Мауриц
С 1907 года Мауриц учится плотницкого дела и игры на пианино, ходит в среднюю школу. Самая большая картина Маурица Эшера, на которой представлена последовательность 10 трансформаций, – Метаморфозы-2. «невозможное – возможно» — всего лишь два слова, но именно они как нельзя лучше описывают необъятное творчество Маурица Корнелиуса Эшера (Maurits Cornelis Escher, 1898-1972). Семья переезжает в Швейцарию и без южного солнца Маурица постоянно преодолевает депрессия.
Голландский художник Мауриц Корнелис Эшер, уникальный в своем роде график, чьи бредовые на первый взгляд картины выстроены по строгим законам логики и геометрии. Помимо многоугольников Мауриц Эшер довольно часто изображал на своих полотнах сферы, которые превращал в произведения-автопортреты. Оценки по всем наукам в Маурица были неудовлетворительные, кроме рисования. Художник сделал их дизайн специально для музея, под впечатлением работ мастера графики и они, как нельзя лучше, дополняют невероятный мир, который создал Мауриц Эшер.
Его прототипом послужила гравюра Маурица Корнелиуса Эшера «Другой Мир» (похоже на первый, менее известный вариант). Кроме художественной одаренности, Мауриц Эшер обладал уникальным даром, который развивал всю свою жизнь, а именно – умением смотреть на мир и видеть его под необычным углом зрения. В наследии Маурица Эшера 448 ксилографий, линогравюр и литографий, свыше 2000 рисунков. И только спустя 20 лет, при помощи ЭВМ, удается создать то, что Мауриц Эшер делал с помощью карандаша.
Эшер Мауриц Корнелис родился 17 июня 1898 в городе Леувардене, что в Нидерландах находится. Мауриц Корнелис Эшер (Maurits Cornelis Escher) является одним из известнейших художников-графиков. Мауриц Эшер показывает зрителям, что реальность удивительна, постижима и увлекательна.
Эшер оставил после себя свои чудесные литографии, картины, рисунки и трех сыновей. В1931 годахудожник обратился к торцовойксилографии. Тогда же художник начал свои первые эксперименты с зеркалами и сферами (Рука с зеркальной сферой, 1935).
Mauk — «Маук») родился 17 июня 1898 года в городе Леуварден, административном центре нидерландской провинции Фрисландия, в семье инженера. Третий, младший сын инженера-гидравлика Г. А. Эшера и его второй жены, Сары Гличман (у отца Эшера было еще 2 сына от первого брака, так что для него Мауриц был пятым ребенком), Мауриц с самого раннего детства имел возможность развивать свои природные таланты. Образ бесконечных лестниц можно увидеть в различных сериалах и фильмах.
- Мауриц Корнелис Эшер: картины, биография
- Онлайн-архив: оптические иллюзии и невозможные гравюры Маурица Эшера
- Мауриц Эшер – мастер оптических иллюзий
- Головоломные фантазии в картинах Эшера
- Икона эпохиИкона эпохи: Мауриц Корнелис Эшер
- Краткая биография Эшера Маурица
Регулярное разбиение плоскости, называемое «мозаикой» – это набор замкнутых фигур, которыми можно замостить плоскость без пересечений фигур и щелей между ними. Еще в детстве этот скромный и молчаливый мальчик демонстрировал необычные склонности. Самым большим (длина 48м) является произведение «Метаморфоза III», выполненное в 1968 году (открыто для публики 20 февраля 1969 года) по заказу Королевской Почты Нидерландов (PTT) и состоящее из соединения различных мотивов и цветов (фактически является сильно увеличенной версией работы 1939 года «Метаморфоза II»). Любопытно, что одним из немногих художников, которыми Эшер восхищался, был Сальвадор Дали. Две другие гравюры Эшера с невозможными фигурами— «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь».
Первой печатной работой, проданной большим тиражом, была «Святой Франциск» (проповедь птицам). Уже в 1936 году он снова отправился в Испанию. В 1917 году семья Эшеров переехала в Остербек (пригород Арнема). Большинство жителей совершенно случайно идет по своим хозяйственным надобностям.
В 1965 году Эшер получает художественную премию города Хилверсюм (нидерл. Hilversumse Cultuurpreis), а Каролина Макгиллаври публикует книгу «Symmetry Aspects of M. C. Eschers Periodic Drawings» («Симметричные аспекты периодических рисунков Эшера»). Его Эшер будет до конца жизни считать своим вторым отцом в мире графики. Примером работы, в которой художник изучал такое восприятие— в работе «Три пересекающиеся плоскости», где каждая плоскость, составленная из квадратных плиток, расположенных в шахматном порядке, сокращается в перспективе до точки, три получившиеся точки образуют равносторонний треугольник.
- Эшер Мауриц Корнелис (1898 – 1972) — голландский художник – график
- Мауриц Эшер, который сделал невозможное видимым
- Эшер Мауриц Корнелис – Биография
- Эшер, Мауриц Корнелис –, 1898-1972 Нидерланды
- Теория относительности в творчестве Эшера
- Все Картины Мауриц Корнелис Эшер по алфавиту
Это большой бассейн или озеро (кто как себе представит) осенью. Все архитектурное сооружение находится в центре идиллического сообщества. Не случайно первыми поклонниками искусства Эшера стали математики. Долгое время Эшер ищет себя и 1938 году практически перестает рисовать натуру. Его родителями были Джордж Арнолд Эшер (George Arnold Escher) и Сара Адриана Глейхман-Эшер (Sarah Adriana Gleichman-Escher, вторая жена Джорджа, дочь министра), Мауриц был их младшим сыном (у него было четыре старших брата, Беренд и Эдмонд от первого брака отца, Арнолд и Ян от второго).
Они, кажется, не подозревают, что математически я совершенно безграмотен». Все двери, кроме одной, ведут к подвалам ниже парков. Аттестат зрелости юноша так и не получил. Сразу после переезда в Шато-дЭ (Швейцария), летом 1935 года, Эшер заезжает по делам в Гаагу, к родителям, где рисует один из известнейших портретов отца.
С ноября 1923 года Эшер живёт в Риме. Примером работы, в которой художник изучал такое восприятие— в работе «Три пересекающиеся плоскости», где каждая плоскость, составленная из квадратных плиток, расположенных в шахматном порядке, сокращается в перспективе до точки, три получившиеся точки образуют равносторонний треугольник. Всего он создал 448литографий и гравюр и около 2000 рисунков и набросков11.
Хотя формально супруги не разводились, они больше никогда не жили вместе. Затем он использовал эти зарисовки для создания своих литографий и ксилографий. Первая работа, в которой был использован этот прием, получила название «Меньше и меньше» (1956). Это было последнее большое путешествие художника по средиземноморской Италии5.
- Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
- Краткая биография Эшера, Маурица Корнелиса
- Картины, графика, литографии Эшера Маурица Корнелиса
- ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры
- нидерландский художник Мауриц Корнелис Эшер (1898-1972) / Графика
- Напишите отзыв о статье Эшер, Мауриц Корнелис
В марте 1923 года во время путешествия в Равелло Эшер впервые встречается с Йеттой (Джульеттой) Умикер (нем. Jetta Umiker), дочерью швейцарского промышленника (до 1917 года управляющего двумя текстильными фабриками в Нахабине под МосквойL 6). Она известна также как автопортрет. После публикации двух статей Эшер стал известен в США, у него в конце 1950 года берёт интервью корреспондент британского журнала «Студио» Израэль Шенкер. Так, в середине 1950-х годов через вашингтонского дилера он продал 150 отпечатков на сумму 2125 долларов8. Всю жизнь Эшер хранил у себя учителей эскиз с отражением немецко-фашистского сапога.
Рука, которая держит сферический шар, нарисована крайне реалистично, так что видны все линии жизни и ума и каждая складочка на пальцах. Мауриц Эшер (уменьшительное нидерл. Mauk— «Маук») родился 17 июня 1898 года в городе Леуварден, административном центре нидерландской провинции Фрисландия, в семье инженера. Обучение столярному делу и основам музыки не дало никаких результатов. Мауриц Эшер (уменьшительное нидерл. Mauk— «Маук») родился 17 июня 1898 года в городе Леуварден, административном центре нидерландской провинции Фрисландия, в семье инженера.
В марте 1923 года во время путешествия в Равелло Эшер впервые встречается с Джеттой (Джулией) Умикер (нем. Jetta Umiker), дочерью швейцарского промышленника (до 1917 года управляющего двумя текстильными фабриками в Нахабино под Москвой). К 1958 году Эшер достиг пика своей славы. На остальных двух лестницах жители используют один и тот же пролет, но с разных сторон. В 1939году он также выполнил серию видов Делфта.
Художник много путешествует, с 1954 по 1961 год он совершает ежегодно как минимум одно путешествие на корабле, обычно в Италию. Одна из них изображает куклу индонезийского кукольного театра. После этого резко увеличиваются продажи его произведений в США. Текст интервью был опубликован в феврале 1951 года. В результате значительно сокращается время для создания произведений — в 1954 году Эшер выполнил только две работы.
Именно в этот период картины Эшера впервые были названы механическими и «логическими»5. Это было последнее большое путешествие художника по средиземноморской Италии. В 1965 году Эшер получает художественную премию города Хилверсюм (нидерл. Hilversumse Cultuurpreis), а Каролина Макгиллаври публикует книгу «Symmetry Aspects of M. C. Его родителями были Джордж Арнольд Эшер (George Arnold Escher) и Сара Адриана Глейхман-Эшер (Sarah Adriana Gleichman-Escher, вторая жена Джорджа, дочь министра), Мауриц был их младшим сыном (у него было четыре старших брата, Беренд и Эдмонд от первого брака отца, Арнолд и Ян от второго34). В 1935 году, несмотря на былое благоволение Муссолини, жить в Италии, где фашисты все больше набирали силу, стало опасно Эшер был вынужден переехать в нейтральную Швейцарию, где жизнь и благополучие семьи были практически гарантированы.
- Отрывок, характеризующий Эшер, Мауриц Корнелис
- Мауриц КорнелисЭшер, нидерландский художник-график
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Выставка работ в Московском музее современного искусства
- 5 причин посетить фестиваль «Форма»
- На фестивале дизайнеры из Голландии устроят граффити-перформанс
Математики открыли дверь, ведущую в другой мир, но сами войти в этот мир не решились. Эшер абсолютно сознательно выбрал карьеру гравёра, а не художника (маслом). «Многие художники, современники Эшера, отказывались признавать его работы искусством, а он с готовностью возвращал им этот «комплимент». Последней литографией в серии многоугольников была «Гравитация». Это в основном результаты путешествий Эшера по Италии, на Корсику и на Мальту. Эшер Мауриц Корнелис (Maurits Cornelis Escher) (17 июня 1898, Леуварден, Нидерланды — 27 марта 1972, Хилверсюм, Нидерланды) нидерландский художник-график, делал иллюстрации к книгам, почтовые марки и фрески, придумывал гобелены. Примером работы, в которой художник изучал такое восприятие— в работе «Три пересекающиеся плоскости», где каждая плоскость, составленная из квадратных плиток, расположенных в шахматном порядке, сокращается в перспективе до точки, три получившиеся точки образуют равносторонний треугольник.
Уже в 1923 году состоялась его первая персональная выставка в Сиене, а в 1924 году— в Гааге. В 1967 году королева Юлиана производит Эшера в рыцарский чин четвёртой степени (офицер ордена Оранье-Нассау). Конечно, хороша работа «День и ночь» (1938). Поэт в душе, он в работе гармонию поверял, перефразируя Пушкина, алгеброй. На поверхности воды плавают опавшие с деревьев листья. Внутри каждого гравитационного колодца действуют обычные физические законы.
Кроме того, «игрой» с логикой пространства являются картины Эшера, на которых изображены различные «невозможные фигуры» Эшер изображал их как отдельно, так и в сюжетных литографиях и гравюрах, самой примечательной из которых является, вероятно, литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике (треугольник Пенроуза). К взаимному разочарованию, Морис Эшерне понял почти ни слова из того, о чем рассказывал Кокстер. В том же году статьи об Эшере публикуют журналы «Тайм» (2 апреля) и «Лайф» (7 мая)9.
- Чего нельзя делать Британской королевской семье
В 1939году он также выполнил серию видов Делфта. В 1967 году королева Юлиана производит Эшера в рыцарский чин четвёртой степени (офицер ордена Оранье-Нассау). Именно после этого Эшер создаёт свои «Дни творения». Семья жила во дворце «Princessehof», в XVIII веке принадлежавшем Марии Луизе Гессен-Кассельской, матери статхаудера Вильгельма IV. Печатные технологии и в особенности литография, стали смыслом жизни юного мастера. Посмотри и немедленно выбрось».
Мауриц Эшер (уменьшительное нидерл. Mauk— «Маук») родился 17 июня 1898 года в городе Леуварден, административном центре нидерландской провинции Фрисландия, в семье инженера. РаботыАвторская куклаГрафикаРезьба по деревуДекоративно-прикладное искусствоМоя мастерскаяВидеоблогМои публикацииБлогПубликацииУчителя и наставникиСобытияОб автореГлавнаяБлогУчителя и наставникиМауриц Корнелис ЭшерПодписаться на новостиМауриц Корнелис ЭшерМауриц Корнелис Эшер (Maurits Cornelis Escher) – нидерландскийхудожник-график, добившийся успеха благодаря своим концептуальнымлитографиями, гравюрамина дереве и металле, а также иллюстрациям к книгам, почтовым маркам, фрескам и гобеленам. Хотя формально супруги не разводились, они больше никогда не жили вместе. (яндекс и гугл, вы заценили тошноту текста, я надеюсь). В процессе работы художник брал идеи из математических статей, в которых рассказывалось о мозаичном разбиении плоскости, проецировании трёхмерных фигур на плоскость, неевклидовой геометрии, «невозможных фигурах», логике трёхмерного пространства. Жизнь в Швейцарии была дороже и Эшерам потребовалось некоторое время усердно работать.
