Пейзажи Ван Гога

Но ван Гог мог писать только с натуры, а созданные в комнате пейзажи вызывали у него приступы ярости. Вскоре «бесконечность» перемещается для Ван Гога из горизонтальной в вертикальную плоскость – ее образом становится звездное небо и панорамный пейзаж на время полностью исключается из творчества мастера. В этот момент Ван Гог «испытывает на прочность» традицию панорамного пейзажа и едва ли не всю европейскую традицию пейзажной живописи более того – исподволь изнутри расшатывает ее. Далее следует остановиться на специфике образа европейской цивилизации в «Пейзаже в Овере после дождя» и отношении к ней Ван Гога в целом.

Пейзаж, как это было в высшей степени свойственно искусству Ван Гога, реален и символичен одновременно. Таким образом, оба рисунка наглядно демонстрируют противоречии-вые цели, преследуемые художником и показывают, что, добиваясь причастности зрителя, Ван Гог вступает в противоречие с основополагающими характеристиками избранного типа пейзажа. Приступая к анализу колорита картины «Пейзаж в Овере после дождя», необходимо напомнить о том, что Ван Гог считал цвета сами по себе несущими некую идею и тщательно разрабатывал вслед за Монтичелли теорию суггестивного цвета.

Природа в пейзажах Ван Гога и живопись в 3 эффекте

ИзображениепубликиFolies-Arlsiennes можно увидеть на картине«Зал для танцев в Арле», которая сегодня входит в собрание парижского музея Орсэ, правда, написана эта работа была до госпитализации, в 1888 году. За «ковровым» изображением первого плана следует средняя пространственная зона с перспективными линиями (именно здесь генерируется сильное движение в глубину), за ней дальний план, завершающийся линией горизонта. 8 мая 1889 года Ван Гог добровольно отправился в психиатрическую лечебницу монастыря Сен-Поль-де-Маусоль в Сен-Реми-де-Прованс, где впоследствии и написал свою знаменитую «Звездную ночь». Сегодня в бывшем старом госпитале Арля открыт Центр Ван Гога, здесь хранятся документы, связанные с пребыванием художника в больнице, есть экспозиционные залы, но главная ценность — внутренний дворик с арками, отреставрированный в цветовой палитре картины«Больничный сад в Арле».

Но в то же время, Винсент уже обращался к этому пурпурно-винно-красному цвету в этюде, представляющем Христа с ангелом в Гефсиманском саду (1888). Систематизированная в 1891 году Альбером Орье (как уже говорилось, он станет первым критиком, давшим в 1890 году положительную оценку Ван Гогу), эстетика символизма имела своих предшественников: Пюви де Шаванна (1824-1898) и Гюстава Моро (1826-1898), «автора Саломей», которого столь почитал герой романа «Наоборот» Гюисманса, ключевого литературного произведения того периода. Здесь во всём облике доктора – щеках, бородке, форме лица есть что-то кошачье. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Панорамное зрение характеризуется как «необыкновенно расширенное», вследствие чего «умаляется роль точки зрения перспективы, в которой раньше фиксировалось местонахождение зрителя»14.

5 самых известных ночных пейзажей Ван Гога

Динамика «Пейзажа в Овере», наоборот, строится в основном на разнонаправленном движении по прямой – движущиеся в разных направлениях дилижанс и поезд перекликаются с прямоугольниками возделанной земли, уходящими к горизонту и лишь слегка пенящимися разнофактурными мазками. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. «Картина. Единственным взглядом мастер охватывает (the master embraces) свой выбранный мотив и динамичными мазками, часто без кисти, просто выдавленными (squeezing) прямо на холст из тюбика, он передаёт (he transfers) не столько то, что он увидел, но больше то, как он чувствует мир. «Это пространство воздушно-световое, обладающее основной интенцией развертываться в глубину картины, не замыкающееся в единой точке на горизонте, а рассеивающееся радиально и вверх и в стороны, придавая композиции динамический характер»9.

Ван Гог уезжает в Арль после двух лет жизни в Париже. В классической книге Джона Ревалда «Постимпрессионизм» можно найти как общую характеристику периода, так и интересные суждения о творчестве отдельных художников. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. 1890). «Кадр» картины придвинут к ним вплотную, вследствие чего изображение «распластывается» по плоскости холста, напоминая ковер.

