Натюрморт В Мастерской Художника
Художник: Прегель Александра НиколаевнаНатюрморт в мастерской художника
Картину на сходную тему исполнил и харлемский мастер Томас Вейк. Пол устилает ковер с ярким орнаментом. Композиция выполнена главным образом в белых и черных тонах. колорит сдержанно-торжественный, построен на сизо-серых полутонах. До сих пор натюрморты Снейдерса радуют нас реалистичным изображением.
Жанр натюрморта, в переводе с голландского «тихая жизнь вещей», позволяет быть свободным от политики, суеты, сиюминутности и дает возможность, вглядываясь в особенности вдохновляющей натуры, выражать ее сущность, оставаясь в рамках художественных экспериментов. Тем не менее, Венецианов призывал своих воспитанников тщательно прорабатывать не только лица и фигуры людей, но и окружающие их вещи.
К натюрмортам обращались Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Клод Моне, Пьер Боннар. Художник Маринус ван Реймерсвале (ок. В том, как Сафтлевен передает освещение, чувствуется влияние Рембрандта.
Мы представляем только оригинальные авторские работы. Примерно в это же время появились и первые охотничьи натюрморты с битой дичью. Рубенс откровенно любуется ярким и красочным миром вещей, окружающих человека. Cultura Cucuteni, укр.
Натюрморт из мастерской художника
На картинах голландских художников, наряду с битой дичью и уснувшей рыбой, можно увидеть живых птиц, животных, насекомых. В Предтеченской церкви Ярославля находится фреска «Пир Ирода», на которой можно увидеть огромный стол, заставленный тарелками, кубками, столовыми приборами и разнообразной снедью. Зритель чувствует, что увлеченность передачей разложенной на столе снеди (даров моря, разнообразных овощей и фруктов) возобладала над стремлением охарактеризовать людей, занятых выбором продуктов. Красиво расположите – вы это будете писать. Большого мастерства в создании натюрмортов-обманок достигли Г. Н. В эпоху рококо с его пышностью и эффектностью творил замечательный французский художник Жан Батист Симеон Шарден, внесший огромный вклад в развитие не только французского, но и европейского натюрморта.
Ведь купленная в «Арт Онлайн Украина» картина будет вас радовать гораздо дольше, чем, например, мебель или техника. Свет, пронизывающий нанесённую на белую поверхность краску, – даже в самых густых тенях – создаёт блеск и особую светимость акварели. Редуте, который считался самым прославленным живописцем цветов своего времени. В правой руке ребенка — корзина с луком (обязательное блюдо на столе римлян с древнейших времен). Настоящая картина маслом идеально украсит как офис, так и домашний интерьер. В русском искусстве появление натюрморта граничит с иконописью.
Когда определена точка зрения, границы натюрморта и форма листа (вертикаль или горизонталь), можно приступать к рисованию. Посуду (тазы, миски, бочки, деревянные кадки, горшки) мастера выписывали очень тщательно и с величайшим мастерством. У золоченого кресла – шпага в роскошных ножнах. Натюрморт представлен и на римской мозаике «Июнь», выложенной из разноцветной смальты. Хозяин дома, радостно встреченный собакой, входит в комнату. Например, в картине И. Н. Крамского «Некрасов в период Последних песен» (1877–1878, Третьяковская галерея, Москва) предметы выполняют функцию аксессуаров. Автор показывает зрителю два плана, в которых одновременно разворачивается действие.
Разнообразные предметы можно увидеть и в росписях египетских гробниц. Произведений Блума сохранилось немного. Русская живопись не знала до этого времени такого подъема натюрморта. На картине изображена тесная группа предметов, расположенных на столе. В наследии мастера есть множество этюдов и эскизов, посвященных змеям, ящерицам, бабочкам.
Развитие естествознания способствовало появлению ботанических садов при университетах. Вернувшись в Амстердам, он приобрел домик с участком земли, где устроил террарий. В их числе был голландский мастер Георгий Хуфнагель (1542–1600), прославившийся иллюстрациями к сочинениям ученых-естествоиспытателей. Сезанн говорил: «Я хочу вернуть природе вечность». На полотне из эрмитажного собрания «Битая дичь» (1653) зритель видит показанных крупным планом мертвых птиц.
