Н Пуссен

Гравюры Маркантонио Раймонди служат для него источником знакомства с наследием Рафаэля искусство которого Пуссен сравнит впоследствии с молоком матери. Важную роль в формировании Пуссена как художника-философа и эрудита сыграл знаток античности К. даль Поццо. Очень плодотворным для творчества Пуссена было увлечение искусством Тициана во второй половине 1620-х гг. Уже в юношеские годы Пуссен обнаруживает большую целеустремленность и неутомимую жажду знания. Из ранних работ Пуссен достоверны лишь рисунки на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия исполненные для итальянского поэта Дж.

В конце 1642 года Пуссен уехал в Рим, обещая вернуться, хотя и не собирался этого делать. Так как мы уже встретились с подземной рекой Алфиос, которая из Аркадии течет к ногам Рене Анжуйского, займемся теперь надписью, неотделимой от аркадийских пастухов Пуссена: Et in Arcadia ego — И вот я в Аркадии. В 1624 Пуссен отправился в Рим. "его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими", – сказал о Пуссене Беллори.

Через несколько лет после того как он обосновался в Риме, Пуссен начал работать по заказам кардинала Барберини, его секретаря кавалера Кассиано дель Поццо, а вскоре – и других римских аристократов. 21 сентября 1665 года Никола Пуссен оформляет завещание похоронить его скромно, без почестей, рядом с женой. Благодаря удачным заказам Пуссен довольно скоро мог накопить денег для осуществления своей мечты — поездки в Италию. В последние годы жизни лучшими у Пуссена становятся пейзажи. Он создал замечательный цикл картин Времена года имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.

В 1626 году Пуссен получил первый заказ от кардинала Барберини: написать картину «РазрушениеИерусалима» (не сохранилась). Очень плодотворным для творчества Пуссена было увлечение искусством Тициана во второй половине 1620-х годов. Действительно, при доминирующей ориентации на античность искусство Пуссена сплавляет элементы самых различных влияний. П. беллори, одному из первых биографов Пуссена, важную роль в формировании художника сыграл некий Куртуа, «королевский математик».

В творчестве Пуссена основное место занимают картины на мифологические («Спящая Венера», 1625—1626 гг. ), религиозные («Мученичество святого Эразма», 1628—1629 гг. ) и исторические («Смерть Германика», 1628 г. ) темы. В сентябре 1618 года Пуссен проживал на улице Сен-Жермен-лОсеруау мастера золотых дел Жана Гиймена (Jean Guillemen), у которого также и столовался. Николя Пуссен (фр. Значение искусства Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

И до 60-х годов – расцвет французской живописи, ярчайшими представителями которой стали Жорж де Латур, Луи Леннен и Николя Пуссен. 1 сентября 1630 года Пуссен женился на Анн-Мари Дюге (Anne-Marie Dughet), сестре французского повара, проживавшего в Риме и позаботившегося о Пуссене во время его болезни. В конце 1623 г. Пуссен уехал в Венецию, а весной следующего года практически на всю оставшуюся жизнь поселился в Риме.

Поэтому тайком от родителей восемнадцатилетний Пуссен отправляется в Париж. В 1642 году Пуссен вернулся в Рим, к своим покровителям: кардиналуФранческо Барберинии академикуКассиано даль-Поццо и жил там до самой своей смерти. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

В 1640-х годах Лесюер испытал сильное воздействие искусства Пуссена. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Пуссен увлекался учением античных философов стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти. Пуссен также предпринимает поездку в Рим, но доехав до Флоренции, вынужден был вернуться во Францию1.

У Никола Пуссена было немного учеников, но он фактически создал современную ему школу живописи. Большинство сюжетов картин Пуссена имеет литературную основу. Уникальность полотна состоит в том, что оно объединило абсолютно все черты классицизма, красота которого для Пуссена была отражена в соразмерности каждой части, ясности композиции и последовательности действий.

Творчество его крупнейшего представителя Никола Пуссена – вершина французского искусства XVII столетия. 1 сентября 1630 года Пуссен женился на Анн-Мари Дюге (Anne-Marie Dughet), сестре французского повара, проживавшего в Риме и позаботившегося о Пуссене во время его болезни1. Сохранился любопытный документ, свидетельствующий о восхищении, которое вызвали принадлежавшие Барберини картины Пуссена – "Взятие Иерусалима", "Смерть Германика".

