Матисс Работы

В 1917 Матисс перебирается на юг Франции, где целенаправленно работает над поиском новых форм живописи, упорно занимаясь внутренним развитием, а также предприняв заметный шаг в сторону кубизма. Дата создания: 1937 Эта работа — портрет Лидии Делекторской, которая была музой, а в дальнейшем — спутницей Матисса. В конце 1920-х годов Матисс активно сотрудничал с другими художниками и работал не только с европейцами – французами, голландцами, немцами и испанцами, но и с американцами и американцами-эмигрантами. Непрестанная работа над рисунком позволила Матиссу стать виртуозом кисти. В своих многочисленных работах того периода Матисс раздвигал границы картин, формы уходили в пространство за рамкой.

Другим примером фовистских работ Матисса является этот этюд с 18-летним рыбаком, менее вызывающий, чем портрет его жены, сделанный годом ранее. На первой стадии работы Матисс изобразил свою героиню сидящей на стуле. В конце 1920-х годов Матисс активно сотрудничал с другими художниками и работал не только с европейцами— французами, голландцами, немцами и испанцами, но и с американцами и американцами-эмигрантами. Одной из последних больших работ Анри Матисса было оформление Капеллы четок в Вансе близ Ниццы, где он с 1948 по 1951 год работал и как архитектор и как живописец и как скульптор и как декоратор.

Матисс после лицея Сен-Квентин изучал право в Париже, работал у адвоката в Боэн-ан-Вермандуа. В 1896 году Матисс выставил пять своих работ в Салоне Национального общества изящных искусств и стал членом-корреспондентом Салона Национального общества изящных искусств. Дата создания: 1906 Прорывная для Матиссаработа изображает нескольких обнаженных женщин и мужчин на фоне, наполненном яркими цветами. — так Матисс обозначил значение своей работы над витражами и фресками для Капеллы Чёток (Капеллы Розария) в Вансе.

Некоторое время Матисс учился на работах великого мастера. Перенеся в 1941 году тяжелую операцию, в последние годы Матисс больше работал как художник книги, увлекся коллажами. Матисс погрузился в исследования произведений других художников и, несмотря на серьезные финансовые затруднения, приобретал картины авторов, работой которых он восхищался. Чувственным настроением пронизана серия «Одалиски» в ряде других работ Матисс синтезирует природные и орнаментальные узоры и краски.

Будучи последователем Коро и Шардена, Матисс начинал с реалистических работ. На создание работы Матисса вдохновили Дягилевские «Русские сезоны». Во время масштабной работы по росписи фонда Барнса Матисс нанял в секретари молодую русскую эмигрантку, Лидию Николаевну Делекторскую (1910—1998), служившую для него также моделью.

Амели, как и прежде, выполняла свои обязанности, но по малейшему поводу ревновала Матисса к его моделям, к работе. Девушка изображенная в центре холста – дочь Зоры, работницы отеля Вилла де Франс, которая очень часто позировала Матиссу. В период 1946—1948 краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948), построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. Техника Матисса заметно смягчилась, в работах наметилось «возвращение к порядку».

Структура живописи и работа с цветом последнего оказали особенное влияние на творчество Матисса, назвавшего его своим главным вдохновителем. Со второй, уже практически завершенной работой, вышла досадная история: Матисс ошибся в размерах помещения и весь холст пришлось переписывать заново. В 1918–1930 годах на своих работах Матисс часто изображал обнаженных женщин используя теплое освещение и узорчатый фон.

В середине 30-х в своих многочисленных работах маслом и книжных иллюстрациях Матисс раздвигал границы картин— формы уходили в пространство за рамкой. В период 1946—1948 годов краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948), построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. Последняя работа Матисса – оформление интерьера (в том числе витражи) Капеллы чёток в Вансе, близ Ниццы (1953). А. матисс «Египетский занавес» (1948)Последняя работа Матисса (1954) – витраж Церкви, построенной Рокфеллером в 1921 г. в штате Нью-Йорк. Остальные 9 витражей расписаны Марком Шагалом. В конце 1920-х годов Матисс активно сотрудничал с другими художниками и работал не только с европейцами — французами, голландцами, немцами и испанцами, но и с американцами и американцами-эмигрантами.

В 1909 Матисс приступил к работе над двумя панно – «Танец» и «Музыка» (по заказу С. Щукина). Матиссу нужна была помощь Лидии в работе наддекоративным панно «Танец» для Альберта Барнса, крупного коллекционера. В Школе, Матисс прилежно изучал работы старых мастеров, для чего регулярно посещал Лувр, манера живописи этого периода больше соответствовала жанру импрессионизма, но приглушенный цвет, превалирующий в его ранних работах, постепенно начинал обретать силу, становясь величиной самостоятельной.

Изображающая пять танцующих фигур, работа считается ключевой точкой в развитии современной живописи и самым известным произведениемАнри Матисса.

Сто великих художников – анри матисс

Говоря об оттенках, Матисс, конечно имеет в виду не градации насыщенности тона – разбелы, которые также возможны при пользовании чистым цветом (у итальянских и русских примитивов). В 1937 г. им были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина. В период 1946-1948 гг. Матисс использовал цвет ради цвета, став лидером фовизма вместе с Андре Дереном. Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В 1889 году у Анри случился приступ аппендицита. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898 году. В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина.

Чтобы сберечь силы, он разработал технику составления изображения из обрезков бумаги (так называемыеPapiers decoupes), которая давала ему возможность добиться долгожданного синтеза рисунка и цвета. Художник постоянно испытывал два противоположных стремления. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами.

Внешне все шло хорошо, но на душе у Матисса была тоска. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Он возвращается в маленький городок Сен-Кантен и начинает работать помощником адвоката. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ. ) русск. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо.

В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Впрочем, ряд вещей 1912 года написан гладкой, однообразной фактурой. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). увы. Заручившись поддержкой целого ряда спонсоров, включая всё семейство Стайнов, Матисс основал в Париже собственную Академию.

Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи. В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне.

и в этом случае есть шанс, что живопись может стать для него естественным компонентом его среды обитания Главное запустить процесс. Но из всякого правила обязательно должны быть исключения, лишь подтверждающие это правило. Наряду с живописными произведениями известны его блистательные рисунки, гравюры, скульптуры, рисунки для тканей. Позднее картины Матисса начали скупать американские коллекционеры. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951).

1. Биография Анри Матисса, список картин
2. ницца, франция,, лазурный берег, ница
3. Кстати, о счастье в жизни французского художника
4. Все Картины Анри Матисс по алфавиту

В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Весной 1906 года он увидел холст «Радость жизни» и захотел познакомиться с художником. Одной из самых запоминающихся стала книга «Джаз», написанная и проиллюстрированная Матиссом в 1947 году. 31 марта он написал художнику: «Я нахожу в Вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнажёнными. Осенний Салон этого года был для Матисса провальным, также как и для других молодых авторов – Марке, Вламинка и Дерена сами художники, с подачи критика Вокселя, были названы «дикими» и это французское слово послужило появлению термина «фовизм», обозначившему с тех пор новое направление живописи. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования.

Его картины того периода отличаются плоскими формами, чёткими линиями и яркостью красок. Чикаго), «Терраса вСен-Тропезе» (1904. Вообще-то панно Парижский танец существует в трех вариантах. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения26.

1. Творчество между двумя мировыми войнами
2. Произведения, выставленные в музеях нашей страны
3. Описание картины Анри Матисса «Голубая обнаженная»
4. Описание картин Анри Матисса «Открытое окно»
5. Описание картины Анри Матисса «Автопортрет»

Ради заработка ему приходилось браться за тяжелый труд маляра и выполнять декоративные росписи. Вскоре влечение к искусству захватило его полностью. Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. Прежде всего, крайне подчеркнутыми цветовыми контрастами. В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме.

