Мона Лиза Краткое Описание
Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». () Джоконда— не портрет. От по своему привязался к этой картине. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Доска (тополь), масло. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.
Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.
«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства.
В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы».
Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Увлечение Леонардо объясняется другим. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства.
Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Также Вазари говорит о бровях. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают.
Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)
Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Принадлежит к позднему периоду его творчества.
Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Мона Лиза — самый ранний итальянский портрет, пристально сфокусированный на натурщице. С начала XVI столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции.
Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. На его стихи есть неплохие песни.
Именно этот анонимный автор и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены. Но каких только мнений не существовало по поводу идентификации модели. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.
Сочинение-описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. В более раннем варианте картина была более крупных размеров. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена.
Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлеченность пейзажа, почти полностью лишенного каких-либо признаков человеческого присутствия. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала.
А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Фигура изображена в пол-размера от головы до пояса, сидящая в кресле. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.
Также виден край парапета. Далеко не всем она кажется таковой. Кто такая Мона Лиза. Лувр. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.
Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Однако это можно списать на плохую реставрацию. Доска (тополь), масло. Состав является статическим, но открытым. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии.
Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».
На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.
Анализ произведения искусства Леонардо да Винчи «Мона Лиза»
Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».
Мона Лиза» (1503-1519). Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Историю написания полотна великолепно изобразил Д. С. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь.
Краткое описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи
Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Одним из средств такой тончайшей нюансировки было характерное Леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.
Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой.
Леонардо да Винчи Мона Лиза: описание картины
Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».
Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра). () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.
Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Вазари представляет Леонардо, как человека, который решительно ничего не может довести до конца. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное.
- Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
- Описание картины (Мона Лиза)
- Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда)
- Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи
И кстати она у него очень хорошо вышла. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».
Грабитель, некто Перуджи итальянский стекольщик, работавший в Лувре, считал» что «бесценное сокровище итальянцев» было увезено Наполеоном во время его итальянского похода и мечтал вернуть полотно на родину. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка.
- История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
- Мона Лиза на Английском (Описание Известной Картины)
- Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
- Описание картины «Мона Лиза (Джоконда)»
- Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
- Мона Лиза: 12 интересных фактов
Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.
Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.
И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Справа: Мона Лиза. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана».
- Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
- Интересные факты о картине "Мона Лиза"
- Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
- Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
- История картины и её приключения
- Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
- Картина «Джоконда» : критика полотна
- О жизни и творчестве выдающихся художников
Главным было, конечно, знаменитое леонардовское сфумато. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Была уволена администрация музея. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим.
() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Французские националисты обвиняли Германию. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. золотых экю.
- Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
- Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза
- Описание настроения картины Леонардо Да Винчи – Мона Лиза
- Интересные сочинения по картинам
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели.
Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Мережковский в книге, посвященной Леонардо. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. И чему.
Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». После этих событий картина набрала небывалую популярность. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Италия.
- (Мона Лиза — реалистичный портрет)
- (Французское национальное достояние)
- Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда
- Мона Лиза Леонардо да Винчи: 6 комментариев
Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».
Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»).
- Кто изображен на картине Мона Лиза
- Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
- 30 музеев Киева, которые можно посетить абсолютно бесплатно в декабре 2018
- Самые сложные мужчины по знаку зодиака
- Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
- Детективная история «Моны Лизы»
После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. да там толпа. Эта загадка практически решена. Но меня интересовало его мнение о Высоцком, на что он самоуверенно стал дословно говорить: "Мы поэты его поэтом не считаем.
Голова слегка повёрнута10. Мережковский в книге, посвященной Леонардо. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами.
- Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
- Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
- Значения тату: самые популярные тату животных
- Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания
- Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
- Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события.
Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.
- О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Голова слегка повёрнута10. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».
В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Учёный фотографировал портрет Джоконды более трёх часов – специально для него картину извлекли из защитного бокса. По одной из версий, она была реквизирована немцами и позже обнаружена в шахтах Альтаусзее в числе прочих шедевров, похищенных нацистами. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук.
Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Леонардо да Винчи.
Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Как было с Малевичем.
Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Главным было, конечно, знаменитое леонардовское сфумато.
да там толпа. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Исходящее от картины «Мона Лизы» ощущение силы – это гармоничное сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.
На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность.
() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Эту картину надо просто один раз увидеть. Меня удивило, что он маленький.
И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения.
Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».
Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. 77 x 53 см. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию.
() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Эти поездки усилили её успех и славу. Пабло Пикассо также находился под подозрением.
Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.
По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Перуджи ошибался, «Мона Лиза» была Продана самим Леонардо Франциску I за огромную сумму в 4000 золотых экю. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.
Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».
Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Я имею ввиду его черный квадрат. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов.
Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства.
В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Так и с данной статьей.
По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Немецкие шовинисты французское правительство. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Леонардо да Винчи.
1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.
придумал загадочную улыбку Джоконды. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Потрет можно отнести к поясным так как Мона Лиза изображена лишь до пояса.
Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Также Вазари говорит о бровях.
Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача».
Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. " Но тут приехали его почитатели и дружно как серые ничтожества начали разбирать его стихи на абзацы и просить его: А что вы имели ввиду в этой строке. () Джоконда— не портрет. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника.
Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Благодаря этому модель смеётся над зрителями с такой нежностью, грацией и превосходством, что, глядя на неё, взрослые люди робеют, будто школьник рядом со знатной дамой». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.
«Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.
Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо».
Эту картину надо просто один раз увидеть. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Смысл этой улыбки остаётся загадкой для нас и посей день. Это зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. Vincenzo Peruggia). В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной.
Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).
С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Разве что Рафаэль. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Вокруг них мы видим слабые красновато-синие круги, а ресницы могли быть написаны только очень искусной кистью.
То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Если мы задаем себе другой вопрос – какими средствами достигнута эта одухотворенность, эта не умирающая искра сознания в образе Моны Лизы, то следует назвать два главных средства.
() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Голова слегка повёрнута. Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».
А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.
4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Вот это уже серьёзная несостыковка. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».
Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.
Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи.
Цель этого похищения не выяснена однозначно. Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».
Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Вот что он писал в 1550 году, через 30 лет после смерти мастера: Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершеннымглаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человекаБрови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом в соответствии с порами кожи Рот, слегка приоткрытый с краями, соединенными алостью губ мона Лиза была очень красива улыбка дана столь приятной, что кажется, будто ты созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо Заметьте, насколько многие детали из описания Вазари не совпадают с Моной Лизой из Лувра. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.
Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Эта версия считается просто домыслом. Была уволена администрация музея. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.
Это уже дама, которой за 30-35 лет. Однако это так. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.
Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. () Джоконда— не портрет. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.
В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи.
Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв. А. С. Пушкина в Москве. Художник не расставался с портретом до самой смерти. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.
Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. А. С. Пушкина в Москве. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.
Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью.
Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.
До него никто не видел в ней никакой тайны. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.
() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. 1503-1519 гг. В 1925 г. исследователь-искусствовед Вентури выдвинул теорию, что на полотне запечатлена герцогиня Констанца из семьи дАваллос. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.
Леонардо отказал. Ее одежда ничем не примечательна. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.
Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Но прежде всего привлекает образ самой Моны Лизы – её завораживающий, как бы неотрывно следящий за зрителями взгляд излучающий ум и волю и едва уловимая улыбка, придающая картине высокую поэзию. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал.
Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Еще одна схожая версия. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.
Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Ее одежда ничем не примечательна. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее.
Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.
() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».
Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Vincenzo Peruggia). Грудь преподнимется. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности.
Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.
Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха. H. O. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию.
Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.
Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Таинственность духовной влюбленности и необыкновенной, опрокидывающей все социальные границы, близости блестяще описана высочайшим авторитетом в этом вопросе: брак Мережковского и Зинаиды Гиппиус до сих пор остается одним из самых невероятных образцов духовного союза. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду.
Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». От по своему привязался к этой картине. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба.
Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.
() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.
Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. А, кстати, в чью же. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. В то же время улыбается она как-то двусмысленно.
В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Наоборот, есть ряд фактических и психологических указаний, которые решительно им противоречат. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.
Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.
Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.
Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.
И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Цель этого похищения не выяснена однозначно.
Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Музей – это публичное заведение.
В этом секрет ее обаяния. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Об улыбке Джоконды писали очень много и абсолютно по-разному интерпретировали её.
В ХХ ст. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Абсолютно бессознательно он писал новое существо, наделенное всеми возможными признаками материнства.
Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской.
Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Sfumato – «дымка», «туман» или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами.
Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Картина достаточно большая по своим размерам, чтобы включать руки и кисти. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.
Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа».
() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Будем считать, что мне повезло.
Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.
1503-1519 гг. 1503-1519 гг. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук».
Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Я не говорю, что я совершенно прав. Она вздохнёт. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному».
Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. А фильм не просто слабый, – он вообще никакой. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». «Джоконда» – не портрет.
Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Дерево, масло. Две фрагментарные колонны обрамляют фигуру и образуют «окно», смотрящее на пейзаж.
Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Все детали её исполнены с величайшим усердием.
Улыбается она или нет. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне. Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. Поиски полиции были безуспешными.
Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Цель этого похищения не выяснена однозначно. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Но она ли на картине. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».
Возрождение. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения.
Посередине: Дама с горностаем. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Платье на девушке зеленого цвета с тонкими сборками и рукавами желтого цвета в кладках. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров.
Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.
Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Долгие годы портрет придворной дамы в прозрачном покрывале был украшением королевских коллекций.
Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Мона Лиза из Лувра явно старше. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Почти также он рисовал тайную вечерю, но только там он без тренировки ейо начал рисовать и рисовал он ейо довольно долго. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Он приходит в музей.
Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов».
Vincenzo Peruggia). Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».
() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине.
Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. 76х53 см.
Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает.
Мона Лиза – автопортрет художника. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.
Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Сейчас уже мало кто знает, что первоначально картина выглядела несколько по-другому. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.
Меня удивило, что он маленький. O. Q». Принадлежит к позднему периоду его творчества.
Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.
Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка.
Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.
Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Будем считать, что мне повезло. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят.
Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри.
Но это уже другая история. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Мона Лиза (фрагмент). Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.
() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).
Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности.
Подобные слова принесли произведению всемирную славу. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.
«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Дерево, масло. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. История искусств очень сложная вещь.
Но это уже дело вкуса. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Вот это чудо не забывается. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. Фигура изображена в пол-размера от головы до пояса, сидящая в кресле.
5 июня 1940 года она была перевезена в Шовиньи на мягких носилках в машине скорой помощи, В сентябре её перевезли в Музей Энгра в Монтобане, а затем в 1942 году в Монталь. Париж. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи.
В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.
В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия.
В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Современные художники до её порчи всеже успели её оценить, но наверно художники следующего века врятли. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. 1503-1519 гг.
Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». С лоджии открывается вид на пейзаж с пустынной местностью и извилистыми потоками ручьев и озер их окружают снежные горы, расположенные на заднем плане картины.
В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Далеко не всем она кажется таковой. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Которых у Моны Лизы нет.
Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Но это уже другая история.
В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Леонардо да Винчи. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения.
В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи.
Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Эта монументальность, присущая возвышенным божественным существам, держит нас, простых смертных, на почтительном расстоянии и одновременно заставляет нас безуспешно стремиться к недосягаемому. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.
Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. для картины такого уровня это много. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно.
Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в своём стремлении добиться «совершенства над совершенством» и, кажется, он достиг этого. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной.
Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»2. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».
Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Это была дерзость неслыханная. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.
В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Vincenzo Peruggia). Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.
