Микеланджело Отделение Света От Тьмы
Что касается фрески «Отделение Света от Тьмы», то, по замыслу Микеланджело, от нее должна была исходить энергия, поистине непередаваемой силы.
Фреска Микеланджело «Отделение света от тьмы» (описание)
Непосредственно судьба самого Ионы предвосхищает страдания Христа. Все это дарует ему возможность победить недовольный актом творения Хаос. Ещё два окна, находившиеся в алтарной стене, были заделаны, когда Микеланджело писал фреску «Страшный суд». Несмотря на то, что они кажутся связанными с архитектурой тромплей их значение не ограничивается декоративной ролью или геральдической функцией, приписанной им Вазари (так как некоторые из них держат гирлянды из дубовых листьев— намёк на герб делла Ровере). Картон для фрески «Битва при Кашине», выполненный Микеланджело, вызвал всеобщее восхищение и долгие годы служил учебным пособием для других художников.
Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564) с детства мечтал стать скульптором, а свой творческий путь начал в раннем подростковом возрасте во Флоренции. В день третий Бог создает Землю и растительность, в четвёртый— светила (Солнце и Луну), чтобы управлять ночью и днём, временем и сезонами года. Так как настил опирался на балки, которые крепились в стенах, не было необходимости в опорах, располагавшихся на полу, что экономило древесину13 и не препятствовало использованию часовни.
Однако остальные части цикла, особенно культовое Создание Адама демонстрируют «беспрецедентное новаторство»18 художника. Ной, возделывающий землю изображён на заднем плане слева. В своих скульптурах он подчёркивал материал из которого она сделана, оставляя некоторые фрагменты (например, постаменты) неоттёсанными.
На ней отчетливо видно, как в последний момент, т. е. Через Давида и Авраама, предков Иисуса Христа, Бог послал спасителя человечества. Браманте укрепил южную стену сооружения, под его сводом были установлены тяги.
На заключительном этапе, официально завершившемся 11 декабря 1999 года66, реставрировались фрески стен капеллы, написанные Боттичелли, Гирландайо, Перуджино и другими художниками. Однако именно через Сима и его потомков израильтян, в мир должно прийти Спасение. Он начал работу с последней триады.
Описание картины Микеланджело Буонарроти «Отделение Света от Тьмы»
Эти линии были хорошо изучены во время последней реставрации при боковом освещении. Но весь этот труд явно не будет сложным или непосильным. Приход Спасителя предсказали пророки Израиля и сивиллы Древнего мира.
В «Отделении света от тьмы» Саваоф разводит в стороны бесформенные клубы тумана и мы будто слышим шум великого миросозидания. Ему предстоит создавать моря и материки, Ад и Рай и многое другое. Несколько выше уровня парусов потолок плавно скруглён33. Так как Микеланджело работал в технике аффреско, каждый день укладывался слой штукатурки такой площадью, какую мог записать художник за один день, дневная норма фрески называлась джорната. При всей неясности отдельных сюжетных мотивов и нерасшифрованности возможных символических сопоставлений подлинная основа содержания росписи абсолютно очевидна — она с исключительной яркостью выражена не только в сюжетных композициях, но и в «бессюжетных» образах и даже в фигурах имеющих чисто декоративное назначение, — это апофеоз творческой мощи человека, прославление его телесной и духовной красоты. Выбранные для сюжетных фресок эпизоды первых дней творения в высшей степени благоприятны для выражения этой идеи. На своде Сикстинской капеллы Иона, сидящий рядом с «великой рыбой», обратил свой взгляд к Богу, тем самым представляя предзнаменование о Воскресении Христа52.
Поначалу его принимаешь за отступающего демона тьмы, однако подразумевается здесь «Сотворение растений». Реальную архитектуру капеллы Микеланджело преобразил с помощью иллюзионистских приёмов. Условные стилистические границы росписи проходят поперёк свода: первый этап завершается «Жертвоприношением Ноя», второй— «Сотворением Евы». Одним из таких примеров является Пьета (Оплакивание Христа), установленная в храме Святого Петра без торжественного открытия. В центральной фреске группы, самой большой из трёх, Творец изображён дважды.