Изначально получивший адвокатское образование, Матисс занимался живописью, работая в качестве клерка и, в конечном счете, стал полноценным художником. Полувеком ранее Мане представил публике свою скандально известную картину, где на переднем плане мы видим такую же, как у Матисса, расстеленную на земле белую скатерть. В то же время мне понадобится второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка» Вторую версию «Танца» Матисс завершил в 1910 и перед отправкой заказчику выставил её вместе с «Музыкой» на осеннем Парижском Салоне. Вместе с Альбером Марке занимался декорированием объектов для Всемирной выставки в Гран-Палэ, в Париже в 1900 году. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. Французские художники конца XIX – начала XX столетия были весьма неравнодушны к танцу.

1. Описание картины Анри Матисса «Семейный портрет»
2. Описание картины Анри Матисса «Женщина в шляпе»
3. Описание картины Анри Матисса «Мадам Матисс»
4. Описание картины Анри Матисса «Радость жизни»

Друг и дружеский соперник Пикассо, темпераментно он был антиподом испанского художника. Но увлечение Матисса техникой пуантилизма было недолгим. большой и хороший иллюстративный материал с нейтральным (т.

Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. «Втовремя мне важно было быть понятым. В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Эти картины получили название «вырезанные».

Фона в привычном понимании в этой работе нет. Техника абстрактного геометризма создает совершенно иные, непривычные интерьеры: пространство рассекается на взаимно перекрещивающиеся зоны балконными решетками, оконными рамами и карнизами, которые и создают ритмическую организацию полотен («Художник и модель», 1916, Национальный музей современного искусства, Париж «Окно. Было много свободного времени, Анри сделал рисунок, другой и. работа увлекла его.

Эта последняя работа Матисса, которой он придавал большое значение, — синтез многих предшествующих его исканий. Все остальное здесь придумал сам Матисс. В частности, к его первым шагам в искусстве очень неодобрительно отнесся Андре Жид.

С 1890 по 1902 он ежегодно создавал несколько картин, близких по духу импрессионистам. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. Но «Розовая обнаженная» «сделана» абсолютно иначе. Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования. Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом.

Эрмитаж (Петербург)Но одновременно Матисс искал свой путь в искусстве, об этом говорят два его ранних пейзажа: «Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902). Есть некоторые имена (среди них Пабло Пикассо), которые стали неотделимыми от современного искусства, но никто так тесно не ассоциируется с получением плотского удовольствия от цвета, как Анри Матисс (1869-1954). Родители были счастливы — отец уже представлял сына работником министерства.

• Описание картины Анри Матисса «Разговор»
• Описание картины Анри Матисса «Музыка»
• Описание картины Анри Матисса «Лодка»
• Анри Матисс: из биографии (1869-1954)
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Матисс, Анри

фиолетовые деревья, написанные крупными мазками, вызывают ассоциации с Гогеном. Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц., даже в пределах одного уклада (государства, народа. ), а уж если пробежаться по разным культурам, то такой увидите разброс, что «мама не горюй. Н. Бенуа назовёт этот поступок коллекционера подвигом).

Новые приятели познакомили Матисса с юным тогда Пикассо, рядом влиятельных критиков и русским коллекционером С. Щукиным. Художники стали искать новые подходы, пробовать новые стили изображения. Сюжетом картины стала вакханалия изображённая достаточно трогательно и пасторально. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии.

• Отрывок, характеризующий Матисс, Анри

В 1894 году модель Матисса Каролина Жоблоу (фр. В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Сам он смутно помнил мотивы своего поступка — возможно, так выразился его бунтовской характер. Всего на холсте изображено 5 персонажей, двое из них играют на музыкальных инструментах (скрипке и двуствольной свирели), а остальные поют.

С ним, Вламинком и Дереном выставлялись так же Кес ван Донген, Анри Камуэн, Рауль Дюфи. Другое название этой работы – «Десерт». В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи.

Он знакомился с художниками разных стран. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. Музей Метрополитен. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19.

Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. Преобладают женские фигуры в праздничных платьях, которые позируют художнику в креслах, на фоне ковров, рядом с цветами в вазах и пальмами (Желтое платье и шотландка, Королевский табак, Отдых танцовщицы)». Именно таковы полотна «Танец» и «Музыка», которые украсили особняк московского дворянина С. Щукина. С 1882–1887 гг Анри учился в средней школе и, после неё, обучался в лицее Henri-Martin. Академия Матисса торжественно распахнула свои двери в 1908 году. Морально Матисса поддерживала дружба с близкими ему по духу художниками.

Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи. Выходные мальчик проводил у бабушки Жерар, в доме по улице Шен-Арно. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Теоретические изыскания, как уже было сказано, мало их занимали. В 1937 г. им были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения. Написанная в Исси-ле-Мулино за пределами Парижа, "Красная студия" представляет собой мини-ретроспективу работ художника с картинами, скульптурой и даже произведением из керамики, повешанными или разбросанными по его мастерской.

Осенний Салон этого года был для Матисса провальным, также как и для других молодых авторов – Марке, Вламинка и Дерена сами художники, с подачи критика Вокселя, были названы «дикими» и это французское слово послужило появлению термина «фовизм», обозначившему с тех пор новое направление живописи. В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце.

Отношения между патроном и художником были очень доверительными, полными взаимопонимания. Морозову, Матисс приобрел дом с садом в парижском пригороде ИссилеМулино. 1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане.

Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. Амели посчитала оскорблением попытку Матисса впервые обойтись без нее. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр.

Впрочем и сам художник однажды заметил: «Фигура интересует меня намного сильнее, чем натюрморт или пейзаж». В путешествии он ни разу не притрагивался к кистям, но по возвращении написал картину «Голубая обнажённая (Сувенир из Бискры)», ставшую одной из его знаковых работ (в 1913 религиозные фанатики демонстративно сожгли репродукцию этой работы в Чикаго). Новые впечатления, знакомства, обстоятельства всегда находили отражение в его творчестве. Аналогично он проектировал дизайн интерьеров для Капеллы Розарии в Вансе, построенной для монахинь доминиканского ордена недалеко от французской Ривьеры. Новая версия Танца была сделана из кусочков разноцветной бумаги, приклеенных к холсту. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им.

С. 448. ) Академия Матисса (см. Свою самую знаменитую работу «Танец» Матисс написал в двух версиях: одна хранится в Петербургском Эрмитаже, другая – в Нью-Йоркском музее современного искусства. Но довольно скоро Матисс отказался от использования техники пуантилизма в пользу широких, энергичных штрихов. Эти работы создавались при помощи наклеек, вырезанных из бумаги, окрашенной гуашью. Прежде всего, крайне подчеркнутыми цветовыми контрастами. В 1908 С. И. Щукин заказывает художнику три декоративных панно для собственного дома в Москве.

С другой стороны, в 10-х годах он хочет непременно сохранить чистоту цвета. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). В октябре 1933 г. Лидия Делекторская переехала в дом Матисса и задержалась в нем почти на 22 года, вплоть до самой смерти великого мастера. На создание работы Матисса вдохновили Дягилевские «Русские сезоны». Творчеству Матисса в целом присущ ряд общих черт.

У Матиссов была конюшня: Анри любил лошадей и даже мечтал стать жокеем. 10 января 1898 года 28-летний Анри Матисс женился на Амели Парейр (фр. Какими средствами достигает Матисс столь сильного цветового воздействия. Таким для него явился Поль Гоген.

В ней он преподавал в 1908-1911 гг. Сердить, между тем, Матисс никого не собирался. Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика.

Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. Впрочем, пребывание в мастерской Моро было недолгим. Отец его был хлеботорговцем и мечтал, чтобы сын стал юристом. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце.

Отец Анри посчитал поступок сына позором для всей семьи. Сам Матисс признался, что не знал, почему он выбрал красный цвет для композиции, хотя одна более ранняя картина "Красная комната" (1908) также характеризовалась преобладанием малинового. Герои «Танца» динамичны, а фигуры в «Музыке» статичны, спокойны. Какими средствами достигает Матисс столь сильного цветового воздействия. Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности.