С одной стороны, художник стремится «втянуть» зрителя в пространство картины, приблизить его к изображаемой реальности с другой стороны, выстраивая перспективную конструкцию, он использует для этого специальное приспособление – перспективную рамку, устанавливаемую как границу между художником и мотивом и, стало быть, фиксирующую дистанцию между ними. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Но настроения рубежа веков выразила великая троица – Ван Гог, Сезанн и Гоген.

В Сен-Реми были созданы выдающиеся полотна Ван Гога. Это был пророческий взгляд художника. Следует заметить также, что такое «построение» – это слово уместно здесь взять в кавычки, поскольку картина создает видимость отсутствия всякого построения – упраздняет характерную для перспективы непреложность границ. Эффект отстраненности достигается в классической панораме за счет того, что ближайшее к художнику пространство оказывается «пропущенным», не попадает в кадр картины. Дж. Во многих, но не во всех — что они знают, например, об искусстве и ряде других вещей. ». Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890).

Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. Прибыв в Арль, Винсент поселяется в гостинице Каррель, в доме 3 по улице Кавалери.

Большие цветовые плоскости в пейзажных видах, трактованных словно с высоты птичьего полета, четкий графизм мазка вызывают ассоциации с японской гравюрой (Мост Ланглуа, 1888, Оттерло, Музей Крёллер-Мюллер). Это становится невозможным в случае столкновения моделей. Природные формы увидены в самой непосредственной близости, с минимальной дистанции. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).

Исследователь пишет о том, что увидеть в картине источник утешения способен только человек, неудовлетворённый жизнью, мучимый невзгодами и тревогами, сам ищущий этого утешения в эстетических впечатлениях. Позднее будет найдена квартира побольше на улице Лепик. Ему не удалось (he failed) создать мастерскую художников юга страны и он поссорился (quarelled) с Гогеном.

03. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Так, в «Красных виноградниках в Арле» Ван Гог использует яркие тёмные контуры, выделяя ими фигуры и планы, в Овере же он предпочитает моделировать формы с помощью объёмов, только благодаря разнообразию фактуры и формы мазков. С внешним же временем эти процессы не синхронизированы.

В «Жатве в долине Ла Кро» становится очевидной игра с замкнутостью-открытостью горизонта: в левой части горы функционируют как преграда, в правой они отступают, открывая новую глубину пространства. А. С. Пушкина, Москва). Взгляд совершает скачок, переходя от скалистой поверхности холма к вспаханным полям этот скачок подчеркивается очевидным контрастом масштабов. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Стены — бледно-фиолетовые, пол — из красных плиток.

Однако линейная перспектива игравшая и в «Жатве» и даже в рисунках с Монмажура подчиненную, второстепенную роль, оказывается здесь гораздо более значимой. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж, где посещал выставки в Салоне и Лувре и в конце концов сам начал пробовать свои силы в живописи. «Янахожу, что мне удобно рисовать сразу.

Эти описания чрезвычайно близки арльским и свидетельствуют об очевидной преемственности. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Это, несомненно, так – и как будет показано дальше, первая из оверских панорам во многом развивает композиционную структуру «Жатвы в долине Ла Кро». Напротив, в случае «коврового» заполнения плоскости изображение возникает как бы «само собой» в непосредственной близости от зрителя, словно бы и не являясь искусственно созданным изображением, а продолжая окружающее его (зрителя) пространство. Он хочет видеть себя то художником, то пастором, то элегантным парижанином.

Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)

Не стоит забывать и о названии картины – это пейзаж именно после дождя, что вводит западную идею обновления (отнюдь не вечного) как в колорит, так и в смысловое наполнение картины. Имея дело с «бесконфликтным» (условно говоря, «традиционным») использованием той или иной модели, мы довольствуемся видимым, не задумываясь о тех качествах восприятия пространства, которые она не передает. Me to you. «Красные виноградники в Арле» выдержаны в красно-коричнево-жёлтых тонах, разбавленных лазурью олив и глубоким фиолетовым цветом земли. от всего пространства долины.

Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. И исходя из того, что Ван Гог роман читал внимательно, поскольку Золя — один из его любимейших авторов, можно предположить (довольно робко), что сочетание лазурных деревьев с красной почвой могут означать именно этот душевный подъём, творческие силы, хлещущие через край. Фигура обращена к солнцу, но дорога уводит её немного в сторону, проходя совсем рядом с работающими людьми, красно-рыже-жёлтыми виноградниками, рядом со жгуче-сияющим диском солнца. — Вид картины должен успокаивать мозг, вернее сказать, воображение. Вид из окна».