Третьей— испытания, выпавшие на долю человечества. Над карнизом, напротив малых центральных панно, располагаются круглые щиты или медальоны. Лишь однажды ему пришлось принять участие в своеобразном соревновании с Леонардо да Винчи: обоим художникам было поручено расписать фресками зал Большого совета (Салона пятисот) дворца Синьории во Флоренции.
Снизу их не видно из-за выступов карниза. Фигуры Адама и Евы изгоняемых из Райского Сада из фрески Мазаччо в церкви Санта Мария дель Кармине (капелла Бранкаччи) имели сильное воздействие на последующие изображения обнаженной натуры вообще и в особенности на использование наготы для передачи эмоции человека. Пропорции тела, эмоции, техника живописи имеют своё лучшее проявление.
Визуальная метафора необходимости в согласии с Богом человечества. По мнению Шарля де Тольная, весь цикл был создан в три этапа. Перед началом работ, в 1979 году, были проведены необходимые исследования, тестирование, поиск подходящего растворителя. Тема эта трактовалась часто и всегда то был более или менее безразличный акт приемопередачи.
В 1710—1713 годах некоторые области, потерявшие цвет, подверглись перекрашиванию. Ветхий Завет (история Моисея) и Новый Завет (история Христа) представлен на фресках стен капеллы, созданных за четверть века до того, как Микеланджело начал работу над плафоном1. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. автора) хотели, чтобы он научился большему.
Реставрационные работы проводились также в 1625, 1710, 1903—1905 и в 1935—1936 годах. Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта. Микеланджело рисовал по влажной штукатурке используя технику отмывки для покрытия широких областей цветом, затем, после высыхания поверхности, он повторно проходил эти области, добавляя оттенки и прорисовывая детали.
Не то чтобы отец был в восторге от этой идеи, однако рисование сына на школьных уроках привело к тому, что Микеланджело в 12 лет приходит в мастерскую Д. Гирландайо (известный флорентийский художник, писавший фрески). Договор был заключён в Риме между мартом и апрелем 1508 года7 и 10 мая того же года Микеланджело получил первый задаток, «для работы, которую я начинаю сегодня», речь велась о подготовительных рисунках, поскольку необходимые помощники для работы непосредственно над фресковой росписью потребовались только осенью10. В 1565 году, вследствие оседания, часть панели Жертвоприношение Ноя осыпалась. Там можно увидеть многофигурную композицию. Микеланджело почти наверняка был под влиянием творчества Луки Синьорелли58, чей фресковый цикл Конец Мира в капелле Сан Брицио собора в Орвьето (1499—1502) содержит большое число обнаженных фигур в сложных ракурсах.
Высадившись на сушу, Ной выращивает виноград. Частично это объясняется самой темой, связанной с историей человечества, но ещё и тем, что план художника претерпел изменения в процессе проведения работ: все фигуры в той части потолка, включая пророков и Ignudi (обнажённых юношей-рабов), несколько меньше, чем в центральной секции19. Микеланджело наделил Ignudi той красотой, которая, согласно понятиям эпохи Возрождения, высказанным в том числе в знаменитой Oratio de hominis dignitate («Речи о достоинстве человека») Пико делла Мирандола, при созерцании порождает экзальтацию и помещает человека, созданного по образу и подобию Божию, в центр Мироздания57.
Центральный мотив композиции— две протянутые навстречу руки. Флорентийцы высоко оценили это произведение искусства и установили его на площади перед Палаццо делла Синьория (ныне Палаццо Веккьо), где проходили религиозные и светские мероприятия, хотя первоначально предполагалось, что Давид украсит основной флорентийский собор – Санта-Мария дель Фьоре. Это пары «мраморных» путти на консолях, поддерживающих рёбра каменные головы баранов в вершинах пазух свода нагие фигуры в причудливых позах, размещённые между пазухами и рёбрами как живые подставки для книг и большие путти, держащие таблички с именами пророков и сивилл38. Цикл начинается с первого дня: Бог создаёт свет и отделяет свет от тьмы. Если говорить конкретно о произведении «Отделение Света от Тьмы», то художник задумал его как сразу же приковывающее взгляды.