В 30-40-е годы Матисс как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса Танец, 1931-32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем (Ветка сливового дерева, 1948, частное собрание, Нью-Йорк). Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Вход в Казбу — малиновый, голубой, зеленый, бледно-розовый. Матисс отнял у живописи глубину и начал изменять натуру, делать ее созвучной своим мыслям. В Сен-Тропез из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905).

А зеленые, красные, сине. Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. Цветовая гамма утратила свою яркость все чаще в картинах преобладали темные, приглушенные оттенки, а контуры предметов стали геометризированными («Вид на Нотр-Дам», 1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

В 1912 Матисс надолго осел в Марокко, в Танжере. Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан. По тем же одалискам, например, сидящим или лежащим в причудливых чувственных позах.

Матисс дает еще одну подсказку на языке тела: он изображает себя стоящим "по стойке смирно" в то время, как его жена сидит. Учился вмастерской Гюстава Моро. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощённого рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 года. Он мучился от жары, но при этом сетовал, что не мог остаться в стране подольше.

Рост семьи, отсутствие постоянного дохода и потеря шляпного магазинчика, которым, вместе с партнером, владела его жена, стали причиной того, что детям пришлось переехать к родителям Анри. Позднее ему удалось попасть в мастерскую Гюстава Моро, тонкого живописца-поэта и тот сумел угадать дарование ученика и расположить его к себе. Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции. Из-за безденежья Матисс устроился работать художником-декоратором, ему поручили расписывать зал Grand Palais, построенный на Елисейских полях для Всемирной выставки 1900 года. Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения. Особенного внимания заслуживал его мазок.

Ж. Помпиду, Париж). Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Анри записался в школу рисунка Кантин де ля Тур (фр. Сходство композиционных приёмов находим втворчестве идругих мастеров– В. Е. Татлина («Натурщица». Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские. Анри уехал в Париж осенью 1891 года.

Визит Матисса был недолгим – всего две недели. Их общение кардинальным образом повлияло на творчество художника и позднее он называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета (англ. )русск. Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи.

Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). Каждый из них имел своих последователей.

В 1930 году Матисс в течение трех месяцев проживал на Таити. Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом. Вход в Казбу -- малиновый, голубой, зеленый, бледно-розовый. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения.

Все остальное здесь придумал сам Матисс. С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога.

Мать увлекалась росписью керамики. И оценка ее всегда личностная (даже если «оценщик» использует мнение других людей»). А все потому, что специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику декупажа (что в переводе с французского означает вырезать). В Салоне Независимых (1906) Матисс выставляет фовистскую картину «Радость жизни» (Мерион. Доминика и Девы Марии.

В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. «Мне стало неинтересно копировать предмет. Море» (1946, Национальный музей современного искусства, Париж), «Композиция (Бархатные ткани)» (1947, Художественный музей, Базель), «Зульма» (1950, Государственный музей искусств, Копенгаген), серия «Синие обнаженные» (1952). Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные, линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем – изображение самого Доминика. Насыщенные оттенки казались неестественными, создавая напряженность и нарушая привычный «покой» классических элементов. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им.

В 30-40-е годы Матисс как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса Танец, 1931-32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем (Ветка сливового дерева, 1948, частное собрание, Нью-Йорк). Эта вибрация слишком незначительна и ощущение промежуточных оттенков преходяще. Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец. Он был недоволен собой — худой, непривлекательный, застенчивый юноша не нравился девушкам.

Матиссу пришлось выполнить эту просьбу. – "Танец" написан мной всего тремя красками. Тёрнера А. Матисс начинает использовать более насыщенные краски, отдавая предпочтение светлым цветам («Булонский лес», ок. С другой стороны, в 10-х годах он хочет непременно сохранить чистоту цвета.

Я очень люблю танец. Но на самом деле композиция не кажется разорванной.

Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. Искусствоведы говорят, что, если бы Матисс не был живописцем, он вошел бы в десятку лучших французских скульпторов. Эта вибрация слишком незначительна и ощущение промежуточных оттенков преходяще. ГЭ), благодаря чему российские музеи впоследствии станут обладателями лучшей коллекции живописи Матисса довоенного периода (пятьдесят одна работа, тридцать семь изколлекции Щукина, тринадцать– Морозова, одна– И. С. Остроухова).

Caroline Joblau) родила ему дочь Маргариту (1982). Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения. В 1887 году в Париже начал изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро.

Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Получив диплом юриста, работал адвокатом (1889-1891). Учился в Париже – в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе изящных искусств (1895-99) у Г. Моро копировал произведения старых французских и голландских мастеров. Щукин предоставил Матиссу возможность самовыражения. 27. Работы Матисса из серии «одалисок» со всей очевидностью обнаруживают это противоречие.

В таком стиле написана его картина «Роскошь, покой и наслаждение». Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина. Критики современного искусства прозвали Матисса и его единомышленников Андре Дерена и Морриса де Вламинка «фовистами» («дикими зверьми»). Восемь фигур представлены на фоне, состоящем из розовых и синих полос, сами фигуры серовато-розового тона. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева).

А мнения всегда любопытно послушать, тем более есть те, к кому я прислушиваюсь. Однако он долго еще сталкивался с непониманием критики. Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц.

За тем я увидел Песню. Матисс был признан лидером фовистов (наряду с Андре Дереном). Здесь же он знакомится с австралийцем Джоном Питером Расселом. Его модель Каролина Жобло (фр. Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога. Уникальное панно широким жестом отправили в Россию: сначала оно провисело три месяца в Государственном Эрмитаже, а теперь (с 6 сентября) прибывает в ГМИИ имени Пушкина. Щукин выкупил 37 работ Матисса и отправил художнику столько же посланий.

Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета (Красные рыбы, 1911 Натюрморт с раковиной, 1940 обе работы – в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). (фр. cole nationale suprieure des arts dcoratifs de Paris), где познакомился с юным Альбером Марке. Матисс вспоминает, что стал первым художником, вышедшим из Боэн-ан-Вермандуа. В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму.

После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Алжир оказал колоссальное влияние на Матисса. Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. Вообще, Матисс жадно впитывал в себя всё, что касалось изобразительного искусства: он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров, особенно привлекало его творчество Жана-Батиста Симеона Шардена. Две зимы, проведённые художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры.

В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения. В период 1946-1948 гг. Специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику – декупаж (в переводе с французского – «вырезание»). В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи.

В 1906 году Матисс вновь раздразнил критиков, выставив в галерее Берней-Жён своё новое полотно «Радость жизни» – первое масштабное декоративное панно в его карьере. : Академии парижские), студентами которой были преимущественно иностранцы (немцы, венгры, русские, американцы), становится самой крупной «фовистской колыбелью» космополитичной «Парижской школы». Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже. В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка».

Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. В 1943 году он начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков (закончена в 1947). Учился в Париже – в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе изящных искусств (1895-99) у Г. Моро копировал произведения старых французских и голландских мастеров. Его ранние работы более художественны и зрелые, но преобладание коричневых и мрачных цветов (вдруг вспомнила непризнанные профессорами картины Гитлера или Шикльгрубера) наталкивают на мысль о начальной стадии шизофрении, что затем окончательно отразилось ИМХО на его дальнейшем творчестве.

Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного. Интерес к рисованию возник у будущего художника абсолютно случайно: он перенёс операцию по удалению аппендицита и мать, чтобы Анри не скучал в период двухмесячного выздоровления, купила ему принадлежности для рисования. Все это заметно улучшило материальное положение живописца. Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой. С 1890 по 1902 г. Матисс создавал картины, близкие по духу импрессионизму: «Бутылка схидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1899), «Посуда и фрукты» (1901).

Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8. Уникальное панно широким жестом отправили в Россию: сначала оно провисело три месяца в Государственном Эрмитаже, а теперь (с 6 сентября) прибывает в ГМИИ имени Пушкина. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. Художник постоянно испытывал два противоположных стремления. Вы не из их числа, но Вам-то оно все равно, как я понимаю). Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц.

Не все работы Матисса удовлетворяют этому идеалу, но в лучших из них он приближается к решению поставленной самому себе задачи. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. Матисс участвовал в выставках под названием «Салон независимых», которые регулярно проводились в Обществе.

После Англии художник отправился на Корсику. Матисс, как он сам писал, окрасил свои картины до насыщенности, так, что. Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай. Зачем. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. И у них нам нужно учиться пониманию искусства.

Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. ) русск. Но через полгода слухи о новой методике преподавания Круазе дошли до директора школы. На протяжении 22 лет они были неразлучны.

О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года. Матисс был признанным лидером фовистов, его творчество впитало черты многих формальных систем, но, несмотря на это, всегда оставалось свободным от художественных шаблонов. Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства.

Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. А Пикассо--Как известно, все гении — люди нестандартные. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. 260 х 389 см.

Прежде всего, крайне подчеркнутыми цветовыми контрастами. Вот таким образом каждый из зрителей может дать свою интерпретацию «Музыкантов». Картины «Танец» и «Музыканты» схожи по цветовой гамме и количеству изображённых фигур. Работая чистым цветом, Матисс хочет, как и всякий художник избегнуть однообразия – антитезы живописности, но не всегда это ему удастся и некоторым его вещам свойственна монотонность (панно Музыка). Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе. Государственный Эрмитаж (Петербург)При написании картины Матисс стремился свести их к элементарным формам.

К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Камиль Моклер сравнил картины с брошенным в лицо горшком краски, а Луи Воксель написал рецензию, в которой назвал Франца Марка «Донателло среди дикарей» и язвительно окрестил новых художников «дикими» (франц. Кроме того, при любой оценке приходится как-то «переводить» достоинства (или недостатки), которые видит «оценщик» в одном из пространств искусства, в СЛОВА (А это, даже если пишущий и владеет искусством слова, уже совершенно другой вид искусства. ) А если учесть, что оценка в искусстве происходит на основе чувств и эмоций, которые вызывает произведение искусства, то задача, хоть какой-то разумной оценке работы художника становится практически невыполнимой. Он был старшим сыном в семье Эмиля Матисса и Анны Жерар.

Предполагалось, что сын продолжит дело отца, но Анри уехал в Париж изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. Фона в привычном понимании в этой работе нет. Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета (Красные рыбы, 1911 Натюрморт с раковиной, 1940 обе работы – в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе.

Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму. Анри Матисс родился в Като-Камбрези — городке на севере Франции, в семье хлеботорговца. Великий Анри Матисс не был исключением. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена).

Тёрнера А. Матисс начинает использовать более насыщенные краски, отдавая предпочтение светлым цветам («Булонский лес», ок. Последняя работа Матисса – оформление интерьера (в том числе витражи) Капеллы чёток в Вансе, близ Ниццы (1953). Как указывает «История искусств»: «В 30–40 годы происходит новый подъем, возвращение к фовистам и их поискам. В них господствовали яркие краски, а композиции, заполненные движущимися в танце или играющими на музыкальных инструментах обнаженными людьми, символизировали природные стихии – воздух, огонь и землю. Все остальное здесь придумал сам Матисс.

Отец его был хлеботорговцем и мечтал, чтобы сын стал юристом. Это умышленное нарушение пропорций как бы обозначает иерархию «значимостей» — женское тело представляло для художника больший интерес. Анри Матисс рос послушным сыном, но заниматься семейным делом не хотел. С ним, Вламинком и Дереном выставлялись так же Кес ван Донген, Анри Камуэн, Рауль Дюфи.

Первые самостоятельные шаги художника в искусстве были встречены публикой неодобрительно. Его одалиски – это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно). В 1872 году родился младший брат Анри, Эмиль Огюст. Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена искусства арабского Востока, в известной мере – древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства в 1911 посетил Москву).

Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Лидия ухаживала за ним, помогала бороться с бессонницей, астмой и моральным истощением. 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков. Утешающее, успокаивающее разум, что-то вроде хорошего кресла. Мать помогала отцу в лавке и занималась росписьюкерамики. Фигуры персонажей обведены черным контуром, заполненным впоследствии краской. Через два года Матисс выставляет картину Роскошь (Париж, Музей современного искусства)— свидетельство достигнутой им творческой зрелости, но и она была встречена резкими нападками критики и насмешками зрителей.

Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом. fauves). Стайны подружились с художником. Матисс также копировал их манеру письма. («Я незнал Матисса по-настоящему, пока непопал кЩукину», – скажет вернувшийся вРоссию в1913 критик Я. А. Тугендхольд).

Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, но интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве Танец и Музыка, оба – 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста (Мастерская художника, 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Другое дело, что за ощущение жизни было у художника. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо.

Таковы «Одалиска в красных шароварах» (1924–1925, Музей Оранжери, Париж), «Одалиска» (1928, Музей современного искусства, Стокгольм). Вход в Казбу -- малиновый, голубой, зеленый, бледно-розовый. Основной задачей Матисс ставил получение учениками базовой подготовки: раз в неделю он водил из в музеи и велел копировать классические работы. Говоря об оттенках, Матисс, конечно имеет в виду не градации насыщенности тона — разбелы, которые также возможны при пользовании чистым цветом (у итальянских и русских примитивов). Их союз долгое время был идеальным. Его жена вынуждена была открыть магазин мод.

Матисс не просто влился в круг этих новых художников, но вскоре возглавил их движение, полностью отказавшись от оптического, «правильного» цвета. Первоначальное художественное образование Матисс получил в Школе Вентин де ла Тур. Именно Рассел познакомил Матисса с импрессионизмом и познакомил его с тонкостями теории цвета. В 1943 г. начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков. Эти художники разрабатывали новейшее направление живописи, начиная с 1900 года.

Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Такой, какой был у Матисса в его доме. Иногда он пользуется слоями различной плотности (например, в Девушке с тюльпанами), выдвигая вперед один цвет в ущерб другому. Так родились и закрепились наименования «фовисты» и «фовизм».

1901 год можно назвать годом становления художника. Углы комнаты даёт другим цветом. Получив диплом юриста, работал адвокатом (1889-1891). Это позволяет усилить впечатление движения. Матисс всегда с горечью вспоминал о трудных годах ученичества. Все люди на картине находятся в неподвижности. В отцовском доме будущему художнику трудно было пристраститься к искусству.

– В обоих пейзажах Матисс еще не до конца освобождается от влияний. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Зачем писать внешний вид яблока, как бы похоже ни получалось. 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков8.

Узоры создаются при помощи небольших штрихов, которые порой процарапываются в красочном слое («Розовая обнаженная», 1935, Музей искусств, Балтимор «Дама в синем», 1937, частное собрание, Филадельфия «Румынская блуза», 1940, Национальный музей современного искусства, Париж). Ж. Помпиду). Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения. Особое значение имеет прием незаконченности деталей, особенно хорошо заметный в Марокканце, Игре в мяч и других вещах цвет в тех местах, которые художник хотел заглушить, не берется более тусклым, но оставляется чистый холст (что иногда делается для выявления света) или деталь остается недорисованной (по большей части руки, ноги и др. ).

В этих иконах, как мистический цветок, раскрывается душа художников, писавших их. Картина была противоречива и по-своему не укладывалась в заданные пуантилистами рамки. В 1887 он уехал в Париж изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. Почти весь 1889 год он провел в больничной палате в борьбе с грыжей. Танец была создана в 1910 г. Это полотно было создано Анри Матиссом для Московского особняка С. И. Щукина.

полностью раскрывается синева, как идея совершенного синего. Однако это не помешало специалистам рассматривать произведения этого периода как неотъемлемую часть фовизма. Он увлекся эстетикой Ислама, восточными орнаментами (арабесками), персидскими миниатюрами, коврами. ДетствоМатисса было счастливым. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения.

