Мона Лиза Размеры

Интернет-магазин «Моно Лиза» предлагает постельное белье евро размеров. Картина Леонардо да Винчи,, Мона Лиза имеет размер 77 на 53 см. «новая Мона Лиза» написана на холсте и немного больше по размеру «Моны Лизы» из Лувра, написанной на доске. «новая Мона Лиза» написана на холсте и немного больше по размеру «Моны Лизы» из Лувра, написанной на доске.

Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична.

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Музей Uffizi во Флоренции разместил рядом с шедеврами мастера 6 таблиц Франка, на которых поэтапно описано, как да Винчи писал глаз Моны Лизы и две воссозданные им картины Леонардо.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Лувр. Vincenzo Peruggia). Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший.

Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. Возможно, за 500 лет произошла путаница. Вот это чудо не забывается.

1. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
2. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
3. Человек, который украл Мону Лизу
4. Где находится картина Мона Лиза (Джоконда)
5. Картина Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий.

Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.

А еще – техника. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Может быть эта история и соответствует действительности, но, скорее всего, Вазари просто добавил её к биографии Леонардо для развлечения читателей. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. С помощью компьютерного анализа удалось установить, что пропорции портретов (включая лица, руки и многие фрагменты), несмотря на их разные размеры, в точности соблюдены.

1. Мона Лиза: 12 интересных фактов
2. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
3. Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748
4. Главные тайны, которые скрывает «Мона Лиза»
5. Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Результаты компьютерного моделирования старения женского лица подтвердили, что «Мона Лиза» из Лувра выглядела в молодости, как «Мона Лиза Айзелуортская». В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Которых у Моны Лизы нет. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

() Джоконда— не портрет. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. «Новая Мона Лиза» известна историкам искусства около 100 лет.

1. Постельное белье ТМ « » — огромный ассортимент коллекций
2. Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
3. История создания картины «Мона Лиза»
4. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)

Его главная цель – не отвлечь внимания зрителя от лица. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной». Леонард был арестован. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Он сделал набросок портрета. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• «Танц з зрками» : какая пара покинула шоу в 12 выпуске
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• Самые сложные мужчины по знаку зодиака
• Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
• Технология создания улыбки Моны Лизы

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре – копией. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Музеи были и остаются удивительно слепы к преступлению, даже когда речь идет о краже самой известной картины в мире. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо.

Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям – атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

• Широкий ассортимент постельного белья евро
• Детективная история «Моны Лизы»
• Рекомендации производителя по уходу

Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти.

На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Также Вазари говорит о бровях. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Но это уже другая история. А само изображение покрывает толстая броня. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. У неё есть брови в конце концов. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Леонардо получил свою фамилию благодаря городку Винчи к западу от Флоренции, где, предположительно родился 15 апреля 1452 года.

Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.

Меня удивило, что он маленький. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари.

Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

И о чудо. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В то время никто не догадывался, кто мог совершить подобное преступление, подозрение падало даже на Пабло Пикассо, который был опрошен полицией. В 1914 году картина была куплена (по другим данным найдена в заброшенном поместье) английским художником и критиком Хью Блейкером, который жил в лондонском районе Айзелуорт, по имени которого картина получила оригинальное название «Мона Лиза Айзелуортская». «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Между собой они обозначают её как Флорентийская дама. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Были допрошены сотни людей.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах – в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Я не говорю, что я абсолютно прав. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Мона Лиза улыбается, но почему. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам.

Вам еще надо было доехать до Лувра, чтобы увидеть ее. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения.

Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.

1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. Так он и спал на картине больше двух лет.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место.

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда.

Справа: Мона Лиза. Результаты компьютерного моделирования старения женского лица подтвердили, что «Мона Лиза» из Лувра выглядела в молодости, как «Мона Лиза Айзелуортская». Помимо занятий скульптурой, рисованием, моделированием, Леонардо осваивает гуманитарные науки, химию, черчение, металлургию. Разместил объявление в газете о продаже картины.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному».

Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Вполне возможно, что ему или его заказчику нужно было время, чтобы сделать копию Моны Лизы.

А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».

Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. История искусств очень сложная вещь. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.

