Никола Пуссен Времена Года

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

Под барельефом на камне вырезаны буквы, которые в течение многих веков не дают покоя ученым, среди которых был и Чарльз Дарвин, – D. O. U. O. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

Работу облегчает то, что используемые для живописи в XVII веке деревянные доски и свинцовые белила выглядят на снимке как светлые области, тогда как другие минеральные краски, растворённые в масле, прозрачны для X-лучей. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

• ПУССЕН НИКОЛА Весна или Рай земной
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• Словари и энциклопедии на Академике
• Профессиональный фотограф и редактирование изображений

Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж).

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Идея обусловленности природных метаморфоз, а также завершающий поэму рассказ о Золотом веке, стали очень популярны во французской живописи и общественной мысли XVII века. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

1. Эмоциональная выразительность снимка
2. Другие статьи из «Энциклопедии Кольера»
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
5. Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
6. Найдено схем по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0

После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. А. С. Пушкина).

Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Со мною кончено». Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах.

• Найдено научныех статей по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
• Найдено книг по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
• Найдено презентаций по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
• Найдено рефератов по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. А. С. Пушкина). Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Выдвигалась версия, что Пуссен основывался на впечатлениях и описаниях от эпидемии чумы в Милане в 1630 году76.

Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Молодому художнику оставалось выбирать. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Композиция картины делилась на чёткие планы. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Андре Фелибьен приводил анекдот, согласно которому юный Пуссен любил рисовать до такой степени, что все учебные тетради испещрил изображениями выдуманных людей, к величайшему неудовольствию родителей14. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Эразма. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

А. С. Пушкина). Далее, первоплановая фигура речного бога повернута спиной к зрителю, тогда как женские фигуры третьего плана даны в развороте на зрителя. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Тема смерти господствует на картине: камни руин ассоциируются с надгробиями, дерево с обрубленными ветвями символизируется насильственную смерть, а монумент в центре композиции напоминает гробницу. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. – В "Весне" на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди – Адам и Ева. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. На полотне господствуют гармония и свет.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Это чувствуется как во фризообразном построении фигур на переднем плане, так и в организующей роли архитектуры. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошелся в Риме с поэтом Марини. Беллори и Зандрарт отмечали, что Пуссен в частных разговорах с друзьями и поклонниками был весьма красноречив, но почти никаких следов эти рассуждения не оставили169. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Они поженились 1 сентября 1630 года. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Первое время Пуссен общался с двумя скульпторами, с которыми вместе снимал мастерскую: Жаком Стелла и Алессандро Альгарди46. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Художника интересовали не военные, а лирические эпизоды: например история любви Эрминии к рыцарю Танкреду.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. Искания Пуссена прошли сложный путь. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Пуссен редко изображал страдания Христа. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Идея картины — служение долгу. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения».

В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. Невозможность разгадать послание, а также другие признаки позволили предположить, что буквы указывают место, где находится чаша Святого Грааля. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Пуссен начинает свое обучение во Франции.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь.

Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Пуссен изобразил Бога— предвечного Отца и Перводвигателя добрых дел, осеняющего две фигуры: слева— крылатую Историю, справа— прикрытое Прорицание с небольшим египетским сфинксом в руках. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. На полотне Спящая Венера (ок. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636).

Из картин уходит лирическая непосредственность. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Панофский, так же как и Гомбрих, трактовал картины Пуссена в свете литературных источников, причём не только античных, но и компиляций Никколо Конти имеющих аллегорическое значение185.

Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории, Библии, Пуссен раскрывал темы современной ему эпохи. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии.

Марино. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Ю. Золотов обращал внимание на то, что Пуссен и в Риме оставался самым значительным по дарованию художником. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

В одном из эпизодов ее рассказывается о том, как волшебница Армида, в чьих владениях оказался Ринальдо, хотела убить рыцаря, но, покоренная его красотой, полюбила юношу и унесла в свои сады. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

Его привлекает живопись Караваджо (см.

