Павел Филонов Лица

Изменения лиц и ликов: 1910 -1940 – Павел Филонов

«В 1922–1923 годах он снова подарил петроградскому пролетариату две картины: Формула периода 1905–1921 годов или Вселенский сдвиг через русскую революцию в Мировый расцвет и Формула Петроградского пролетариата». Она определила название матюшинского метода — «зор-вед (зрение-ведание)». К. С. Малевич увидел главную задачу искусства в том, чтобы «отбросить землю как дом изъеденный шашлями» и выйти в космос (супрематический или, в свете новых открытий в физике, энергетический), где утрачивают всякий смысл земные представления о времени и пространстве. На1-й государственной свободной выставке произведений искусства (1919) цикл «Ввод вмировый расцвет» издвадцати двухпроизведений «выглядел Араратом навыставке»– помысли В. Б. Шкловского был самым важным иконцептуальным авангардным проектом. Козлов, оказывается, желал писать «опорочивающие заявления и налаживать (. ) различные конфликты» исключительно с благой целью «организационных достижений», а колхоз, отправив «кулацкий речной эшелон» в отдаленную пропасть, ликовал, «не прекращая топчущейся, тяжкой пляски и покрывая себя песней».

Совпадения не случайны. Он не получал официальной поддержки, отказывался от заказов.

1. Голодная смерть ради искусства: подвиг художника Филонова
2. Описание картины «Лица (Лики на иконах)»
3. Павел Филонов – Лица (Лики на иконах)
4. История живописи: Павел Филонов
5. Художник Павел Филонов: картины, биография
6. Русский музей Дополненная реальность

Таким же революционером в искусстве, как и я». Это вот из таких выходят Сезанны, Ван-Гоги, Гольбейны и Леонардо. И как это пригодилось ему потом. — Ничего, если это ученики, могут и постоять или на полу полежать. Постепенно вокруг художника воздвигается стена изоляции и отвержения.

Учеба в Академии резко изменила его отношение к искусству. Позже Филонов курирует работу учеников иллюстрировавших карело-финский эпос «Калевала». Существование прошедшего и будущего вместе с настоящим и вместе одно с другим». Для Филонова, как и для Кандинского, восхождение от реалий «физического мира» к сути явлений, не познаваемых земным разумом, преобразовывало процесс познания в посвящение в высшее знание.

• Картины художника-авангардиста Филонова
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Все Картины Павел Филонов по алфавиту
• Филонов Павел Николаевич художник
• Павел ФилоновОбсужденияПросмотр темы1
• Литературное творчество Филонова
• О жизни и творчестве выдающихся художников

Творчество художника развивалось под воздействием идей символизма и учения Н. Ф. Его ранние произведения — образцы «аналитического искусства», ярко противопоставленные строгому геометризму кубистских канонов. (Белая картина)» (1915, ГРМ) художник воссоздал финальную стадию «ввода в Мировый расцвет».

На следующем этапе интуиция начинает играть более активную роль. Филонову важны методы, которыми действует природа, а не она сама. Одна из крупных школ русского авангарда. Этот не провинциал Запада. В 1916—1918 на фронте, председатель Военно-революционного исполкома Придунайского края (1917—1918).

Мы так и видим оставшийся единственным со времен покорения буржуазии «ватный желто-тифозного цвета пиджак» Чиклина нелепую попытку активиста с его «подручными товарищами» расставить пешеходов «в виде пятикратной звезды» «чистоплотные лица святых» в храме, которые глядели в «мертвый воздух» и на нечистоплотные деяния попа с его неподобающей сану «фокстротной головой», пишущего «скорописью» доносы на тайных прихожан. Среди аналитических работ 1930-х, выполненных не по заказам, выделяется картина с портретами 11 учеников «Ударники аналитического искусства» (1933, ГРМ), работавшими с учителем до конца. Нозамысел художника заглублён, он лежит вне плоскости однозначных толкований. Это вовсе не предполагает слепого подражания этим формам – подражать следует её методам. Берия. В картине «Две девочки. И вновь его оформлению содействовало окружение Филонова и более поздняя критика.

Филонов же внушал ученикам, что «видящий глаз видит только поверхность предметов (объектов), да и то видит только под известным углом и в его пределах, менее половины поверхности (периферии) всей периферии глаз охватить не может, но знающий глаз видит предмет объективно, т. е. Когда я вскоре впервые пришел к Филонову, его окружали уже другие люди из которых сформировалось официально зарегистрированное общество под названием «Коллектив мастеров аналитического искусства — школа Филонова». Лишь вбирая интеллект, картина его же и излучает. человек во френче, спец по искусству, зам.

1. Школа «Мастеров Аналитического Искусства» (МАИ)
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Адреса в Петрограде — Ленинграде

заявляя, что тот зашел в тупик «от своих механических и геометрических оснований». Кроме того, по выставкам и аукционам по сей день «гуляют» многочисленные фальшивки и подозрительные неизвестные работы. Мировое признание и место в пантеоне классиков-авангардистов XX века Филонов получил после выставки в музее центра Ж. Помпиду в Париже, которая продолжалась с конца 1989 по начало 1990 гг. Он стал настоящим мастером авангарда. Нам обещано не только то, что художник видит, но и то, что он знает.

Выстраивая образные ряды картин, автор как бы спрессовывает воедино «тварное» время, визуализирует определение современности как эпохи, когда начинает рождаться «чувство четырехмерного пространства. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. В ней художник выступал против Пикассо и кубофутуризма. Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города», 1914-15 г. г. В «Волах» художник откровенно объясняет: сцены из жизни дикарей. Мастерская стала получать заказы, ширился круг учеников.

Продолжая работать, он очень внимательно слушал меня». И пошли по партийным кругам — круги. К1926 под руководством Филонова возник «Коллектив мастеров аналитического искусства. Школьником оформил постановку трагедии В. В. Вера в мировой расцвет была связана с верой в бессмертие человеческой души. Eго наставления ученикам были лишены академического педантизма. Лица», 1926).

В начале же творческого пути, которое пришлось на предреволюционное время, его занимало лишь одно — искусство. Не по велению призвания мы были «изобретателями и исследователями», а только буквально применяли филоновские технические методы работы и автоматически возникал результат, близкий филоновскому искусству, тем более что мы, конечно, подражали бесчисленным филоновским находкам — он был изобретателен безгранично. Стремление к свету предполагает резкое высветление мешающего. Какабадзе, Э. Лассон-Спировой, Е. Псковитиновым и А. Кирилловой. Изображай их любым цветом, любой формой, которые подсказывает тебе интуиция или случайность и ты идешь по пути исследователя изобретателя, «мастера аналитического искусства». И писателю и художнику не до красивостей, когда их окружает столь несовершенный мир.

Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». А между тем подобные высказывания универсального характера, так называемые «суждения всеобщности», претендуют на широкий oxват жизненных явлений, они призваны суммировать знания о действительности, вмещать человеческую мудрость. Оформив работу наимя своего пасынка П. Э. Серебрякова, Филонов вместе сним выполнил карту звёздного неба под маятником Фуко для Музея антирелигиозной пропаганды (находился вИсаакиевском соборе), вреалистической манере писал портреты, в том числе вождей. Используя их для активизации воображения «как случайно подобранную на пути хворостину», он принялся искать ответы на главные вопросы, над которыми на протяжении многих веков бьется и которые не может разрешить человечество: «Кто мы.

Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города», 1914—1915 гг. Они свидетельствуют о том, что подобно Дону Кихоту избравшему путь служения высшей идее под влиянием рыцарских романов, Филонов обрел свой «идеал» в произведениях современных мыслителей и поэтов. Кроваво-красные тона цвета запекшийся крови и разложения. Он визуализировал две ветви исторического процесса: от грехопадения Адама и Евы до текущего момента («Мужчина и женщина», 1912–1913) и от современности до конца времен («Россия после 1905 года», ранее известна как «Композиция с всадником».

Через несколько лет были обнаружены подлинники они были переданы в ГРМ. 6). Вощев хочет «выдумать что-нибудь вроде счастья» и полагает, что «легче выдумать смысл жизни в голове» Прушевский «выдумал единственный общепролетарский дом вместо старого города» и Сафронов подтверждает, что тот «свою кровь портил, чтобы выдумать по всем условиям пролетарскую жилплощадь» а Пашкин жалеет, что пролетариат «обязан за всех все выдумать и сделать вручную вещество долгой жизни».

Побывал в Палестине (1911), посетил Италию и Францию (1911—1912). И вдруг Настя заподозрила в них кулаков и велит Сафронову убить их. Завершился процесс эволюции. Кажется, звучит грандиозный «мировой оркестр», где нет «речи о личности.

Для воплощения ранней фазы трансформации человеческой природы, трактуемой как объективный процесс, сопровождающийся началом распада материальной оболочки, он соединяет приемы примитива и кубизма с футуристическим эффектом множащихся элементов («Перерождение человека», 1913–1914, ГРМ). беспредметно. Он решил тратить не больше 20 рублей в месяц.

В разное время в состав коллектива входило до 70 художников. Данные качества ярко проявились в филоновском творчестве 1920-х годов. обнаружить тайну сотворения мира, тайну возникновения бытия», то ныне на первый план вышла не «важность начала», а неизбежность конца текущего эона. Увидев нас, он сразу же спросил: «Почему же вы не уехали, почему до сих пор в Ленинграде. » Мы сказали, что уехать не можем, так как у нас на руках картины и рукописи брата.

13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». Велимир Хлебников, описывая художника (очевидно, Филонова), вкладывает ему в уста следующие слова: «Я тоже веду войну, только не за пространство, а за время. Но в отличие от Скрябина, Филонов полагал, что грядущее преображение не будет мгновенным. Сказанное говорит о реальной стороне замысла. На карандашном эскизе был изображён уголок Ленинграда с триумфальной аркой, увенчанной квадригой, которой управляет человек с палкой в руке. После революции Филонову новой властью была доверена ответственная должность.

Его секретарь мне говорит, что надо записаться на прием и недели через три подойдет моя очередь. В 1915 г. Филонов и его группа выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины», где провозглашается реабилитация живописи (в противовес Малевичу) и картин, «сделанных картин и сделанных рисунков». Так, я не видел работ трех самых старших членов группы Филонова — Луппиана, Лукстыня и Теннисмана.

Ленинградский областной дом художника) «Выставка художников-туристов» (май–июнь 1933. Героями движут низменные эмоции, на уровне инстинктов: зависть, месть, злоба. Позже появился румяный, голубоглазый, желтоволосый Миша Цыбасов. Он, впрочем, не спорит. Он сумел убедить профессоров Академии в искренности своих творческих поисков и их заключение о том, что Филонов «своими работами развращает учеников» было отменено, его восстановили.

Тюрьмами смотрятся хаты, уродливые животные бродят по улицам. Первая симфония Шостаковича), но чаще несут в себе разрушительное начало. что оно непонятно.

Да именно неоформленность «вещества существования», его бесплотность, непроявленность мучительна и для самого Платонова и для егo героев. Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, — «единица действия», атом. Предложенные им понятия «глаз видящий» и«глаз знающий» зафиксировали смещение интересов Филонова ивсего нового искусства кобласти психологии творчества инаучного познания, которые впоследствии (1920-х) стали частью его теории «аналитического искусства». Среди машинного ритма странно смотрится человек, прислоняющий руку ко лбу.

Под их явным влиянием находился и Кандинский. Если «апокалиптические видения» в филоновских картинах непосредственно апеллировали к литературным первоисточникам, то ныне полет его фантазии более свободен. Грандиозный потенциал его личности навсегда остался у тех, кто прикоснулся к его методу. Цепную реакцию зла осуществляют люди. Обобщённо трактованный пролетарий превратился во всемогущего демона, царящего над миром, а безобидные лошади квадриги уподобились доисторическим ящурам и также приобрели демонический облик. В издательстве «Academia» выходит финский эпос «Калевала» с коллективными иллюстрациями. Вовремя конфликта между членами МАИ (май 1930) произошёл раскол иФилонов вышел сгруппой единомышленников изсостава коллектива.

Если обобщить — вдохновенный жрец бога Разума: «проламывать дорогу интеллекту в отдаленноебудущее». Какие чувства владели им. Стр. Ощущение смотрящего лица – подоснова поэтики Павла Филонова.

Но ведь овраг этот образовался не сам собой и не внезапно, а «неотлучное солнце безрасчетно расточало свое тепло на каждую мелочь здешней, низкой жизни и оно же, посредством теплых ливней, вырыло в старину овраг». Он приехал с фронта в командировку и сделать это надо тотчас же. О Филонове я уже слышал от товарищей, бывавших у него. Одичалость и оскудение людей проявляются грубо, физически, материализованно.