С того времени и до конца своих дней Пуссен жил в Италии. Обращение к тициановской традиции способствовало раскрытию наиболее живых сторон дарования Пуссена. Пуссен уловил в античном искусстве главное -- его дух, его жизненную основу, органическое единство высокого художественного обобщения и чувства полноты бытия, образной яркости и большой общественной содержательности.

По замечанию П. Дежардена, от прибытия в Рим отсчитывается пуссеновская карьера художника. Классицистическая живопись 17 в. была создана Пуссеном, всесторонне разаработана им и им же завершена как целостная система. В октябре 1664 года умирает жена Пуссена, Анн-Мари: похоронена 16 октября в римской базилике Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Как и другие картины живописца, эти полотна гармонично объединили натуралистичность и идеализм, на протяжении всей творческой жизни Никола Пуссена не покидавшие его произведения.

В 1629—1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). 21 сентября 1665 года Никола Пуссен оформляет завещание похоронить его скромно, без почестей, рядом с женой. На первой Пуссен изобразил Адама и Еву в цветущем раю, на второй — Всемирный потоп. Книга Ю. Золотова «Пуссен»1 содержит не только полную биографию художника, но также анализ его работ, рассматриваются влияние на него тех или них мастеров, его место в истории искусства.

В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины "Аркадские пастухи" (1650-1655). По значимости подобный заказ (получение его Пуссеном было заслугой кардинала Барберини) в системе представлений того времени был аналогом персональной выставки в XX веке65. (это обстоятельство, как правило, мало учитывается пуссеноведами. ) Наконец, под непосредственным руководством Марино молодой Пуссен занимается «переводом» поэтических образов на язык визуального искусства иллюстрируя «Метаморфозы» Овидия. В результате творчество Пуссена оказало огромное влияние на развитие французского классицизма и вообще европейского искусства. Между тем в жизни и творчестве Пуссена назревали значительные перемены, связанные с его поездкой во Францию.

В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину "Царство Флоры", где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из "Метаморфоз" Овидия. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и Филиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Во второй половине 40-х Пуссен создал цикл Семь таинств, в котором раскрыл глубокое философское значение христианских догм: Пейзаж с апостолом Матфеем, Пейзаж с апостолом Иоанном на острове Патмосе (Чикаго, Институт искусств). Творческие методы Пуссена превратились в жёсткую систему правил, а процесс работы над картиной — в подражание.

Через два года Пуссен заявляет, что якобы получил письмо из которого узнал, что его жена тяжело больна. Примерно в это же время Пуссен познакомился с итальянским поэтом, кавалером Марино, чьи поэмы были в то время очень популярными. «моя натура влечет меня искать и любить вещи, прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету», — говорил сам Пуссен.

Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Пуссен превосходно передал образ мужественного полководца, надежду римлян, отравленного по приказу завистливого императора Тиберия, не доверявшего никому. Творчество его крупнейшего представителя Николы Пуссена – вершина французского искусства 17 столетия. В искусстве Пуссена 20-30-х годов создан прекрасный мир, где царствует совершенный телом и духом человек.

Обращение к тициановской традиции способствовало раскрытию наиболее живых сторон дарования Пуссена. Создателем этого направления в живописи Франции XVII века стал Никола Пуссен (1594-1665). Он заложил основы классицистического метода, без Пуссена Франция бы не знала классицизма.

В 1612 году Пуссен уезжает в Париж, где проводит поначалу несколько недель в ателье исторического живописца Жоржа Лаллемана (фр. В 1626 году Пуссен получил первый заказ от кардинала Барберини: написать картину «Разрушение Иерусалима» (не сохранилась). Пуссен редко изображал страдания Христа.

«вещи, отличающиеся совершенством, — писал Пуссен, — следует смотреть не второпях, но не спеша, рассудительно и внимательно. Луврская картина Пуссена по жанру – моральная аллегория, но в ней заметно снижен назидательный пафос, по сравнению с первым ее вариантом и картиной Гверчино. Кризис классицистического метода сказался прежде всего на сюжетных композициях Пуссена.

Николя Пуссен (фр. Nicolas Poussin, 1594, Ле-Андели, Нормандия — 19 ноября 1665, Рим) — основатель французского классицизма, знаменитый французский исторический живописец и пейзажист. Пуссен также предпринимает поездку в Рим, но доехав до Флоренции, вынужден был вернуться во Францию. «его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими», — сказал о Пуссене Беллори. В живописи Пуссена нарастают черты абстрактности и рассудочности.