В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. НаСалоне В. А. Издебского (1909/1910), прошедшем сначала вОдессе, азатем вКиеве, Петербурге иРиге, экспонировался «Молодой моряк» (1906/1907. Он порывает с налетом светскости изнеженности, создавая монументальные полотна: Розовая обнаженная женщина, Сон, Натюрморт с раковиной (1940), Натюрморт с устрицами – одно из самых совершенных его созданий. Избегая смешения красок, он прибегает к приему, аналогичному лессировкам старых мастеров, прокладке на темной краске более светлой, например на розовой -- белой, на синей -- лиловой и т. д. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Его материальное положение долгое время было тяжелым.

В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Однако молодой художник не пожелал идти проторенным путем. Европейцы познакомились с тем, что они впоследствии назвали «танцем живота» именно в их исполнении.

Тема панно — танец. Вдруг передо мной возникло большое полотно: Танец. В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма (Урок музыки, 1916-17, Музей современного искусства, Нью-Йорк) произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия Одалиски). В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Стилистика тут дивизионистская, но композиция обнаруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. Амели погрузилась в заботу о муже и была готова пожертвовать многим ради Анри.

В течение своего творческого пути он создал некоторые из величайших шедевров 20-го века. Матисс придавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников. В настоящее время существует в двух версиях. Там начался его отход от техники дивизио-низма.

В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр – Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Все люди на картине находятся в неподвижности. 31 марта он написал художнику: «Я нахожу в Вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнажёнными. Жил Матисс в это время трудно. С другой стороны, в 10-х годах он хочет непременно сохранить чистоту цвета. О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года.

К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20-30-е годы (рельеф Обнажённая женская фигура со спины, бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). Голова женщины выглядит непропорционально маленькой по сравнению с телом. Так и случилось. Учитель был публично разжалован, ученики вернулись к доскам для рисования, у них отобрали палитры и краски. Юрий, мнения бывают разные и мнения, которые не совпадают с твоим (своим), нежно принимать и слушать собеседника.

Его поздние работы были столь же экспериментальными и яркими, как и ранние. Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена искусства арабского Востока, в известной мере – древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства в 1911 посетил Москву). Так и случилось. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного.

При этом он всегда фокусировался на заманчивом развлечении пигментами и оттенками. В 1887 году во время экзаменов Анри внезапно бросил школу. Donatello parmi les fauves. ), опубликованной 17 октября 1905 года в газете Жиль Блаз, дал художникам ироничное прозвище «фовистов», то есть «дикарей» (фр. Эта техника не была чем-то новым для художника: он использовал ее еще в 1919 году. В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Но когда дело касалось искусства, тогда он проявлял редкую твердость характера. Работая чистым цветом, Матисс хочет, как и всякий художник избегнуть однообразия -- антитезы живописности, но не всегда это ему удастся и некоторым его вещам свойственна монотонность (панно Музыка).

Девочка приняла заботу Амели и полюбила ее всей душой. Он знакомился с художниками разных стран. Он поступил в Академию Жюлиана, где учился у Бурго — мастера салонного искусства. Эти плоскости играют в картине важную роль – в том числе и композиционную. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. В цвете важнее всего соотношения».

Эта дружба в его судьбе значила многое. Сам Матисс признался, что не знал, почему он выбрал красный цвет для композиции, хотя одна более ранняя картина Красная комната (1908) также характеризовалась преобладанием малинового. Здесь важно раскрыть значение слов Матисса о взаимодействии чистых тонов.

В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Гораздо большую проницательность проявил уже тогда Аполлинер. Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Хотя изображения получены с лодки, результат кажется довольно абстрактным а учитывая размер 99 футов – и внушительным. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им.

Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала.

Это его так увлекло, что он, к огорчению своего отца, решил стать художником. Его мать проявляла некоторые художественные склонности, раскрашивая на досуге тарелки. Вот что говорит сам художник: «В моей картине «Музыка» небо написано прекрасным синим цветом, самым синим из синих, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным, что полностью проявляется синева идея абсолютной синевы для деревьев взята чистая зелень, для человеческих тел – звонкая киноварь. В 1905 году на выставке Осеннего салона появление картин Матисса и его друзей вызвало настоящий скандал. Тем не менее, он считается одной из самых смелых и новаторских работ художника. Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного.

В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка». Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже. Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. 1901 – 1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков.

В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. А предыдущий, «бракованный», художник успел закончить, в 1936 году уступив работу за скромное вознаграждение Музею современного искусства в Париже. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Теоретические изыскания, как уже было сказано, мало их занимали. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича.

Камиль Моклер сравнил картины с брошенным в лицо горшком краски, а Луи Воксель написал рецензию, в которой назвал Франца Марка «Донателло среди дикарей» и язвительно окрестил новых художников «дикими» (франц. В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма (Урок музыки, 1916-17, Музей современного искусства, Нью-Йорк) произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия Одалиски). Эта работа тронула Щукина. Он возвратился в Сен-Кантен и устроился на работу клерком у присяжного поверенного.

В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Об этом свидетельствует работа «Роскошь, покой и наслаждение» (1904, Национальный музей современного искусства, Париж) с типичным для этого движения разложением сложного цветового тона на чистые цвета, которые фиксировались на полотне отдельными мазками и рассчитывались на их оптическое смешение при зрительном восприятии. Смелое сочетание красок объясняет название нового направления – фовизм (дикий). В 1908—1912 годах Матисс, пользуясь почти исключительно чистым цветом (в редких вещах он пользуется переходами, смешанными тонами), строит свои картины на трех основных тонах.

Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности». И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья». Какими средствами достигает Матисс столь сильного цветового воздействия.

Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом. У нее уличная одежда, а он одет в полосатую пижаму (выбранный наряд не только для сна, но и для работы в студии). В 1904 году состоялась его первая персональная выставка в галерее дилера Амбруаза Воллара.

С 1890 по 1902 г. Матисс создавал картины, близкие по духу импрессионизму: «Бутылка схидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1899), «Посуда и фрукты» (1901). В мастерскую художника начинает отовсюду стекаться молодежь и он как бы нечаянно оказался руководителем настоящей школы. Он возвратился в Сен-Кантен и устроился на работуклерком у присяжного поверенного. Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Упрощение формы рождает декоративный плоскостный стиль Матисса, привлекающий внимание первых коллекционеров: выставленную вОсеннем салоне 1905 фовистскую «Женщину вшляпе» приобретают живущие вПариже американцы Лео иГертруда Стайн (ныне Сан-Франциско.

Сердить, между тем, Матисс никого не собирался. Ж. Помпиду, Париж). Вскоре, после того, какрусский коллекционер Щукин сделал большой заказ, художник воспрянул духом и тон его писем изменился: он не писал уже как раньше о своем желании сесть на ближайший поезд и вернуться домой, а наоборот, уверял Амели, что правильно сделал, оставшись в Сельвии. Он презентовал эти работы в Осеннем салоне в Париже. Жена и дочь были любимыми моделями художника.

Яблоко из шара превратилось в круг. Здесь же он знакомится с австралийцем художникомДжоном Питером Расселом. Даже самые консервативные критики приняли это течение, как данность.

Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине. В феврале 1902 года он принял участие в совместной выставке во вновь открывшейся галерее Берты Вейль. Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ.

В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным. В эти года, французская публика уже смирилась с импрессионизмом. Считается, что у него случались приступы эпилепсии, вызванные поражением головного мозга от долгого употребления абсента (напитка с высоким содержанием алкоголя). Художник отправился на Таити и приступил к работе над заказом в спокойной обстановке. краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. На её создание художника вдохновила поэма «Послеполуденный отдых фавна» Стефана Малларме.