Но многое заставляет усомниться в справедливости такого мнения. Скорее, это утопия. Некоторые суждения проходят двойную, тройную апробацию другие дискредитируются действиями персонажей — носителями идеи, либо развенчиваются за счет смерти своего приверженца (чем доказывается их заведомая мёртворожденность).

(Как мне интересно было бы увидеть эту работу сейчас Позже я ее не встречал. ) Так вот, «Классическая абстракция», может быть и привела меня, влюбленного в старых мастеров и мечтающего о пути к их необыкновенному искусству, к Филонову. Это было бурное время, с перехлестами, драмами, неистовством. Но картина задумывалась автором как «Формула вечной весны» (курсив мой. — Л. П. ). Филонов из этих из рисковых, хотя в его случае риск выглядит как углубленный анализ. Цветы — символ этого будущего — кристаллически множатся, устремляются ввысь, нежно пылают.

Одинаково вопрошающие взгляды людей и животных – от «Крестьянской семьи» (1915) до «Колхозника» (1931). «Каждый человек мертвым бывает, если его замучивают».

Художнику трижды предлагали место профессора в Академии, но он каждый раз отклонял предложение, так как считал преподавание в ней неправильным. Да, надо признать безусловный факт: в 1920–1930-е годы Филонов почти не ходил в театры и на концерты, поскольку «дорожил каждой минутой возможности рисовать и, по-видимому, внешние впечатления ему были не нужны». Его персональная выставка в Русском музее (1929) с уже отпечатанным каталогом была запрещена. (обе — смешанные техники на картоне или бумаге) были подарены Филоновым государству.

Одного из них Филонов наделил сходством с А. А. Блоком, второго — с самим собой, тем самым недвусмысленно назвав источник замысла — поэзию теургов, которая очевидно и дала импульс к его «перерождению», отмеченному Бучкиным. Последним делом Филонова оказалась созданная им школа – Мастерская аналитического искусства, организованная в 1925 году и вскоре насчитывающая уже около сорока человек (М. Цыбасов, Т. Глебова, П. Кондратьев, А. Порет, П. Зальцман и т. д. ). Узнала я о том, что несла пакет, через двадцать пять лет. Один из наиболее ядовитых критиков написал следующие строчки: «Общественно-политический гротеск с уклоном в патологическую анатомию — вот наиболее точное определение того, что выставила в Доме печати школа Филонова». В 1932-1933 гг. определит.

«Мировый расцвет»). Черкнул мимоходом что-то вроде завещания: уже сделанное и завтрашнее «отдать государству, чтобы из них (работ, — Э. М. ) был сделан музей аналитического искусства». Именно этим можно объяснить их стремление создавать «школы», привлекая в них все большее число адептов изобретенных ими методов. С одной стороны, оно было объектом страстных споров, полемики, ожесточенных нападок со стороны АХРР, натуралистов, художников академического направления, предметом обвинения в формализме, штукарстве, отрыве от жизни, рабском следовании манере одного художника и т. п. С другой стороны, оно имело также и много поклонников, «адвокатов», защищавших новаторство ищущий дух, парадоксализм как цель, свойственный этому объединению.

Его руки вознесены — меж них парит ребенок. Пусть учится и становится профессиональной певицей. В 1908 году после трех неудачных попыток, когда знал анатомию, по его словам, «как черт», он был принят вольнослушателем в Академию художеств.

Но лекарства. Впервые опубликован: Филонов 2006). В стремительном полете ласточек Платонов мог разглядеть «пот нужды» под пухом и перьями, услышать смолкнувшие от усталости крылья, угадать тяжелую птичью долю. Город деформирует своих обитателей, прессует их тела, делая их многорукими и многоногими. Создатель и руководитель группы «Мастера аналитического искусства» (1925—1941).

Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», т. е. В 1912 году Филонов написал статью «Канон и закон», не опубликованную до сих пор. Тому были объективные причины.

Но понятие гроба тесно увязано с коллективизацией (социальный аспект). Манифест стал первой и единственной печатной декларацией аналитического искусства. Через некоторое время Филонов возвращается в Петербург, чтобы стать, как он любил говорить, «чернорабочим от искусства». А мы — нет. «Сделанность — это максимум напряжения изобретательной силы». О. К. Матюшина, познакомившаяся с Филоновым на выставке «Союза молодежи», усмотрела в его облике сходство не с фанатичным итальянским монахом, а с Дон Кихотом.

Пафос всеобщего корректируется тревогой за человека, за его настоящее и будущее. По окончании выставки Филонов подарил государству две своих картины: «Мать» 1916 г. И «Победитель города» 1914-1915 г. В 1922 году Филонов предпринял попытку реорганизовать живописный и скульптурный факультеты в петроградской Академии художеств и прочёл курс лекций по теории аналитического искусства, логическим завершением которого стала «Декларация Мирового расцвета».

— Верно, но ее можно сшить самому. И поскольку человечество в своей эволюции будет преодолевать ряд этапов, отличающихся степенью «совершенствования», для изображения каждого из них Филонов выбирает свой вариант пластического языка используя его как своеобразную систему визуальных метафор. Попытка художника зрительно воссоздать параллельный природе мир, то есть уйти от реальности в изобретаемое, отвлечённое, несмотря на революционно-пролетарскую фразеологию Филонова, становится опасной утопией. Еще в 1930 году он был арестован как «германский шпион». В апреле 1910, вскоре после завершения выставки, последовало исключение из Академии. Огромный холст занимал почти всю стену.

Можно было бы обвинить художника в «космической одержимости», в том, что он «исповедует свою захваченность мировым круговоротом и — свое исчезновение во всепоглощающей и миротворной бездне» из которой «непрестанно изводятся миры за мирами». В «Пропевене» практически отсутствует пунктуация, ко многим словам добавлены авторские глагольные частицы в целом, язык поэмы необычен и малопонятен. Оказывается, самым опасным в страшном ряду: Сталин. Если в графической композиции (1912–1913, ГРМ) воссоздана социально заостренная картина жизни рабочих окраин, то в окончательном ее виде преображенное бытие класса-победителя спроецировано на универсум, так что хаотическое состояние «сферы» подчиняется гармонии геометризированных форм, повторяющих, по сути, «Формулу Вселенной» (1920–1928, ГРМ).

Мне тогда казалось, что рисунок Филонова не уступает леонардовскому. В1931–1933 он вёл общее руководство иллюстрированием книги ивпамять околлективной работе написал картину «Ударники аналитического искусства» сабстрагированными портретами своих учеников (1933). Полученный заказ издательства «Academia» наоформление финского народного эпоса «Калевала» Филонов передал группе художников, сохранившей засобой название «Школа Филонова».

И после всего этого глагол «обдумать» звучит как едкая ирония, когда в беспокойстве, что «масштаб дома узок» и получив руководящее указание разрыть «маточный котлован вчетверо больше», Пашкин, «пока шел по вестибюлю, обдумал увеличить котлован не вчетверо, а в шесть раз, дабы угодить наверняка». Повествовательная ткань «Котлована» представляет собой своеобразное векторное поле, где к каждой точке приложены «направление и тенденция» развития. В 1927 году Филонов создаёт общество «Мастера аналитического искусства» (МАИ).

Его отец, Николай Иванов, до 1880 года оставался бесфамильным, фамилия «Филонов» закрепилась за ним по приезду в столицу. Сестра художника Е. Н. Глебова (Филонова) так вспоминала об этом: «он лежал в куртке, тёплой шапке, на левой руке была белая шерстяная варежка, на правой варежки не было, она была зажата в кулак. Его творчество служило примером высокого технического умения, культуры рисунка исключительной законченности («сделанности», как он любил говорить) художественного построения. Есть и более прозаическое объяснение филоновского «равнодушия» ко всем видам искусства, кроме изобразительного. Жизнь изменилась к лучшему, но Павел не хотел отвыкать от бедности. Вывод его гласил: позиция Филонова, убежденного в пролетарской природе своего искусства, — «индивидуалистическая, типичная для мелкого буржуа».

После успеха в1919 начался короткий период светлых «революционных ожиданий» художника исамых авангардных, светлых поцвету, абстрактных произведений нафилософские темы– ореволюции вРоссии, окосмосе ичеловеке («Космос», «Земля впространстве», «Человек вмире»). Метафорические образы в «Котловане», как уже сказано имеют тенденцию разрастаться и создавать символический план повествования. Он воспевает крестьянскую семью. И не случайно результаты медвежьего усердия полностью совпали с классово-расслоечной ведомостью, загодя сочиненной активистом («кого в колхоз, а кого на плот»). На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет».

«Художник написал пир мертвых. — замечал Хпебников о «Пире королей». — пир мщенья. В искусстве это выражается в переходе к языку обобщений и символов, когда реальный мир не столько читается, сколько угадывается. Однако цепкий взгляд Платонова ухватывает множество незримых, казалось бы, деталей, а неожиданные эпитеты наделяют их к тому же удивительными свойствами: «Уже тысячи былинок, корешков и мелких почвенных приютов усердной твари он уничтожил навсегда и работал в теснинах тоскливой глины».

Школа Филонова» (1927–1930, формально до1932), очём свидетельствует заказ наоформление зала Дома печати испектакля покомедии Н. В. Гоголя «Ревизор» впостановке И. Г. Терентьева. Родился в Москве. От тщательно проработанного, «до последней степени развитого» частного к «настоящему общему, какого и не ожидал».

Он продолжал работать ипосле большого перерыва, несколько произведений Филонова были показаны вэкспозиции «Выставка живописи искульптуры ленинградского Горкома художников» (16марта– 16апреля 1941. Вот что писали о ней: «Араратом на выставке выглядит Филонов. И далее отмечает: «Он обучил живых понимать свой голос и «смастерил» для них поэзию, достойную создателей нового мира». Эта декларация напечатана в 1914 году.

Прийти к формуле возможно, тщательно продумав «мозаику» ее состава. Оттого так огромно уважение к «Всевидящему глазу» и «Знающему глазу». Действительно, мы, читатели, плохо себе представляем, где находятся разные обозначаемые автором предметы (барак, дороги, одинокие деревья, строения) друг относительно друга. После этого он начинает успешную карьеру художника.

«Мертвых тоже много, как и живых им тоже скучно между собой». Больше всего врезалась в память самая большая и самая ранняя картина (кажется, 1913 года) — «Пир королей» (к ней были у него эскизы, чудесно рисованные карандашом и акварелью). Так часто и называются его композиции – «Формула мирового расцвета» (1915 – 16), «Формула космоса» (1918 – 19), «Формула весны» (1922), «Формула петроградского пролетариата» (конец 1920-х). Кажутся раскаленными каменные кресла.

Кстати, глагол «угодить» — тоже важное, ключевое слово. она делает высшее и зовет стать высшим (курсив мой. — Л. П. )». Незамеченной прошла и его смерть от голода в блокадном Ленинграде. Собственно говоря, поиски истины, смысла жизни, поиски ответов на вопрос о месте человека в мире и составляют содержание «Котлована».

В обнаженной структуре человеческого лица пластически анализируются различные типажи, как это очевидно в композиции «Две головы». Такая трактовка исторического процесса напоминает эволюционную теорию, спроецированную на будущее и пророчествующую о восхождении человечества к «высшему интеллектуальному» его виду, неслучайно Филонов советовал ученикам непременно прочесть «Происхождение человека и половой отбор» Дарвина и «Диалектику природы» Энгельса. В обеих картинах Запад (Европа) и Восток присутствуют лишь как географическое направление и если герои первого полотна ориентированы слева направо, с Запада на Восток, то пассажиры лодки изображенной на втором холсте, повёрнуты в противоположную сторону. Человечество — кретин «Кому нечего терять»: каменные надолбы города сминают одеревеневших людей-роботов. В акварели из собрания музея Людвига (как и многие из картин мастера, она осталась произведением «Без названия», 1912–1915), процесс заходит дальше и характерное мелькание многочисленных рук и ног соседствует с изображением плоти, распадающейся на аналитические частицы (материальные или световые корпускулы. ). «Все мертвые люди особенные».

Дар Е. Н. Глебовой». Мне нужно вечером же возвращаться домой. Активист получает от Чиклина «ручной удар в грудь», а потом, «для прочности его гибели», Вощев «ударил активиста в лоб». Полотна Филонова, предъявляющие не внешний вид, а самую сущность вещей, вызывают в памяти картинку из повести «Котлован»: «Ласточки низко мчались над склоненными роющими людьми, они смолкали крыльями от усталости и под их пухом и перьями был пот нужды —они летали с самой зари, не переставая мучить себя для сытости птенцов и подруг».