Интонако, слой штукатурки, на который, пока он не высох, наносятся краски из-за повышенной влажности, характерной для климата Рима, стал покрываться плесенью. Вазари в своей «Жизни Рафаэля» говорит о том, что Браманте имевший ключи от капеллы, впускал туда Рафаэля, чтобы изучать фрески свода в отсутствие Микеланджело. Микеланджело начал работу с дальнего конца здания, противоположного алтарю, с последней сцены «Опьянение Ноя», двигаясь, по мере выполнения росписи, к алтарной стене18.
Отделение света от тьмы, Микеланджело
Микеланджело (1475-1564) был скульптором, художником и архитектором.
Основные сцены обрамлены фигурами двенадцати мужчин и женщин— пророков и сивилл. В случае последнего изображения (рис. 37), где Бог Отец перекатывается с боку на бок среди хаоса клубящихся облаков (традиционное название «Отделение света от тьмы» здесь, понятно, неприложимо), мы уже не в состоянии следить за художником с полной концентрацией, однако именно эта фреска дает наилучшее представление о поразительной технике Микеланджело.
По христианской доктрине Христос пришёл не только к евреям, но и к язычникам. Для новой программы фрески был выбран рассказ о «первом возрасте»30 истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)31.
Одни склонны видеть в ней Марию, однако это предположение сомнительно. Лик Саваофа то почти искажен муками творчества («Сотворение светил»), то прекрасен в своей сосредоточенности («Сотворение Адама»).
Большие паруса поддерживают свод. Микеланджело не нравилось, что тесать камень он принялся не сразу (данное ремесло ему доверили спустя год). Микеланджело было бы достаточно родиться на сорок лет раньше – «тогда он мог бы учиться под руководством Гиберти – или тридцать, чтобы попасть в ученики к Донателло родись он на двенадцать, десять или пять лет раньше, его обучали бы работе по мрамору братья Поллайоло, Верроккио или Лука делла Роббиа».
Фреска микеланджело «отделение света от тьмы» (описание)
Благодаря этому шагу Лоренцо пригласил юного скульптора в свой дворец. Слова Кумской сивиллы, например, цитируемые Вергилием, объявившей о «новом потомстве Небес», которое возвратит «Золотой Век» интерпретируются как предсказание появления Иисуса54. Во второй части росписи он чертил рисунок по штукатурке острым стилом.
В обратном случае – нельзя будет сказать подмастерьям, что от них требуется. По сообщению Вазари, после «Сотворения Евы» 1 ноября 1509 года леса были разобраны, с тем, чтобы быть смонтированными в другой половине капеллы12 и весь Рим пришёл посмотреть открывшиеся фрески.
Общий замысел сикстинского плафона во многих отношениях остается неясным. Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. Только в июне 1511 года папа возвратился в Рим и заставил демонтировать настилы, чтобы увидеть результат11. IX, ст. Это была бесценная возможность для Микеланджело увидеть композицию снизу. Микеланджело построил «летящие» леса— настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены, около верха окон.
Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. Всю жизнь он чувствовал себя больше скульптором, каменотёсом, нежели живописцем. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия29.
возрождение, Микеланджело Буонарроти, отделение света от тьмы обои (фото, картинки)
В этом блоке изображений два больших фрагмента фланкируют малый. Микеланджело возвратился в Сикстинскую капеллу через 25 лет, чтобы написать на алтарной стене «Страшный суд», по-новому интерпретируя сюжет о конце мира. Одной из первых скульптурных работ был Фавн, скопированный с одной из античных скульптур.
Установленная в центре площади античная конная статуя Марка Аврелия и широкая лестница, спускающаяся к жилым кварталам города, довершили это ансамбль, который связал новый Рим с расположенными по другую сторону Капитолийского холма грандиозными руинами древнего Римского форума. По углам Сикстинских сводов было еще четыре сферических треугольника, где изображена и «Юдифь», передающая рабыне голову Олоферна. Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи. На самом деле, род Буонаротти был знатным, хотя и небогатым.
В 1543 году была введена официальная должность «уборщика» фресок Сикстинской капеллы. Картины делятся на три группы из чередующихся больших и малых сцен45. В фреске «Сотворение солнца и луны и сотворение животных и растений» фигура Господа изображена дважды — на подлете и отлете: справа, когда он придает форму раскаленному диску солнца и холодному диску луны (восхищение вызывает потрясающая сила жеста рук Творца, ракурс тела, передающий мощь полета в космосе) и на другой стороне, когда он повелительным жестом заставляет в первый раз вырасти траву (здесь также замечательно передан полет, при этом ракурс со спины можно назвать весьма смелым). Пазухи свода, сформированные парусами над каждым окном, направлены вершинами к своду.