да там толпа. Фигура изображена в пол-размера от головы до пояса, сидящая в кресле. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). 1503-1519 гг.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Эти картины сделаны при помощи разноцветных катушек с нитками. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Документальных свидетельств попросту нет. Голова слегка повёрнута10. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Кроме того, музейные служащие заметили, что, когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» — картина-вампир, она пьет жизненную силу человека Впрочем, это лишь предположение. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Кто поручил ему работу над картиной. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра). Рядом с портретом постоянно находится пара охранников, сюда устремляется несчетное число посетителей. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Далеко не всем она кажется таковой. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Голова слегка повёрнута10. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Где-то между 1503 и 1506-м. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. () Джоконда— не портрет. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Когда Леонардо исполнилось 13 лет, мачеха умерла. Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). 1503-1519 гг. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Грустит она или улыбается.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Раньше искусство служило церкви, власти и знати.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Существует версия, что картины на самом деле две. Через два года в Италии картина была найдена. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. На протяжении последних сорока лет картина хранилась в банковском сейфе в Швейцарии.

Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: «Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. », что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Версия выглядит правдоподобной.

Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в «Отель Джоконда»). Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Она вздохнёт. Третьи полагают, что этот юноша в женской одежде – не кто иной, как ученик и, возможно, даже любовник самого мастера – Джиана Джакомо Капроти.

Будем считать, что мне повезло. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Эта версия считается просто домыслом. В ХХ ст.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Двора Спербер создала целую серию картин, все из которых несут одно название – «После Моны Лизы» – и различаются лишь порядковыми номерами. На его стихи есть неплохие песни. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы.

Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Там, заваленную грязными рубашками и носками, ее и увидел потрясенный антиквар, когда пришел в номер гостиницы, где остановился грабитель. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Ее одежда ничем не примечательна. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам.

Картину еще ожидало настоящее признание: сейчас это кажется немыслимым, но в те дни репродукции Моны Лизы только что обрели популярность. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. После этих событий картина набрала небывалую популярность.

Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Пабло Пикассо также находился под подозрением. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Она сберегается в Лувре.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Цель этого похищения не выяснена однозначно. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. На нем натурщица позирует меж двух греческих колонн. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле.

Мона Лиза (фрагмент). «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Грудь преподнимется.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Vincenzo Peruggia). Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.

В 1800 году Первый консул Французской республики генерал Бонапарт украсил ею свою спальню во дворце Тюильри. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов.

Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Как только Мона Лиза была торжественно возвращена на своё место, все материалы дела о её похищении были засекречены. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Кто была моделью.

Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Ведь именно это имя наводит некоторых экспертов на мысль, что настоящая Мона Лиза находится не в Лувре, а в Эрмитаже. Время шло – картина не появлялась. Голова слегка повёрнута. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. История искусств очень сложная вещь. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.

В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. для картины такого уровня это много. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом.

Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Только чувство утраты рождает любовь. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ14: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся – как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. работник Лувра (итальянец) похитил шедевр и прятал его в Италии на протяжении 2 лет.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. В 1979 году после смерти Генри Пулитцера картина перешла в руки консорциума из несколько коллекционеров, основавших Фонд «Мона Лиза». Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Или, возможно, не самой знаменитой, ведь в 1911 году Мона Лиза не была всемирно известной. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Надо полагать, Леонардо фактически полностью освободился от портретного сходства в пользу создания иллюзии атмосферы и живого дышащего тела при помощи плоскости, красок и кисти. Родился в семье нотариуса. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в «Отель Джоконда»). Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Назревала большая европейская война.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. 27 августа 1939 года картина была упакована в специально маркированный ящик, выполненный в 1938 году из дерева и с другими произведениями французских музеев была отправлен на хранение сначала в замок Шамбор в долине Луары. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Им руководило стремление вернуть картину на её историческую родину. 1503-1507 гг.

Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь.

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Вора поймали при попытке продать картину Галерее Уффици во Флоренции. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра). Состав является статическим, но открытым. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. «Джоконда» впала в полное забвение. Но не окончил его.

Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Эта монументальность, присущая возвышенным божественным существам, держит нас, простых смертных, на почтительном расстоянии и одновременно заставляет нас безуспешно стремиться к недосягаемому. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях.

Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Голова слегка повёрнута. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность.

Глядя на ее леонардовский карандашный портрет можно уловить сходство со знаменитой картиной из Лувра. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. От по своему привязался к этой картине. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение».