Обучаясь живописи, Пуссен «ничем не пренебрегал» в своём стремлении «постичь разумную основу прекрасного», но особенно упорно занимался анатомией, математикой и философией (по духу ему были близки римские стоики: Сенека, Эпик-тет, Аврелий). В сентябре 1642 года Пуссен уезжает из Парижа, удаляясь от интриг королевского двора, с обещанием вернуться. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмос, Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого образа. И Пуссену он понадобился на картине, чтобы сказать: время себе идет, ему все равно, а богатство сменяется бедностью, наслаждение – трудами. Сюжеты для своих картин Пуссен довольно часто брал из литературы.

Для творчества Пуссена любовь играет второстепенную роль. Николя Пуссен гг. Примерно в 1619—1620 годы Пуссен создаёт полотно «Св.

Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины Элиазар и Ревекка, Пейзаж с Диогеном, Пейзаж с большой дорогой, Суд Соломона, Экстаз св. Поэтому для того, чтобы понять классицизм в целом, необходимо изучить творчество Пуссена. В конце жизни Пуссен увлекся новыми жанрами — пейзажем и портретом («Пейзаж с Полифемом», 1649, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Пейзаж с Геркулесом», 1649, ГМИИ, Москва «Автопортрет», 1650, Лувр, Париж).

Древний сюжет звучит у Пуссена современно, касаясь темы, актуальной для французской действительности того времени. Итак, если бы не Пуссен, французская школа живописи прошла бы в своем развитии мимо высокой классики Возрождения. Пуссен был величайшим французским художником XVII века и крупнейшим представителем классической живописи – по масштабу дарования, по глубине содержания и широте проблематики. Поэтому идеал Пуссена – это здоровый, прекрасный и гармонически развитый человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Насыщенные большим идейным и эмоциональным содержанием пейзажи Пуссена принадлежат к высшим достижениям распространенного в 17 веке так называемого героического пейзажа.

В начале пути — это воздействие первой и второй школ Фонтенбло, о чем свидетельствует как живопись, так и графика молодого Пуссена. В 1612 году Пуссен уезжает в Париж, где проводит поначалу несколько недель в ателье исторического живописца (фр. Georges Lallemant ок. Там же на родине Пуссен получил и первоначальное художественное образование: в 1610 году он обучался у (фр. Quentin Varin ок. В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину «Царство Флоры», где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из «Метаморфоз» Овидия. В книге А. С. Гликмана «Никола Пуссен»3 особенно интересно то, что автор тщательно анализирует место Пуссена в искусстве Франции и Европы, его влияние на развитие искусства в 17 – 18 веках.

Это стремление к гармоническому идеалу сначала возводит творчество Пуссена на максимальную высоту, где торжество гармонии разума и чувства позволяет художнику создавать величественные образы прекрасного духовно человека. В сентябре 1642 года Пуссен покинул Париж под предлогом болезни жены, оставшейся в Риме. Велика была роль колоризма Тициана и в развитии живописного дарования Пуссена.

Многочисленные произведения Пуссена и биографические источники вместе с обширным корпусом пуссеноведческих штудий позволяют вполне ясно представить процесс становления художественной системы французского мастера. К лучшим историческим картинам Пуссена из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже отнесены: Всемирный потоп, Германик, Взятие Иерусалима, Тайная вечеря, Ревекка, Женаблудница, Моисей-младенец, Поклонение золотому тельцу, Иоанн Креститель, крестящий в пустыне и Аркадские пастухи. Обращение Пуссена к поэзии Торквато Тассо несколько неожиданно, но все же вполне объяснимо. В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины «Аркадские пастухи» (1650–1655). Через несколько лет после того как он обосновался в Риме, Пуссен начал работать по заказам кардинала Барберини, его секретаря кавалера Кассиано дель Поццо, а вскоре — и других римских аристократов.

В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен. Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: «Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они. Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. Интерес к живописи проявился под влиянием художника, расписывавшего церкви в Лез-Андели, где Пуссен учился в школе.

В живописи Пуссена нарастают черты абстрактности и рассудочности. Для Пуссена античное искусство менее всего было суммой канонических приемов. Произведения Пуссена в собрании музея относятся к разным периодам творчества и позволяют проследить эволюцию его искусства.