В результате – картины как будто написанные ребенком, особенно портреты (я в детстве лучше рисовала), намеренно он это делал, чтобы застолбить таким образом свой индивидуальный стиль, либо это последствия его ментального расщепления (опять таки, не берусь утверждать, но это догадки), в общем Матисс – сплошная загадка, а гений ли он или просто пропиаренный художник. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски.

Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Тема панно — танец.

Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Матисс же занял собственную позицию, став, по сути, предтечей «Модерновой революции». Яркий пунцовый цвет здесь прекрасно сбалансирован с синим и зеленым.

Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. Его модель Каролина Жобло (фр. Ведь перед «женой Матисса» (эрмитажевской) практически ВСЕГДА кто нибудь стоит и смотрит на эту картину – и это изо дня в день из года в год. Особенно интенсивные творческие поиски относятся к 1901-1904 гг.

В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным. Эпитет «дикие», прозвучавший в их адрес, дал имя целому направлению. «Радость жизни» была приобретена Лео Стайном – он увидел в ней манифестацию современности.

В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Среди его находок отметим искусно подобранные контрастные оттенки пурпурного и зеленого цвета. Интерьер с незабудками», 1916, Институт искусств, Детройт). Общество, в котором он вырос, резко осуждало художников и считало их бездельниками. Это видно и по его картинам.

Известная работа Анри Матисса «Чай в саду» (Tea in the Garden). В таких случаях художник брался за кисть и изображал на полотне погибшую фигуру. Вот почему яоткрыл школу», – признавался он впоследствии. Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник.

По свидетельству современников, Матисс в жизни был человеком мягким, деликатным, отзывчивым, открытым, чутким и очень благожелательным. На деньги, заработанные от продажи своих полотен русским коллекционерам – Щукину и И. А. Особое значение имеет прием незаконченности деталей, особенно хорошо заметный в Марокканце, Игре в мяч и других вещах цвет в тех местах, которые художник хотел заглушить, не берется более тусклым, но оставляется чистый холст (что иногда делается для выявления света) или деталь остается недорисованной (по большей части руки, ноги и др. ). Он – психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира – то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее. Достижение цветовой гармонии — вот главная задача, которую блистательно решает Матисс в этой работе. Некоторые историки искусства считают, что Память Океании (и еще одна габаритная работа, сделанная примерно в то же время под названием Улитка), были ответами на крупномасштабную абстракцию, появившуюся в Соединенных Штатах в то время, в частности, абстрактный экспрессионизм. Amlie Noellie Parayre).

В 1891 году Анри снова приехал в Париж. До её закрытия в 1911 году художник сам преподавал в ней. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. (Хилари Спеёрлинг.

Мне легко жить с танцем, – признавался мастер. В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Парижский танец был задуман Матиссом на седьмом десятке лет.

Какими средствами достигает Матисс столь сильного цветового воздействия. Матисс уверенно шёл к своему стилю, к своей манере, чтобы навсегда вписать своё имя в историю мировой живописи, подарив миру такие шедевры, как «Мадам Матисс», «Музыка», серию «Книга джаза», «Танец», «Поднятое колено», «Сон», «Розовая обнажённая» и т. д. Скандал заставляет Щукина сначала отказаться отпанно, носпустя три дня он меняет решение иприобретает картины (А. Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения. «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии.

В 1889 году у него случился приступ аппендицита. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан. Из общей массы они выделяются не только талантами, но и странностями. В то же время мне понадобится второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка» Вторую версию «Танца» Матисс завершил в 1910 и перед отправкой заказчику выставил её вместе с «Музыкой» на осеннем Парижском Салоне. Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом.

В мае 1907 года Матисс уехал в Алжир. Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. Анри копировал произведения старых французских и голландских мастеров. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок.

Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе. И это было отражением каких-то борений, происходивших в душе художника. Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы. В июне 1904 года состоялась первая персональная выставка Анри Матисса в галерее Амбруаза Воллара, не имевшая, однако, большого успеха. Картины его даже находили покупателей.

У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой. С. М. Адель, сестра ученицы Матисса О. М. Меерсон, устроила вчесть художника приём, накотором присутствовали практически все члены объединения «Бубновый валет», учреждённого несколькими днями позже.

Холст, масло. Матисс оказал сильное влияние нарусский фовизм. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена).

Мулино. Эта техника не была чем-то новым для художника: он использовал ее еще в 1919 году. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно.

В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». В то время как картины и скульптуры Пикассо характеризовались наличием углов и шокированием новым (по крайней мере, во время его кубического периода), работы Матисса отличались наличием извилистых кривых, берущих начало в традиционном изобразительном искусстве. 1911.

В ней он преподавал в 1908-1911 гг. Трудно себе представить большую противоположность, чем противоположность между тусклой, зализанной живописью Бугро и бурной, красочной живописью его ученика. Большое влияние на него оказало искусство П. Сезанна («Обнаженная натура. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену.

Тем не менее, он считается одной из самых смелых и новаторских работ художника. Но увлечение Матисса техникой пуантилизма было недолгим.

В 1910 он ездил в Мюнхен на выставку исламского искусства, затем посетил Испанию с целью обнаружить там следы влияния Востока. Одним из таких исключений был знаменитый художник Анри Матисс. Смелое сочетание красок объясняет название нового направления – фовизм (дикий). Таковы натюрморты «Бутылка шидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1898), «Посуда и фрукты» (1901) В 1898 году 28-летний Анри женился на Амели Пареир (фр.

Юрий, Белинский был болен туберкулёзом. Другое дело, что за ощущение жизни было у художника. Творчеству Матисса в целом присущ ряд общих черт. Amlie Noellie Parayre), которая родила ему сыновей Жана-Жерара (1899 — 1976) и Пьера (1900 — 1989). Он увлекся эстетикой Ислама, восточными орнаментами (арабесками), персидскими миниатюрами, коврами.

Матисс дал новое видение мира. (фр. Искаженные размеры нижней части тела героини картины заставляют вспомнить о примитивной африканской скульптуре, для которой характерны похожие законы «построения» образа. Самая ранняя, но не оконченная версия, по сути является подготовительным этюдом.

В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой. По прошествии времени, монументальное полотно Танец стало одним из самых ярких и значительных во всём творчестве Матисса. А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. По совету друзей Матисс основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса. Матисс отнял у живописи глубину и начал изменять натуру, делать ее созвучной своим мыслям. Юрий, «. Прекрасный рисовальщик, Матисс был по преимуществу колористом, добивавшимся эффекта согласованного звучания в композиции многих интенсивных цветов.

Все они (кроме Кееса ван Донгена) были учениками Гюстава Моро, подтолкнувшего учеников думать вне формальных рамок и следовать своему видению. Утешающее, успокаивающее разум, что-то вроде хорошего кресла". Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Лаконизм рафинированных художественных средств, колористических гармоний, сочетающих то яркие контрастные созвучия, то равновесие локальных больших пятен и масс цвета, служат главной цели художника — передать наслаждение от чувственной красоты внешних форм. Кроме того, Матисс испытал сильное влияние произведений исламского искусства, показанных на выставке в Мюнхене. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным.

е. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения. Тема панно — танец. Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские. Новая версия Танца была сделана из кусочков разноцветной бумаги, приклеенных к холсту.

Главное живописное средство выразительности для художника — контрасты. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. 27. Картина «Читающая» была приобретена государством для резиденции президента Франции в Рамбуйе.

К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии.

Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель. Разумеется, это иллюзия. А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. Работая чистым цветом, Матисс хочет, как и всякий художник избегнуть однообразия — антитезы живописности, но не всегда это ему удастся и некоторым его вещам свойственна монотонность (панно Музыка). Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов.

Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Как заметил биограф художника, Лоуренс Гоуинг, «был период, когда постоянным сюжетом Матисса стало обнаженное женское тело». Здесь речь идет, очевидно, о необходимости ввести переходные тона, к чему Матисс пришел впоследствии. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Ковёр на этой картине – реальный.