Считается, что сивиллы изображённые Микеланджело, предсказывали рождение Христа. Существует также гипотеза, что образ Божественной мудрости (Софии), присутствовавшей при сотворении Богом мира, об этом говорится в библейских Притчах (8:23, 27—31) и в «О граде Божьем» Августина (кн. Пинтуриккьо (плафоны хора церкви Санта-Мария-дель-Пополо и библиотеки Пикколомини), Перуджино (Колледжо-дель-Камбио), Рафаэль (Станца делла Сеньятура)— придавали своду плоскостной характер, который усиливало широкое использование золочения. Его младший сын, Хам, насмехаясь, показывает отца двум своим братьям Симу и Иафету.
Джон ОМэлли указывает, что ранее Рафаэль включил в «Афинскую школу» фигуру задумчивого Гераклита, подобного Иеремии со свода капеллы, но с лицом Микеланджело, облокотившегося на блок мрамора61. IV). Но там, где он повествует, он относится к идее уважительно.
Если присмотреться, то очевидно, что у Саваофа впереди еще чрезвычайно много работы. Но тем не менее это случилось. Неизвестно, какой общей идейной программой граничит содержание композиций, расположенных посредине свода до сих пор убедительно не объяснено, почему Микеланджело ориентировал эти композиции таким образом, что осмотр их должен начинаться с «Опьянения Ноя», а завершаться «Отделением света от тьмы», то есть в порядке, обратном последовательности событий в Библии темным остается смысл сцен и образов в композициях распалубок и люнетов. Подразумевалось, что до Рождества Христа Бог подготовил мир к его прибытию.
Потолок Сикстинской капеллы и Страшный суд Микеланджело
Можно сказать, удалось Микеланджело это очень хорошо. Главная тема цикла— доктрина потребности человечества в Спасении, даруемом Богом через Иисуса.
Однако Микеланджело так никогда и не приступил к росписи зала Большого совета6. Первоначальный проект предусматривал изображения над парадным входом Иисуса, а по краю потолка в двенадцати треугольниках— апостолов (в окончательной версии их места заняли пророки).
Отделение света от тьмы, фреска Микеланджело Буонарроти
Три Волхва (библейских «Мага»), пришедшие к младенцу-Царю с драгоценными подарками, были представителями языческих народов. В расположении сцен в рамках трёх тематических групп нарушена хронология. Они скорее кажутся существами, находящимися, по определению Шарля де Тольная, «между человеческим и божественным»31. Папа Юлий II, племянник Сикста, пожелал, чтобы свод капеллы был декорирован заново4.
По свидетельству Париса де Грассиса, между 14 и 15 августа 1511 года, в праздник Успения Девы Марии, которой посвящена часовня, папа пришёл в капеллу, посмотреть роспись свода26. Десять рёбер из травертина, пересекая потолок, делят его на зоны, где разворачивается главное повествование цикла, они создают «сетку», в которой каждому персонажу отведено определённое место35. По мнению художника, мужское тело являлось более совершенным по сравнению с женским. Сделав вино, он выпивает его и засыпает обнажённым.
Первая стадия, работа над фресками люнетов, была завершена в октябре 1984 года. Однако о продолжении работы над гробницей речи уже не было. Для усиления архитектурной выразительности Микеланджело разбил монотонную поверхность на компартименты с помощью ложных элементов (рёбер, карниза, пилястров), выполненных в технике тромплей, подчеркнув линию изгиба свода. До сих пор не удалось полностью идентифицировать фигуры в люнетах и пазухах сводов43.
Купить картину Отделение света от тьмы, Микеланджело
Сообщение Вазари о том, что однажды Микеланджело пришёл в капеллу раньше всех и запер дверь, чтобы туда, пока он работал, никто не вошёл, вряд ли соответствует действительности. Было распространено, особенно на витражах изображение «древа», корнем которого был лежащий Иессей. Высота капеллы— 20 метров.