Картины Ван Гога: названия и описания

«Ночная терраса кафе» (1888). В «Дожде» (Б 811) линия горизонта поднята к верхнему краю полотна, ходы в глубину полностью исключены, в построении пространства совершенно доминируют широкие горизонтальные зоны. При таких пропорциях формата это построение обусловливает равномерный «веерообразный» охват пространства (которому, заметим, соответствует искривление линии горизонта). Она же позирует для его единственных написанных маслом ню, а может быть и для «Итальянки» (Париж, Музей дОрсэ). В этих работах происходит смена точки зрения и смена «оптики»: художник выбирает в пейзаже максимально близкое его взгляд обращен буквально под ноги.

Эта частная деталь сказывается и на отношениях «панорамности» (и, следовательно, отстраненности) и причастности зрителя, о которых говорилось выше. Обращение к панорамности в Овере может рассматриваться как реакция на «заточение» в Сен-Реми. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Хотя, конечно, вряд ли художник сознательно вкладывал сюда цитату из романа, что не мешает зрителю (или исследователю) предположить возможность этой ассоциации.

Винсент ван Гог «Пейзаж в Овере после дождя» 1890 олст, масло

Vinsent Van Gogh Auvers sur Oise, Paris, 1987. Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие. Ван Гог же ищет некую «синтетическую», абсолютную целостность высшего порядка – такую, которая совместила бы различное и противоречивое. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.

Пространство не загромождается объектами, а подчиняет их себе, включает в себя. Винсент Ван Гог. По странному стечению обстоятельств, Винсент появился на свет 30 марта 1853 года, день в день ровно через год после того, как родился мертвым первенец Теодоруса Ван Гога и Анны Корнелиус Карбентус, получивший при крещении то же самое имя. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. Возможно, Ж. Леймари прав, говоря, что «его трагическая жизнь сегодня популярна как какая-то священная легенда, которая нам больше нужна, чем сияние его подсолнухов. ».

10 самых известных картин Винсента ван Гога

Всего художник создаст 7 картин серии, вторая версия «Подсолнухов» была уничтожена во время Второй Мировой войны, а самые известные полотна серии можно увидеть в Новой Пинакотеке Мюнхена, Лондонской Национальной галерее, Музее Ван Гога в Амстердаме, музее Sompo в Токио и в Филадельфийском Музее Искусств. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Сын пастора.

И все же в отношении пространственного размаха «Жатва», несомненно, уступает рисункам, выполненным с Монмажура, – как более ранним, так и более поздним. К примеру, в последней биографии Ван Гога, переведенной на русский язык, упомянуты только «Красные виноградники в Арле» и «Портрет доктора Рея». Никакой группы или объединения художники не устраивали, все они были одиночками. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Однако из произведений Толстого Винсент читал только притчи, рассказы (к примеру, «Сколько земли человеку нужно») и публицистическую работу «В чем моя вера». Аналогии такому заполнению первого плана (если рассматривать его изолированно) обнаруживаются в работах изображающих не бесконечно большое, а, напротив, чрезвычайно малое пространство, в частности, в наиболее близкой по времени картине «Ростки пшеницы» (Б 767).

Из-за нового потрясения он отказывается от личной жизни, уезжает в Гаагу, чтобы заняться живописью. Ван Гог начинает действовать в городе возможностей и побуждений при помощи брата Тео, который дал ему пристанище у себя в доме на улице Лаваль (ныне улица Виктор-Массе). «Я мечтаю украсить ателье полдюжиной полотен с подсолнухами, — пишет Ван Гог. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. М. Б.

Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения)

Одеяло — ало-красное. 1889г. основан на взаимном ослаблении противоположностей. 21 Письмо В 10. Начинается период горечи и одиночества, который он проводит на севере Голландии в Дренте.

Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Объектом данного исследования являются две картины кисти Винсента Ван Гога: «Красные виноградники в Арле», 1888 г. и «Пейзаж в Овере после дождя», 1890 г., обе из ГМИИ. Брат узнает о приезде Винсента только из записки с предложением встретиться в Лувре, которую ему доставляют в художественную галерею Буссо Валадон, новых владельцев фирмы «Гупиль и Ко», где Тео постоянно работает с октября 1879 года, дослужившись до директора. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта.

