают к себе внимание общественности. Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем.

Одухотворенный образ сурового северного пейзажа, воплощенный художником в картине, как бы соединяет в себе черты идеала и натуры. Среди многих ярких имен, оставивших глубокий след в российской и мировой живописи, фигура замечательного мастера кисти Куинджи стоит особняком. Таким образом, ядро будущего объединения составляли ученики Куинджи. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике.

Кавказ». «Березовая роща» пользовалась у публики не меньшим успехом, чем «Лунная ночь на Днепре». Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес — 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году). А далее началось чудо творчества, за которое Архип Иванович позднее получил прозвание «художника света». В совершенном большинстве работ художника именно свет, его различные оттенки и состояния играют роль главного действующего лица. Читайте биографию живописца и готовьтесь к походу в музей.

Иногда приглашал своих учеников на знаменитую крышу. Люди замирали перед картиной и, как вспоминал Илья Репин, уходили со слезами на глазах. С Куинджи они сблизились, так как оба любили природу. Пространство нового варианта «Березовой рощи» густо заполнено вертикально вытянутыми стволами деревьев, которые в центре расступаются, образуя треугольник, уводящий взгляд в глубину. В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величавую ночь. » По свидетельству Репина, у людей, в «молитвенной тишине» рассматривающих картину, на глазах появлялись слезы восторга. Эта особенность сыграла свою роль в судьбе картины. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года.

С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Художник и сам не вполне понимал, кого нарисовал, вопрошая: «Христос ли это. Он хотел испробовать прибор для измерения чувствительности глаза.

В это же время он попытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. Начиналось всё нехорошо. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака.

Ректор разозлился, наорал, велел сторожу вытолкать провинившегося из помещения. Тот благословил художника. Писательница Ольга Воронова рассказывает, что в Обществе поощрения художеств, где проводилось собрание, Куинджи уже начал снимать шубу, когда услышал: «Да куда же вы, Архип Иванович, разве вы не знаете, что товарищи решили не пускать на свои собрания никого из посторонних. » – «Ну да ведь не меня же. » – спокойно улыбнулся Куинджи. «Берёзовая роща» за 102 000 долларов США (20. 11. 2005, Christies) и «Берёзовая роща» за 3 065 000 долларов США (15. 04. 2008, Sotbeys). В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой трудился 23 года. Однажды в мастерской Куинджи появились два флотских офицера, попросив разрешения взглянуть на «Украинскую ночь». Под влиянием этого объединения Архип Куинджи, биография которого на этот момент уже прочно была связана с искусством, напишет такие работы, как «Осенняя распутица», «Забытая деревня» и «Чумацкий тракт в Мариуполе».

В картине в полной мере выявляются возможности Куинджи-колориста. Эти полотна он писал как бы «от себя», храня в памяти сотни виденных закатов. На этом заканчивается его юность. В это время он возглавляет пейзажную мастерскую Академии художеств и воспитывает интересных художников как Рылов, Рерих, Богаевский, Борисов и другие. Из работ «молчаливых десятилетий» Куинджи стоит отметить «Дубы» (1882), «Облако», Закат в степи», «Ночное» (1905-1098).

Солнце становится в картине главным действующим лицом. Для него натурные наблюдения служат лишь отправной точкой для создания идеального образа. Летом 1855 года Куинджи приехал в Феодосию и попытался поступить в ученики к художнику, однако ему было поручено лишь толочь краски и красить забор.

Ярошенко негодовал и даже, рисуя Иуду, придал ему черты Архипа Ивановича, потом, правда, стёр. Следующая попытка также оказалась напрасной.

Это высочайший недостижимый идеал, ослепительно прекрасный при этом. Цвет сообщает изображению зачарованную недвижность, необычайный покой какого-то неземного свойства. Там он создает одну из своих самых известных работ, «На острове Валааме», о которой Илья Репин написал следующее: «Всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня».