Натюрморт как жанр изобразительного искусства
перед зрителем предстаёт декорация классического интерьера первой половины XIXв. Но это был весьма своеобразный натюрморт, понимаемый художниками, работавшими в импрессионистической манере, не как обычная замкнутая предметная композиция. Расцвет техники гуаши приходится на конец XIX начало XX в. в. Именно Шарден первым сумел показать связь, которая существует между человеком и окружающим его миром вещей. Эти картины трогают своей искренностью и непосредственностью восприятия натуры. Основное качество акварели – прозрачность и мягкость красочного слоя. Он хотел видеть не изменчивые, а постоянные её качества.
А. С. Пушкина. Будем учиться смешивать первичные цвета и писать ими. Большую известность во многих европейских странах получил художник П. Ж.
Решение этих вопросов требует серьезного, внимательного анализа натуры.
Это позволяет краске лучше держатся на рабочей поверхности. 1530 — ок. Данная работа посвящена Трипольской керамике. Кукутен культура или кукутень-трипольская культура англ.
Особенно этот поиск прослеживается в его натюрмортах. Например, отличать стекло от керамики, а яблоко от апельсина, хлеб от синтетической губки.
Огромный интерес к предметному миру проявляли художники античной эпохи. В коллекции Эрмитажа хранятся образцы мозаик из Древнего Рима. За отдернутой занавеской зритель видит маленькую комнату с множеством книг.
Нина Якимова. Трипльська культура иначе культура Кукутемни рум. На передке повозки — три яблока. Значительный вклад в развитие натюрморта внес французский художник XVII в Ж. -Б.
Это делает краску менее пластичной и она быстрее высыхает. Среди его лучших работ — «Натюрморт на швейном столике» (1868, Художественный музей Атенеум, Хельсинки). Пол устилает ковер с ярким орнаментом. Именно потому название «stilleven», появившееся после 1650 года, точнее, чем выражение «nature morte» («мертвая природа»), отражает суть произведений, созданных живописцами Голландии. Живописное произведение имеет собственную жизнь, каждая авторская картина уникальна. Художники вводили в окружение религиозной сцены такие детали, как цветы, плоды, сосуды.
Описание картины Константина Маковского «Натюрморт»
Поленов, находившийся во Франции, писал И. Н. Их картины поражают утонченностью линий и подвижностью композиции. В отличие от натюрмортов XVI века «Рыбная лавка» исполненная мастером XVII столетия, лишена красочности, ее колорит тяготеет к единой тональности. В этих произведениях важное место отводилось изображению различных предметов, хотя сам по себе натюрморт почти не интересовал представителей круга Венецианова (во всяком случае, сохранилось очень немного натюрмортов, выполненных учениками знаменитого живописца). Младший соотечественник Клементи, художник Кристофоро Монари (1667–1720), написал полотно «Натюрморт с письменными принадлежностями», ныне хранящееся в собрании Государственного музея изобразительных искусств им.
Например, на обороте иконы Владимирской богоматери (XII век), хранящейся в Третьяковской галерее, можно увидеть своеобразный «натюрморт», составленный из культовых вещей, — «Престол и орудия страстей», выполненный неизвестным художником круга Андрея Рублева в начале XV столетия. Подобные мозаичные композиции, обрамленные орнаментальным рисунком, назывались эмблемами. Он выступил против их стремления следовать в искусстве лишь своему зрительному впечатлению – он был за объективную передачу действительности, основанную на закономерности в природе.
Приобретение и коллекционирование картин, это увлекательнейшее занятие. Трипомльская культура (укр. Все предметы Шарден писал исключительно с натуры.