Пуссен был похоронен в римской церкви Сан Лоренцо ин Лючина – согласно его последней воле, "без всякой помпезности". В последние годы Пуссен активно рисовал пейзажи и работал быстро, чтобы успеть закончить начатие картины. Однако уже в конце 1640-х годов Пуссен не только выходит из этого кризиса, но как бы открывает новую страницу своего творчества, высшие достижения которой проявляются в портрете и в пейзаже. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художниковВуе, Брекьера иФилиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра.

Справедливость этой оценки подтверждается воздействием Пуссена на художников как французских, так и иностранных, как своего времени, так и последующих поколений, а также пережившим века интересом к художественному наследию этого замечательного мастера. Слава его доходит в начале 1639 года до Людовика XIII, который по совету Ришелье призывает Пуссена ко двору. В свободное время Пуссен интересовался наукой, много читал.

В сентябре 1642 года Пуссен уезжает из Парижа, удаляясь от интриг королевского двора, с обещанием вернуться. Сильное влияние на формирование личности Пуссена оказал его друг и заказчик Кассиано дель Поццо. У Пуссена нет "чистых" ландшафтов, они всегда населены, связующими звеньями частей картины являются дороги, ориентирами – поселения, замки, башни, руины и сами человеческие фигуры. "моя натура влечет меня искать и любить вещи, прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету", – говорил сам Пуссен.

В конце двадцатых годов Пуссен написал картину "Смерть Германика", где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников. Нравственная высота человека определяется для Пуссена соответствием его чувств и поступков разумным законам природы. Любовная драма Ринальдо и Армиды охвачена Пуссеном во всем ее развитии, этому сюжету посвящено большинство произведений (картин и рисунков) «тассовского цикла».

Велика была роль колоризма Тициана и в развитии Пуссена как живописца. Шамбре (1606—1676), которым поручает всячески способствовать возвращению Никола Пуссена из Италии в Париж. Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: "Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они. Кризис классицистического метода сказался прежде всего на сюжетных композициях Пуссена.

А потому Пуссен бежит из Парижа в Рим в сентябре 1642 года. «аркадские пастухи» – законченное воплощение концепции классицизма и того искусства «величественного стиля», о котором мечтал Пуссен. В 1612 году Пуссен уезжает в Париж, где проводит поначалу несколько недель в ателье исторического живописца Жоржа Лаллемана (фр. Georges Lallemant ок. Николя Пуссен (фр.

По замечанию П. Дежардена, от прибытия в Рим отсчитывается пуссеновская карьера художника43. В октябре 1664 года умирает жена Пуссена, Анн-Мари: похоронена 16 октября в римской базилике Сан-Лоренцо-ин-Лучина1. Пуссену его идеальный мир дорог в той мере, в какой он как бы возмещает горестное несовершенство реальности (вспомним его восклицание: «Меня страшит жестокость века»).

В 1639 году по приглашению кардинала Ришелье Пуссен снова приезжает в Париж, украсить Луврскую галерею. Картина Пуссена тесно связана с фресками Рафаэля в Станца делла Сеньятура и позволяет судить о том, как стиль французского мастера формировался под влиянием великого итальянца. В трактовке Пуссена образ Иоанна напоминает не христианского отшельника, а истинного мыслителя. В целом, картина Пуссена не является только иллюстрацией мифа о Парнасе, Аполлоне и музах, как это часто бывает в произведениях других художников на эту тему.

В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Образ бога Аполлона, как символа божественного, чистого поэтического вдохновения, творчества имеющего божественный источник, занимает важное место в живописи Пуссена. По заказу Ватикана Пуссен исполнил алтарный образ для собора Святого Петра – «Мученичество святого Эразма» (1628-1629 годы, Ватиканская пинакотека). Велика была роль колоризма Тициана и в развитии живописного дарования Пуссена.

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ вынуждают Пуссен вернуться в Рим, не закончив исполнение заказов. Для Никола Пуссена парижский период (1640-42) был очень тяжелый. Из картин, написанных Пуссеном в течение его двухлетнего пребывания в Париже уже в качестве первого мастера короля (1640-1642), Чудо св. Огромная популярность Пуссена в 1640 привлекла к его творчеству внимание Людовика XIII (1601–1643), по приглашению которого Пуссен приехал работать в Париж.