Были попытки очистить фрески от наслоений пыли и копоти. Если обратиться к роману «Муки и радости» о биографии Микеланджело, то можно увидеть следующую реакцию отца на действия сына: «Неужели ты думаешь, что я позволю тебе погубить свою жизнь и стать художником. Центральная часть должна была быть заполнена геометрическим орнаментом10. Что в древнем храме смотрится очень органично.
Юлий II отказался оплатить мрамор, приобретённый Микеланджело для статуй гробницы. Свою давнюю мечту можно осуществить благодаря визиту в ARTPLAY и виртуальной экскурсии в Сикстинскую капеллу, где можно увидеть фрески Микеланджело Буонаротти. Лицо Творца обращено уже к новым задачам. Потемневшая от копоти роспись потолка в своё время заставила говорить ценителей искусства о «великом колористе» и «мрачном» художнике Микеланджело65, чья живопись взяла свою «мраморную монотонность» от скульптуры. Это единственная скульптура, на которой есть подпись мастера «Микеланджело Буонаротти, флорентиец, создал это», по легенде поставленная после подслушанного разговора между двумя ломбардцами и их мыслей о том, что это ваял Гоббо из Милана. Тема первой группы изображений— создание Богом Небес и Земли. В Создании Евы Микеланджело повторил композицию одного из рельефов делла Кверчи18.
В эту фреску Микеланджело вложил многое от собственного взгляда на искусство. Его мощное мускулистое тело, кисти его сильных чутких рук словно излучают энергию. Несмотря на то, что Микеланджело – один из титанов Высокого Возрождения (чинквеченто), всю свою жизнь он провёл не как придворный художник в роскоши и признании, а, скорее, как скиталец.
Хам был проклят Ноем, его потомки должны были служить потомкам Сима и Иафета. На следующем этапе реставрировалась роспись потолка, (закончена в декабре 1989), затем— «Страшный суд». Обнажённые юноши окружают малые панели основного центрального пояса фресок. Первый эпизод из центральной группы— Сотворение Адама— одно из наиболее знаменитых изображений в истории мировой живописи. Сивиллы— пророчицы, жившие в храмах по всему Древнему миру. Треснувший потолок капеллы заделали кирпичами на известковом растворе.
Традиционно Ветхий Завет воспринимался как параллель Нового Завета. Папы хотели, чтобы их имя стало бессмертным благодаря заказам произведений искусства. В третьей триаде предстают сцены жертвоприношения, опьянения Ноя, Всемирного потопа. Художник отошёл от средневековой иконографической традиции «древа Иессеева», названного в честь Исайи, отца Давида.
Здесь же в тот самый момент, когда служанка наклоняется, чтобы принять голову на высоко поднятое блюдо, Микеланджело заставляет свою Юдифь оглянуться на постель, в которой лежит Олоферн — как если бы труп внезапно шевельнулся. Старшие дети почтительно накрывают Ноя плащом. В то время Гирландайо работал над фресками в капелле Торнабуони во флорентийской церкви Санта-Мария-Новелла. Тяжёлый труд не останавливал его от работы даже на закате дней. Он подходит к нему радостно и с пониманием – как творец к любимому произведению.
- Скрытая анатомия фресок Микеланджело
- О городах и людях – интервью со Святославом Муруновым
- Альтернативное кредитование: что это и почему так необходимо миллионам
- «Лоро» — секс, старость, Берлускони
В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. По мнению других это Ева, появление которой уже задумано Создателем. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Предположение того же Тольная, что Микеланджело сначала выполнил фрески потолка, а потом, в течение последнего года, люнетов и парусов, для чего пришлось монтировать специальные леса, в настоящее время кажется неправдоподобным23. На первом этапе работы Микеланджело столкнулся с неожиданной проблемой. Вазари, описывая фреску, говорил об Адаме, что тот производит впечатление действительно сотворённого Богом, а не написанного «кистью и по замыслу человека»16.
Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Различные компоненты росписи связаны с этой христианской доктриной19.
Три эпизода Создания иллюстрируют первую главу Бытия. Основное пророчество Ионы— гибель языческой Ниневии, если её жители не покаются.
По словам Хелен Гарднер, у Микеланджело «тело является проявлением души, настроения и характера»58. Микеланджело был наследником традиций великих скульпторов и живописцев Флоренции XV века.