Необходимо погрузиться в натюрморт как в жанр искусства, попытаться создать художественный образ, в котором большое значение имеет тема натюрморта, составленная композиция, цветовое решение (музыкальный, художественный, театральный исторический, русский, восточный и др). Однако это делает ее более стойкой к осыпанию и истиранию. Украсьте свой дом современной украинской живописью и сделайте ценный подарок своим потомкам, в виде купленной у нас в галерее картины. Важное место занимал натюрморт и во фламандской живописи. Маковского, названая в каталоге Nature morte (теперь она находится в Третьяковской галерее под названием В мастерской художника). Тонкая по колориту и великолепная по своему живописному мастерству, она отличается необычным композиционным решением (битая птица помещена в нишу), помогающим автору создать некоторую иллюзию реальности. Это уже не скромные «завтраки», которые пишут А. Бейерен или П. Класс, а произведения, созданные воображением и фантазией художника.
Выставка «Натюрморт как личностная модель мира»
Шарден, вошедший в историю мировой живописи как мастер бытовой жанровой картины. «Арт Онлайн Украина» – центр продажи картин – с удовольствием представляет и предлагает к продаже тысячи картин от сотен современных украинских художников. Важную роль натюрморт играл не только в жанровой, но и в портретной живописи. Бумагу для живописи или плотную для черчения (формат А4 – 2 штуки. )4-5 кисточки синтетические от 3 до 6 номера (лучше плоские) и одну тонкую – 1 номер. Купите белую палитру для смешивания красок (или для начала подготовьте плотный белый картон, который используете как палитру для смешивания красок) Также приготовьте ненужную тряпочку для вытирания кисточек.
1570), написавший полотно «Сборщики податей» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), акцентирует внимание не только на облике героев (мастер дает очень точную характеристику персонажей), но и на вещах, лежащих на столе. Средние слои населения довольствовались мелкой дичью, пойманной с помощью силков. Предметы с различными поверхностями (матовыми и глянцевыми, шероховатыми и гладкими) смотрятся интереснее, поскольку подчеркивают различие друг друга. Художник, создавший это произведение, воспевает щедрость земли и плодородие лета. ЗАНЯТИЕ 1 Мастер-класс проводит Елена НагоркинаСсылка для входа в конце текста. На столе лежит все купленное ею.
Как правило это задача обучения чему-либо. В XVII–XVIII веках в итальянском искусстве произошло обособление местных живописных школ. Слово «кубисты» впервые употребил в 1908г. Мастера изображали детали натюрморта в пейзаже или интерьере и им была важна не столько жизнь вещей, сколько само пространство, световая дымка, растворяющая очертания предметов. Точка зрения сверху позволяет рассмотреть все вещи, ни одна из них не загораживает другой. до н. э.
1493 — ок. Например, в картине И. Н. Во Франции в это время выходили сочинения ботаников с прекрасными иллюстрациями.
Приготовьте простые карандаши, ластик. Масляные краски – ряд лакокрасочных материалов, представляющих из себя суспензии неорганических пигментов и наполнителей в олифах (чаще всего комбинированной или синтетической либо на основе алкидных смол) иногда с добавкой вспомогательных веществ. Такие атрибуты, как череп, часы, а также символы земной суеты (статуэтка, бумаги, счеты), позволяют некоторым исследователям причислить натюрморт к типу vanitas, хотя такое совпадение чисто случайно, скорее всего, крепостной художник воспользовался тем, что лежало на столе его хозяина. Значительную роль играл Лейденский университет. Эти же мотивы вдохновили его и на создание живописных полотен.
Простой, непритязательный натюрморт уступает место изображениям, поражающим роскошью представленных вещей и богатством красок. Он создал свою колористическую систему трёхцветия и «сферическую» (или наклонную) перспективу. В том, как составлены цветочные букеты в композициях Миньона, чувствуется тонкий художественный вкус и необыкновенное колористическое мастерство («Цветы в вазе», Эрмитаж, Санкт-Петербург). Нет смысла пересказывать все те дела, за которые Петра I называют отцом Отечества.