Достоинством книги В. Н. Вольской «Пуссен»2 является то, что автор анализирует творчество художника в неотрывном контексте с общей ситуацией тогда во Франции и Италии, в его тесной связи с другими представителями классицизма – в литературе, философии. Оценивая свой творческий путь, Пуссен говорил, что «ничем не пренебрег» в годы исканий. После нескольких неудачных попыток Пуссен сумел наконец добраться до Италии. По значимости подобный заказ (получение его Пуссеном было заслугой кардинала Барберини) в системе представлений того времени был аналогом персональной выставки в XX веке.

Под модусом Пуссен подразумевал своего рода образный ключ, сумму приемов образно-эмоциональной характеристики и композиционо-живописного решения, наиболее соответствовавших выражению определенной темы. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников. «его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими», – сказал о Пуссене Беллори. Осенью Никола Пуссен умер. Классицистическое кредо Пуссен выражено и в его мыслях об искусстве (напр., в связанном с музыкальной эстетикой XVI века учении о «модусах», определяющих структуру и эмоциональную направленность художествнных произведений).

"как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать "Вакханалию". Обращение к тициановской традиции способствовало раскрытию наиболее живых сторон дарования Пуссена. Никола Пуссен – величайший представитель французского классицизма 17 века.

Нормы эти были основаны на живописных традициях Пуссена. 14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин. Пуссена признали при дворе, у него стали наперебой заказывать картины для своих замков и галерей.

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника

Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Идея картины — служение долгу. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

(Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов.

Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок.

Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

его мировосприятия. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. В биографии Пуссена приводятся краткие собственноручные заметки о характере его искусства, которые в рукописи сохранились в библиотеке кардинала Массими. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Пуссен НиколаКартины и биография

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. В 1640-е – 1650-е годы колористическая гамма Пуссена, построенная на нескольких локальных цветах, становится все скупее. В довершение всех бед Пуссена сильно изранили в уличной драке, едва не лишив возможности заниматься живописью47. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода («Моисей иссекающий воду из скалы», Эрмитаж, Ленинград «Элиазар и Ревекка», Лувр, Париж обе — около 1648 «Аркадские пастухи» или «Et in Arcadia ego», 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж «Отдых на пути в Египет», около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Они поженились 1 сентября 1630 года.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Слабым местом подобных интерпретаций является то, что Пуссен явно не собирался нарушать порядок времён года в соответствии с библейскими сюжетами.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. А. С. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Идея картины – служение долгу. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Беллори очень подробно описал все картины, особо обращая внимание, что уже современники осознавали оригинальность трактовки канонического сюжета. В 1620-е гг.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Прогуливаясь в окрестностях Рима, он с присущей ему пытливостью изучал ландшафты Римской Кампаньи.

А. С. Пушкина, Москва все три — около 1625—27 «Царство Флоры», около 1631—1632, Картинная галерея, Дрезден «Танкред и Эрминия»). Так, в письме Шантелу от 2 июля 1641 года Пуссен сообщал, что, работая над картинами из жизни святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия, он внимательно изучал их жития163. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. П. был особенно силен в пейзаже. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Однако вскоре Авис увёз Пуссена в своё поместье, где заказал ему оформление интерьеров, но у Никола не сложились отношения с матерью шевалье, которая смотрела на него как на абсолютно бесполезного нахлебника и использовала в качестве слуги. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Сдержанная колористическая гамма обычно строится на сочетании холодных синих и голубоватых тонов неба, воды и теплых коричневатых тонов почвы и скал.

Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Действительно, некоторые позы и фигуры исполнены очень похоже на некоторые из виндзорских рисунков. Он всегда подчиняет индивидуальность отдельных типов усвоенному римскому чувству красоты и тем не менее сообщает всем своим произведениям свой собственный французский отпечаток. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. Традиционно называемое в литературе 15 июня— условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. В 1620-е годы творчество Пуссена привлекло внимание проживавшего во Франции итальянского поэта— кавалера Марино.

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. С собой он также взял шурина Жана Дюге, но жену оставил в Вечном Городе на попечении Даль Поццо. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Профессиональный фотограф и мистификация

— В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Положение Пуссена в Риме 1640-х годов было далеко от идеального: по-видимому, римские заказчики позабыли о нём, даже семейство Даль Поццо нерегулярно давало поручения и главным источником дохода для Пуссена стали комиссии от Шантелу, причём не только на приобретение произведений искусства, но даже модных вещей, благовоний и перчаток. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии («Пейзаж с Полифемом», около 1649, Эрмитаж, Ленинград «Орион», около 1650—55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен.