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Действие сосредоточено в глубине пространства, первый план остаётся пустым, благодаря чему возникает ощущение простора. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Написано в 1723 году, впервые опубликовано два года спустя.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Нарцисс и Эхо (ок. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В основе теории Пуссена лежали принципы гармонии и соразмерности художественного произведения соответственно урокам природы и требованиям разума178. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. В таком случае пастухи уподобляются апостолам, а женская фигура – Марии Магдалине, стоящим у пустой гробницы Иисуса Христа. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Германик — мужественный и доблестный полководец, надежда римлян — был отравлен по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия. Согласно теории классицизма, такой сюжет можно было найти только в истории, мифологии или библейских текстах.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Эразма» для Собора св.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Художник именно в природе ищет гармонию.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. А. С. Пушкина). Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Рисунок (т. е.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Глаза смотрят прямо на зрителя, но художник очень точно передал состояние человека, погруженного в свои мысли. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Раздольская). «Неотвратимое движение природы от жизни к смерти, от цветения к увяданию неотделимо в них от человеческих судеб, воплощенных в эпизодах библейской легенды, – пишет В. И. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Каждый пейзаж имеет символическое значение. В 1612 приехал в Париж. Но прежде всего— о содержании. Пушкина).

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Идея картины – служение долгу. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Иными словами, Пуссен стремился наглядно возвести истоки таинств к евангельским событиям или, если это было невозможно, — к практике ранних христиан. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Идея картины – служение долгу. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Образование художника должно было проходить в стенах академии.

В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Безмятежна и природа. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. Разум как бы вводит ее в строгие берега. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Каждая из его фигур играет необходимую, рассчитанную и продуманную роль в ритме линий и в выражении смысла его картины. В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Возможно, такое решение навеяно античными саркофагами изображающими смерть героя – тему, которая часто появляется в пластике саркофагов. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино.

Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Никола Пуссен родился в Нормандии. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Однако Пуссен не стал воспроизводить кровавой сцены между Акидом, Полифемом и Галатеей, а создал идиллию, в которой над долиной разносится песнь влюблённого киклопа. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

Сцены мученичества были ему не по душе. Тот факт, что Пуссен решил католические таинства не в обрядности XVII века, а в римской повседневности, подчёркивает стремление художника отыскивать положительные нравственные идеалы и героизм именно в Античности128. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели.

лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Композиционная система двухуровневая: с одной стороны, фигуры и группы уравновешены вокруг центра на разных осях с другой— сквозным мотивом картины является движение, причём персонажи децентрализованы, удаляясь от центра по нескольким осям. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. В 1639 году Пуссен был приглашён кардиналом Ришельё в Париж, для украшения Луврской галереи. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Костелло187188. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. П. был особенно силен в пейзаже.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Наиболее известную философскую интерпретацию картины предложил Э. Гомбрих, он предположил, что Пуссен явил натурфилософскую картину циркуляции влаги в природе. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Он стремится с максимальной ясностью раскрыть смысл происходящего, не отвлекая внимания лишними подробностями, тем, что только приманивает глаз. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Рим-Париж, 1580—1660». Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Нюансы тона даются скупо и точно. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54.

Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. В 1929 году были обнаружены ранние рисунки Пуссена парижского периода его творчества, которые продемонстрировали все характерные особенности его зрелого стиля182. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Сын крестьянина. К концу 1630-х годов известность Пуссена была уже такова, что Ришелье посчитал неприличной его жизнь вне Франции.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики.

Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Отчасти, по-видимому, это граничит с общественной средой того времени и так называемыми либертенами. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

Молодые и прекрасные, снискавшие себе любовь богов, все эти герои потерпели крах их красота обернулась трагическими последствиями и они все погибли. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид).

Живописные произведения Пуссена, несомненно, строились по законам тектоники и в какой-то степени подчинялись законам зодчества. Зима изображает потоп, гибель жизни. 1627). Нюансы тона даются скупо и точно. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. По мнению Ю. Золотова, в этих работах Пуссен отходил от заданных самому себе жёстких схем и обогащал собственное творчество138. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Он вдохнул новую жизнь преимущественно в ландшафтную стенопись, давно уже известную в Италии. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Единственным биографом, который датировал пейзажи, был Фелибьен и архивные находки второй половины XX века подтвердили его надёжность: к пейзажам Пуссен обращался ещё в 1630-е годы и к этому же периоду относил их автор жизнеописания129.

Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Ю. Золотов также считал, что искусство Пуссена противостояло Контрреформации, а накануне кончины он явно высказывал не христианские взгляды. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур в пространстве, ровное рассеянное освещение – все это создает определенный возвышенный строй, чуждый всего суетного и преходящего.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего.

Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Обстоятельства, при которых молодой художник обратил на себя внимание известного интеллектуала, остаются неизвестными.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Общий тонус композиции звучит мажорно». 25 из них, написанных по-итальянски, были отправлены из Парижа Кассиано даль Поццо— римскому покровителю художника — и датированы периодом от 1 января 1641 до 18 сентября 1642 года. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Раздольская. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Первые биографы Пуссена не называли точных дат: Беллори назвал только год— 1594-й, а Фелибьен прибавил месяц— июнь11. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Я ощущаю ее всем своим существом. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Упоминалось также и о том, что художник в тот год болел, у него дрожали руки, но это не сказывалось на качестве его произведений. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св.

На полотне «Спящая Венера» (ок. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур в пространстве, ровное рассеянное освещение – все это создает определенный возвышенный строй, чуждый всего суетного и преходящего.

Игнатия Лойолы и св. Британские дешифровальщики Оливер и Шейла Лоун, которые во время Второй мировой войны занимались разгадкой нацистских кодов, приступили к работе над разгадкой тайны пастушьего монумента.

S. V. A. V. V. M. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рим этого времени был единственным в своем роде центром европейского искусства, способным удовлетворить все запросы приезжего живописца. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Во-вторых, к моменту, когда сложилась римская клиентура Пуссена, его мировоззрение должно было давно устояться, а некие перемены являются сугубо гипотетическими, поскольку его личные высказывания фиксировались лишь после 1630-х годов172. РАФАЭЛЬ САНТИ). По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Раздольская. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Времена года (правильнее — «Четыре времени года», Le quattro stagioni) — цикл из четырёх скрипичных концертов венецианского композитора Антонио Вивальди, одно из знаменитейших его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко.

Образы объединены общими строем чувств. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Вот таким образом для совершенствования мастерства Пуссен отправился в Рим – своеобразную Мекку всех художников тех лет. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. хранит ключ. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Краски были положены плотным слоем, фактура холста не участвовала в выразительности рельефа.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Они поженились 1 сентября 1630 года. 1634, Москва, ГМИИ им. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Во время юбилейного 1650 года он позволил себе насмешки над чудесами и легковерием толпы190. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. А. С. Пушкина). Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). На полотне «Спящая Венера» (ок. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами.

Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор).

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. А. С. Пушкина). Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Вспышки молнии прорезают ночную тьму и природа, охваченная отчаянием, предстает оцепенелой и неподвижной.

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Раздольская). К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. А. С. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии).

Петра— главного храма католической церкви. Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Ясна, упорядоченна композиция. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества. Естественно, что эта работы вызвала нападки.

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Марино, (см. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Пришлось покориться. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Одной из главных целей кураторов выставки было оспаривание традиционных неостоических интерпретаций его творчества201. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В этом заключается все мастерство живописи. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Он ценится также как гравер.

Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637–1639). В 1667 году Лебрен открыл в стенах Академии серию лекций о выдающихся живописцах, первая была посвящена Рафаэлю. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Воск должен был как бы сублимироваться с помощью красок в процессе почти механического переноса на полотно. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Жажда знания и мастерства исключительная трудоспособность, постоянно тренируемая и в силу этого необыкновенно развитая память позволяют молодому художнику овладеть универсумом культуры, вобрать многообразие художественно-эстетического опыта — от греко-римской античности до современного искусства.

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась).

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Стоическое примирение с роком, вернее, мудрое приятие смерти роднит классицизм с античным мироощущением. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Все эти картины утрачены2324. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Франциска Ксаверия (не сохранились). Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Нигде нет спасения. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Скончался и похоронен в Риме. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Гравировал их Клод Меллан. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Человек трактуется прежде всего как часть природы. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника.

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649).

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Существенно изменились и представления о хронологии творчества Пуссена, благодаря архивным изысканиям Дж. Следует выполнение эскизов для распределения светотени и размещение персонажей, в виде маленьких фигурок, сделанных из воска или глины, в трехмерном пространстве, словно в коробке театральной сцены. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Пуссен оказывался в ситуации цейтнота, когда, вынужденный зарабатывать на жизнь, не мог себе позволить неторопливо осмысливать новые художественные впечатления49.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Она включала 85 картин, скульптур и рисунков и создавала контекстуальный фон для выставки Пуссена202. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Франция 17 в. была передовым европейским государством, что обеспечивало ей благоприятные условия для развития национальной культуры, которая стала преемницей Италии эпохи Возрождения. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Рисунок (т. е. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Именно этот момент и запечатлел художник.

Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Царлина, перенести на живопись177. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Было также доказано, что несмотря на тщательное планирование работы, элемент спонтанности всегда в ней присутствовал168.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма.

Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Рейнольдс. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

---