Именно в этот период картины Эшера впервые были названы механическими и «логическими». В поздних работах Эшера эта перспектива была развита для создания оптических иллюзий. Это более интересно тем, что сам Эшер не имел специального математического образования. На ней изображён додекаэдр, образованный двенадцатью плоскими пятиконечными звёздами.
Общее образование, по-видимому, не числилось в списке приоритетов будущего художника, раз он так и не смог нормально сдать выпускные экзамены средней школы (в которой проучился с 1912 по 1918) и даже, если верить некоторым источникам, завалил рисование. То, что надо домыслить и есть третий мир. Помимо этого, Эшер работал над заполнением пространства на его взгляд из созданных на эту тему работ идеальной по композиции может считаться третий «Предел круга» (рыбоподобные фигуры уменьшаются при удалении от центра круга, плотно заполняя при этом поверхность подобное уменьшение может быть бесконечным при этом картина демонстрирует один из видов неевклидова пространства, описанный Анри Пуанкаре: теоретически находящийся в этом пространстве человек не будет чувствовать ничего необычного, но не сможет нарисовать фигуры с четырьмя прямыми углами, соединёнными прямыми линиями, так как в этом пространстве не существует квадратов и прямоугольников). Хотя формально супруги не разводились, они больше никогда не жили вместе. К его удивлению, компания «Адрия» согласилась Джетта присоединилась к его поездке в мае, а к 1 сентября пара вновь вернулась в Шато-дО. В том же 1924-м Эшер женился на Джетте (Jetta Umiker), которую встретил годом ранее в Италии.
Однако затем он начал изучать архитектуру в Харлеме и успешно закончил вуз в 1922 году. Кроме того, Эшер неоднократно рисовал метаморфозы, происходящие с живыми существами (птицы превращаются у него в рыб и проч. ) и даже «одушевлял» в ходе метаморфоз неодушевлённые предметы, превращая их в живых существ. Йетта вновь стала заниматься фортепиано, Эшер вступил в шахматный клуб.
Она ценна и с художественной и с научной точек зрения. В 1968 году в Гааге была организована ретроспектива в честь 70-летия Эшера в конце того же года Джетта, которая так никогда и не была довольна жизнью в Голландии, возвращается в Швейцарию. С октября 1925 года они переезжают в этот дом. Все три созданы между 1958 и 1961 годами. Кроме того, что художник использовал нерегулярные мозаики (образующие неповторяющиеся узоры), он много работал с метаморфозами изменяя многоугольники под зооморфные формы, заполняющие поверхность.
Примером работы, в которой художник изучал такое восприятие— в работе «Три пересекающиеся плоскости», где каждая плоскость, составленная из квадратных плиток, расположенных в шахматном порядке, сокращается в перспективе до точки, три получившиеся точки образуют равносторонний треугольник. Жизнь в Швейцарии была дороже и Эшерам потребовалось некоторое время усердно работать. Джетта вновь стала заниматься фортепиано, Эшер вступил в шахматный клуб. Влияние Эшера оказалось настолько сильным, что многие его графические и концептуальные находки вошли в число символов XX века и впоследствии неоднократно воспроизводились или «цитировались» другими художниками. Эшер поддерживал дружеские отношения с Мескитой вплоть до 1944 года, когда Мескита, еврей по происхождению, 1 февраля был вместе с семьёй арестован и отправлен нацистами в Освенцим. Последней литографией в серии многоугольников была «Гравитация». Но Эшер интересовался всеми видами мозаик – регулярными, которые образуют повторяющиеся узоры и нерегулярными (неповторяющиеся узоры), а также ввел собственный вид, который назвал «метаморфозами», где фигуры изменяются и взаимодействуют друг с другом, а иногда изменяют и саму плоскость.
Во время пребывания в Италии, Швейцарии и Бельгии Эшер создал несколько десятков пейзажей, в основном ксилографий, тщательно прорисованных и выполненных в совершенно реалистическом стиле (исключением является ранняя литография «Лес около Ментона», напоминающий раннее творчество Пита МондрианаL 12). Все три созданы между 1958 и 1961 годами. Две другие гравюры Эшера с невозможными фигурами— «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь». Мауриц Эшер (уменьшительное нидерл. Эта вещь тоже относится к теме симметрии. Помимо этого, Эшер работал над заполнением пространства на его взгляд из созданных на эту тему работ идеальной по композиции может считаться третий «Предел круга» (рыбоподобные фигуры уменьшаются при удалении от центра круга, плотно заполняя при этом поверхность подобное уменьшение может быть бесконечным при этом картина демонстрирует один из видов неевклидова пространства, описанный Анри Пуанкаре: теоретически находящийся в этом пространстве человек не будет чувствовать ничего необычного, но не сможет нарисовать фигуры с четырьмя прямыми углами, соединёнными прямыми линиями, так как в этом пространстве не существует квадратов и прямоугольников).
Эшер интересовался как регулярными мозаиками, так и нерегулярными. К концу 1936 года Эшер создаёт свою первую картину невозможной реальности «Натюрморт с улицей». Интересоваться мозаиками Эшер начал в 1936 году во время путешествия по Испании. В 1918-1919 годах Эшер посещает Технический колледж в нидерландском городке Делфте.
Одна из самых показательных – «Рептилии» (март 1943 года). Мауриц укладывал на хлеб сыр и колбасу так, чтобы получилось «идеальное покрытие». С 1931 года художник всё больше обращается к торцовой ксилографии. В процессе работы художник брал идеи из математических статей, в которых рассказывалось о мозаичном разбиении плоскости, проецировании трёхмерных фигур на плоскость, неевклидовой геометрии, «невозможных фигурах», логике трёхмерного пространства.
На картине действует три источника гравитации. Они идут в одном направлении, но придут в разные места. Самый яркий представитель имп-арта (изображение невозможных фигур). Хотя формально супруги не разводились, они больше никогда не жили вместе. Структура здания состоит из семи лестниц.
Кроме того, что художник использовал нерегулярные мозаики (образующие неповторяющиеся узоры), он много работал с метаморфозами изменяя многоугольники под зооморфные формы, заполняющие поверхность. Сразу после переезда в Шато-дЭ (Швейцария), летом 1935 года, Эшер заезжает по делам в Гаагу, к родителям, где рисует один из известнейших портретов отца.
В 1954 году большая выставка его работ проходит в музее «Стеделейк» одновременно со Всемирным математическим конгрессом в Амстердаме. Порой искусство и наука шагают рука об руку. Под влиянием открытий математики и психологии родилось и его Восхождение и спуск (1960), в основе которого – «лестницаПероуза», фигура, невозможная в трехмерном мире. В 1921 году Эшер с семьёй посетил Северную Италию и Французскую Ривьеру.
Самым большим (длина 48 м) является произведение «Метаморфоза III», выполненное в 1968 году (открыто для публики 20 февраля 1969 года) по заказу Королевской Почты Нидерландов (PTT) и состоящее из соединения различных мотивов и цветов (фактически является сильно увеличенной версией работы 1939 года «Метаморфоза II»). Результатом этого стала литография 1935 года «Рука с зеркальной сферой».