Фотоконкурс «Дикая природа» в США

Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

История высшего образования в Англии до века

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Словари и энциклопедии на Академике

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Рим-Париж, 1580—1660».

А. С. Пушкина). Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола

Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

S. V. A. V. V. M. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

В те годы Пуссена увлекали глубинные построения, вот таким образом уходящая к обелиску улица хотя и не обоснована сюжетом, но проработана с чрезвычайной тщательностью. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Искания Пуссена прошли сложный путь. Во-вторых, к моменту, когда сложилась римская клиентура Пуссена, его мировоззрение должно было давно устояться, а некие перемены являются сугубо гипотетическими, поскольку его личные высказывания фиксировались лишь после 1630-х годов172.

Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о «Модусах», определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея).

Рождение французского классицизма

Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному.

Нигде нет спасения. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. В качестве носителя универсальной эстетической меры, регулирующей творческий процесс, здесь выступает разум.

Пуссен и другие мастера Классицизма

приводили к неудачам. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Образы объединены общими строем чувств. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Драматизм ситуации здесь усилен эмоциональной трактовкой пейзажа: действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками красной зловещей зари. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. В 1612 приехал в Париж. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Царлина, перенести на живопись177. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Историческая и культурная ситуация в Европе 17 века

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Анализ картины Пейзаж с Геркулесом и Какусом

Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Образ прекрасной музы в картине Пуссена заставляет вспомнить самые поэтические женские образы в искусстве классической Греции.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Использование того или иного модуса направлено на возбуждение определенного аффекта у воспринимающего, то есть граничит с сознательным воздействием на психику зрителя для приведения ее в соответствие с духом воплощаемой идеи. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Игнатия Лойолы и св. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания.

Анализ картины Похищение Европы

Однако это не означало разрыва с двором и родиной: Пуссен продолжал исполнять эскизы для Лувра по контракту, а также через Шантелу искал заказчиков в Париже. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей. Раздольская).

Общая характеристика творчества Пуссена

Согласно Ю. Золотову, поездку Пуссена именно во Флоренцию навряд ли следует считать случайной, так как благодаря королеве Марии Медичи связи парижских и флорентийских художественных кругов были регулярными. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Культ разума -- одно из основных качеств классицизма и вот таким образом ни у одного из великих мастеров 17 в. рациональное начало не играет такой существенной роли, как у Пуссена.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Эразма» для Собора св. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Все эти картины утрачены2324.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. После работы на воздухе Пуссен писал маслом до полудня после перерыва на обед работа в студии продолжалась.

О знаменитости:Французский художник

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Освоение пространственной среды выразилось в светлой гамме красок, светом пронизаны все планы, что противоречило и раннему творчеству самого Пуссена и культурным модам его времени78.

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери».

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Пуссен поместил Христа и апостолов в тёмную комнату, освещённую единственной лампой, символизирующей Солнце и главным персонажем картины явился Свет Невечерний. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Он жил это время в родных местах и старался по мере сил писать, считается, что ему принадлежала пейзажная роспись в доме Югоне в Гран-Андели над камином по Э. Денио, эта работа производит впечатление эскиза, а не законченного произведения25.

Вот таким образом в целом картина близка по смыслу к натюрмортамmemento mori, с их моральным назиданием. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве.

Одновременно он остро переживал своё низкое социальное происхождение и стремился повысить свой статус, что ему в известной степени удалось. В переписке часты мотивы продолжения патроната, заверения в привязанности и даже ритуальное самоуничижение. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Нарцисс и Эхо (ок. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Эта биография Пуссена ценна также тем, что содержала личные воспоминания Фелибьена о его внешности, манерах и бытовых привычках. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Идея картины -- рождение прекрасного в искусстве, его торжество -- воспринимается не как отвлеченная, а как конкретная, образная идея.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Нижний уровень был выполнен в соответствии с ренессансной теорией аффектов, тогда как верхний был написан в соответствии с канонами исторического, а не религиозного жанра. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Из картин уходит лирическая непосредственность.

Громоздящиеся скалы, пышные деревья, кристально-чистые озера, прохладные родники, текущие среди камней и тенистых кустов, соединяются в пластически целой, целостной композиции, основанной на чередовании пространственных планов, каждый из которых расположен параллельно плоскости холста. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. В 1640—1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII («Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора», около 1641—42, Художественный музей, Лилль).