И круг солнца кажется настолько нестерпимо ярким, так как сильный свет всегда кажется менее окрашенным. Рамка — поскольку в картине нет белого — будет белой». По возвращении, после настойчивых расспросов четы Раву, обеспокоенных его подавленным видом, он признается, что стрелял в себя из пистолета (оружие так никогда и не будет найдено). Подводя итог, можно предположить, что разочарование Винсента Ван Гога в Юге (где ему виделся Восток) граничит с крахом его идеи общей мастерской для художников, – братства, где все бы работали вместе и помогали друг другу: неудачный опыт его совместного проживания с Гогеном поставил крест на этой идее. Ван Гогу удается добиться примирения противоречий, о которых говорилось выше, – совместить большой охват пространства с эффектом «близости» избежав при этом пространственных разрывов и нестыковок.

Пространство «в конечном счете» превращается в «точку схода»7. Он находит утешение в столь не схожих друг с другом романах Ги де Мопассана, картинах Джотто, посланиях апостола Павла, полотнах Анри Шеффера или Пюви де Шаванна, живописи Жана Франсуа Милле, портретах Рембрандта ван Рейна и драмах Шекспира (двое последних почитались им как вершины мировой культуры).

Это желание вновь начать, упорядоченно и спокойно, контролировать свои эмоции и воспроизводить их на холсте четко и гармонично: в портретах (два варианта «Портрета доктора Гаше», «Портрет мадмуазель Гаше за пианино», «Двое детей»), в пейзажах («Лестница в Овере») и в натюрмортах («Букет роз»). Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. В отличие от импрессионистов они не стремились стать известными. Следует признать также, что и отождествление пейзажа как жанра с «рассеянно-концентрическим» типом пространства не может быть принято без существенных оговорок.

Прекрасная природа этих мест завораживает художника. В частности, сравнение с двумя подготовительными рисунками19 (F 1483, F 148420) показывает, что постепенно поднимая линию горизонта, Ван Гог добивается большей обобщенности взгляда, акцентирует пространственный размах, отчасти жертвуя ощущением непосредственного присутствия зрителя. Речь скорее может идти именно о двух типах пейзажного видения, т. е. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Этот образ может, разумеется, варьироваться в зависимости от конкретных особенностей использования той или иной модели (и в дальнейшем нас будут интересовать как раз такие вариации – в случае Ван Гога), но сохраняет общие, типовые черты.

Этот знаменит своей историей. «Ирисы» (1889). 30 марта 159 лет назад в одной из деревень Голландии родился Винсент Ван Гог. Однако эта целостность достигается за счет отбора одних характеристик и исключения других. И мы чувствуем разнообразие фактур этих мотивов благодаря разной направленности и размеру мазков в них — тяжёлые, крупные, расположенные слегка по диагонали мазки фиолетового дают почувствовать влажность почвы изгибающиеся, вьющиеся, стелящиеся к земле мазки оранжевого, красного, зелёного передают мотив виноградников похожие, но более однонаправленные мазки изумрудного и лазоревого — мотив деревьев. Еще несколько работ не имеют точной датировки.

Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. В панорамном пейзаже границы изображения не играют такой роли17. Но всё-таки, по мнению самого художника, приведённого выше, существуют мотивы в живописи, которые являются умиротворяющими сами по себе. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. Винсент родился в 1853 году и был старшим из трёх братьев. Это и Мопассан и Рабле и Вольтер и братья Гонкуры и Золя. Вместе с тем оно выразило с огромной искренностью кризис буржуазного гуманизма и реализма 19 в., болезненно-мучительные поиски духовных нравственных ценностей. В таком случае внутренняя граница, отделяющая первый план в трех рассмотренных выше панорамах (Б 775, Б 781, Б 782) может трактоваться как рудимент рамы, «шов» в месте стыка пространственных моделей.

Винсент ван Гог: последние новости

Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Противоречивая эмоциональная личность художника и его необычное творчество были непонятны для большинства современников. Человек и художник» Нины Александровны Дмитриевой. Критики считают, что эта картина правдоподобно описывает черты лица художника, так как писал он ее сидя напротив зеркала. Все в том же 1886 году закладывается, наконец, фундамент Эйфелевой башни (она будет завершена три года спустя к Всемирной выставке 1889 года), передовой постройке, возведенной целиком из железных конструкций, отражавшей значение Парижа того времени как центра технологического эксперимента.

Наоборот – старались бежать (flee) из Парижа, от цивилизации. Винсент ван Гог известен автопортретами. Значит, задача становится намного более выполнимой.