По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. В том числе ЛуврскуюМону Лизу.

Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Девушку звали Мона Лиза. Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории.

Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Другой художник, Рафаэль, свидетельствует, что видел «Джоконду» в мастерской да Винчи. Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо.

В жизни это выражение лица мимолётно – взгляд украдкой длится не более мгновения». В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности.

Но в своих догадках пытливые умы специалистов продвинулись необыкновенно далеко. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.

Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами.

А Вазари слишком неточно её описал. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Объект, украденный Перуджиа, написан на прямоугольнике доски тополя высотою всего 77 см – «даже менее размера современного телеэкрана. », по пресловутому замечанию американцев в 1950-х.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». «Джокондомания» охватила Америку. Я не говорю, что я совершенно прав. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Леонардо да Винчи. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. В своей переписке он называет её Джокондой.

В 1914 году картина была куплена (по другим данным найдена в заброшенном поместье) английским художником и критиком Хью Блейкером, который жил в лондонском районе Айзелуорт, по имени которого картина получила оригинальное название «Мона Лиза Айзелуортская». И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Другие – что он воссоздал черты своей матери. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды – любимицы толпы. Однако мы не видим её влажных глаз. В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр.

Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Отец еще раз женился и опять стал вдовцом. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Преступление века. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Работа над «Джокондой» проходила между 1503 и 1513, но точных дат создания у нас нет. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет.

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Картина написана маслом на доске из тополя. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители.

Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Ученым удалось разгадать эту загадку.

Так и с данной статьей. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Он находился рядом с ним последние двадцать шесть лет и ему художник завещал картину. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Немецкие газеты платили той же монетой. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. 1503-1519 гг.

Голова слегка повёрнута. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Но это уже дело вкуса. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Разве что Рафаэль.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение. Её искали 3 года. Она приятнее внешне.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза.

К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Я имею ввиду его черный квадрат. Цель этого похищения не выяснена одназначно.

Что вы видите перед собой. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Наконец, очень популярна точка зрения, что «Мона Лиза» – автопортрет самого Леонардо да Винчи. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. Он был стекольщиком и художником. Так как красочный слой Моны Лизы покрыт тонкой вуалью трещин, которые могут образовываться на поверхности такой картины от старения их рисунок было сложно подделать. По его версии в нем проснулись патриотические чувства.

Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Именно эта неуловимость привносит в образ нечто, порождающее желание вглядываться в него вновь и вновь. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Была уволена администрация музея. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато).

Если верить всё тем же биографам, Леонардо, в то время когда рисовал данную картину держал вокруг себя различных музыкантов и шутов, которые развлекали модель и создавали особую атмосферу, вот таким образом полотно получилось столь изысканным и непохожим на все другие творения этого автора. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

Картину он взял собой и позже король приобрёл её за 4000 экю. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Мона Лиза из Лувра явно старше. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Цель этого похищения не выяснена одназначно.

На раме он заметил отпечаток пальца. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».

«Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. " Но тут приехали его почитатели и дружно как серые ничтожества начали разбирать его стихи на абзацы и просить его: А что вы имели ввиду в этой строке.

Картина достаточно большая по своим размерам, чтобы включать руки и кисти. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Уже для себя. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Они избрали ее объектом своих экспериментов.

Кстати, осудили его на смехотворный срок. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

Разразился страшный скандал. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

() Джоконда – не портрет. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Затем она переходила по наследству из поколения в поколение. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.

Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность.

Судя по источникам, «Джоконда» также была большего размера, чем известный нам оригинал «Моны Лизы». В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. 3. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Так и с данной статьей.

В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. Я имею ввиду его черный квадрат. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Флора (Коломбина). Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»).

Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. Прошло 24 часа, прежде чем кто-то заметил ее отсутствие.

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Отец еще раз женился и опять стал вдовцом. Отчаявшись найти драгоценную пропажу, руководством Лувра было принято решение повесить на место пропавшей Джоконды её цветную репродукцию в чёрно рамке.

Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Франциск I является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

В связи с недостаточностью доказательств, публикация в то время не вызвала интереса. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Мона Лиза — самый ранний итальянский портрет, пристально сфокусированный на натурщице. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Версия очень интересная. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Вскоре после рождения сына отец ушел из семьи, женившись на богатой женщине.