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Основной сюжет построен на контрасте: помимо скорбной процессии идёт обычная жизнь, бредут путники, пастухи ведут стадо, процессия направляется в храм. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Я ощущаю ее всем своим существом. Пушкина). Пуссен начинает свое обучение во Франции. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. 1627). Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Более четко классицистические принципы П. выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Под барельефом на камне вырезаны буквы, которые в течение многих веков не дают покоя ученым, среди которых был и Чарльз Дарвин, – D. O. U. O.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

А. С. Пушкина). По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. А. С. Пушкина). Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. С 1640-х гг.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. На первое указывает активное использование светотени, на второе— фигурки ангелочков с венками в верхней части полотна. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ).

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Он иллюстрировал один из списков трактата Леонардо в настоящее время эта ценнейшая рукопись находится в Эрмитаже.

Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. А. С. Пушкина). Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. 1630). Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: Великодушие Сципиона (1643, Москва, ГМИИ им. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет П. (1650, Лувр, Париж). Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Одной из главных целей кураторов выставки было оспаривание традиционных неостоических интерпретаций его творчества201. хранит ключ. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. («Похищение сабинянок», 2-й вариант, около 1635 «Израильтяне, собирающие манну», около 1637—39 обе — в Лувре, Париж). Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Каждый пейзаж имеет символическое значение. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. На полотне «Спящая Венера» (ок. Пуссен был особенно силен в пейзаже.

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Гравировал их Клод Меллан. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Костелло187188.

Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории, Библии, Пуссен раскрывал темы современной ему эпохи. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им.

А. С. Пушкина (1643). Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Во второй половине 1930-х годов ярко проявилась иконологическая школа искусствознания, трактующая живопись как грамматический код. Фигуры кажутся застывшими, колорит -- пестрый, с преобладанием холодных локальных красок, живописная манера отличается неприятной зализанностью. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Выдвигалась версия, что Пуссен основывался на впечатлениях и описаниях от эпидемии чумы в Милане в 1630 году76. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств).

Но Пуссена в меньшей степени, чем французских драматургов, влекло к постановке проблем общественного бытия человека, к теме гражданского долга. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Раздольская. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, — 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Однако Эта поездка не приносит ему удачи.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. В конце 1623 П. — в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

П. всё чаще увлекают образы природы. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Никола Пуссен родился в Нормандии. Ценность данному труду придавали опубликованные в его составе пять длинных писем, в том числе обращённое к самому Фелибьену.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Марино. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Но прежде всего— о содержании.

Со мною кончено». воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. А. С. Пушкина). В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Существенную композиционную роль в этом и других рисунках Пуссена играл мотив полога, который обращал внимание зрителя на события первого плана.

Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Пуссен, видимо, нуждался в покровительстве Фуке и принял заказ на эскизы лепнины и декоративные вазы— совсем для него нехарактерный более того, он выполнил модели ваз в натуральную величину. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Франциска Ксаверия (не сохранились). Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена.

Звукам мелодии внимают теплое южное море, могучие горы, тенистые рощи и населяющие их божества, нимфы и сатиры, пахарь за плугом и пастух среди стада. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Художественная теория живописи классицизма, основой для которой служили выводы итальянских теоретиков и высказывания Пуссена, во второй половине 17 столетия превратившаяся в последовательную доктрину, в идейном плане имеет много общего с теорией классицистической литературы и драматургии. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. Драматическое начало, которое входит в произведения Пуссена, придает его образам возвышенный характер. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. 1634, Москва, ГМИИ им. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

На полотне Спящая Венера (ок. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. и 1650, Лувр). Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

Марина (бистр, перо, около 1622—24, Королевская библиотека, Виндзор). Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена.

Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, П. создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма («Смерть Германика», около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко («Мученичество свыше Эразма», около 1628—29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Мари-Анна принесла своему супругу небольшое приданое, полученное ею от управления церковного прихода.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа).

Молодому художнику оставалось выбирать. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Переживания передаются позами, для этого не нужна мимика и лица многих персонажей первого ряда закрыты. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. После того, как картина поступила на аукцион в 1984 году, выяснилось, что сильно пожелтевший лак не позволял оценить цветовое решение и сильно исказил иллюзию глубины в фоновом пейзаже.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. А. С. Пушкина). Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Именно таким был идеал самого Пуссена и это описание близко к его собственной натуре в годы зрелости. («Спящая Венера», Картинная галерея, Дрезден «Нарцисс и Эхо», Лувр, Париж «Ринальдо и Армида», Музей изобразительных искусств им. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Вероятно, что на творческое формирование Пуссена огромное влияние оказали памятники Кватроченто и тот факт, что он попал во Флоренцию ранее, чем в Венецию и Рим имел огромное значение для его развития28. Возможно, это произошло из-за того, что художник заразился сифилисом и отказался последовать в госпиталь48.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Шарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV. Высказывалось также предположение, что поспешность отъезда Пуссена объяснялась отсутствием короля и всего двора в Париже— Людовик XIII совершал путешествие в Лангедок117. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании.

