Мона Лиза Сообщение

А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете.

В Вашингтоне и Нью-Йорке картину за два месяца посмотрели больше полутора миллионов человек. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Эта версия считается просто домыслом. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

1. Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
2. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
3. Интересные факты о картине "Мона Лиза"
4. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. По одной из версий, она была реквизирована немцами и позже обнаружена в шахтах Альтаусзее в числе прочих шедевров, похищенных нацистами. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Его главная цель – не отвлечь внимания зрителя от лица.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными18. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

1. Мона Лиза: 12 интересных фактов
2. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
3. Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
4. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
5. Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)
6. История создания картины «Мона Лиза»
7. История картины и её приключения

Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». «Джокондомания» охватила Америку. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

• Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
• Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
• Значения тату: самые популярные тату животных
• Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания
• Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
• Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. До него никто не видел в ней никакой тайны. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка. После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия.

Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе.

• Звезда «Крепостной» Алексей Яровенко: «Жена для меня все – и друг и критик и любовь»
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• Самые сложные мужчины по знаку зодиака
• Интересные факты о картине Мона Лиза
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Эту картину надо просто один раз увидеть. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. А еще – техника. для картины такого уровня это много. С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти.

• Детективная история «Моны Лизы»
• Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Лиза дель Джокондо: интересные факты
• Рекомендуемые материалы по патриотической тематике

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун.

После этих событий картина набрала небывалую популярность. Были допрошены сотни людей. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов.

Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Где-то между 1503 и 1506-м. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

1. Интересные факты о картине «Мона Лиза»
2. Леонардо да Винчи Мона Лиза: описание картины
3. Интересные сочинения по картинам

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы.

В чём секрет знаменитой улыбки, кто изображен на картине, почему картина стала такой популярной. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Доска (тополь), масло.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. А. С. Пушкина в Москве.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу – дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. 76х53 см. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.

Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В.

Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Когда впервые 100 лучших картин из коллекции французского короля были показаны в 1750 году в Париже избранной аристократической публике, ее среди них не было. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре – копией. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.

От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции.

Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».

Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Была уволена администрация музея. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих.

Бельгиец Пьере был его секретарем. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «.

Принадлежит к позднему периоду его творчества. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Эта версия считается просто домыслом.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Назревала большая европейская война. Ее перевели в покои министров. Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время). В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. От по своему привязался к этой картине. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства.

Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Леонардо работал над ним не один год. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Цель этого похищения не выяснена однозначно. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи.

Только вот женщин там вы не найдете. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Vincenzo Peruggia). Её страстно любят и так же страстно ненавидят. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ) : «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине.

В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Где любовь, там и ревность. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Цель этого похищения не выяснена однозначно. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Как было с Малевичем. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Вот таким образом я не побоялся и высказал свое мнение по поводу взгляда на картине, тем более, что такая трактовка отсутствует среди прочих. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Все детали её исполнены с величайшим усердием. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение».

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями.

И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды – любимицы толпы. Vincenzo Peruggia). Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио.

От по своему привязался к этой картине. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах – в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии».

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. да там толпа. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Картина, размером 97х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. Так и с данной статьей. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.

золотых экю. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Король же поместил картину в баню не потому, что не понял, какой шедевр ему достался, а как раз наоборот. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11.

Джорджо Вазари, биограф Леонардо, утверждает, что портрет был написан по заказу флорентийского купца. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Доска (тополь), масло. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе.

Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

Голова слегка повёрнута10. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.

Исходящее от Моны Лизы ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Через два года поисков Джоконду обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. H. O. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. История искусств очень сложная вещь. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). Где любовь, там и ревность. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Я не говорю, что я совершенно прав.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Наверное, многие незнают, что Мона Лиза это ни оригинал канешноже перед тем как нарисовать Мону Лизу Леонардо очень долго рисовал картины похожие на Мону Лизу. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Шумели долго и со вкусом.

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

Голова слегка повёрнута. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.

Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра.

Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Что вы видите перед собой. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.

Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Картина была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына. И кстати она у него очень хорошо вышла.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. () Джоконда— не портрет. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».

Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.

Оба этих случая не нанесли картине вреда. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500 – 1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. А еще – техника.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Можно поблагодарить только автора этой статьи, – она правильно все сформулировала. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Но это чрезвычайно трудная задача. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.

Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Опасно попасть под обаяние этого призрака.

Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

«Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Но затворницей Мона Лиза не была. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире.

Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Мона Лиза» (1503-1519). Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. На раме он заметил отпечаток пальца. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Голова слегка повёрнута.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Не было ее и у реставраторов. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.

Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. На его стихи есть неплохие песни.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете.

Потом разошлись по всему миру. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо – Лизой Герардини. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Цель этого похищения не выяснена однозначно. К тому же он доверял профессионалам. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире.

В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. Леонардо писал картину несколько лет. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV.

Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Леонард был арестован. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений.

Всё это происходило с ней, но сохранилось лишь как отдалённое звучание флейты, отражаясь только в изящном овале лица, в томных очертаниях век и положении рук». 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.

Хотя точная дата этого события нам неизвестна. Но картину вернули в Лувр. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо.

Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. «Мона» переводится как «госпожа». В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся – как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем.

Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Эту картину надо просто один раз увидеть. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Эта загадка практически решена. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

Оба этих случая не нанесли картине вреда. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем.

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа»11. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Последний очень быстро стал международным и политическим. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем.

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».

() Джоконда – не портрет. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета.

Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Он хотел при помощи приёмов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato, дававшего и раньше необыкновенные эффекты, сделать больше, чем он делал раньше: создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека».

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. «Джоконда» – не портрет.

Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Так, лицо Моны Лизы, в отличие от рук, покрыто сетью трещин.

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Я имею ввиду его черный квадрат. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Об улыбке Джоконды писали очень много и абсолютно по-разному интерпретировали её. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Vincenzo Peruggia). «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. Поиски полиции были безуспешными. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. Только чувство утраты рождает любовь. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Были допрошены сотни людей. Предыстория Джоконды такова. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

() Джоконда— не портрет. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности.

Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской.

Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Только вот женщин там вы не найдете. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Рот, уголки губ, где розовый оттенок переходит в естественный живой цвет лица, написаны так превосходно, что кажутся не нарисованными, а как бы живой плотью и кровью. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Меня удивило, что он маленький. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

«Джоконда» впала в полное забвение. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс.

Согласно итальянским источникам она с тех пор находилась в коллекции французского короля Франциска I, однако остаётся неясным, когда и как она была им приобретена и почему Леонардо не вернул её заказчику. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Так он и спал на картине больше двух лет. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Это одно из чудес этого портрета. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра). Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни.

Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть.

Оба этих случая не нанесли картине вреда. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы.

Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. А в мае этого года лик Моны Лизы, набранный художником Георгием Пузенковым из компьютерных пикселей, отправился в космос на Международную станцию. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования.

На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Разразился страшный скандал. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

Но это чрезвычайно трудная задача. До него никто не видел в ней никакой тайны.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Была уволена администрация музея. придумал загадочную улыбку Джоконды. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. До охраны наконец дошло, что картину украли. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Будем считать, что мне повезло.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Vincenzo Peruggia). «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Создавая свой шедевр, художник использовал секрет известный многим портретистам: вертикальная ось полотна проходит через зрачок левого глаза, что должно вызывать у зрителя чувство возбуждения. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Но это уже другая история. В жизни это выражение лица мимолётно – взгляд украдкой длится не более мгновения». Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса.

Она очень потемнела из-за того что Леонардо рисовал специфическими и быстропортищемися красками. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. O. Q». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Но затворницей Мона Лиза не была. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Потом разошлись по всему миру.

Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Леонард был арестован. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Картина находилась при художнике до самой его смерти. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Время шло – картина не появлялась. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

«Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).

Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо – «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Как сообщает историк Вазари, дописать его Леонардо да Винчи намеревался во Франции, где у него была мастерская. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. То есть разобраться в этом механизме. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Незаконнорожденная дочь миланского герцога Галеззо Катерина Сфорца была легендарной личностью, одной из самых известных куртизанок эпохи Возрождения. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица.

Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Голова слегка повёрнута.

В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей.

По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде.

Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».

Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям – атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей».

В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. В 15-летнем возрасте Катерина вышла замуж за Джироламо Риарио, племянника римского папы Сикста IV. Это и есть одна из главных тайн изображения. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. 76х53 см. Vincenzo Peruggia). Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

Эта загадка практически решена. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.

«Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было.

В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. () Джоконда— не портрет. Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Немецкие газеты платили той же монетой. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.

---