наивысшее действие цветом». Одна из них, Евгения, впоследствии упомянула этот любопытный эпизод в мемуарах: «Хорошо помню, как мы трудились над какой-то огромной «слезой», что ещё мы делали теперь уже и не помню». Отзывы на постановку вообще и декорации в частности были разгромными. рожденное отвращением от злобной суеты мира. Идеи эти находятся между собой в сложных отношениях взаимного притяжения и отталкивания. В момент, когда Филонов выступал в Академии, уже какое-то время существовала группа его учеников и последователей во главе с секретарем партгруппы Академии, бывшей чекисткой (как говорили) латышкой Капман. «Он — совершенно космический», — восхищался альтист Юрий Башмет. Как вспоминал он позже, Ционглинский не раз кричал на весь класс: Смотрите.

В 1914—1915 написал поэму «Пропевень о проросли мировой». Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914 г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923 г. Номер 20. Отзвуки идей Фёдорова можно проследить и в творчестве Филонова (прежде всего 1910-х гг. ) и в складе его личности (об этом подробно пишет современный французский исследователь Жан-Клод Маркаде). Договор на создание картин составил его пасынок Петр Серебряков. Угластые коровы с осмысленным выражением глаз проявляют самостоятельность. Филонов оказался без работы, страшно бедствовал, но продолжал рисовать.

Неслучайно, ещё дореволюции творчество Филонова дважды становилось предметом внимания его соратников по«Союзу молодёжи» иих специальных исследований. И он, человек огромного творческого потенциала, сильной воли и развитого интуитивного познания, во всю мощь включился в «работу». Нарком Луначарский признал, что в будущем Филонов станет гордостью страны. Картинное пространство заполнено стремительными потоками световых корпускул-монад. «Упорно и точно рисуйвводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Поистине космический размах сочетается с житейским, реальным планом изображаемого.

ГРМ). Наконец я не выдержала и сказала, что буду ему помогать, но минут через пять он взял лопату от меня и сказал: «Вам не под силу». Организатор и автор манифеста мастерской живописцев и рисовальщиков Сделанные картины (1914, вторая редакция манифеста — «Декларация мирового расцвета», 1923). Вместе с этим у него было и немало противников и открытых врагов. Брат выполнил пожелание сестры: сделал замечательный реалистический портрет. Иногда Филонов позволял себе только дописывать работы учеников (а последователей у него было много, пожалуй, больше, чем у других русских авангардистов) и выручал за это жалкие гроши.

У стены стояла железная, больничного типа кровать без тюфяка, застеленная серым одеялом (Филонов спал на голых досках). Способ изображения равнозначен предмету изображения. Участвовал ввыставках общества (1910, 1911, 1912, 1913–1914), диспутах ииздании сборника «Союз молодёжи» (1912.

Зауспехом книги последовало приглашение участвовать ввыставках: «Выставка портрета» (март 1933. Филонов оказывается в вакууме. Он говорил: «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой веши. Филонов считал, что нужно писать не только «вещи», но и свое отношение к ним, свое понимание и тогда «интуиция мастера изобретет для них абсолютно новые формы». В 1918 вернулся в Петроград, поселился у сестры Екатерины, продолжил занятия живописью.

«Я был на войне 1, 5 года и, к счастью, меня выбрали в комитет и этим спасли меня» – признавался Филонов. Подмену оригиналов копиями, ставшую возможной из-за халатности тогдашнего руководства музея, обнаружил искусствовед, сотрудник ГРМ Е. Ф. Ковтун. На белых стенах сплошняком, почти без просветов висели картины Филонова. Филонов был известен как фанатичный трудоголик. 1923.

Например, неподходящий в микроконтексте глагол «выдумать» оправдан макроконтекстом всей повести. На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет». Созданием композиции «Перерождение интеллигента» (1912. ) символически засвидетельствовал окончание творческого усвоения языка аналитического кубизма иидей футуризма. 22мая). И учеников учил жестко: «Плачь, но рисуй». Новые черты «в человеке и сфере» уже возникают.

Филонов — открыватель новых путей, автор новой художественной системы, воплотившей, в глазах молодежи, синтез «старой» и «новой» живописи. Второе название картины — «Святое семейство». (Изобретение новых форм в искусстве —дело обычное.

В 1929 году Русский музей собирался сделать персональную выставку художника. В1901–1903 всоставе бригады под руководством художника Н. Н. Рубцова выполнял декоративные росписи позаказам канцелярии Императорского двора (имение принцев Ольденбургских Рамонь под Воронежем идругие). Два года спустя художник возглавил собственную группу учеников ИЗО, получившую впоследствии название «Коллектив мастеров аналитического искусства МАИ» («Школа Филонова»). Мертвые короли, мертвый шут, мертвый философ. Петербург).

Художник отрицал малейший намек на присутствие «мистики» в его работах. Он искренне верил, что в конце времен сформируется новый человек избавленный от «физической» оболочки и от порождаемых ею несовершенств. Голова человека, его лицо служили Филонову едва ли не самым благодатным материалом для его «размышлений» кистью. В её лице Филонов обрел друга, советчика, жену и «дочку» – так нежно он называл ее в письмах. Все– ГРМ). Вот и получается, что «непопадание в слово» оказывается снайперски точным попаданием (особенно если брать сегодняшнюю оценку ситуации тех лет, когда истинное служение делу уже сильно падало в цене).

В других вариантах космических «формул» спирали и кристаллы перерождаются в геометрические фигуры, так что композиции предстают как воплощение пифагорейской «музыки сфер». Но он отказался. Скорее всего, такая просьба несколько огорчила брата: как будто его поиски — это какая-то блажь, фиглярство. Тираж буклета был уничтожен и вместо него появилось гораздо более дорогое издание с репродукциями картин Филонова и идеологически «правильная» статья, в которой доходчиво разъяснялось, почему такое искусство чуждо молодой Стране Советов. Продолжал работать пометоду «аналитического искусства» («Первая симфония Шостаковича» «Лики».

Ее участникам он внушал мысль о том, что «опыт художника новой меры несет в себе желание показать, как человеческое существо медленно из обшей горизонтали животного царства На какое-то время Павлу Николаевичу удалось увлечь идеями «Мирового расцвета» Матюшина, что косвенно свидетельствует об изначальной близости их мировоззрений. теперь занимают кристаллы, минералы и их срезы. Господа, а чего же ждать от маляра. В марте 1914 года П. Филонов, А. Кириллова, Д. Н. Какабадзе, Э. Лассон-Спирова (участница выставки «Союза молодёжи») и Е. Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины» (пометка: «Изд.

Но есть в «Котловане» абсолютно аморфные, бестелесные уподобления: «Точно грусть, стояла мертвая высота над землей» «Но чувство грусти, как усталость, прошло по лицу Прушевского» и т. д. Читатель вправе задать вопрос: а что же здесь сравнивается с чем. Группа издала манифест под заголовком «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков «Сделанные картины» с пометкой «Изд. Он был аскетом, мало и бедно питался, отказывался от заграничных выставок. Он не судит человечество, а предлагает ему свою помощь: нет, — навязывает. Ленинградский дом учёных). перед поколениями, сошедшими с исторической сцены.

— х., м., 154 Х 117 см. ) заметим, что все основные работы Филонова, находятся в ГРМ, по завещанию самого художника и благодаря сохранившей эти работы сестре Филонова — Глебовой, Евдокии Николаевне (1888—1980). И что же это за счастье. «Нужно идти не от общего к частному, а от частного – к общему», – провозглашает он. Гитлер людоедски радовался: «Ленинград выжрет сам себя». Его имя «было окружено легендами. В его терминологии эти стили именуются: примитив, классический реализм, реализм, адекватный по отношению к натуре, кривой рисунок (варианты экспрессионизма) изобретенная форма (беспредметничество).

Эта идея красивая, но вряд ли является реальной. В 1919 году Филонов принял участие в выставке, проводимой в Зимнем дворце и продемонстрировал цикл «Ввод в мировой расцвет». Зимой того же года, по словам самого художника, он написал «первую картину» – «Головы». Но он только сказал: «За это время я вырыл бы три могилы».

Они как идолы, как божки — в фигурах сделанность, выссченность и из иного, неживого, вещества. Работая впечатной рекламе, держал экзамены вАХ (1903, 1906), занимался вчастной студии академика Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903–1908), участвовал впоказах ученических летних этюдов. С революцией, объявленное прежде «перенесение центра тяжести по ИЗО в Россию», получало веские обоснования. Вокруг Филонова выросла стена непонимания.

Мужик с желтыми глазами, который и сам-то жил нечаянно ибо «не жить он боялся», получил от Чиклина удар в лицо, а затем уж Чиклин «двинул ему механически в живот» (и не он, оказывается, виноват, что его «рука работает как кувалда»). Иванова. По разным поводам он как бы мельком замечает: «Мертвые тоже люди». Путешествовал поШексне иВолге (1905) дважды (1907, 1909. ) паломником побывал вИерусалиме, посетил христианские монастыри наАфоне, Синае, Новом Афоне наКавказе.

Голубизна, возникающая в окраске частиц, как бы вытесняет земляные краски и тем самым перебрасывает мост надежды от настоящего к просветленному будущему. Поездка во Францию и Италию (1911 – 12) ничего не прибавила к сложившемуся мировоззрению, замешенному на основах своеобразного художественного национализма. В Доме печати устраиваются выставки группы ставится комедия Н. В. Гоголя «Ревизор», в оформлении «филоновцев». В конце 1989— начале 1990гг.

Вся артель смотрит, как волокут они «эти тесовые предметы по сухому морю житейскому». Из всех пространственных отношений (где. В 1916 году он был мобилизован и воевал на фронтах Первой мировой.

Вовремя фактического раскола «Союза молодёжи» вначале 1914 выступил синициативой создания нового общества, обращался спредложением кМ. В. Матюшину иК. С. Малевичу. Не случайно его композиции поражают сходством с иконами Сорок мучеников. Друг неоакадемиста Н. Э. Радлова явно преувеличил «небритость и нечесанность» своих оппонентов, но агрессивный стиль пропаганды аналитического метода его адептами, скорее всего, описан верно. Ученик малярно-живописных мастерских. Когда Мандельштам вызвал Хлебникова на дуэль именно Филонов «образумил их».

Полемизируя с авангардистами, он неустанно восхвалял реалистов Репина, Айвазовского, Верещагина, Сурикова, Савицкого, называя их картины подлинно «сделанными». Отсутствие явных параллелей в стилевой манере Андрея Платонова и Павла Филонова и других современных им художников и писателей (эти связи еще только предстоит устанавливать) обеспечивает безошибочную узнаваемое)ь этих авторов по любому фрагменту. Вымученно-бледный серенький колорит У «Дворников», восседающих у самовара, — лица осведомителей. Актриса Е. Н. Ещё в 1980-е гг. Образ художника-демиурга, строящего на холсте «формулу» бытия, осложняется глубоко индивидуальным, трагическим началом.

Его композиции теперь напоминают фактурой не минералы, а текстиль. Общепролетарский дом как раз и призван «организовать жизнь впрок для будущего неподвижного счастья», а Сафронов «счастье будущего представлял себе в виде синего лета, освещенного неподвижным солнцем». Образ медведя, например, при помощи которого происходит раскулачивание зажиточных крестьян (около чьей избы заревет, тот и кулак), символизирует подмену классового чутья звериным нюхом. К тому же прямо на выставке Филонова предлагались отрывки из его теоретических работ —«Канон и закон», «Сделанные картины», которые дают возможность соотнести зрительское видение с авторским. Одна из крупных школ русского авангарда.

Федоровский пафос победы над физической смертью и обретения условий для новой соборности почти впрямую звучит в картинах Филонова «Коровницы», «Крестьянская семья», «Пир королей», в его живописном цикле «Ввод в мировый расцвет», в теоретических манифестах – не только относящихся к утопии «мирового расцвета», но и касающихся исключительно законов «аналитического искусства». И если можно сомневаться в том, что Филонову было известна средневековая символика, согласно которой улитка есть знак воскрешения, то он наверняка должен был знать поэзию Хлебникова, где она ассоциируется с течением времени («А на руке, протянутой к звездам, / проползет улитка столетий. »).

О вечной весне всеобщего воскрешения грезил Соловьев, ее воспел Блок. И хотя отмеченная критиками живописная манера присутствовала уже в работах начала 1910-х годов, сформировалась она не сразу, а в результате долгих поисков. Вернувшегося в 1927 году Петра Филонов запечатлел на двойном портрете с Е. А. Серебряковой. По инициативе музея было возбуждено расследование, к делу привлекли ФСБ России. Иногда, впрочем, кажется.

И несколько зим Филонов жил, не имея заработка, в нетопленой комнате. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени». Судьбы таких художников становятся сюжетами повествований, призванных показать величие жизни, принесенной в жертву искусству.