Еще одним пристрастием юноши было построение «безупречного бутерброда». На ней изображён додекаэдр, образованный двенадцатью плоскими пятиконечными звёздами. Он много и продуктивно работает в тиражной графике, экспериментируя как со стилем, так и с техниками: «с 1922 года приблизительно до 1935я выполнил около семидесяти ксилографий (продольных и торцовых) и более сорока литографий». По легенде, мать проводила сына словами «Сын мой, не кури слишком много» (Эшер всю жизнь был заядлым курильщиком). Одной из самых примечательных работ Эшера является литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике. Он поглощен созданием различных парадоксов и «невозможных фигур».
Они были очень яркими, как, например, «Снег», созданный в Альпах. Встреча с Сэмюэлем де Мескита, учителем графики, стала важным событием в жизни Эшера. Очень романтичны тройные вращательные симметрии со змеями, образующими круг (1969).
В 1926 году родился Георг, в 1928 году появился Артур. Его гравюры иллюстрируют юмористический буклет его друга, Ада ван Столка Flor de Pascua («Пасхальный цветок»), вышедший в октябре в Нидерландах. Хотя вне школы искусство, очевидно, занимало его вполне серьезно: известна, например, линогравюра 1916 года «Портрет отца художника», которую 18-летний Эшер исполнил самостоятельно и на вполне достойном уровне.
Мауриц был младшим из детей. Это в основном результаты путешествий Эшера по Италии, на Корсику и на Мальту. Семья жила во дворце «Princessehof», в XVIII веке принадлежавшем Марии Луизе Гессен-Кассельской, матери статхаудера Вильгельма IV.
Он был очарован всевозможными парадоксами и в том числе «невозможными фигурами». В 1944 году Мескита был арестован и умер в концлагере. Мауриц провалил выпускные экзамены (что характерно — даже экзамен по рисованию) да так и не смог получить аттестат зрелости. Упрощенно говоря, все они перпендикулярны друг другу. С 1931 года художник всё больше обращается к торцовой ксилографии.
Самым большим (длина 48 м) является произведение «Метаморфоза III», выполненное в 1968 году (открыто для публики 20 февраля 1969 года) по заказу Королевской Почты Нидерландов (PTT) и состоящее из соединения различных мотивов и цветов (фактически является сильно увеличенной версией работы 1939 года «МетаморфозаII»). Он оставил потомкам 448 литографий и гравюр более 2000 картин и набросков. Помимо этого, Эшер работал над заполнением пространства на его взгляд из созданных на эту тему работ идеальной по композиции может считаться третий «Предел круга» (рыбоподобные фигуры уменьшаются при удалении от центра круга, плотно заполняя при этом поверхность подобное уменьшение может быть бесконечным при этом картина демонстрирует один из видов неевклидова пространства, описанный Анри Пуанкаре: теоретически находящийся в этом пространстве человек не будет чувствовать ничего необычного, но не сможет нарисовать фигуры с четырьмя прямыми углами, соединёнными прямыми линиями, так как в этом пространстве не существует квадратов и прямоугольников). Когда его семья переехала в Оостербек, Мауритц поступил в Высшую Техническую Школу в Делфте (1918-1919), где мог бы заново пройти некоторые из предметов, которые не смог сдать, но из-за слабого здоровья и отсутствия желания там учиться, Мауритц решил сконцентрироваться на рисовании и ксилографии. Именно в этот период картины Эшера впервые были названы механическими и «логическими»6.
Жизнь в Швейцарии была дороже и Эшерам потребовалось некоторое время усердно работать. Так он не получил высшего образования. Частично рисунок Метаморфоз-3 был раскрашен вручную.
Кроме того, в молодости Эшер увлекался литературой и пробовал свои силы в литературе. Появилась первая публикация в журнале – Пасхальные цветы (гравюра на дереве).
К концу 1936 года Эшер создаёт свою первую картину невозможной реальности «Натюрморт с улицей». В 1949 году Эшер с двумя другими художниками устраивает большую выставку своих графических работ в Роттердаме ряд произведений продаётся, художники рассказывают об их создании (в частности, Эшер рассказывал, что для создания «Рептилий» он делал маленькую фигурку из пластилина, которую передвигал по столу6). Во время пребывания в Италии, Швейцарии и Бельгии Эшер создал несколько десятков пейзажей, в основном ксилографий, тщательно прорисованных и выполненных в совершенно реалистическом стиле (исключением является ранняя литография «Лес около Ментона», напоминающий раннее творчество Пита Мондриана). Кроме того, «игрой» с логикой пространства являются картины Эшера, на которых изображены различные «невозможные фигуры» Эшер изображал их как отдельно, так и в сюжетных литографиях и гравюрах, самой примечательной из которых является, вероятно, литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике (треугольник Пенроуза). Интерес к мозаикам проявился в 1936 во время путешествия в Испании20 под влиянием геометрических орнаментов Альгамбры.
Копии его произведений пользовались большой популярность. В том же году статьи об Эшере публикуют журналы «Тайм» (2 апреля) и «Лайф» (7 мая)8. Эшер интересовался как регулярными мозаиками, так и нерегулярными.
Всего он создал 448 литографий и гравюр и около 2 тысяч рисунков и набросков10. С 1931 года художник всё больше обращается к торцовой ксилографии. Поверьте, в школе я был очень плохим учеником.
Эшера волновали особенности перехода от плоскости к пространству, взаимодействие имеющих определённую форму двухмерных фигур и трёхмерных существ, способных передвигаться в пространстве. Семья жила во дворце «Princessehof», в XVIII веке принадлежавшем Марии Луизе Гессен-Кассельской, матери и регентше статхаудера Вильгельма IV. Это не удивительно, Маурицу Эшеру тяжело было найти свое место среди всех существующих художественных течений, настолько оригинальными были его произведения. Симметричность его работ теперь дополнена и усложнена сферичностью пространства.
Хаотичность оборачивается упорядоченностью и наоборот. В 1967 году королева Юлиана производит Эшера в рыцарский чин четвёртой степени (офицер ордена Оранье-Нассау). В марте 1923 года во время путешествия в Равелло Эшер впервые встречается с Джеттой (Джулией) Умикер (нем. Jetta Umiker), дочерью швейцарского промышленника (до 1917 года управляющего двумя текстильными фабриками в Нахабине под МосквойL 6). После гибели учителя Эшер помог отправить его работы в амстердамский музей «Стеделейк», оставив у себя лишь один эскиз со следом немецкого сапога, а в 1946 году он организовал в упомянутом музее мемориальную выставку. Его творчество продолжает впечатлять и удивлять миллионы людей по всему миру. Она исполнена в стиле сюрреализма.