Геракл похитил их из сада нимф Гесперид по приказанию царя Эврисфея. Первый слой краски впитывается в художественную поверхность, создавая что-то подобное грунту. Гуашью выполнялись книжные миниатюры. (архитектура, особняки с колоннами и полуциркульными арками окон). В начале XVIII века натюрморт как самостоятельный, но «низший» жанр возник и в России.
Галина Витальевна ДятлеваМастера натюрморта
2-перенесение чувственного представления об этом предмете (яблоке) на холст, с применением свободного, абстрактного цвета. Вопросы композиции уже решались в процессе выполнения эскизов-вариантов. Фигуру ученого художник отодвинул в глубь пространства.
Мастер натюрморта А. В. Пантелеев (р. 1932г. ), бережно относясь к наследию прошлого, создал новые формы в решении натюрморта. В Роттердаме был разработан «кухонный» натюрморт, представляющий собой изображение внутреннего пространства крестьянского дома с предметами домашней утвари, разложенной на полу. Натюрморт – является излюбленным жанром в искусстве современных художников. Натюрморт – наиболее излюбленный жанр и в искусстве многих современных художников. Множество натюрмортов создал самый младший из трех братьев — Фердинанд фон Вригт. Большой популярностью, особенно среди знатных дам, пользовалась соколиная охота. Автор стремится показать зрителю ту обстановку, в которой происходят события.
Таково полотно «Рыбная лавка», написанное кем-то из последователей или учеников Артсена. В нижней части композиции изображена пара кабанов, впряженных в повозку с ярко-красным ковром.
Художники / Живопись / Юсупова Алсу Адлеровна / Картины художника / Натюрморт в мастерской
Это хорошо делать людям имеющим уже все, а у нас дела непочатый угол. Разрушение объема сопровождается нарочитой деформацией рисунка.
Представители кубизма стремились строить свои произведения из сочетания элементарных, «первичных» форм, они обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, расчленению реального объёма на геометризированные тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. Большое влияние на художника оказала русская культура XIXв. Постимпрессионисты также увлекались этим жанром.
Этапы создания фламандского натюрморта: мастер-класс по живописи
Глядя на полотно «Христос в доме Марфы и Марии» (Национальная галерея Ирландии, Дублин), зритель видит несколько разнообразных предметных групп: битые птицы, лежащие на полу ветка с абрикосами, рядом с которой сидит маленькая обезьянка блюдо с виноградом у ног одной из женщин плетеная корзинка со спелыми фруктами и ягодами на столе, покрытом нарядной скатертью и ваза с цветами.
Вероятно, это мифические золотые яблоки, способные подарить человеку вечную молодость. Здесь же большая серебряная кружка, украшенная орнаментом. Множество натюрмортов можно увидеть в творческом наследии Винсента Ван Гога, Поля Гогена. У золоченого кресла — шпага в роскошных ножнах. Художник много путешествовал по Европе, побывал во Франции, Англии, Италии. Современный исследователь Лоренц Боль, восхищенный умением художника виртуозно передавать не только растения и плоды, но и животных, насекомых, птиц, писал, что его картины — это «зрелище, в котором можно многое открыть».
Натюрморт «В мастерской художника»
Именно его большинство исследователей считают основоположником этого жанра. Он сумел увидеть в простых, непритязательных мотивах очарование и поэзию. Для облегчения процесса построения формы предметов рисовать их лучше, как бы прозрачными.
У нас главным образом значение имеет, что сделано, а тут – как сделано. О личности этого мастера ничего не известно. Составляющих конструкцию объема, где каждый цвет-мазок должен выражать изгиб, поворот формы в соответствии с количеством полученных световых лучей. Композицию завершает букет цветов — желтые орхидеи и роза.
Выбирайте драпировки и объекты, гармоничные по цвету.
Мастера тщательно выписывают форму вещей и их особенности. Полотно восхищает изяществом рисунка и красочным богатством. Огюст Ренуар написал за свою жизнь целую галерею прекрасных воздушных натюрмортов. Подобные мотивы привлекали и голландского художника известного нам как Монограммист AL.