Откуда мы. К числу первых, преданных филоновским идеям учеников, составивших «ядро» Коллектива, принадлежали художники Б. И. Гурвич, Т. Н. Глебова, М. П. Цыбасов, С. А. Закликовская, А. И. Порет, скульптор И. И. Суворов, позже присоединились художники Е. А. Кибрик, Д. П. Крапивный, А. Е. Мордвинова. — х., м., 154 117 см. ) заметим, что все основные работы Филонова, находятся в ГРМ, по завещанию самого художника и благодаря сохранившей эти работы сестре Филонова — Глебовой, Евдокии Николаевне (1888—1980). В остальном они были внеисторичны и вненациональны.

Для изображения нового состояния вселенной Филонов использует колорит, близкий тому, что ранее характеризовал осуществленный «ввод в Мировый расцвет» в «Двух девочках (Белой картине)». ФИЛОНОВСКИЕ картины буквально излучают физическое страдание. Состоялось несколько общественных просмотров иобсуждений неоткрытой выставки.

Они выполнили 22 картины и одну раскрашенную скульптуру и оформили постановку «Ревизора» Гоголя (режиссёром был Игорь Терентьев). Очень показательна «дуэль» между авторами вступительных статей к каталогу несостоявшейся выставки. В «Декларации мирового расцвета» художник писал: «Я художник мирового расцвета – следовательно, только пролетарий». И чтобы «работать над веществом существования», постигнуть его во всей многосложности, необходимы все способности человека все органы чувств должны быть задействованы для овладения этой трудноуловимой субстанцией. И колористическая цельность присутствовала в его работах.

Свергались авторитеты, чуть не каждый день возникали новые направления и школы. От этой акварели один шаг к беспредметности «Германской войны» (1915, ГРМ), где большую часть полотна занимает изображение частиц, еще не утративших своей антропоморфной природы: в них угадываются фрагменты рук, ног, лиц, на которые распадаются человеческие тела, погребенные под массой «органической материи». Его метод включает равнозначно абстрактное и фигуративное.

Но не все работы членов группы я видел. Короли, вершившие мрачный обряд тризны по самим себе. За всё время своего существования группа сделала четыре выставки работ. Наставления ученикам – «упорно и точно рисуй каждый атом», «позволь вещи развиться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее», – поясняют филоновский метод построения картины от частного к целому. Совместно с И. С.

Учился в живописно-малярных мастерских Общества поощрения художеств (1898), в студии живописи Л. Е. Филонов Павел Николаевич (1882/3, Москва – 1941, Ленинград)Художник иллюстратор, график-станковист, теоретик, педагог.

Его призыв: «Художник имей идеологию в мировом масштабе, научное восприятие и его запросы» — подтверждает: он мыслил планетарно и думая о лучезарном будущем. «Смешение высокого строя с мелочами, обыденных подробностей с глубоким чувством времени» – так писал В. Каверин в повести «Художник неизвестен» (1931), где Филонов послужил прототипом главного героя. Эти слова мастера часто цитируют истолковывая как признание, будто главную задачу искусства он увидел в выявлении зримых и незримых свойств объектов с помощью принципа органического роста. В 1913 году молодой 20-летний поэт, дерзкий и фантастически талантливый, написал трагедию. Позднее, когда ушел от сестры, работал и для заработка — маляром.

Филонов завещал все свои работы «подарить Советскому государству, сделать их выставку в городах Союза и в европейских центрах и сделать из них отдельный музей аналитического искусства». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В большинстве «формул» картинная плоскость превращается в динамическое взаимодействие потоков аналитических частиц имеющих простые геометрические очертания и окрашенных в основные цвета спектра. Зарабатывал их техническими переводами (он по самоучителю изучил иностранные языки). Такую же задачу — предсказать и визуализировать переход людей в «царство духовного» избрал для своего искусства и В. В. Кандинский, еще один представитель историософского направления в русском авангарде.

В период разброда, кризиса школы и освоения современного художественного языка, «адекватного новой революционной эпохе», в пору противостояния «левых» и «правых» художественных направлений, новаторов и «традиционалистов» группа молодых художников, живших в Ленинграде, объединилась вокруг яркой личности — замечательного художника, одного из идеологов «левых», Павла Николаевича Филонова. Другого, близкого Филонову человека — Велимира Хлебникова назовут «священником цветов». Так, в «Формуле петроградского пролетариата», круг за кругом поднимаясь от реальной жизни к мифу, Филонов исследует процесс преображения городской среды и ее обитателей. Платонов также полагает, что «своеобразная, непохожая на прежнюю поэзию форма» стихов Маяковского больше соответствовала современности, ее «пульсирующему кровообращению и сложному движению сознания». (Весь состав см. : И. Пронина. Филонов всегда социален. Мир превратился в пульсации духовной субстанции.

Оппонировал кубистам, утверждая при этом, что никогда не видел картин Пикассо. Подобный художественный метод заявлен в теоретических работах Павла Филонова, который призывал «выращивать целостный организм полотна из элементарных образований». Он окончательно отказывается от пространственно-временной конкретности изображения. Причем необычные — не значит непонятные. 2).

Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Соединение метафизического истолкования темы и подчеркнуто конкретного названия картины свидетельствует о том, что «германскую войну», прервавшую спокойное течение жизни, художник воспринял как катализатор, ускоряющий исторические процессы. Посткубистический интерес кбиологическим закономерностям развития материи иинтеллектуального осмысления динамики её развития, Филонов вглавных постулатах концепции «аналитического искусства» соединил сновым философским пониманием феномена творчества некак краткого акта, вдохновения, акак интеллектуального ипсихофизиологического длительного процесса, развивающегося вовремени ивовремени изменяющего смыслы. Его природе присуща была «аналитическая интуиция» ибо он был феноменом.

В центре возникает, как бы высвечиваясь из темноты, странно двоящееся женское лицо. После выставки 1927 года, на которой присутствовало много знаменитостей (в частности, поэт Максимилиан Волошин), пресса зубоскалила и называла Филонова психически нездоровым. Так, в одной из «Формул космоса» композиция то ли скручивается, то ли разворачивается наподобие переплетающихся спиралей, возможно, намекая на широко известный закон диалектики, а внутри них как рифма к геометризированным построениям возникают разномасштабные изображения почти реалистически трактованных раковин. Дед-лесовик, женщина с чашей и воздающий хвалу — пред чудом цветущей жизни. Он не сердится, предлагает сесть и я, волнуясь, рассказываю свое дело.

И осуществил желание со свойственной ему основательностью. 7 июня того же года в Мраморном дворце Санкт-Петербурга состоялась торжественная церемония по случаю возвращения в ГРМ филоновского рисунка «Головы». Своих работ он из принципиальных соображений не продавал. В 1978 году картина «Переселенцы» была контрабандой отправлена в Австрию и в ноябре была продана на аукционе Sothebys под названием «Бегство в Египет».

В. Матюшин). Его картины называли «порождением больной горячечной фантазии», сравнивали с «видениями одурманенного опиокура», усматривали сходство с экорше. М., 2003). «Настанет день, – говорил он, – и Сталин войдёт в эту комнату». Его очень хвалили за «правильный рисунок», но независимость Филонова, резкая нетерпимость к «поучениям» раздражали педагогов.

Официально признана в 1927г. За неимением холста портрет написан на переднике дворника. Его зэки, молящиеся на Ленина с лицом раннехристианского мученика («ГОЭЛРО») или звери с человеческими лицами, блуждающие среди безликих каменных строений (серия «Животные»), были чужды советской идеологии. Инициатор создания Государственного института художественной культуры (1923). Мастер действует над собой, картина отражает эти действия. Оно аллегорично иносказательно и развивает «вечные темы».

Бескорыстие солнца и теплота ливней — вот что работало над веществом существования, а теперь в овраге пахнет «умершей травой» и подземный водяной исток «вмертвую перехвачен глиняным замком». Теперь художник был не один и мог вступить в схватку чуть ли не со всем миром, клеймя на диспутах «белогвардейскую изо-сволочь». В «Формуле петроградского пролетариата» космических масштабов феерия выталкивает на поверхность всплывающие лица, прорастает глазами. откуда. ) Платонова больше всего занимает вопрос «куда» и меньше всего «где». Однако занятая Филоновым открытая критическая позиция наобщих собраниях Горкома художников (1934–1935) способствовала его дальнейшей изоляции ион был вынужден даже прервать визиты учеников ксебе домой. М. В. Матюшин – друг и художник идущий в чем-то близким путем, – привлекает Филонова к иллюстрированию футуристической поэзии: выходит в свет (и тут же подвергается цензурному запрету) сборник « Рыкающий Парнас» (1914), а вслед за ним отдельной книгой с иллюстрациями публикуются две поэмы самого Филонова («Пропевень о проросли мировой», 1915).

Он хотел превратить ее в пробную версию музея. Я за ним, секретарша что-то кричит, но я вхожу в кабинет вслед за Луначарским. Но, может быть, ученик, для которого идеи символистов-теургов, питавшие творчество наставника, были всего лишь «полузабытыми строками полузабытых поэтов», воспринял метафорический язык картины слишком упрощенно. Кроме того, он считал необходимым для художников знание анатомии, композиции и всего того, что обязан знать любой профессиональный художник под «сделанностью» подразумевается техническое мастерство, доведённое до совершенства, возведённое в абсолют.

Такая сенсорная общность постижения жизни позволяет разглядеть «туманную старость природы», учуять «вянущий запах сна», ощутить «точную нежность монументов», увидеть «полевой свет тишины» испытать «морщинистую мысль жалости», прикоснуться к «сырости неслышного ветра и высоты». Ощущение прошлого и будущего как настоящего. лечи жену, болеют бездельникиГости. «Фактура его изумительна по разнообразию и приему, – писал М. В. Матюшин, – жирные бляхи теста и необычайно тонко наложенные плоскости, почти исчезающие странно в воздухе, причем форма сжата или развернута с невероятной силой, смело».

Он постоянно по ночам дежурил на крыше. Она принадлежала к старой гвардии революционеров-народников, с первым мужем более двадцати лет прожила в эмиграции и хорошо знала правила конспирации, была жизнестойка и намного старше художника. В молодости укоренённый в православии, Филонов даже совершил в 1905—1907 гг. Беспредметные композиции по напряжению, тревожному ощущению не уступают сюжетным.

Филонов всегда подчеркивал то, что мы стоим «на платформе Центрального Комитета», — он был безупречен и в политическом отношении. Добавить что-то к сумме, о которой мы договорились, я не могла, с собой у меня было только то, что я должна была отдать ему за работу и я сказала ему: «Если бы вы знали, для какого человека вы трудитесь. » И на его вопрос: «А кто он такой. » – рассказала ему о жизни брата, как он трудился для других, учил людей, ничего не получая за свой очень большой труд. Как следует из его «Автобиографии», в конце лета 1912 года он, «взяв «Антимифы» о Филонове также основывались на реальных фактах, но трактованных со знаком минус. Художник верил, что то, что «рождается», не должно быть продано и что физические нужды необходимо подчинить требованиям искусства.

Созданный им Устав одобрили. А это единообразное для всех и неизменное счастье, остановленное и окончательное. Внутренним взором срывая с лица кожные покровы, художник в своем воображении рисует всевозможные связи «малого мироздания» с окружающим миром. Он жил впроголодь, это ему не мешало.

велась самостоятельная работа по ИЗО, от копий всех сортов, через реализм. Она спасла его картины и подарила Русскому музею. В период с 1905 по 1907 художник много путешествовал по России, Кавказу, Европе, посетил Иерусалим. В 1910 году Филонов принял участие в выставке «Союза молодёжи», основанного М. Матюшиным, Е. Гуро и В. Матвеем. Кроме того, он относился к картинам как к детям – «а детей не продают». Филонов пытается удержаться, создавая группу«мастеров аналитического искусства» (МАИ). Картина — «фиксация интеллекта».

Н. Бурлюк вдокладе рефлексирует ипоповоду таких картин Филонова, как «Восток иЗапад» «Запад иВосток» (1912–1913), программных втовремя для общей платформы «Союза молодёжи». Восьмой рисунок («Пропагандист», 1924—1925) до сих пор не возвращён. Полные мучительной злобы (или злобной муки), они совершают ритуальное пиршество, которое, в отличие от христианской Литургии, несёт людям не спасение, а гибель. И даже название цикла — «Мировый расцвет» — могло быть реакцией на пророчества Федорова о том, что в будущем люди обретут способность «жить во всей вселенной, дав возможность роду человеческому населить все миры, Как и в учениях Федорова и Успенского, в концепции истории Филонова метафизика причудливо переплелась со своеобразной интерпретацией новых открытий в точных науках. В его декорациях ставится в «Союзе молодежи» футуристический спектакль – трагедия «Владимир Маяковский» (1913).