Эшер увлекался математикой (хотя специализированного образования у него не было), сотрудничал с учеными и часто иллюстрировал сложные математические теории. Мотивы итальянского пейзажа и архитектуры раз за разом возникали на листах его работ. В 1965 году Эшер получает художественную премию города Хилверсюм (нидерл. Hilversumse Cultuurpreis), а Каролина Макгиллаври публикует книгу «Symmetry Aspects of M. C. Eschers Periodic Drawings» («Симметричные аспекты периодических рисунков Эшера»). В 1921 году Эшер с семьёй посетил Северную Италию и Французскую Ривьеру. В марте 1923 года во время путешествия в Равелло Эшер впервые встречается с Йеттой (Джульеттой) Умикер (нем. Jetta Umiker), дочерью швейцарского промышленника (до 1917 года управляющего двумя текстильными фабриками в Нахабине под Москвой). Джетта вновь стала заниматься фортепиано, Эшер вступил в шахматный клуб.
С 1931 года художник всё больше обращается к торцовой ксилографии. Прием правильного периодического деления плоскостей на пропорциональные части, веками используемый в прикладных целях— для построения орнаментов, узоров, — Эшер одним из первых перенес в графику и создал самостоятельные изображения, напоминающие сложные мозаичные симметричные картинки калейдоскопа, практически предвосхищая в них идею фракталов. Йетта вновь стала заниматься фортепиано, Эшер вступил в шахматный клуб. Так, в середине 1950-х годов через вашингтонского дилера он продал 150 отпечатков на сумму 2125 долларов. Тогда, в 1916 году, на свет появилось первое произведение художника — портрет Джорджа Арнольда Эшера (George Arnold Escher), любимого и почитаемого сыном отца.
Законы физики, в особенности оптические эффекты, были им изучены очень глубоко. Эшер интересовался как регулярными мозаиками, так и нерегулярными. Он, как и некоторые из его великих предшественников (Микеланджело, Леонардо да Винчи) был левшой. В процессе своей работы он черпал идеи из математических статьей, в которых рассказывалось о мозаичном разбиении плоскости, проецировании трехмерных фигур на плоскость и неевклидовой геометрии, о чем будет рассказываться ниже. У него была первая выставка работ и про него написали в журнале Тайм. Их безликие головы уподоблены луковицам. Впоследствии Эшер вспоминал, что, «как и большинство его учеников, я долго находился под влиянием могучей индивидуальности художника». Обе работы изображают места, которые посетил Эшер во время поездок.
В честь Эшера назван астероид, открытый в 1940 году. В 1939 году он также выполнил серию видов Делфта. Он рисует оливковые деревья, начинает эксперименты со сферами, зеркалами. После этого резко увеличиваются продажи его произведений в США.
Она только-только начинает познавать не плоский, а трехмерный мир. Но они никогда не заходят внутрь, чтобы оценить его наслаждение. Его целиком захватывают странные «внутренние» картины, являющиеся к нему в озарениях и снах. Кроме того, что художник использовал нерегулярные мозаики (образующие неповторяющиеся узоры), он много работал с метаморфозами изменяя многоугольники под зооморфные формы, заполняющие поверхность.
В 1940-х годах в творчестве Эшера возник объем. В результате значительно сокращается время для создания произведений— в 1954 году Эшер выполнил только две работы8. Оказавшись в новой школе, Мауриц Эшер продолжил развивать творческие способности, попутно демонстрируя некоторые рисунки и линогравюры своему учителю Сэмюелю Джессерну, который вдохновил его продолжать работать в жанре декора. Второй – в глубине озера, где мы видим большую рыбу. Кроме того, «игрой» с логикой пространства являются картины Эшера, на которых изображены различные «невозможные фигуры» Эшер изображал их как отдельно, так и в сюжетных литографиях и гравюрах, самой примечательной из которых является, вероятно, литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике (треугольник Пенроуза).
Игра пространства у Эшера проявляется в литографии «Водопад». Текст интервью был опубликован в феврале 1951 года. К его удивлению, компания «Адрия» согласилась Йетта присоединилась к его поездке в мае, а к 1 сентября пара вновь вернулась в Шато-дЭ. Его гравюры иллюстрируют юмористический буклет его друга, Ада ван Столка Flor de Pascua («Пасхальный цветок»), вышедший в октябре в Нидерландах.
Он рисует оливовые деревья, начинает эксперименты со сферами, зеркалами. В 1965 году Эшер получает художественную премию города Хилверсюм (нидерл. Две последующие гравюры Эшера с невозможными фигурами- «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь» были созданы между1958и1961годами.
В 1939 году он также выполнил серию видов Делфта. Вообще, применительно к творениям Эшера, скорее, надо использовать словосочетание «логические загадки». Eschers Periodic Drawings» («Симметричные аспекты периодических рисунков Эшера»). Он берет фигуры и составляет из них мозаику.
Такая вот двойственность восприятия этой гравюры. В творчестве 1950-е— время, когда трехмерные элементы его работ обретают перспективу.
К его удивлению, компания «Адрия» согласилась Джетта присоединилась к его поездке в мае, а к 1 сентября пара вновь вернулась в Шато-дО. Его родителями были Джордж Арнольд Эшер (George Arnold Escher) и Сара Адриана Глейхман-Эшер (Sarah Adriana Gleichman-Escher, вторая жена Джорджа, дочь министра), Мауриц был их младшим сыном (у него было четыре старших брата, Беренд и Эдмонд от первого брака отца, Арнолд и Ян от второго). Он давал лекции и переписывался с людьми, которые хотели учиться у него.
Так, в середине 1950-х годов через вашингтонского дилера он продал 150 отпечатков на сумму 2125 долларов. Эшер, картины которого к этому времени еще не стали популярными, очень увлечен геометрией. Именно после этого Эшер создаёт свои «Дни творения».
Многоугольники, как и сферы используются в работах Эшера для создания перспективы. Текст интервью был опубликован в феврале 1951 года. Но в этих пейзажах, например, «Бонифачо, Корсика» или «Сиенские крыши», уже просматривается необычная перспектива: виды городов даются сверху или с большого расстояния. Именно после этого Эшер создаёт свои «Дни творения».
Eschers Periodic Drawings» (Симметричные аспекты периодических рисунков Эшера). Эшер поддерживал дружеские отношения с Мескитой вплоть до 1944 года, когда Мескита, еврей по происхождению, 1 февраля был вместе с семьёй арестован и отправлен нацистами в Освенцим. Эшер создал 448 литографий, гравюр и гравюр по дереву и более 2000 рисунков и набросков. Помимо этого, Эшер работал над заполнением пространства на его взглядL 2 из созданных на эту тему работ идеальной по композиции может считаться третий «Предел круга» (рыбоподобные фигуры уменьшаются при удалении от центра круга, плотно заполняя при этом поверхность подобное уменьшение может быть бесконечным при этом картина демонстрирует один из видов неевклидова пространства, описанный Анри Пуанкаре: теоретически находящийся в этом пространстве человек не будет чувствовать ничего необычного, но не сможет нарисовать фигуры с четырьмя прямыми углами, соединёнными прямыми линиями, так как в этом пространстве не существует квадратов и прямоугольников19). Однако ему очень хотелось иметь художественное образование, вот таким образом в течение нескольких последующих лет Мауриц Эшер активно брал уроки в Техническом училище Делфта, а также – у великого модерниста, нидерландского художника Самуэля де Мескита (Samuel de Mesquita). Эшер учится в Школе архитектуры и орнамента в городе Гарлеме. В число весьма занимательных работ входят также гравюры «Вверх и вниз», «Относительность», «МетаморфозыI», «МетаморфозыII», «МетаморфозыIII» (самое больше произведение – 48 метров), «Небо и Вода» или «Рептилии».