Николай Клягин, Натюрморт (в мастерской)
Оно знает периоды расцвета и периоды спада. Все эти мастера выполняли небольшие по размерам полотна. Крамского Некрасов в период Последних песен (1877 – 1878, Третьяковская галерея, Москва) предметы выполняют функцию аксессуаров.
Каждый предмет натюрморта несет в себе скрытую взрывчатую силу. Борис Михайлович Кустодиев (1878 – 1927) также много уделял в своем творчестве жанру натюрморта. Именно в то время в русском искусстве натюрморт появился как самостоятельный жанр.
расставляя объекты на плоскости имеет какую-то важную задачу. Одно из древних сочинений свидетельствует: художник Зевксис так убедительно написал виноградную кисть, что птицы пытались склевать ягоды.
Композиционные схемы постановки предметов
Среди работ последнего широко известно полотно «Внутренний вид крестьянской хижины» (1634, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Художник создал целый цикл произведений, например, «К поэту» (1977). Среди них — сосуды и кувшины, череп и глобус.
Они лежат на столе, на полке и даже на полу. Основоположником такой необычной разновидности натюрморта стал Отто Марсеус ван Скрик (1619 или 1620–1678). Художник вёл свои творческие поиски через синтез формы и цвета, формы и пространства.
Важную роль натюрморт играл не только в жанровой, но и в портретной живописи. Я пишу масляными красками, а вы для начала можете взять обычную художественную гуашь. Искусство натюрморта имеет свою историю свои традиции.
Такая краска подходит не только для бумаги, но и для фанеры, керамики и холста, который можно не грунтовать специальным грунтом (как в случае с художественной гуашью). Так, И. Н. Основу его составляет декоративно-плоскостное видение художника. Так, в стремительно развивающемся Харлеме сформировался тональный натюрморт, а в Амстердаме, главном центре культурной и хозяйственной жизни страны, успехом пользовались «десерты» Ю. ван Стрека и В. Калфа, пришедшие на смену скромным «завтракам» П. Класа и В. К. Хеды. В то время в Лейдене жил известный французский ученый Шарль де лЭклюз, выращивавший неизвестные в Голландии растения, за что его называли «отцом цветов».
Чего следует избегать при постановке предметов
Роскошным садовым цветам посвятил множество своих картин Абрахам Миньон (1640–1679), немецкий художник, работавший в Голландии, в Утрехте. В жанре натюрморта большое внимание уделялось так называемым натюрмортам-обманкам. Перед началом мастер-класса откройте 4 краски – жёлтую, красную, синюю и белила.
От персонажей его взгляд переходит к натюрморту. Особенно интересны картины Артсена, на которых художник представляет одну или две крупномасштабные человеческие фигуры («Крестьяне на рынке», 1550-е, Музей истории искусства, Вена «Кухарка», 1559, Королевский музей изящных искусств, Брюссель «Торговец дичью», Эрмитаж, Санкт-Петербург). Например, В. Д. Большое влияние на него оказывали крупнейшие мастера живописи. Таково полотно «Натюрморт с цветами и закуской» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), заставляющее зрителя восхищаться красотой окружающего мира.
Очень интересна его картина «Битая птица в нише», хранящаяся в Эрмитаже. Уже в конце XVI века в творчестве живописцев Голландии появились новые мотивы. Гуашь для детского творчества содержит вместо дорогого гуммиарабика дешевый клей ПВА.
Он был распространен лишь как этюд к картине или учебная штудия. Его развитие тесно граничит с общим поступательным движением изобразительного искусства. В центре — мертвый лебедь в белоснежном оперении. Когда говорят «тематический», то предполагают, что автор постановки знает, что делает, т. е.
Так, Иос ван Клеве (1464 — ок. Но все внимание направлялось не на нее, а на вещи. С. Н.
Весь первый план заполнен разнообразными атрибутами профессии. Предполагает композиционное размещение изображения в листе бумаги. до н. э.