Газета «Русские ведомости» писала, что у картины постоянно стоит толпа, чьим восторгам нет конца. Картина написана почти эскизно, широкими, свободно лежащими на поверхности холста мазками. Но никто не думал о своих глазах — смотрели не сморгнув: не оторвать, бывало. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. Это совершенно другой, обновленный и технически и внутренне Куинджи, когда романтик сливается с философом. Его просто-напросто не принимали в Академию.

В книге для гостей они представлялись каждый на свой лад. Осенняя степь, плоская и ровная до самого низкого горизонта, заполнена обозами чумаков. Архип Иванович примыкает к кружку «передвижников», т. е. самых горячих бунтарей против ложно-классической рутины, царившей в Академии, самых беззаветных поклонников реализма.

В итоге победа осталась за последним. Вся природа словно погрузилась в сон, объятая чернотой ночи. «Татарская сакля в Крыму» была написана под очевидным влиянием творчества Ивана Айвазовского, но подражание признанным мастерам – далеко не редкость для молодых художников.

Однако, Куинджи долго увлекался живописью мариниста. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Так, в 1904 году Куинджи принёс в дар Академии художеств 100 000 рублей для выдачи 24 ежегодных премий, а в 1909 году пожертвовал Обществу художников имени А. И. Куинджи 150 000 рублей и своё имение в Крыму.

Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. В 1952 году прах и надгробие были перенесены на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»5, после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Студенты, оскорбленные грубым поведением ректора, решили объявить забастовку.

«Забытая деревня» — это картина народной жизни, данная опосредованно, через восприятие природы. Рано лишился родителей и жил в большой бедности. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. В конце концов победа осталась за Куинджи. Здесь призрачный лунный свет, заливающий стены хат. А разве не так нас учит Господь. Их любви уже много лет и большую часть влюблённые провели в разлуке. Художника привлекают свет полной луны, пылающие огнем пурпурные закаты.

В построении пространства большую роль играет свет: темный на переднем плане луг постепенно светлеет и как бы на самой высокой ноте сталкивается на горизонте с темным небом, которое, наоборот, высветляется к переднему плану. Архип Куинджи (в переводе с турецкого «куинджи» означает «золотых дел мастер») родился вМариуполе (современнаяДонецкая область) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось.

Эскиз Львовского художественного музея залит томительным малиновым цветом. Как ни пытался Дамаскин убежать от людей, они его нагоняли. Верны тоновые переходы зеленого от светлого к темному. Зрители их смогли увидеть лишь после смерти художника, этюдов осталось около пятисот. Осенний пейзаж пронизан сыростью и мглой, он становится печальным рассказом о простых русских людях, о тоскливой безрадостной жизни. Летом 1872 года, проведенным Куинджи на Ладожском озере, рождаются такие картины как «Ладожское озеро», «На острове Валаам».

В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления — Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Легко написанный кусок голубого неба, теплый охристый тон берега снимают напряжение. это что же такое. В пейзаже «На острове Валааме» драматическая трактовка природы, лишь намеченная в «Ладожском озере», усиливается. В «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности цвета, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями.

Нет больше выставок Куинджи. Отец Куинджи был сапожником. Умирал Куинджи тяжело, страдал в течение двух месяцев. О художнике снова заговорили. Тургенев писал, что французов оно потрясло. Этот эффект он считал своей находкой и гордился им.

В1878 на Всемирной выставке в Париже в присутствии четы Куинджи были представлены произведения художника, вызвавшие всеобщее восхищение как публики, так и критики. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Куинджи продолжает всячески помогать молодым художникам. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём.

В сравнении с первым вариантом картины, здесь все детали выписаны более тщательно. Надо отметить, что после случившегося Клодт не смог там остаться тоже. Художник обладал необычайно острой восприимчивостью к цветовой гармонии. Архип Иванович Куинджи (1841-1910) родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека.

В целом Куинджи стремится к декоративному звучанию цвета в пейзаже.

---