В этом заключается все мастерство живописи. Именно этот момент и запечатлел художник. Чаще всего он размещал важные для сюжета мотивы на пересечении диагоналей или на пересечении диагонали с центральной осью холста, но это не было строгим правилом.

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Нюансы тона даются скупо и точно. В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи.

Согласно доктрине классицизма, природа должна была показываться не такой, какая она есть, а прекрасной и разумной, классики одновременно объявляли прекрасным то, что правдиво, призывая учиться этой правде у природы. Рядом с ним на каменном саркофаге сидит Иоанн Евангелист, с патетическим выражением скорби обративший свой взгляд к небесам. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Пуссен редко изображал страдания Христа. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Художник именно в природе ищет гармонию. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Британские дешифровальщики Оливер и Шейла Лоун, которые во время Второй мировой войны занимались разгадкой нацистских кодов, приступили к работе над разгадкой тайны пастушьего монумента.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. На малой родине художника— в Вийере— на месте предполагаемого дома его отца, был установлен памятник Пуссену с подписью Et in Arcadia ego11. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Идея картины – служение долгу.

Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. строится уже на иных принципах.

Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Но их фигуры мифических героев малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Рациональный подход Пуссена выражался и в том, что на основе литературных источников он пытался реконструировать побудительные мотивы персонажей. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством.

Зарисовки Пуссена достаточно общи и схематичны, он мог исполнять десятки эскизов, отрабатывая разные композиции и световые эффекты159. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Рисунок (т. е. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность.

На полотне два пастуха и пастушка обнаружили в лесной чаще заброшенную гробницу с черепом, лежащим на ней и смотрящим пустыми глазницами на героев. Существует также версия, что на Пуссена глубокое впечатление произвёл саркофаг Людовизи, обнаруженный в 1621 году, об этом как будто бы свидетельствуют некоторые параллели. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Можно даже заметить некоторое влияние мастеров Кватроченто: тонкие деревца с ажурными кронами на фоне горизонта любили изображать мастера итальянского XV века, в том числе молодой Рафаэль136.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Общий тонус композиции звучит мажорно». Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Безмятежна и природа. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

В этих условиях их искусство утратило глубокое общественное содержание и на первый план выступили слабые, ограниченные черты классицистического метода. На протяжении 1620-х гг. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка.

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Пейзаж отличается широтой замысла, в композиции скалы, деревья, поля и рощи с поселянами, озеро и дальний морской залив создают многогранный образ природы в пору своего расцвета. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Зима изображает потоп, гибель жизни. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид).

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Петра— главного храма католической церкви.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. картины из второго цикла «Семи таинств».

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

После избрания в 1655 году папой образованного иезуита Александра VII положение Пуссена в Риме стало исправляться. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Эрвин Панофский предположил, что это итальянский поэт Джанбаттиста Марино, друг и покровитель художника. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ».

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия.

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. При этом фигуры на переднем плане даны в сопоставлении с античной статуей воина и трактованы так же, как она. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

Книга Беллори Vite de Pittori, Scaltori ed Architetti moderni была посвящена Кольберу и увидела свет в 1672 году. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

В мюнхенском полотне господствуют различные оттенки серого, с которыми изысканно контрастируют сине-голубые и ярко-красные тона. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж).

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Зевса тайно переправили на остров Крит, где он и вырос, после чего сверг своего отца и воцарился на Олимпе.

Действие вновь вынесено на передний план, отделённый от внутреннего пространства синим пологом. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Рентгенограмма картины показала, что сначала Пуссен хотел поднять фигуры на подиум колонного храма, но затем отказался от этой идеи. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Рейнольдс. Слава Пуссена доходит до французского двора.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Несмотря на колорит, демонстрирующий знакомство Пуссена с произведениями Тициана, композиция картины восходит к классическим образцам античности.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Я болен и паралич мешает мне двигаться. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. На полотне «Спящая Венера» (ок. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства».

---