Павел Николаевич Филонов родился в 1883году в Москве, в многодетной семье рязанских мещан Николая Иванова, бывшего дворового графа Головина, «бесфамильного» и его законной супруги, Любови Николаевны, бывшей намного его моложе. Давайте все-таки вглядимся. Его слова импонируют той эпохе: «я разъяснил партийным кругам (читай: донес. — В. Л. ), что искусство Филонова отрицательное явление. Большинство подобных тезисов, вложенных Платоновым в уста персонажей повести «Котлован», представляются ущербными и с точки зрения смысла и с точки зрения формы: примитивные, корявые, банальные, непонятные, наконец. Некоторые филоновские рисунки конца 1900-х (такие, как Юноши или Крестьянская семья) своим стилем, характером образов и самой их масштабностью действительно напоминают произведения Леонардо, Гольбейна или Дюрера. В объяснительной записке ректору, Филонов впервые сформулировал свое понимание искусства.

Если Пир королей — своеобразный парад зла, то в полотне 1914 г. Перерождение человека (акварельный эскиз к нему носил название Перерождение интеллигента) звучит реквием по человеку. Пышное царство растений, цветов, плодов окружает семью. Павел Филонов — своеобразная, яркая, но и во многом загадочная фигура. Так, втезисах доклада (1913) Н. Д. Бурлюка была отмечена связь образов художника спроизведениями Гойи, Босха, Эдгара По, обращёнными кподсознанию человека, атакже скультурами народов Индии, Китая иМонголии. Именно таким образом он выстраивал картину — кристаллическими цветовыми ячейками. Это самая крупная персональная выставка художника с 1988 года.

Филонов добавил ксимволизму саморефлексию художника. В них прошлое сливается с грядущим, окрашенным в цвета очистительного пламени: подобно блоковской птице Гамаюн, Филонов «вещает казней ряд кровавый и трус и голод и пожар, злодеев силу, гибель правых». Создается впечатление, что в последний год учебы в его жизни произошло событие, под влиянием которого он окончательно утвердился в стремлении «иметь идеал, раз поставив себе идеал, поверить ему, а поверив, слепо отдать ему всю жизнь». Подземный огонь бликуст на фигурах королей.

Лицо его, до неузнаваемости изменившееся, было спокойно. Да, эти предметы не соотнесены в масштабе, не сориентированы в пространстве (вверх, вбок, наискось), но каждый из них воспринимается как органическая часть целого. Люди — вседержители земли.

Это были не конкретные короли, а как бы отвлеченное понятие о королях. Но наполнено все это было массой абстрактных форм, уродующих предметы, деформирующих их. Короли сидели вокруг стола. Изображая членов своей семьи, он писал их лица повсем законам реалистического искусства, продемонстрировав ивысочайшую академическую выучку иумение учитывать вкусы портретируемых. Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» — наиболее важный документ аналитического искусства.

Матюшин организовал «Мастерскую пространственного реализма». Впредвоенное время укрепился иподвижнический настрой Филонова. Филонов резко увеличил интенсивность работы икмоменту ухода нафронт осенью 1916 успел создать самые большие иизвестные живописные портреты («Портрет Ф. Азибера ссыном», «Портрет А. Н. Гуэ», «Портрет певицы Е. Н. Глебовой». Этому способствовала радикальная трансформация устоявшихся представлений о мире. Пространственное ощущение времени. Ввод вмировый расцвет» (1914–1915.

(обе — смешанные техники на картоне или бумаге) были подарены Филоновым государству. Поэт Хлебников остро воспринял сюжет, назвав его «пиром мертвых королей». В 1919 году он участвует двадцатью тремя полотнами в Первой государственной свободной выставке произведений искусства в 1923 году возглавляет Отдел общей идеологии в Государственном институте художественной культуры (руководителями других отделов были М. Матюшин, В. Татлин, К. Малевич). Филонов знал законы ремесла ивсегда отделял его отэкспериментального творчества.

Филонов декларирует: «Интересен не только циферблат, а механизм и ход часов». Порой он работал, не переставая, в течение 18 часов. стиль художника становится и более знаковым изображения в большей степени, чем прежде, являют собой новую реальность, а также новые реалии — постреволюционную действительность (Шпана, Шкеты, Волисполком и т. д. ).

Уникальный художник, он и жизнь сотворил себе ни на чью больше не похожую, образцом служить не могущую в силу такого напряжения. На самом же деле изображение мрачных сторон жизни, чему учил «младших мастеров» аналитического искусства Филонов, было своего рода «заклинанием зла». Он взял и понёс вал, а я, оказывается, пакет, в котором лежало 379 работ. Своеобразным эпиграфом к циклу произведений на указанную тему и исходной точкой в оформлении основных положений аналитического метода стала картина «Головы» (1910), где сквозь кажущуюся произвольность композиции четко прочитывается строго выверенный замысел. Ленинград бомбили, в том числе — и зажигательными бомбами. Свои природные данные он развивал самоконтролем.

Сб. статей под ред. «Проанализировав» их в первой главе своего исторического мифа, он посвятил его «вторую главу» переходу мира в преображенное состояние. Но действительная причина — «непочтительное отношение» к великой княгине Марии Павловне, президенту Академии. Неологизм «проросль» образован от слова «прорастать» и означает буквально «прорастание» или «расцвет». После третьего отказа ректор Эссен заявил: «Теперь Филонов придёт в Академию только через мой труп». В 1923 году Филонову как председателю Музея живописной культуры поручили написать Устав будущего Института исследования искусства.

Первая симфония Шостаковича» (1935). Впоисках символа «Мирового расцвета»// Символизм вавангарде. В Ленинграде в 1920-х годах существовало много художественных группировок. Руководил (с15августа доконца 1923) отделом общей идеологии Гинхука, написал программу института («Идеология аналитического искусства». Так и поступал. Работал очень много, много копировал: вначале акварелью, потом маслом.

Все внешне разрозненные персонажи на самом деле объединены в тщательно продуманные группы. Именно на этом уровне Кандинский в композициях, а Филонов — в формулах обращаются к чистой абстракции, позволяющей выражать что угодно, любую отвлеченность, просто смутный мир подсознания интуиции и даже сам темперамент художника как таковой». Помимо рисунка и живописи, преподавал языки (в своё время он самостоятельно освоил английский и французский, владел азами итальянского) и историю искусств. Дмитриева-Кавказского (1903—1908), в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у Г. Р. Залемана, В. Е. Савинского и Я. Ф. Ционглинского (вольнослушатель, 1908—1910). Основоположник «аналитического» метода, способного, по мнению художника, передать характер человеческого мышления. Реализм, который признавал исключительно важным, общественно значимым примитивизм, натурализм и «аналитическое искусство».

Некоторые идеи захватывали его настолько, что превращались в настоящую одержимость. Отвращение или спокойствие талантливого человека. исчерпывающе полно по периферии, безо всяких углов зрения».

Игра (виртуозная, мастерская) в наивное сознание, детский подход к серьезным и нешуточным вещам. У жившего впроголодь художника попросту не было денег на билеты, а пользоваться финансовой помощью руководителей Союза работников искусств (Сорабиса) или брать плату с учеников было для него неприемлемо.

Но когда сам Сафронов и Козлов погибают в деревне, никого не волнуют их реальные убийцы для этой роли сгодился первый попавшийся, которого Чиклин «закончил», а другой «смертельный вредитель» сам пришел, «лег на стол между покойниками и лично умер». Герои «Котлована» как бы примеривают на себя различные идеи, приглядываются к ним. В мистическом пиршестве «королей» она подсказывала вопрошающему герою выход из замкнутого цикла вечного возврата. «Я знаю, анализирую, вижу интуирую, что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых и невидимых явлений их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия».

Наобложке манифеста впервые появляются ключевые для мировоззрения художника в1910-е– начале 1920-х словосочетания-символы «мировый расцвет», «сделанные картины». В отличие от Соловьева, для которого формирование Богочеловечества носило по преимуществу трансцендентный характер, «московский Сократ» выстроил грандиозную программу «имманентного» воскрешения всех людей, когда-либо живших на земле. Впоездках для заработка часто писал многочисленные натурные виды ипортреты иконы. Порой в подтверждение тезиса о малограмотности Филонова упоминается специфическая «корявая» лексика, которая отличала его публичные выступления и статьи.

В «Законе и каноне» Филонов рассматривает два принципиально различных способа построения картины. После конфликта в«Союзе молодёжи» (6декабря 1913) подписал коллективное письмо вподдержку Л. И. Жевержеева. Филонов). В «Формуле вечной весны» ее присутствие не нуждается в визуализации.

К ним относятся принцип «органического» (от частного – к общему) и так называемый антикубизм. Гуэ. Вдохновение — штука неплохая, но не им сказано, что гений это труд им доказано.

Они не щадят читателя и зрителя: «Все спящие были худы, как умершие, тесное место меж кожей и костями у каждого было занято жилами и по толщине жил было видно, как много крови они должны пропускать во время напряженного труда». «связанное» движение фигур. куда.

Ковтун. Филонов пытается удержаться, создавая группу «мастеров аналитического искусства» — МАИ в 1927 г. эта группа филоновцев выставляется в Доме печати и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя. Гораздо важнее было сходство внутреннее. А коли так, то художникам следует постепенно и поступенно активизировать интуицию для все более глубокого погружения в суть анализируемых явлений (отсюда — аналитический метод), чтобы от простого «двухпредикатного» воспроизведения «человека и сферы» перейти к осознанию глубинных процессов эволюции биологической и, что не менее важно, духовной.

Пример тому — «Первая симфония Шостаковича» (1935, ГТГ), где как бы идет процесс материализации, но на ином уровне, возвышающем, а не принижающем индивидуума. Огромный успех имели панно «Гибель капитализма», выполненные филоновцами под руководством мастера и показанные в 1927 году в Доме печати. С сокрушённым видом, прижав руку к сердцу, он словно берёт на себя вину за страдания мира и выпускает в море живую рыбу.

Величайшая сложность дыхания его искусства передает величайшую боль и страсть. В 1925 году Филонов вел занятия в Академии художеств и очень скоро вокруг него образовалось «ядро филоновской школы», а уже в 1927 году был официально утвержден коллектив Мастеров аналитического искусства. Что там, казалось бы, можно рассмотреть под лопатой, роющей почву вглубь. И всегда она ассоциировалась с явлением Души мира в ее истинном обличье. люди на картинах будут жить, расти, говорить, думать и претворяться во все тайны великой и бедной человеческой жизни, настоящей и будущей, корни которой в нас и вечный источник тоже в нас» (курсив мой. — Л. П. ).

«Знающий глаз» — а он требовал от учеников необычайно широкого кругозора, научных знаний — видит скрытые процессы, происходящие в теле человека, в цветке, в камне, дереве. Премьера прошла в декабре в петербургском театре «Луна-парк». Мировый расцвет», на обложке репродукция — филоновский «Пир королей»).

Критики встретили художника чрезвычайно тепло. И как воинствующий «здравый смысл» обывателей был неспособен различить в нелепых поступках сельского идальго дона Алонсо Кихано подвиги рыцаря Печального образа, так в жизни и творчестве Филонова многие видят или хотят видеть лишь психическую аномалию, а не каждодневное подвижничество во имя высшей цели, что преломилось и в оценках произведений мастера. Революционность Филонова имела и практический выход: проведя два года (1916 – 18) на фронте, войну он окончил в должности председателя военно-революционного исполкома Придунайского края.

«Государственный Русский музей с 1978 года. «Сделанные картины»В 1914 году Павел Филонов объединился с художниками Д. Н. «Видящий глаз», по Филонову, передает лишь контуры предмета, его объем и цвет.

Активист колхоза воодушевился: «И правильно: в районе мне и не поверят, что был один убиец, а двое —это уж вполне кулацкий класс и организация». Последнюю критики относят к высочайшим образчикам поэзии русского кубофутуризма. Вся картина таинственно горячая — коричневая, красная и золотая. Работ своих он никогда и никому не продавал, oт зарубежных выставок отказывался. Как Филонов записал в «Автобиографии»: «До 1927 года картины стояли в Музее Революции лицом к стене». Попытка художника зрительно воссоздать параллельный природе мир, т. е.

Я поднял против него советскую общественность. Но уже в «Коровницах», где также рассказ о жизни на природе, с природой и в природе — резко усиливается мотив недоумевающей притчи. А в течение этих лет я была уверена, что пакет нёс кто-то, а я только шла с ними. И такие картины, как, например, «Волчонок», «Козел», «Голова, сапог и рыба», с сугубо приземленными названиями, сближаются в философском содержании и выразительной содержательности с картинами «Победа над вечностью», «Формула вселенной», «Человек в мире».

В тексте Платонова именно так работает любое языковое средство. Филонов пытается удержаться, создавая группу «мастеров аналитического искусства» — МАИ в 1927 г. эта группа филоновцев выставляется в Доме печати и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя. Вработах (ярче всего вдвух вариантах «Пира королей») колорит древних восточных изападных цивилизаций словно вплавлен вязык нового искусства. Что же касается цитируемой Т. Н. Глебовой реплики наставника, якобы «сильнее всего на него действовала гармошка», то, скорее всего, ее следует воспринимать как знаменитое признание Ильи Ильича Обломова, будто звуки расстроенной шарманки порой способны вызвать у него более глубокие чувства, чем профессиональное исполнение. Но если и существовал Филонов в такой «ипостаси», то «родился» он во второй половине жизни.