То же самое касается и литографии Водопад (1961). Многоугольники, как и сферы используются в работах Эшера для создания перспективы. Забавно, что я неожиданно оказался связанным с этой наукой. Так в 1960-е работы художника стали знаменем «психоделической» культуры. В 1949 году Эшер с двумя другими художниками устраивает большую выставку своих графических работ в Роттердаме ряд произведений продаётся, художники рассказывают об их создании (в частности, Эшер рассказывал, что для создания «Рептилий» он делал маленькую фигурку из пластилина, которую передвигал по столу).
На нем лежит чертеж с мозаичным узором из пресмыкающихся. В этот период картины Эшера впервые были названы механическими и «логическими». Эшер оказал большое влияние на современное искусство. На его картинах все меняется, плавно перетекает из одной формы в другую.
1920-е— начало 1930-х годов в творчестве Эшера— время многочисленных экспериментов. Начиная с 1956 года Эшер применяет этот прием практически в каждой своей работе, включая листы из последней серии «Змеи», над которой он работал в 1969 году. Воображение зрителя поражают созданные художником оптические иллюзии.
В 1917 году семья Эшеров переехала в Остербек (пригород Арнема). С октября 1925 года они переезжают в этот дом. Во время пребывания в Италии, Швейцарии и Бельгии Эшер создал несколько десятков пейзажей, в основном ксилографий, тщательно прорисованных и выполненных в совершенно реалистическом стиле (исключением является ранняя литография «Лес около Ментона», напоминающий раннее творчество Пита МондрианаL 12). Жизнь в Швейцарии была дороже и Эшерам потребовалось некоторое время усердно работать.
Кроме того, что художник использовал нерегулярные мозаики (образующие неповторяющиеся узоры), он много работал с метаморфозами изменяя многоугольники под зооморфные формы, заполняющие поверхность. Переезд в Швейцарию и близость войны не сделали Эшера домоседом. Здесь изображен мир, в котором не действуют нормальные законы гравитации. Именно после этого Эшер создаёт свои «Дни творения». Джетта вновь стала заниматься фортепиано, Эшер вступил в шахматный клуб. К его удивлению, компания «Адрия» согласилась Йетта присоединилась к его поездке в мае, а к 1 сентября пара вновь вернулась в Шато-дЭ.
Почти сразу после прибытия (предположительно, 11 февраля) Мескита и его жена были умерщвлены в газовой камере. Его сюрреалистичные картины больше полувека поражают зрителей.
До этого пейзажи Эшера были вполне реалистичными, обычными и привычными. Сразу после переезда в Шато-дО (Швейцария), летом 1935 года, Эшер заезжает по делам в Гаагу, к родителям, где рисует один из известнейших портретов отца. В качестве картины, в которой исследуется и логика пространства и его топология, можно назвать литографию «Выставка гравюр». В октябрьском номере научно-популярного журнала «Сайентифик америкэн» за 1967 год выходит статья, посвящённая творчеству Эшера. Теперь это границы плоскости листа.
В 1917 году Эшер посещал мастерскую художника Герта Стигемана, в которой он впервые встал за станок, конечно, не догадываясь, что так или иначе простоит за ним всю жизнь. В том же году статьи об Эшере публикуют журналы Time (2 апреля) и Life (7 мая). Сфера как геометрическая фигура и сферичность пространства как прием становятся важнейшими элементами его композиций именно в этот период появляется одна из самых известных его работ, «Рисующие руки» (1948). В марте 1923 года во время путешествия в Равелло Эшер впервые встречается с Джеттой (Джулией) Умикер (нем. Две другие гравюры Эшера с невозможными фигурами — «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь». Все это взял на вооружение Эшер, картины которого погружают нас в мир симметрии. После гибели учителя Эшер помог отправить его работы в амстердамский музей «Стеделейк», оставив у себя лишь один эскиз со следом немецкого сапога, а в 1946 году он организовал в упомянутом музее мемориальную выставку6.
Две другие гравюры Эшера с невозможными фигурами — «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь». Еще один недавний пример: в фильме «Начало» главные герои ходят по бесконечной лестнице, напоминающей ту, которую нарисовал известный график.
Одним из самых выдающихся аспектов творчества Эшера является изображение «метаморфоз», фигурирующих в разных формах во множестве работ. По легенде, мать проводила сына словами «Сын мой, не кури слишком много»9 (Эшер всю жизнь был заядлым курильщикомL 4). Многоугольники, как и сферы используются в работах Эшера для создания перспективы. Первой печатной работой, проданной большим тиражом, была «Святой Франциск» (проповедь птицам)5.
Кроме того, произведения Эшера иногда вдохновляли ученых: например, наброски художника помогли его брату, геологу Беренду Эшеру, сделать открытие в области кристаллографии. Семья жила во дворце «Princessehof», в XVIII веке принадлежавшем Марии Луизе Гессен-Кассельской, матери статхаудера ВильгельмаIV. Но в этих пейзажах, например, «Бонифачо, Корсика» или «Сиенские крыши», уже просматривается необычная перспектива: виды городов даются сверху или с большого расстояния. На ней изображён додекаэдр, образованный двенадцатью плоскими пятиконечными звёздами. Например, вертикальные, устремленные ввысь формы действовали на него завораживающе. Он рисует оливковые деревья, начинает эксперименты со сферами, зеркалами. В декабре 1955 года была напечатана новая работа графика.
В 1921 году семья Эшера посетила Ривьеру и Италию. Учитель, который первым заметил стремление воспитанника познать мир искусства, показал ему некоторые элементы ксилографии (гравировки по дереву). Это создает интересные эффекты. К его удивлению, компания «Адрия» согласилась Джетта присоединилась к его поездке в мае, а к 1 сентября пара вновь вернулась в Шато-дО. Все три созданы между 1958 и 1961годами. Кроме того, «игрой» с логикой пространства являются картины Эшера, на которых изображены различные «невозможные фигуры» Эшер изображал их как отдельно, так и в сюжетных литографиях и гравюрах, самой примечательной из которых является, вероятно, литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике (треугольник Пенроуза).
Две другие гравюры Эшера с невозможными фигурами— «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь». Еще одна литография, которую в декабре 1953 года напечатал Эшер, – «Относительность». С ноября 1923 года Эшер живёт в Риме. Его гравюры иллюстрируют юмористический буклет его друга, Ада ван Столка Flor de Pascua («Пасхальный цветок»), вышедший в октябре в Нидерландах.
Художник не только интересовался нерегулярным заполнением плоскости, называя это игрой, он совмещал эксперименты с заполнением плоскости с экспериментами с переходами плоскости в объём и наоборот («Рептилии»). Жизнь в Швейцарии была дороже и Эшерам потребовалось некоторое время усердно работать.