Художник с головой ушел в эксперименты с цветом, пробуя создавать на полотне немыслимые до той поры цветовые контрасты. Эти плоскости играют в картине важную роль — в том числе и композиционную. Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954. Начинающие художники стремились подражать недавним «бунтарям» Моне, Сислею, Писарро, Эдуару Мане, Берте Моризо, Ренуару. Очень скоро Анри заболел бронхитом и его уволили. д. «Радость жизни» была приобретена Лео Стайном – он увидел в ней манифестацию современности.

По возвращении он получил ещё один заказ от Барнса – тот попросил подготовить триптих «Танец II», повторяющий самую знаменитую работу мастера. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Анри Матисс.

Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse) родился 31 декабря 1869 года в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции. Означает ли он лучшие времена в прошлом или будущем. У фовистов не было сформулированной программы и они не издали ни одного манифеста. Весной 1905 года он продемонстрировал свои новые, кричащие полотна в Салоне Независимых. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Синьяк был вице-президентом Общества независимых художников.

Сегодня «Парижский танец» справедливо считается жемчужиной коллекции этого музея – неслучайно для экспонирования гигантского полотна был выстроен специальный зал. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева).

Существуют лишь предположения искусствоведов. Некоторые историки искусства считают, что "Память Океании" (и еще одна габаритная работа, сделанная примерно в то же время под названием "Улитка"), были ответами на крупномасштабную абстракцию, появившуюся в Соединенных Штатах в то время, в частности, "абстрактный экспрессионизм". Но большого успеха она не имела. Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. Анри Матисс (Henri Matisse) – выдающийся французский художник, лидер течения фовистов – известен своей мастерской передачей в цвете изысканных эмоций и чувств.

Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера. За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В работе «Танец» (1910) представлена экстатическая пляска, навеянная впечатлениями от русских сезонов Сергея Дягилева, выступлений Айседоры Аункан и греческой вазовой живописи. В многочисленных композициях этого периода, среди которых наиболее известны «Персидское платье», «Музыка» (1939), «Румынская блуза» (1940), художник снова утверждает принципы «чистой живописи». Учился в Париже – в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе изящных искусств (1895-99) у Г. Моро копировал произведения старых французских и голландских мастеров.

Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник. В путешествии он ни разу не притрагивался к кистям, но по возвращении написал картину «Голубая обнажённая (Сувенир из Бискры)», ставшую одной из его знаковых работ (в 1913 религиозные фанатики демонстративно сожгли репродукцию этой работы в Чикаго). 1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета. Прическа мадам Матисс могла бы перегрузить композицию, но ее уравновешивает яркий бирюзовый фон.

Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. Среди последних работ, которые Матисс создал перед своей смертью – «Память Океании», прообразом которой стала старая фотография, сделанной в 1930 г. на шхуне на Таити.

В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне.

Работая чистым цветом, Матисс хочет, как и всякий художник избегнуть однообразия -- антитезы живописности, но не всегда это ему удастся и некоторым его вещам свойственна монотонность (панно Музыка). Правда. У них родилось два сына: Жан в 1899 и Пьер в 1900. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Амели отдала всю себя заботе о муже, была ему верной помощницей и другом.

Широкое признание избавляло его от нужды. Стайны подружились с художником. "Я не революционер по принципу", – сказал он однажды. Удар для семьи. Испытывая серьезные денежные затруднения, он поступил на работу в качестве художника-декоратора. Все свои силы художник вложил в создание собственного искусства.

Здесь он написал выдающийся триптих «Марокканский пейзаж» и картины «Вход в каз-ба» и «Окно в Танжере». Замечательны его «Красный интерьер, натюрморт на голубом столе» (1947, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф «Египетская занавесь», 1948, частное собрание, Вашингтон).

Ж. Помпиду). В Осеннем Салоне 1905 года он выступил совместно с Вламинком, Дереном и Марке. Доминика и Девы Марии. Вход в Казбу – малиновый, голубой, зеленый, бледно-розовый. во-вторых: а почему это мы («мы» в обобщенном понимании) в праве считать, что «мы» (не специалисты, не профессионалы, часто просто «слабо интересующиеся») лучше разбираемся в живописи, чем люди положившие жизнь на это дело.

Такая ссылка сродни почти забытому – есть мнение. «Русский» след в жизни художника становился все явственнее. Этот период был насыщен важными событиями и большими переменами. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. В 1912 Матисс надолго осел в Марокко, в Танжере. Олег Б. именно в 19 -20 веках и именно, в Европе возникло такое количество представлений о прекрасном, что для иллюстрации относительности любых критериев, можно обойтись и без привлечения критериев других эпох и культур.

Удивительная вещь танец: жизнь и ритм. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Ему платили всего 9 франков в день и за эти деньги Матиссу приходилось вместе с Альбером Марке, напарниками — безработными официантами и просто бездомными — работать в холодном, насквозь продуваемом бараке. Матисс переосмыслил своё творение и применил метод аппликации (декупаж). Ухудшение здоровья вынудило его упростить свой стиль.

Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954. А. Матисс «Музыка» (1910). Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Например, у испанского художника и скульптора Пабло Пикассо (1881 — 1973), была явная эротическая зависимость, без которой он не мог творить. Вдекабре 1908 журнал «La Grande revue» публикует его «Заметки живописца», которые вскоре появляются врусском переводе (Золотое руно. Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель. Сергей Иванович Щукин называл Матисса «современным Микеланджело» — то ли ирония это была, то ли правда известно только ему самому. Следующим шагом в освоении новых территорий живописи стало увлечение Матисса дивизионизмом, длившееся до 1905-го, когда художник обосновался на юге Франции.

Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма. Летом 1905 года в рыбацкой деревне Коллиур Матисс написал одни из самых значимых работ «Открытое окно, Коллиур» и «Портрет Мадам Матисс» («Зеленая полоса»). В 40-е годы Матисс часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия Джаз, 1944-47).

Ключевое слово в рассуждениях знатоков – считается. Замечательно дополняют ансамбль легкие светильники и золотистый алтарь. Анри с Амели поженились быстро, спустя всего три месяца после знакомства. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Анри учился у известного мастера салонного искусства, Виллиама Адольфа Бугро, готовясь к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств (фр. cole nationale suprieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ. )русск. Здесь важно раскрыть значение слов Матисса о взаимодействии чистых тонов.

Он постоянно варьировал густоту нанесения, бумага тут и там просвечивала через краску и цвет на картине будто «дышал». Насыщенные оттенки казались неестественными, создавая напряженность и нарушая привычный «покой» классических элементов. Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. Наиболее известные произведения, созданные в подобной технике, — «Полинезия. Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору.

cole nationale suprieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. Холст, масло. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности». Матиссу удавалось гармонично выражать непосредственное эмоциональное ощущение действительности в самой строгой художественной форме. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича.

Матисс был признан лидером фовистов, наряду с Андре Дереном. Говоря об оттенках, Матисс, конечно имеет в виду не градации насыщенности тона -- разбелы, которые также возможны при пользовании чистым цветом (у итальянских и русских примитивов). Затем, чтобы, произведя искуснейший синтез «природы» и «культуры», выразить непосредственное ощущение жизни в строжайшей художественной форме. В 1908--1912 годах Матисс, пользуясь почти исключительно чистым цветом (в редких вещах он пользуется переходами, смешанными тонами), строит свои картины на трех основных тонах. Картина была противоречива и по-своему не укладывалась в заданные пуантилистами рамки.

Именно он, этот мазок, перевернул представление о живописи. А. Матисс «Фрукты и кофейник» (1899). В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Мне было 15 лет и я учился в Питере в Суворовском училище. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью.

Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур (фр. Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана. Исчезают стул и обои. Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. Преподавание велось на некоммерческой основе. 6).

Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц. Но Матисс утверждал: «Я создаю не женщину, я создаю картину». В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. В общем, новые приемы выражения продолжили традицию и обогатили ее».