Что делать. Вместе с тем добр, предан, мелких раздоров не любил. Скорее всего, подобно поэтам-гилейцам, Филонов целенаправленно работал над словом, пытаясь превратить «застывший» русский язык в язык «вселенский», чтобы «новая словесная форма создавала новое содержание, а не наоборот». То, что происходит на страницах «Котлована», становится соотносимым с «лунной чистотой далекого масштаба», «вопрошающим небом» и «бескорыстной, но мучительной силой звезд». Я остановился у своих родственников на Чистых прудах, в Фурманном переулке, благо близко (наркомат был там, где сейчас Министерство просвещения, — на Чистых прудах), отправился к Луначарскому. Смотрящие в душу лики бестелесны, а их окружение беспорядочно, как рассыпанная мозаика.

Мать Павла, Любовь Николаевна, работала прачкой – больше о ней ничего не известно. 1940).

Но ведь без одежды-то уж никак не обойдешься. Павел Филонов родился 8 января 1883 года в Москве в крестьянской семье. Предреволюционная Россия.

Когда в молодости путешествовал в Италию. Мертвецы величаво и важно ели овощи, озарённые подобно лучу месяца бешенством скорби». до изучения анатомии, незаметно перешедшая в исследовательский подход к искусству». Местом своего рождения Павел Николаевич считал Москву, где он жил до четырнадцати лет. В них путь от хаоса современности к грядущему уподобляется объективации «духа музыки», «из коего рождается всякое движение» и хранителем коего «оказывается та же стихия, тот же народ». Красный петух в нижней части полотна уже кричит во всё горло, предвещая грядущие беды и в его тёмное пророчество пытаются вникнуть охваченные тревогой стоящая женщина и коровы, одна из которых не случайно напоминает апокалиптического зверя. Важной чертой личности художника стало харизматичное отношение кискусству, что определило многие его действия ивсоветское время: голодая, он всёже решительно отказывался откаких-либо материальных поблажек идаже отназначенной ему «по старости», анеза «заслуги» пенсии.

И в других картинах Филонова она осеняла своим присутствием актуализацию судьбы человека — начало современного Апокалипсиса в «Головах», реализацию мировой истории в эсхатологическом цикле. И так же, как в поисках истины герои хотят воспользоваться конечным результатом, минуя процесс, так они и пользуются оврагом как «более чем пополам готовым котлованом». Долгое время из публикации в публикацию переходила легенда о том, будто художник никогда не продавал своих работ, сохраняя собственное наследие для будущего музея и настаивая на таком же отношении учеников к своему творчеству. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени».

«Пир королей» считается программной и в некотором смысле пророческой работой. Успех цикла на выставке закрепил это наложение, срастание, его метафорических образов-утопий об эпохе «мирового расцвета» с социально-общественной грезой коммунизма о царстве равенства и братстве на земле. Создана Филоновым в 1925г. В 1922 г. он дарит также две работы Русскому музею (в том числе — «Формулу петроградского пролетариата», 1920—1921 гг.

Наконец, в 1908 его приняли вольнослушателем в школу при Академии, но пару лет спустя он добровольно её покинул (по другим данным – был исключён). Самозабвенное созерцание возносящихся, движущихся форм, волшебного мира цвета и света. Денег хватало только на одни билеты на поезд.

Питался черным хлебом, картошкой, курил махорку. Все, что он создал, должно было жить только в СССР. При этом Филонов бедствовал жутко. Эта игра приходит в текст через высказывания персонажей (детей и взрослых) и затем незаметно сливается с авторской речью. 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности».

И, как сказано в автобиографии, «все это время. Изосволочь надежно ограждает его от выставок и от минимальных средств к существованию. Нужны стулья для учеников. Место цветущих растений 1910-х гг.

Печатается это мелкими буковками, кроме специалистов, никто и не читает. Как и в филоновских картинах, «форма сжата и развернута с невероятной силой, смело» (М.

Филонов также отторг землю как «изъеденную шашлями» сферу обитания человечества, но сделал это не ради обезличенного энергетического космоса, а ради вселенной, понимаемой как сумма миров, на которые должна будет распространиться жизнь рода людского, переживающего обновление и расцвет. Упорно и точно рисуй каждый атом. Дом искусств им. К. С. Станиславского). Суть происходящего открылась лишь двум свидетелям. Вместе с тем в них уже ясно различимы черты филоновского почерка, проявляющиеся в антинатуралистичности видения, каллиграфической изощрённости линий, в стремлении выявить микроструктуру явлений и пронизывающие их витальные силы (не случайно складки одежд порой уподобляются растительным побегам).

В 1935 году Филонов написал портреты Сталина, Ворошилова, Тельмана для Клуба моряков. Слово «мировый» в заглавии следует понимать как «всемирный» или «всеобщий», «пропевень» произошло от глагола «петь» и означает допевание песни до конца. два паломничества в Новый Афон и Иерусалим. Не так работал сам Филонов.

Вдухе революционной прокламации изложил свои взгляды наперспективы развития искусства в«Декларации Мирового расцвета» (газета «Жизнь искусства». Всем им, я думаю, было далеко за тридцать. Матюшин утверждает явное первенство Филонова после того, как увидел вмастерской художника абсолютно новые работы, «сделанные» попринципу органического роста, «Цветы мирового расцвета» (1915. Значительная ретроспективная выставка под названием «Павел Филонов. В начале 1924 года Анатолий был арестован и сослан на Соловки на 10 лет.

В букетах светло-розовых цветов (рисунок на ковре) художник изображает любимую сестру, кому выпало сыграть в его жизни охранительную роль. В 18 лет окончил в Петербурге живописно-малярные мастерские, получив свидетельство на звание моляра-уборщика. По окончании обучения Филонов до 20 лет работал маляром-декоратором интерьеров в составе бригады Н. Н. Рубцова, находящейся во введении конторы двора принцев Ольденбургских, членов Императорской семьи. С1921 занимал активную позицию наразличных диспутах повопросам культурного строительства. Ведь «бестолковое сердце» человеческое тянет все тело «в какую-то нежелательную даль жизни», да и сама жизнь человека волнуется «из самозабвенных впечатлений и, вставая, протягивает руки вперед к своей надежде». А продавать Филонов готов был только своему, как он считал, родному коммунистическому государству – он себя называл коммунистом. И ответил: да ни в жизнь, зачем. Портрет относится к самым «реалистичным» изображениям в творчестве Филонова – в этой манере были выполнены и другие семейные портреты родственников художника: певицы Глебовой, Азибера с сыном, А. Н.

В начале 20-х годов он был профессором Академии искусств и членом Института художественной культуры (ИНХУК), а в конце того же десятилетия его отовсюду выгнали, а учеников преследовали. «Лики» стали неистовым, наполненным страданием и болью молением, призывающим защитить мир от жестокости и надвигающейся беды. Сентенции героев — эти микротексты, эти атомарные истины — в совокупности образуют целый свод знаний, нечто вроде «всемирного устава». В 1918-м, вернувшись с фронта, он снова занялся исследованиями. Ягода.

«Упорно и точно рисуйвводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». директора Русского музея. Симфония Шостаковича» «Головы», 1911 «Композиция. О них вспоминали только во время скандалов: несколько рисунков художника, выставленных в Центре Помпиду в Париже, оказались краденными из фондов Русского музея (французы, после вмешательства МИДа, рисунки вернули, а директор Русского музея получил выговор). Открывать выставку было официально запрещено, вхудожественной жизни СССР это стало первым случаем идеологического вмешательства. И наоборот.

Ф. Ковтун). Поскольку все взаимообусловлено в каждой «единице действия», понятен призыв не отвлекаться на реальную окраску предметов, брать цвет «любой вместо любого».

Уже упомянутый Хлебников назвал филоновскую картину пир трупов, пир мести. В работах, последовавших за «Головами», художник расширил рамки происходящего. Открытия рентгеновских лучей, радиоактивности, а затем и теории относительности заставляли поверить, что «материя исчезает», а значит, материалистическое мировоззрение и позитивистский метод зашли в тупик. Павел Филонов с детства вынужден был зарабатывать на жизнь (танцором кордебалета, маляром), но с детства же мечтал рисовать.

Отныне всю страсть души он обратил на творческую молодежь. Нет денег, чтобы оплатить натурщиц, — пишет портреты сестер. Показывали картины неохотно. «Странная музыка подчеркивает необычность картин», — заметил худрук Александринского театра Валерий Фокин. Холодом тихой кромешности отмечены иные картины Филонова. И эта «музыка» начинается с каждого отдельного слова и особенно с тех необычных, типично платоновских словоупотреблений, которые и составляют душу его творчества.

Объединившись вокруг Мастера, «филонисты», несмотря на общность мировоззрения и приемов, шли своим собственным неповторимым путем, подчиняясь только самым общим принципам и установкам филоновской теории, пользуясь живым творческим примером, советами и помощью своего руководителя. В 30-е годы он продолжал полулегально преподавать своим адептам – принципиально бесплатно. Комната Филонова была с двумя окнами, метров двадцати или немного больше. Встатье Матюшина (1916) охудожниках «новой меры» имя Филонова было названо одним изпервых. Оно и было легендой».

Форма напряжена, сжата до крайности. Традиция владычества, тоже умирающая». В 1912-м Филонов сформулировал основополагающие принципы аналитического искусства в небольшой статье «Канон и закон», которая так и не была опубликована.

В 20-е гг. В соответствии с этим убеждением в 1920-е годы Филонов выделил четыре сменяющие друг друга стадии познания и соответственно четыре «русла» в творческом методе. Но, как говорится, действительность превзошла все их ожидания: они запомнили ее «легкой и горячей», с «колеблющимся грустным телом», а увидели «длинные, обнаженные ноги, покрытые густым пухом, почти шерстью, выросшей от болезней и бесприютности», какая-то «древняя сила» превращала ее в обрастающее шкурой животное». Прекрасная жена восхищается ребенком.

Художник пытается зрительно воссоздать параллельный природе мир. В 1918 г. он вернулся в Петроград и принял участие в Первой свободной выставке произведений художников всех направлений — грандиозной выставке в Зимнем дворце. И как бы предчувствуя возможность подобных упреков, Филонов завершает свой исторический миф прорывом в «вечную весну». Стр. Мог накануне выставки переписать работу, сделав фигуру натурщика сине-лиловой. Выставка работ Павла Филонова «Очевидец незримого» пройдет в ГМИИ им.

Одну из таких баталий в несколько утрированном виде описал В. Д. Метальников. Столь же мифологичны коровы, воплощающие души животных. Декорации к ней и эскизы костюмов создал мало кому известный художник Павел Филонов.

Чести быть переведенными на язык «формул» удостаиваются не только отвлеченные понятия (Космос, революция, вселенная и др. ), но и явления современности. Вхудожественное интуитивное знание он стремился привнести элементы научного познания. Павел Филонов окружен единомышленниками, он переживает период активности.

Жестко выполненные портреты – как бы демонстрирующие, по терминологии художника, «реализм адекватный по отношению к натуре». В представлении художника голова человека — это некая модель мироздания. Как я боялась, что он бросит работу или, продолжая работу, станет ругаться. На пару с медведем-кузнецом ходит по «прочным, чистым» избам раскулачивать крестьян. Картины разнородны по манере – однако то, что принято называть «филоновским стилем», представляет смешение фигуративных и беспредметных форм, в россыпи и дроби которых угадывается целое. В 1927 году филоновцы получили от Ленинградского Дома печати серьёзный заказ.

Сафронов объясняет Насте, что ей повезло: «какой-нибудь принцип женского рода угодил тебе, что ты родилась при советской власти» кафельный заводик закрыт ибо «советская власть сильна, а здешняя машина тщедушна, она и не угождает» а заморивший себя голодом «мужик в пустом гробу» сначала «закричал от горя смерти», а потом «замер, счастливый, что угодил власти». И вот что такое — неизмена себе. Власть самодовлеющая и беспомощная, потерявшая свой смысл и свою цель. Точное сравнение вызывает дополнительный образ, рождает различные ассоциации. Осенью 1910 добровольно покинув АХ и, удалившись впригород Петербурга, создал первые работы вдухе мистического символизма («Герой иего судьба», «Головы»). Советская цензура не жаловала Филонова: его не было ни в музеях, ни в частных коллекциях. Получив из рук директора Русского музея Владимира Гусева «книжку с картинками» — уникальный по качеству каталог работ художника, она быстро уехала.