Примеры неудачного набора предметов
В эрмитажной коллекции хранится картина неизвестного художника, получившая название «Торговец рыбой». Интересно композиционное решение этой картины. Детские рисунки гуашью радуют глаз и сердце родителей.
Мастера любовно и старательно изображали дорогие им вещи. Это натюрморт современного художника В. Нестеренко.
Кажется, что Сорока настолько увлекся лежащими на столе предметами, что почти забыл об остальных деталях картины. Такая цветовая гамма позволяет передать ощущение отсвета белых ночей, наступающего утра. Приемы иллюзорности, разработанные немецким мастером, в дальнейшем были использованы живописцами XVIII столетия, увлекавшимися созданием натюрмортов-«обманок».
Очень часто в таких композициях на открытом воздухе были представлены самые разнообразные твари и среди них — привозимые в Голландию из других стран. Значительный вклад в развитие немецкого натюрморта внес Георг Флегель (1566–1638). Чаще всего они изображали дощатую стенку, на которой были прорисованы сучки и прожилки дерева. Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779) – французский художник, писавший натюрморты и жанровые сценки, в которых воспевал повседневную домашнюю жизнь горожан, передавая ее в спокойной, реалистической манере. Но, несмотря на многочисленные достоинства французских натюрмортов им, в отличие от произведений голландцев, свойственны умозрительность и отвлеченность от реальной действительности.
французский критик Л. Воссель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). Иногда изображение застывшей натуры требуется импрессионистам лишь в качестве дополнения. Зритель видит монеты, толстую книгу, в которой один из сборщиков делает запись, нож и печать. Это влияние шло по линии общего воздействия на характер и стилевые особенности натюрморта.
Теплов и Т. Ульянов. Метод Сезанна основан на точном определении планов. Над его кудрявой головкой зритель видит латинскую надпись «Junius» — июнь.
Как самостоятельный жанр в искусстве натюрморт появился на рубеже XVI-XVII вв. Акварель – это водяные краски.
Для этого определяется наибольшая ширина и наибольшая высота всей постановки. 1540) в композиции «Мадонна с младенцем и Иосифом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) показал на парапете, рядом с босыми ножками младенца Христа, разрезанный апельсин и маленький ножик с перламутровой ручкой. Возможно, он принадлежал к кругу Лелиенберга. Предметы написаны на плоскости не с одной точки зрения, а с нескольких.
Почти в каждом крупном голландском городе появлялся свой тип натюрморта. Ботаники Лейдена собирали подходящий природный материал и исследовали его в лабораториях.
Инструкция ПО постановкЕ натюрморта
Cucuteni-Trypillian culture) – энеолитическая археологическая культура, распространённая в VI-III тыс. Большие книги лежат на столе и на полу.
Хотя станковых работ, выполненных древнегреческими живописцами, до нас дошло немного из письменных источников известно, что в Древней Греции получили распространение натюрморты-«обманки», писавшиеся с целью не только показать мастерство авторов, но и ввести в заблуждение зрителей. Его знаменитая картина «натюрморт с атрибутами искусства» изображает стол художника, на котором разбросаны вещи – атрибуты искусства. Ван Гог писал много необычных натюрмортов.
И действительно, отдельные аксессуары этого интерьера — тома «Современника», беспорядочно уложенные на столике у постели больного, лист бумаги и карандаш в его ослабевших руках, бюст Белинского, висящий на стене портрет Добролюбова — приобрели в этом произведении значение отнюдь не внешних признаков ситуации, но реликвий, тесно связанных с образом человека». В 1908г. Многие мастера, работавшие в этом жанре испытали влияние голландского натюрморта. Кухонные натюрморты есть и в творчестве Ф. Рейкхалса, работавшего в Мидделбурге и Дордрехте, а также в наследии роттердамского художника Хермана Сафтлевена Младшего (1609–1685).
Подобные произведения писали ученики Рембрандта, Герард Доу и Гербрандт ван ден Экхаут (1621–1674), показавший на своем полотне «Ученый в кабинете» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) старика, расположившегося за письменным столом. Тут же лежит цветущая ветвь аквилегии. Но интерес к натюрморту появился в голландской живописи гораздо раньше.