В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Под подозрением также находился Пабло Пикассо. 3. Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору.

Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

В записях Леонардо нет ни одного упоминания о работе над портретом. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она.

Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

А самым важным в образном строе портрета является – это подчинение всех частностей руководящей идее. Морщины были ее безошибочным паспортом. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Vincenzo Peruggia). Флора из Эрмитажа Франческо Мельци.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Картина написана маслом на доске из тополя. Посередине: Дама с горностаем. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Сына он хотел видеть продолжателем своего дела, но в Леонардо в юношеском возрасте ярко проявился талант художника и отец все-таки отправляет его во Флоренцию в мастерскую Андреа Вероккьо.

Как было с Малевичем. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Мне показалась такая реакция странной. Картина была в Швейцарии или Аргентине.

Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.

«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями.

На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Бельгиец Пьере был его секретарем. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Только вот женщин там вы не найдете.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Картина была в Швейцарии или Аргентине.

Приставка «мона» – сокращение от «мадонна», что в переводе с итальянского означает «дама, госпожа». А само изображение покрывает толстая броня. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. После этих событий картина набрала небывалую популярность. «» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

О матери Леонардо почти ничего не известно. Вот это уже серьёзная несостыковка. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. 1510-1515 гг.

Леонардо да Винчи. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. То есть разобраться в этом механизме. Если бы не одно большое НО.

Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Многочисленные исследования картины с использованием самых современных технологий, в том числе при помощи ультрафиолетового инфракрасного излучения, рентгена, доказывают, что картина была создана в начале XVI века. MONA – написание, принятое в англоязычных странахMONNA – написание, принятое в Италии и рекомендуемое Лувром во ФранцииОригинальный размер картины: 77х 53 смВо Франции «Мону Лизу» называют «la Joconde», в Италии «la Gioconda»Шедевр выставлен в Лувре и сопровождается надписью Портрет Лизы Герардини, супруги Франческо дель Джокондо. В первозданном виде картина выглядела иначе, чем сейчас: небо было цвета лазурита, кожа лица – тёпло-розовой, а горы и зелёные деревья на заднем плане были тщательно прорисованы. Вопреки современной точке зрения у Моны Лизы были брови и ресницы, ставшие незаметными с течением времени. В глазах Леонардо Мона Лиза осталась незаконченной работой. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов.

До охраны наконец дошло, что картину украли. Художник испытывал потребность вернуться в места, где он родился, провёл детство и юность. К тому же он доверял профессионалам.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Мона Лиза. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Как выглядит «Мона Лиза». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. Не было ее и у реставраторов. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Или, возможно, не самой знаменитой, ведь в 1911 году Мона Лиза не была всемирно известной.

1. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. 6 великих итальянских мастеров.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». История очень подозрительная. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. С помощью компьютерного анализа удалось установить, что пропорции портретов (включая лица, руки и многие фрагменты), несмотря на их разные размеры, в точности соблюдены.

Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Программа проанализировала основные черты лица изгиб губ и морщинки вокруг глаз, а затем оценила лицо по шести главным группам эмоций.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». На протяжении последних сорока лет картина хранилась в банковском сейфе в Швейцарии. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы не смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бъётся пульс».

Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: «Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. », что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Vincenzo Peruggia). Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Сыщики, подгоняемые возмущенной общественностью, лезли из кожи вон, но ничего, кроме издевок и насмешек, не добились.

Где любовь, там и ревность. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Ее перевели в покои министров. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. 2. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Существует версия, что картины на самом деле две. Состав является статическим, но открытым. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Но затворницей Мона Лиза не была. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца).

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо – «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Она расположилась на фоне пейзажа. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал.

Так полотно оказалось во Франции. Наполеон повесил портрет в своей спальне, а затем в ванной комнате, что привело к появлению повреждений в лаковом покрытии картины в области глаза и подбородка Джоконды. В 1911г. Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Так почему же Мельци её называет Джокондой.

Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя.

Эту картину надо просто один раз увидеть. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину.

Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Меня удивило, что он маленький. На известном всем портрете колонны отсутствуют. Она расположилась на фоне пейзажа.

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Айзелуортская Мона Лиза. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500 – 1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Почему он не давал знать о себе 3 года. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. И кстати она у него очень хорошо вышла. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

Потом разошлись по всему миру.

---