ГТГ), «Две девочки» (1915. Объединение приняло наименование «Коллектив Мастеров Аналитического искусства (школа Филонова)». Позже своим ученикам он говорил: «Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом».

Им двигала мечта сделать Россию мировым центром современного искусства. При Сталине фигура Филонова стала вовсе табуированной. Художник-мыслитель, «провидец», удивительно владевший рисунком и цветом, мастер огромного творческого диапазона, стоявший одновременно как бы в двух мирах — в мире вещном, предметном, сугубо реальном и в условном иррациональном, абстрагированно-интеллектуальном. Одним из самых фантастических и наиболее известных проектов эпохи стала задуманная А. Н. Скрябиным грандиозная «Мистерия», во время исполнения которой человечество должно было «коммюнотарно» перейти из материального состояния в духовное. Не удивительно, что Филонов предпочитал называть себя «мастером», но не «художником».

ГРМ). Метафоризация пронизывает все повествование «Котлована» и движется oт метафоры-слова через метафору-образ и далее через метафору-символ к глобальной метафоре-идее.

Горбатится силой могучий апостоловидный муж — мужик. Художника обвиняли в создании непонятного, противного человеку искусства. Многочисленные «головы», на фоне которых длится история, осуществляются грандиозные строительства и разрушения («Голова» «Головы. Маяковского «Владимир Маяковский» в Петербурге (1913). Ибо видящий время, понимающий силу тяжести его мертвого груза, воистину нуждается в утешении (добавим мы от себя). В книге «О духовном в искусстве» он развил мысль об изобретенных им специфических «жанрах» (имагинация импровизация интуиция).

Ход повести повторяет трудности человека на пути познания и самопознания. Около брата была его жена Екатерина Александровна и её невестка М. Н. Серебрякова. Лица обозначены благодарственным настроением. Ведь не мог же малообразованный человек на протяжении четырех вечеров держать в напряжении искушенных слушателей, анализируя историю искусства с древнейших времен до современности или с удивительным проникновением в суть проблемы разъяснять ученикам особенности творчества Уччелло, пользуясь «большим томом с золотым обрезом» из собственной библиотеки. Через соученика поАХ художника В. И. Матвея познакомился сновыми направлениями вискусстве, был вчисле первых ипостоянных членов объединения «Союз молодёжи» (1910–1914).

По возвращении в 1912 году, Филонов был особенно продуктивен и создал многие произведения, ставшие программными для того периода и среди них картину и две акварели «Пир королей». Вместе с Вощевым и Прушевским он старательно вяжет плот, чтобы «кулацкий сектор ехал по речке в море и далее». Иерусалим — за кусок хлеба раскрашивал вывески и заборы.

Ежов— является именно он— Ивасенко. Был вольнослушателем вАХ (1908–1910), среди педагогов особенно выделял Я. Ф. Ционглинского. В картине надпись исчезла. Б. М. Эйхенбаум писал: «Художественное произведение есть всегда нечто сделанное, оформленное, придуманное — не только искусное, но и искусственное в хорошем смысле слова»). Восьмой рисунок (Пропагандист, 1924-1925) до сих пор не возвращён. Иллюстрации Филонова иего собственная поэзия получили высокую оценку Хлебникова.

Предыдущая масштабная выставка была в 1988 году, а до этого — только в 1929-м. Всодружестве схудожниками «Внепартийного общества» (Д. Н. Какабадзе, Е. Н. Псковитинов, А. М. Кириллова, Э. А. Лассон-Спирова) выпустил манифест «Интимная мастерская живописцев ирисовальщиков Сделанные картины» (Изд. В кругу учеников складывается, поддерживается, распространяется «филоновская легенда», так близкая действительности – отсюда идут рассказы о его аскетизме, бессребренничестве (он не брал ни заказов, ни платы за уроки), фанатической этике. Подобно философу, он вёл предельно аскетичный образ жизни, зарабатывая на пропитание, а также на краски и холсты в основном малярной работой, не брал платы с учеников, не продавал картин (последнее обуславливалось и нежеланием распылять художественное наследие) был одержим творчеством (работал по 18 часов в сутки) и фанатичной верой в правильность своего метода. Именно ему, по мнению художника, должно было принадлежать будущее. Но время меняется и круг его зрителей становится все уже.

За этим последовало три неудачных попытки поступить в Петербургскую Академию художеств. Продав одну из своих самых удачных картин «Головы», в 1913 году Филонов отправился в путешествие по Италии и Франции, по которым скитался изучая европейское и античное искусство. Они ограничивались исследованием современности как первой фазы движения к светлому будущему (в него свято верило большинство молодежи) и выявлением ее болевых точек. «Мировый расцвет» и репродукцией Филоновского «Пира королей» на обложке. «Совпали по времени и цели» его идеалистические устремления художника и революционные преобразования нового государства.

В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников. Но им подвластны лишь первые шаги человечества в процессе эволюции. Пушкина с 19 декабря но 11 февраля. Филонову важны методы, которыми действует природа, а не она сама. «Центр тяжести по ИЗО переносится в Россию», – объявляет Филонов в декларации «Сделанные картины». Центральное произведение не только дореволюционного, но и всего творчества Филонова — Святое семейство или Крестьянская семья (1914). Филонов со своими учениками участвует в различных видах художественной деятельности: участвуют в постановке «Ревизора»Гоголя иллюстрируют финский эпос«Калевала».

1912–1913. Королевского в них было — только троны, на которых они сидели. В авангардном движении Филонов занимался сближением разных типов познания мира. Филонов различал несколько направлений в искусстве. О. В. Покровскому акварель внушила ощущение, будто «мир разбился на осколки с острыми режущими краями». Робот-мыслитель.

Дмитриева-Кавказского. Самая светлая композиция этого периода – «Головы. которого ни от кого, кроме себя, требовать нельзя. главное предложение содержания — среди подчиненных дополнительных предложений». Не стал исключением и Филонов. Так как «чрезвычайно горд и нетерпелив Всякую половинчатость он презирал».

Кто в разоренной стране мог покупать картины. И как «Мистерия» Скрябина должна была иметь прелюдию в виде «Предварительного действия», а Кандинский в дореволюционных «Композициях» остановился перед завораживающим его зрелищем вселенских катаклизмов, не рискуя заглянуть за грань времен, так и Филонов первоначально сосредоточился на фазе «ввода в Мировый расцвет». Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». А в штольнях жизни движутся крепкие фигуры рабочих — механическое, заученное. К 1910 году, когда в «Союзе молодежи» открылась первая его выставка, за плечами были рисовальная школа Общества поощрения уудожеств (1898 – 1903), школа живописи и рисования Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903 – 08), два года вольнослушателем в Академии художеств (1908 – 10).

Номер 20. Сын прачки и кучера, Филонов с детства научился переносить лишения. Объединение, о котором пойдет речь имело странную судьбу. Его искусство— контрреволюционно».

Предмет утрачен. Постепенно вокруг художника воздвигается «берлинская стена» изоляции и отвержения. Не случайно Филонов говорил о «мистической сделанности» произведений, а Кандинский — об искусстве как о «духовной пирамиде, которая поднимется до неба». Художника часто сближают с экспрессионизмом – но его техника чужда экспрессионистической спонтанности: каждая «единица действия» глубоко продумана. Первые работы Филонова появились на выставке «Союза молодежи» в Петербурге в 1910 голу.

Один из инициаторов создания Союза молодежи (1910). Его мифологический цикл превращается в визуальный вариант «Философии общего дела». Цветы, как соединяющая поэзия жизни.

В то время у него появилось множество учеников и приверженцев. Происходящее совершается людьми и для людей. На арке значилось: Пролетарий победит. Г. Ф. Коваленко. Позже Филонов курирует работу учеников (в том числе Павла Зальцмана) иллюстрировавших карело-финский эпос «Калевала». Что думал он, вырисовывая сталинские усы на портрете для клуба балтийских моряков.

Природа плодородных черноземных земель пробудила отклик в душе юноши и в память о закатах в Рамоне появились его первые пейзажи маслом. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923г. Тем не менее, Филонов продолжил вести занятия до самой смерти в 1941 году.

К 1922 г. относится попытка Филонова реорганизовать живописный и скульптурный факультеты Академии художеств в Петрограде — безуспешная идеи Филонова не находят официальной поддержки. Филонов выразил свое отношение к войне, жизни и смерти еще до ухода на фронт. Иногда он даже фамилии учеников не спрашивал, а работал с ними по шесть-восемь часов. По характеру — аскет, непоколебимо проводящий в жизнь свои взгляды.

Почему-то в дни народных бедствий бывает страшно холодно: так было в 1812-м, в январе 1924-го, вот и этой зимой 1941-го морозы в Ленинграде доходили до сорока градусов. С. К. Исаков, еще недавно подвергавшийся критике за поддержку формализма, проанализировал искусство мастера с точки зрения победившей идеологии.

Сам факт заготовки «этих тесовых предметов» впрок, по росту, с учетом каждого крестьянина, включая детей, предрекает неизбежное вымирание крестьянства и эта, с позволения сказать, перспектива осознана мужиками (и, конечно, Платоновым) во всей определенности.

что впоследствии назвали утопией о братской жизни на земле. Жить-то надо. В этом смысле «творчество» есть организованная систематическая работа человека над материалом». Однако в эти годы желание воспитывать человека с «новым сознанием», раньше сближавшее художников, уже не могло скрывать, что объекты «видения и ведания» стали различными. Приставка «анти» означает, что в отличие от кубистов Филонов не желает отказываться от природы, но, напротив, стремится к её постижению, анализирует её формы в процессе развития. Грандиозные просторы грядущих дней Филонов провидит трезво и причинно: «чтобы человечество вошло туда (в будущее. — В. Л. ) не таким кретином, каким оно является ныне».

Познание мира — долг. Его метод включает равнозначно абстрактное и фигуративное. Куда мы идем. » Ранее всего «хворостиной» стала поэзия теургов и вдохновлявший ее «соловьевский эволюционизм, при котором и Богочеловек и Богочеловечество суть как бы продукт мировой эволюции». Страшен в своей пронзительной ясности и символ самой реки (льющей «свою мертвую воду» в море и дальше), по которой сплавляют «кулацкий эшелон в далекую тишину».

Но и ее не следует воспринимать как следствие недостатка образования. В конце второго года учебы его исключили за то, что «он своими работами развращал учеников». Но то были просьбы и пожелания, в общем-то, касавшиеся только их двоих.

Мертвецы величаво и важно едят овощи, озаренные подобно лучу месяца бешенством скорби». Трагедия называлась именем автора — «Владимир Маяковский». При полном безденежье в1930–1938 художник получал редкие заказы поискусству. Филонов осуществлял руководство, часто помогал всем отстающим отграфика, ноформально неучаствовал впроекте иего имени нет среди участников выставки вДоме печати всоставе МАИ он неэкспонировался инадругих выставках (1928–1929, 1930).

Думая о бывшей возлюбленной, Чиклин и Прушевский предполагали, конечно, что «небось уж она пожилой теперь стала, наверно измучилась вся и кожа на ней стала бурая или кухарочная». В «Германской войне» Филонов предугадал это событие, подчеркнув двойственность ее земной природы. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием.

Самому Филонову свойственно то. Филонов утверждал, что за два месяца он из каждого, буквально из каждого человека может сделать «мастера высшей формации», «не ниже Леонардо да Винчи» Он говорил, что в молодости он действовал как художник, по вдохновению, сейчас же, мол, он не художник, а работник «более высокой формации» — «мастер», работающий «по знанию». Да, он мог, например, залив зеленью прекрасно выписанную фигуру натурщика, прорисовать краплаком вены по всему телу («содрал кожу», как кричал профессор, возмущенный упрямством Филонова). В 1925-м вокруг него собираются «мастера аналитического искусства» — будущая «Школа Филонова». Может быть, «в даль истории, на вершину всемирных невидимых времен», куда рвутся бедняцко-середняцкие массы или, как «старичок кафельного завода», в лаптях «обратно в старину».

Между прочим, до знакомства с Филоновым я был поражен его работой «классическая абстракция», увиденной мною в Русском музее. Подобные фразы Платонова звучат как реализация филоновского манифеста об исчерпывающем видении, о восприятии любого явления в его Внутренней значимости, как словесное описание целой серии картин с единообразными названиями: «Живая голова», «Две головы», «Без названия (Голова)», «Без названия (Пять голов)», «Две мужские фигуры», «Люди» и т. д., где утрируется анатомическое строение тел и сквозь кожу проглядывает кровеносная система.

Внося в работу «высшее, на что способен», пользуясь при этом «формой изобретаемою», автор выявляет в каждом атоме «преобразующие процессы» (П. Рабочие у станка получали больше, но Филонов не был рабочим. Первая его выставка состоялась на выставке «Союза молодёжи» со своей главной картиной – Головы. Связь с иконой в Пире королей проявляется также в трактовке ряда фигур и аксессуаров.