Атрибуты искусства в твоём натюрморте
С дальнейшим укреплением голландской буржуазии изменяются требования к живописи. Найденную композицию необходимо сохранить и перенести ее в формат листа. Процесс написания будет состоять из двух блоков:1-академические живописные приемы в написании предмета (яблока) с применением предметного и пространственного цвета. Таково полотно «Цветы, бабочки и змеи» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Венециановская школа открыла новый для русского искусства жанр – интерьер.
Стены жилища украшены пейзажами. На IX Передвижной выставке 1881 – 1882 годов внимание публики привлекла картина К. Е. Конечно, натюрморт играл большую роль и в педагогической системе Академии художеств в XVIII-XIX столетиях (в учебных классах воспитанники делали копии с натюрмортов голландских мастеров), но именно Венецианов, призывавший молодых художников обращаться к натуре, ввел в свою программу первого года обучения натюрморт, составленный из таких вещей, как гипсовые фигуры, посуда, подсвечники, разноцветные ленты, фрукты и цветы. Трипольская керамика была самой популярной в тогдашней Европе (посуду трипольской культуры находили даже в Италии), что подтверждает еще торговые таланты древней культуры.
Например, Натюрморт с книгами, выполненный П. Г. Таковы картины «Кухня со сценой бегства в Египет» (1551, Художественное собрание университета, Упсала), «Натюрморт со сценой Христа в доме Марфы и Марии» (1552, Музей истории искусства, Вена), «Христос в доме Марфы и Марии» (1559, Музей старинного искусства, Брюссель), где предметы, составляющие натюрморт, обладают символико-нравоучительным подтекстом. Таково полотно «Плоды» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) изображающее цветы, овощи, фрукты, ягоды, птиц, бабочек, ящериц и лягушек. Хорошая, качественная живопись, с течением времени, непременно добавляет в цене. Первоначально термин «гуашь» возник в XVIII веке во Франции, хотя техника создания этой краски намного древнее, она использовалась в Европе еще в Средние века. Живописные интересы Матисса не шли дальше нарядно оформленной композиции. По его словам, натюрморт – это «не тихая жизнь» или «мёртвая натура», а настоящая жизнь предметов, связанных с человеком. Но композиционное решение его полотна «Ученый в своем кабинете» несколько иное.
Но есть здесь и исключения. Исследование всех нюансов выбранной картины, перед ее покупкой, несравнимо ни с чем. Его работы отличаются своеобразием цветового и перспективного построения.
Натюрморт в художественной школе
Формы золотистого кофейника, зелёного графина и румяных яблок в вазе художник обобщил, они утратили свою объёмность, а маленькие предметы подчинились ритму ткани, они дополняют красочный акцент картины. Скрик поселил в нем различных пресмыкающихся и насекомых.
На большом полотне изображены лежащая на ковре огромная собака и ребенок, тянущийся из кресла к фруктам на столе. Эти предметы помогали привнести в изображение нечто земное, светлое и радостное. Материя на переднем плане как бы замыкает пространство полотна, делает его неглубоким.
Со временем композиции Флегеля стали более лаконичными и простыми. В натюрморте «Голубая скатерть» Матисс использует свой любимый композиционный приём: спускающуюся сверху ткань. К. С. Петров-Водкин (1878-1939) – создал несколько натюрмортов с названием «Скрипка».
Здесь же большая серебряная кружка, украшенная орнаментом. Прежде скромные «завтраки» превращаются в красочные картины, на которых зритель видит покрытые ковровыми скатертями столы с разложенными на них дорогими предметами. – Разнообразие текстур и фактур.
Возникновение собственно натюрморта граничит с именем Питера Артсена. Их живописные творения получили популярность и известность во многом благодаря тому, что они мастерски умели изображать цветы и фрукты. На смену трипольцам пришли индоевропейские народы ямной культуры.
Натюрморт с чашкой чая в мастерской художника
Снейдерса часто называют «Рубенсом в натюрморте».