При этом он продолжал заниматься юриспруденцией. Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Матисс очень любил персидскую миниатюру – с ее волнующими воображение спиралями, золотыми листьями, плоскими пятнами чистого цвета, но не менее сильно притягивали его и примитивные африканские скульптуры. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. Получив диплом юриста, работал адвокатом (1889-1891).

Это дало основание к названию картины «Белинской перед смертью». fauves). Это изображение жены Матисса является наглядным тому примером. И тех и других Матисс позже изобразит на полотнах.

Он постепенно перестаёт копировать других художников и находит свое видение мира через картины. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. В 1908 году Щукин заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). В 1906 году Матисс вновь раздразнил критиков, выставив в галерее Берней-Жён своё новое полотно «Радость жизни» – первое масштабное декоративное панно в его карьере.

Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. Французские художники конца XIX – начала XX столетия были весьма неравнодушны к танцу. Творчество Матисса основывалось на изучении натуры и законов живописи. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью.

Л. Штюрцваге (Леопольд Сюрваж). В 20 лет он начал заниматься рисованием в Школе Вентин де ла Тур, а в 1891 году отправился в Париж, где Бугро и Феррье подготовили его к поступлению в Школу изящных искусств. Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы. Скрипач отчетливо напоминает памятник Поза музыканта точна во всех деталях — добиться этого Матиссу было несложно, так как он сам неплохо играл на скрипке.

1902, ГМИИ, Москва «Люксембургский сад», ок. В трех школах, в которых Анри довелось учиться, он в основном бездельничал. Но, помня об основе, Матисс иногда забывает о самой краске, о специфических особенностях и возможностях масляной живописи. В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным.

В то время как картины и скульптуры Пикассо характеризовались наличием углов и шокированием новым (по крайней мере, во время его кубического периода), работы Матисса отличались наличием извилистых кривых, берущих начало в традиционном изобразительном искусстве. В те времена картины Матисса мало кому нравились. Он был сложившимся мастером со своим неповторимым стилем. В 1898 году художник женился на Амели Перейр. В 1905-07 лидер фовизма.

В общем, старается создать ИНТЕРЕС у зрителя к данному явлению – это самое большее, что он может сделать ПРАВИЛЬНО – далее, если зритель не «дуб», то он уже включается в процесс общения с ЖМВОПИСЬЮ: начнет смотреть, посещать интересоваться, читать, может быть даже сам пробовать. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). В 1947 г. Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе. Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». В 1941 году Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике, у него был рак. Посему я выполняю эти просьбы, тем более увидела вполне нормальный по качеству материал, кое-что убрала из него, (слишком длинный никто не будет смотреть. ) Никаких расстройств у меня с этим постом не проявилось, я с удовольствием сейчас пила кофе и ела пломбир настоящий)И ничего, не стошнило, глядя на уродину- тётку, якобы гениальное полотно его) Пусть смотрят, кому нравится.

Пассивный гомосексуал и мазохист (исходя из переписки по ICQ Email вещдоки от микрофонного шпиона). Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. У Анри и Амели один за другим родились два сына.

Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный. Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань.

Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца).

В 1905 году Матисс стал лидером нового художественного направления — фовизма, что в переводе с французского языка означает «дикие». Из листов, предварительно окрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры или куски фона, которые затем (по рисунку, обозначенному углем) прикреплялись к основе булавками. Нас ведь гораздо больше и именно мы голосуем (по-Вашему) кошельком и ногами.

Матисс использовал цвет ради цвета, став лидером фовизма вместе с Андре Дереном. В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике. Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Работы Матисса неоднократно показываются вРоссии. Для названия картины Матисс выбрал строчку из произведения горячо любимого Бодлера. В 1908--1912 годах Матисс, пользуясь почти исключительно чистым цветом (в редких вещах он пользуется переходами, смешанными тонами), строит свои картины на трех основных тонах.

Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Ковёр на этой картине – реальный. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905).

Матисс дал новое видение мира. Он стремился найти такие контрасты цвета, которые излучали бы свет сами по себе.

"То, о чем я мечтаю – это искусство равновесия, чистоты и безмятежности, лишенное тревожных или удручающих объектов. Означает ли он лучшие времена в прошлом или будущем. Друг и дружеский соперник Пикассо, темпераментно он был антиподом испанского художника. (фр.

Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19. С вашим темпераментом вы, без сомнения, будете иметь колоссальный успех». В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения. Частично загороженный декоративной ковкой вид на задний двор находится между ними, как повешенная картина. Его называли грубым, нахальным недоучкой, но все же именно Матисс привлек внимание Щукина. Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов.

Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. Девушка стала незаменимой для художника: она была его секретарем, сиделкой и моделью. Эти художники разрабатывали новейшее направление живописи, начиная с 1900 года. Работы Матисса из серии «одалисок» со всей очевидностью обнаруживают это противоречие. «Мне просто это подходило», — признется она позже. Этот подход для многих стал будто глотком свежего воздуха и многие с восторгом подхватили его.

Здесь важно раскрыть значение слов Матисса о взаимодействии чистых тонов. Художник отправился на Таити и приступил к работе над заказом в спокойной обстановке. Даже пол у него вдруг делался покатым, а цвета давали физическое ощущение струившегося знойного воздуха (Вход в Козба) или прохладной прозрачной воды в аквариуме (Красные рыбы). Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины.

В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма. Этим же годом датирована работа Читающая (Государственный музей современного искусства, Париж). Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, но интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве Танец и Музыка, оба – 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста (Мастерская художника, 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва).

В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе. Матисс, как он сам писал, окрасил свои картины до насыщенности, так, что. С вашим темпераментом вы, без сомнения, будете иметь колоссальный успех». Цветовая гамма у него нарядна и изысканна, а очень музыкальные линейные ритмы создают эффект внутреннего движения. Анри Эмиль Бенуа Матисс родился в Ле Като-Камбрези на севере Франции. Ecole Quentin de la Tour), предназначенную для чертежников текстильной промышленности.

Даже пол у него вдруг делался покатым, а цвета давали физическое ощущение струившегося знойного воздуха (Вход в Козба) или прохладной прозрачной воды в аквариуме (Красные рыбы). Центр Помпиду). Речь идет о фовизме.

В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). В Лувре он чувствовал себя как в библиотеке, но и импрессионизм не слишком его привлекал. Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе.

Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике. Впрочем, не видя в преподавании своего призвания, он вскоре его оставляет.

Ходил по залам, восхищался и благоговел роскошью и изысканностью экспонатов. Да и здоровье не позволяло таскать мешки с зерном, как отец. (Все воспроизведены: «Золотое руно».

При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40. В их среде он, как старший, пользовался большим авторитетом. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Я очень люблю яркие, ясные, чистые краски и всегда удивляюсь, когда красивые цвета зачем-то грязнят и затемняют» — так позднее писал Матисс в «Заметках о живописи». А кто-то Вам внемлет, наверняка есть такие.

Что делает, например, «хороший» экскурсовод (по сравнению с «плохим») в художественном музее – он не оценивает полотно, а рассказывает о всяческом «окружении» этой работы: о времени когда жил художник, о занятных деталях связанных с данным художником или его работой. Жизни этому увлечению было отпущено около двух лет. – Танец написан мной всего тремя красками. Интерес к рисованию возник у будущего художника совершенно случайно: он перенёс операцию по удалению аппендицита и мать, чтобы Анри не скучал в период двухмесячного выздоровления, купила ему принадлежности для рисования. Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета. Их назвали дикими (fauves) и только после того как название это вошло в историю в качестве обозначения целого течения современной живописи, оно потеряло свой первоначальный обидный, даже оскорбительный смысл.

Одной из последних больших работ Анри Матисса было оформление Капеллы четок в Вансе близ Ниццы, где он с 1948 по 1951 год работал и как архитектор и как художник и как скульптор и как декоратор. Рисование с натуры начиналось только после освоения студентами техники копирования.

---