Постепенно вокруг художника воздвигается «берлинская стена» изоляции и отвержения. Он свел до полного минимума расходы на жизнь. ГРМ), «Две девочки», тогда ещё нигде невыставлявшиеся. Сложно, кто говорит, но ведь и жизнь не проста.

Эта первая печатная декларация аналитического искусства — единственное свидетельство существования общества, где провозглашается реабилитация живописи (в противовес концепции и методу К. Малевича, «живописному анекдоту» В. Татлина) — «сделанных картин и сделанных рисунков». И как в мирочувствовании современников мысли о приближающейся катастрофе сосуществовали с предчувствием «грядущих зорь», так и Филонов не замыкался на трагических аспектах Апокалипсиса. В темном и глубоком подземелье, вокруг стола-жертвенника, застыли деспоты – короли смерти. В1918–1923 развивает многомерное символическое понятие-образ «мирового расцвета». Не потерялся, не растратился.

За ней последовали «Декларация мирового расцвета» и главный труд – «Идеология аналитического искусства и принцип «сделанности» (1914 – 15). Перебравшись в 1897 г. в Петербург, Филонов начал профессиональное обучение в малярно-живописных мастерских и продолжил его в рисовальных классах Общества поощрения художеств, в частной мастерской и в Академии художеств, куда он был принят вольнослушателем в 1908 г. Однако уже через два года он покинул Академию, где находил понимание, по его словам, только у одного профессора — Я. Ф. Ционглинского. Идут слухи о его искусстве – пользуясь словами В. Каверина искусстве «человека, который ничего не боится». Мотив святости и в другой картине — «Трос за столом». Поднимается знамя аналитического искусства как наиболее революционного.

И Вощев, сидя на телеге и опираясь спиной на гробы, смотрит в небо и ждет оттуда «резолюции о прекращении вечности времени», ведь именно он «тосковал о будущем, когда все станет общеизвестным и помешенным в скупое чувство счастья». Это было его личное дело, его личный подвиг. Декорации изготовлялись совместно с И. Школьником, рисовать помогали сёстры Филонова. Затем, за недоносительство на брата, арестовали Петра и выслали на поселение. На сей раз наибольшее сходство прослеживается с учением теософии (антропософии) об этапах посвящения в высшее знание, которые получили широкое хождение в России и в оригинальной версии в трудах Е. П. Блаватской, А. Безант и Р. Штейнера и в переложении теургов, например, Вяч. Результатом должна явиться «сделанная картина», чей материал исследован и уплотнен в формулу. Перед нами вампирические существа, сидящие в креслах, похожих на гробы.

Филонов стал активным участником выставок Союза молодёжи и выставлялся вплоть до его развала в 1914 г. Художник начинает работать в смешанной технике из-под его кисти выходят первые серьёзные полотна: «Пир королей», «Мужчина и женщина», «Восток и Запад». Правда, так и не открылась, провисев год. Это было уже в Петербурге, куда детей забрала старшая сестра, вышедшая замуж за инженера. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Сознательно не хотел. А Платонов описывает барак рабочих котлована: «Сельские часы висели на деревянной стене и терпеливо шли силой тяжести мертвого груза розовый цветок был изображен на облике механизма, чтобы утешать всякого, кто видит время».

Сын кучера. В повести «Котлован» происходит своеобразное наращивание идей. Параллельно ссозданием общества Филонов проиллюстрировал стихи «Изборника» В. В. Хлебникова (1914), выпустил иллюстрированную книгу «Пропевень опроросли мировой» сфутуристическими поэмами «Песнь оВаньке-ключнике» и«Пропевень про красивую преставленицу» (1915). С Филоновым произошли удивительные события. Революционные события стали для Филонова еще одним подтверждением, что предугаданные изменения мира становятся реальностью, что «весь человек пришел в движение, он проснулся от векового сна цивилизации дух, душа и тело охвачены вихревым движением, в вихре революций духовных, политических, социальных имеющих космические соответствия, формируется новый человек». Федорова, новейших открытий в науке, в частности — биологии.

Писал тончайшей кисгочкой, миниатюрно. Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» — наиболее важный документ аналитического искусства.

Е. Н. Глебова пишет о музыкальной одаренности брата, а его предпочтения — А. Т. Гречанинов, С. В. Рахманинов, Д. Д. Шостакович (произведению последнего художник даже посвятил картину) вряд ли можно обнаружить у человека с неразвитым вкусом. Композиции под названием «Головы» в большом количестве можно обнаружить среди рисунков и живописных произведений Филонова, особенно часто — в середине 1920-х.

В воздухе явственно витали провозвестия грядущих революционных перемен и не только в общественной жизни, но и в естественных науках. Он считал, что картины нужно «делать» и больше всего ценил хорошо сделанные вещи, чем не сделанные. Филонов ведет себя независимо – отказывается от связанной с компромиссами профессуры в Академии художеств, от издания монографии, от участия в зарубежных выставках (за исключением берлинской 1922 года). Филонов подчеркивал: «Так как творчество, т. е. В 1913 Филонов создал эскизы декораций к спектаклю Маяковского «Владимир Маяковский». В 1919 году в Зимнем дворце состоялась «Свободная выставка всех направлений». В это время (20-30-е годы XX в. ) он создаёт многие свои шедевры: «Формула империализма», «Нарвские ворота», «Животные».

«О цвете не заботьтесь, – писал Павел Филонов, – работа над формой. Он говорил: «Старинное, запутанное понятие слова «творчество» я заменяю словом «сделанность». Они написаны «сдвиговой прозой», лексически близкой стихам В. Хлебникова – в это же время Филонов делает два рисунка к «Изборнику стихов» В. Хлебникова и они получают одобрение автора.

Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, — «единица действия», атом. Окончил художественно-малярные мастерские при ОПХ вПетербурге (1897–1901), одновременно посещал вечерние рисовальные классы ОПХ. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Напроходившей втедни музейной конференции «от группы левых художников» предложил преобразовать МХК в«Институт исследования культуры современного искусства» (резолюция от9июня 1923). Ныне главное место в искусстве мастера занимает цикл «формул» изображающих уже не «ввод», но сам «Мировый расцвет».

В 1908–1910 вольнослушателем обучался в Императорской Академии художеств. В 1915 г. Филонов и его группа (куда входил также Д. Н. Какабадзе выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины», где провозглашается реабилитация живописи (в противовес Малевичу) и картин, «сделанных картин и сделанных рисунков». Присутствие гробов —символ хрупкости земного существования человека (решение общефилософского плана).

Человек с лицом подвижника и «фигурой апостола». Францию. издательство «Академия» предложило Филонову проиллюстрировать новый перевод финского народного эпоса «Калевала». Фамилия «Филонов» была закреплена за ними уже после 1880 года. «Сделанные картины» опубликованы в журнале «Аполлон» как манифест группы живописцев и рисовальщиков (П. Филонов, Д. Какабадзе, А. Кириллова, Э. Лассон-Спирова).

— Лечись сам. Однако бранной славы теперь им с лихвой хватало на двоих. Он всегда соседствует со словом «власть». Виктор Шкловский отметил «громадный размах, пафос великого мастера». Он часто мог существовать «вне общих правил»– жил жизнью аскета, когда кнему пришёл успех писал многодельные «сделанные картины», поражающие зрителей огромным внутренним напряжением, вовремя господства провокационного небрежного стиля кубофутуристов. Величественным финальным аккордом в грандиозной исторической фантазии Филонова стала «Формула весны» (1928–1929, ГРМ). Вскоре он формирует теоретическую основу своего творчества.

Вроде создания списка жильцов для жилтоварищества. не находя в нем «революционного значения». В этот же период художник начинает разработку собственных искусствоведческих теорий («Идеология аналитического искусства» и «Принципы сделанности») и через своего друга Михаила Матюшина издаёт «трансрациональную» поэму «Пропевень о проросли мировой».

Большие холсты писались маленькой кистью каждый мазок означал «единицу действия», требующую предельного творческого напряжения. Но уже тогда начинается недоброжелательство в печати на предложение А. В. Луначарскому «написать для государства серию реалистических картин» нет ответа.

За счет своей творческой интуиции в процессе создания картины мастер обязан улавливать скрытую жизнь явления, «угадывать направление и тенденцию роста этих образований». Общество представляло собой коллектив равных участников во главе с «секретарем», которым выбрали почему-то самого младшего — меня. Отсюда смешение слуховых, зрительных, вкусовых ощущений: герою повести может стать «легко и неслышно внутри», он может говорить «горячим, шерстяным голосом». Приверженность своему кругу идей, проработка одних и тех же тем (тотальная связь и взаимопроникновение живого и неживого мира, освоение человеком вселенной ради самого человека, бесконечность самопознания) позволяет говорить, что Андрей Платонов всю жизнь писал одно огромное, цельное по замыслу произведение, а Павел Филонов создавал всю жизнь одну картину. Этим достигаеТся «уникальная протяженность действия: возникновению фигуративного образа предшествует продолжительная беспредметная увертюра на уровне элементарных форм» (Е.

К нему приезжали из Москвы, Баку, Сибири. Короли — идолы, которым мажут губы кровью. Густота, дробность, смещение реальных соотношений мира Возможно, следует отнести к этому ряду и «Масленицу», где, усыпанная цветами, веселая кутерьма людей, лошадей создаст ощущение праздника, происходящего по ту сторону сознания. В 1905 совершил поездку на Кавказ, в 1907 — в Константинополь. Павел Филонов называл себя художником-исследователем, понимая процесс создания картины как процесс исследования каждого микроэлемента ее структуры. Осенью 1913 совместно сИ. С. Школьником выполнил кфутуристическому спектаклю «Владимир Маяковский» декорации (ковторому акту, утрачены) потрагедии В. В. Маяковского, состоявшемуся втеатре Луна-парка (2и4декабря 1913.

Люди приходят в пивную «парами, как женихи и невесты» Вошев рассмотрел всю девочку, «как в детстве он глядел на ангела на церковной стене» «люди валились, как порожние штаны» кухня, производя ужин, «шумела, как котельная». Художник, как спасатель. Свидетель незримого» состоялась в 2006 году в Санкт-Петербурге.

В конце 1930-х годов имя Филонова известно узкому кругу. Он был как будто без сознания, глаза полузакрыты, ни на что не реагировал. В 1922 г. он дарит также две работы Русскому музею (в том числе — «Формулу петроградского пролетариата», 1920-21 г. г.

Так, долгое время бытовало мнение, будто художник был малообразован, читал лишь «желтую прессу», а из музыкальных инструментов предпочитал гармошку. Действует адекватно силе, «с какой действовал над собою мастер». Произведение создавалось с расчётом на чтение вслух. Смотрите, что он делает. (Текст «Канон изакон» – рукопись, авторизованная запись слов Филонова. Каждая ячейка, каждый атом художественной ткани (будь то текст или картина) осознается не только как часть отдельного произведения, но как часть всего творчества в целом. Семья его была уже эвакуирована и он зашёл узнать, живы ли мы. Филоновское различение «глаза видящего» и «глаза знающего» как раз и наталкивает на мысль о Платонове.

Он, по образному замечанию Хлебникова и в самом деле «ведет войну, только не за пространство, а за время» и, «отымая у прошлого клочок времени», проделывает ту же операцию с грядущим. И Филонов и Хлебников (а также в разной мере К. Циолковский, В. Чекрыгин, В. Маяковский, А. Платонов, Н. Заболоцкий) испытали мощное воздействие философии Николая Федорова, во многом определившее их художественные концепции. Автор символико-философских картин, портретов. Картина «Натурщица» бесследно пропала, также не известно местонахождение портрета Карла Маркса и полотна «Две женщины и царь». Филонов сочиняет «Декларацию мирового расцвета» и пишет цикл картин «Ввод в мировой расцвет».

«Не разрешается, дочка: две личности—это не класс», —отвечает ей Сафронов. Кажется, формирование нового человека свершается в мире просветленной материи. Если взять такие картины, как «Формула петроградского пролетариата», «Первая симфония Шостакавича», серию «Головы» и т. д., можно проследить как из хаоса линий, цветовых пятен проступают чёткие контуры людей, домов, конкретных предметов. Этот полный муки взгляд до конца был присущ и самому художнику. Позднее, уже в пору охлаждения отношений, наступившего после возвращения Филонова с румынского фронта, эта близость сохранялась в глубинной сути концепций искусства обоих художников, проявившись, например, в том, что они положили в их основу оппозицию «глаза видящего» и «глаза знающего».

Мечтая о будущем Музее аналитического искусства, Филонов завещает все свои картины пролетариату (и даже в периоды кризисов, когда не было денег на холсты и приходилось писать маслом на бумаге, не продаст ни одной).

---