Возмутительно. Он переносит множество операций и в конце концов умирает в госпитале от рака кишечника. Все три созданы между 1958 и 1961годами. И вот теперь математики используют мои рисунки для иллюстрации своих книг. В октябрьском номере научно-популярного журнала «Сайентифик америкэн» за 1967 год выходит статья, посвящённая творчеству Эшера.
Позже Эшер писал: «многолетнее изучение техники графических искусств пошло мне на пользу ремесло стало не только второй моей натурой, но и крайней необходимостью при переходе к репродукционной технике, открыв мне возможность одновременно общаться с широкой публикой, чего, собственно, я и добивался». Всего он создал 448 литографий и гравюр и около 2 тысяч рисунков и набросков. Это было последнее большое путешествие художника по средиземноморской Италии. В 1967 году королева Юлиана производит Эшера в рыцарский чин четвёртой степени (офицер ордена Оранье-Нассау). Первая его тесселяция называлась Восемь голов.
К концу 1936 года Эшер создаёт свою первую картину невозможной реальности «Натюрморт с улицей». С октября 1925 года они переезжают в этот дом9. Сразу после переезда в Шато-дО (Швейцария), летом 1935 года, Эшер заезжает по делам в Гаагу, к родителям, где рисует один из известнейших портретов отца. Однако его настоящий творческий интерес лежал совсем в другой области. Что примечательно, гравировка была выполнена на необычном «полотне» — фиолетовом линолеуме. Хотя как личности они были полной противоположностью друг другу, Эшеру импонировало профессиональное умение Дали рисовать: «Стоит лишь взглянуть на его работу и сразу видно, что он весьма способный человек». Например, на заднем плане литографии «Водопад», созданной в 1961 году изображены террасы, которые Эшер рисовал в Италии. На литографии зритель видит стол.
М. Эшер блестяще объединил искусство и науку. Аналогично изображен и мизинец. Он провел много времени в Альгамбре, зарисовывая арабские мозаики и впоследствии сказал, что это было для него «богатейшим источником вдохновения». По легенде, мать проводила сына словами «Сын мой, не кури слишком много»8 (Эшер всю жизнь был заядлым курильщикомL 4). Последней литографией в серии многоугольников была «Гравитация».
Все же, Эшеру удалось добиться отсрочки от армии и после неудачной попытки учебы в техническом училище Делфта (откуда был отчислен из-за постоянных долгов вследствие плохого здоровья), он поступает в Школу архитектуры и декоративных искусств в Харлеме. В том же году статьи об Эшере публикуют журналы «Тайм» (2 апреля) и «Лайф» (7 мая). «Три мира», как и все, что делает Эшер, удивляют. Сразу после переезда в Шато-дО (Швейцария), летом 1935 года, Эшер заезжает по делам в Гаагу, к родителям, где рисует один из известнейших портретов отца.
Последней литографией в серии многоугольников была «Гравитация». На данный момент даже существует целое направление в живописи (имп-арт), которое использует оптические иллюзии, невозможные фигуры и особенности визуального восприятия. До начала 50-х годов 20 века он не был широко известен, но после ряда выставок и статей в американских журналах (Time и др. ) он получает мировую известность.
Это добавляет сюрреалистический эффект картине. Уже в этой книге начинают появляться мотивы, характерные для позднего творчества Эшера, как, например искажение пространства в его автопортрете в сферическом зеркале.
В правом краю рисунка видно, как одна из них начинает оживать и выползать из листа бумаги. Eschers Periodic Drawings» («Симметричные аспекты периодических рисунков Эшера»). В 1924 году Эшер с женой Джеттой Умикер поселился в Риме.
Это было последнее большое путешествие художника по средиземноморской Италии. В работах «Порядок и хаос» и «Звёзды» художник использует негеометрические формы для усиления впечатления от правильности центральных фигур: в первой из упомянутых работ в символе порядка и красоты отражается хаотическое собрание ненужных, сломанных, разбитых предметов, а во второй в конструкции из трёх правильных полых октаэдров живут два хамелеона. Многоугольники, как и сферы используются в работах Эшера для создания перспективы. Поверхность воды – это первый мир. Именно в этот период картины Эшера впервые были названы механическими и «логическими». В 1954 году большая выставка его работ проходит в музее «Стеделейк» одновременно со Всемирным математическим конгрессом в Амстердаме.
В 1967 году королева Юлиана производит Эшера в рыцарский чин четвёртой степени (офицер ордена Оранье-Нассау). И лишь потом проявляется их «негатив», как на фотографии: черные птицы летят на белом небе в противоположную сторону. После этого резко увеличиваются продажи его произведений в США. В 1965 году Эшер получает художественную премию города Хилверсюм (нидерл. Hilversumse Cultuurpreis), а Каролина Макгиллаври публикует книгу «Symmetry Aspects of M. C.
С октября 1925 года они переезжают в этот дом. Он мог в оцепенении подолгу рассматривать гору, башню или высокое здание. В октябрьском номере научно-популярного журнала «Сайентифик америкэн» за 1967 год выходит статья, посвящённая творчеству Эшера.
Особенно это проявляется при создании объемных геометрических форм, например «Куба». Кроме набросков, есть и законченные графические работы, сделанные художником во время жизни в Италии: например, литографии «Кастровальва» 1930 года и «Атрани» 1931 года. Текст интервью был опубликован в феврале 1951 года.
За свою жизнь Эшер создал большое количество дизайнерских работ по заказам разных организаций. Эшер интересовался как регулярными мозаиками, так и нерегулярными. Это в основном результаты путешествий Эшера по Италии, на Корсику и на Мальту. Одной из любимых книг Эшера была «Алиса в Зазеркалье». В 1949 году Эшер с двумя другими художниками устраивает большую выставку своих графических работ в Роттердаме ряд произведений продаётся, художники рассказывают об их создании (в частности, Эшер рассказывал, что для создания «Рептилий» он делал маленькую фигурку из пластилина, которую передвигал по столу). Его гравюры иллюстрируют юмористический буклет его друга, Ада ван Столка Flor de Pascua («Пасхальный цветок»), вышедший в октябре в Нидерландах.
Хотя формально супруги не разводились, они больше никогда не жили вместе. Кроме того, «игрой» с логикой пространства являются картины Эшера, на которых изображены различные «невозможные фигуры» Эшер изображал их как отдельно, так и в сюжетных литографиях и гравюрах, самой примечательной из которых является, вероятно, литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике (треугольник Пенроуза). Но в этих пейзажах, например, «Бонифачо, Корсика» или «Сиенские крыши», уже просматривается необычная перспектива: виды городов даются сверху или с большого расстояния.
В 1952 году математик и профессор Принстонского университета Герман Вейль использовал работу Эшера «Симметрия» для оформления обложки своей книги, а физик Янг Чжэньнин проиллюстрировал свою гипотезу о применении законов симметрии в квантовой физике работой «Всадники». Во время пребывания в Италии, Швейцарии и Бельгии Эшер создал несколько десятков пейзажей, в основном ксилографий, тщательно прорисованных и выполненных в совершенно реалистическом стиле (исключением является ранняя литография «Лес около Ментона», напоминающий раннее творчество Пита Мондриана). В то же время он продолжает изучать искусство XV века северных европейских стран. Мауриц был самым младшим и четвертым ребенком в семье.
В 1917 году семья Эшеров переехала в Остербек (пригород Арнема). На стенах просматриваются книжные полки, картины в рамах. Эшер интересовался как регулярными мозаиками, так и нерегулярными. В 1954 году большая выставка его работ проходит в музее «Стеделейк» одновременно со Всемирным математическим конгрессом в Амстердаме1112.
По легенде, мать проводила сына словами «Сын мой, не кури слишком много» (Эшер всю жизнь был заядлым курильщиком). Вообще, Италия с ее мягким климатом, живописными видами и разнообразной и сложной архитектурой на долгое время стала домом для художника. К концу 1936 года Эшер создаёт свою первую картину невозможной реальности «Натюрморт с улицей». Но в этих пейзажах, например, «Бонифачо, Корсика» или «Сиенские крыши», уже просматривается необычная перспектива: виды городов даются сверху или с большого расстояния.
Всего он создал 448литографий и гравюр и около 2000 рисунков и набросков. После этого резко увеличиваются продажи его произведений в США. Она там не одинока, как могло бы показаться. Почти сразу после прибытия (предположительно, 11 февраля) Мескита и его жена были умерщвлены в газовой камере. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Здесь он жил и работал, здесь родились его старшие сыновья. Самым большим (длина 48 м) является произведение «Метаморфоза III», выполненное в 1968 году (открыто для публики 20 февраля 1969 года) по заказу Королевской Почты Нидерландов (PTT) и состоящее из соединения различных мотивов и цветов (фактически является сильно увеличенной версией работы 1939 года «МетаморфозаII»).
Почти сразу после прибытия (предположительно, 11 февраля) Мескита и его жена были умерщвлены в газовой камере. Такая же нарисованная версия составляет 42 метра. К концу 1936 года Эшер создаёт свою первую картину невозможной реальности «Натюрморт с улицей».
Интерес к мозаикам проявился в 1936 во время путешествия в Испании под влиянием геометрических орнаментов Альгамбры. Художник не только интересовался нерегулярным заполнением плоскости, называя это игрой, он совмещал эксперименты с заполнением плоскости с экспериментами с переходами плоскости в объём и наоборот («Рептилии»). Что же, как писал сам Эшер, математики находят путь к воротам сада. Художник использует перспективное сокращение фигур, достигая эффекта «ухода в бесконечность»— уменьшения до точки. В нем есть окна, дверные проемы, ведущие к парковой надстройке.
На ней изображён додекаэдр, образованный двенадцатью плоскими пятиконечными звёздами. Таким образом, от оп-арта Эшер перешел к имп-арту (от impossibleart— изображению невозможных с точки зрения геометрии пространственных фигур и объектов, оптических иллюзий) и от конкретного сюжета— к часто абстрактным или сюрреалистичным мотивам. Его родителями были Джордж Арнольд Эшер (George Arnold Escher) и Сара Адриана Глейхман-Эшер (Sarah Adriana Gleichman-Escher, вторая жена Джорджа, дочь министра), Мауриц был их младшим сыном (у него было четыре старших брата, Беренд и Эдмонд от первого брака отца, Арнолд и Ян от второго).
Jetta Umiker), дочерью швейцарского промышленника (до 1917 года управляющего двумя текстильными фабриками в Нахабине под Москвой). И, как ни странно, лишь рисование вызывало у мальчика неподдельный интерес. После публикации двух статей Эшер стал известен в США, у него в конце 1950 года берёт интервью корреспондент британского журнала «Студио» Израэль Шенкер.
В 1921 году Эшер с семьёй посетил Северную Италию и Французскую Ривьеру. С октября 1925 года они переезжают в этот дом8. Именно после этого Эшер создаёт свои «Дни творения». Первой печатной работой, проданной большим тиражом, была «Святой Франциск» (проповедь птицам)6.
В 1954 году большая выставка его работ проходит в музее «Стеделейк» одновременно со Всемирным математическим конгрессом в Амстердаме1213. Это в основном результаты путешествий Эшера по Италии, на Корсику и на Мальту.
Одним из высших достижений Эшеры можно считать изображение «метаморфоз». В процессе работы художник брал идеи из математических статей, в которых рассказывалось о мозаичном разбиении плоскости, проецировании трёхмерных фигур на плоскость, неевклидовой геометрии, «невозможных фигурах», логике трёхмерного пространства. Он рисует оливковые деревья, начинает эксперименты со сферами, зеркалами.
Эшер снова выходит за границы. В 1921 году Эшер с семьёй посетил Северную Италию и Французскую Ривьеру. Особенной популярностью пользовались копии литографии «Относительность» — начиная с 1960-х она появлялась в СМИ, кино, сериалах, а в этом году трехмерную модель изображенного Эшером интерьера сделали из конструктора LEGO. В последние годы жизни Эшера подводит здоровье и он практически не работает. В октябрьском номере научно-популярного журнала «Сайентифик америкэн» за 1967 год выходит статья, посвящённая творчеству Эшера.
Это было последнее большое путешествие художника по средиземноморской Италии6. Все фигуры одеты в одинаковую одежду. Его иллюзии созданы в основном игрой света и тени. В 1949 году Эшер с двумя другими художниками устраивает большую выставку своих графических работ в Роттердаме ряд произведений продаётся, художники рассказывают об их создании (в частности, Эшер рассказывал, что для создания «Рептилий» он делал маленькую фигурку из пластилина, которую передвигал по столу5). После публикации двух статей Эшер стал известен в США, у него в конце 1950 года берёт интервью корреспондент британского журнала «Студио» Израэль Шенкер. Помимо этого, Эшер работал над заполнением пространства на его взглядL 2 из созданных на эту тему работ идеальной по композиции может считаться третий «Предел круга» (рыбоподобные фигуры уменьшаются при удалении от центра круга, плотно заполняя при этом поверхность подобное уменьшение может быть бесконечным при этом картина демонстрирует один из видов неевклидова пространства, описанный Анри Пуанкаре: теоретически находящийся в этом пространстве человек не будет чувствовать ничего необычного, но не сможет нарисовать фигуры с четырьмя прямыми углами, соединёнными прямыми линиями, так как в этом пространстве не существует квадратов и прямоугольников20).
В рамках этого направления он создал цикл работ – Метаморфозы 1, 2 и 3. С этого и началась непростая, но фантастическая, дорога творчества Маурица Эшера. Кроме того, что художник использовал нерегулярные мозаики (образующие неповторяющиеся узоры), он много работал с метаморфозами изменяя многоугольники под зооморфные формы, заполняющие поверхность. Первой печатной работой, проданной большим тиражом, была «Святой Франциск» (проповедь птицам). После гибели учителя Эшер помог отправить его работы в амстердамский музей «Стеделейк», оставив у себя лишь один эскиз со следом немецкого сапога, а в 1946 году он организовал в упомянутом музее мемориальную выставку5.