• 33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
• Самые красивые картины Ван Гога
• Надежды маленький оркестрик под управлением любви
• Пейзаж Ван Гога, написанный в приюте, выставят на аукцион за 50 млн долларов
• Самые знаменитые картины Ван Гога
• Самые известные картины Ван Гога
• Арль Винсента Ван Гога: по местам жизни и творчества художника

Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. (Отсчет идет, таким образом, не от края изображения, а непосредственно от художника. Залогом максимального пространственного охвата является выбор удаленной (как правило, высокой) точки зрения. К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей. «Панорама или диорама принципиально не сцентрированы, они не организованы вокруг центрального луча линейной перспективы»15.

За свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину (Красные виноградники в Арле), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его Портрет доктора Гаше был куплен за 82, 5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). И притом романтизм имплицирует атеизм именно постольку, поскольку его религиозность преодолевает сама себя — углубляясь и возрастая в такой мере (а также приобретая оттенок эстетизма), что она превосходит всякие исторические формы религии, выхолащивается внутренне при предельной самонасыщенности — насыщенности именно самою собой». У каждой из моделей, соответственно и свои ограничения. Это холм Монмажур (Montmajour), где расположено аббатство Святого Петра. Там впервые выставляются Сера со своей картиной «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» и Синьяк, впоследствии возглавившие движение постимпрессионизма (известное также как дивизионизм или пуантилизм), которое ознаменовало конечный этап импрессионизма, доведя до крайности его технические основы. В частности, перспективу позволяют акцентировать своеобразные «кулисы» – дома и группы деревьев, располагающиеся у краев изображения на втором плане, за пересекающей долину дорогой.

Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. И спустя несколько месяцев: «Я чувствую, как меня покидает то, чему я научился в Париже и как я возвращаюсь к тем мыслям, которые пришли мне в голову, когда я жил в деревне и не знал импрессионистов». Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.

• Как устроена картина Винсента Ван Гога
• Контекстно-смысловой анализ картин Винсента Ван Гога «Красные виноградники в Арле» и «Пейзаж в Овере после дождя»
• «Российский государственный гуманитарный университет»
• Ван Гог ВинсентКартины и биография
• Сначала она хотела выглядеть как Ким Кардашьян, но потом увлеклась и стала похожа на силиконовую куклу
• 5 качеств женщины, которую мужчина никогда не забудет (даже если встретит другую)
• 15 сногсшибательных идей главного тренда этой осени — буквы и слова на ногтях

За свою жизнь он написал их более 30. Ван Гог сообщает об этих рисунках Бернару: «Сделал большие рисунки пером. Хотя бы потому, что природа для Ван Гога — не меньший источник утешения, чем живопись.

Темная колористическая гамма полотна «Едоки картофеля» (1885, Амстердам, Музей Ван Гога) отражает стихию сурового и простого быта крестьян Голландии. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. И возможно именно они, как одна из вершин европейского искусства, примирили его с европейской цивилизацией в целом и позволили гармонизировать в «Пейзаже в Овере после дождя» крестьянскую жизнь с жизнью по-европейски цивилизованных людей. «Вдохновение, которое дарят местные пейзажи, я могу назвать очень интенсивным, вот таким образом, работая здесь, я не чувствовал никаких неудобств, несмотря на то, что порывы ветра Мистраль были очень сильными, а москиты постоянно меня кусали.

• Забавные смс-переписки, которые могли случиться только с очень близкими людьми
• Топ-5 лучших сериалов об интимной жизни и отношениях
• Никакой политики, только юмор: 10 ужасно смешных комиксов с неожиданной концовкой
• Автопортрет сотрезанным ухом итрубкой, 1889

Это иными словами, относительная, «избирательная» целостность. Отель был двухэтажным, с небольшой террасой на крыше и балконом на первом этаже. Изображение замкнутого круга без единой возможности вырваться из него. Но описания пейзажей в них запоминал и часто приводил их в письмах к брату. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов — в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем — в фойе «Свободного театра».

Ее основная цель – именно передача глубинной протяженности пространства. Мы можем, пользуясь распространенным искусствоведческим штампом, делить пространство классической панорамы на «первый» («ближний»), «средний» и «дальний» планы, но следует отдавать себе отчет в относительности этих определений. Эта цитата, на мой взгляд, практически идеально описывает литературные воззрения Винсента (хотя они во многом и далеки от романтизма как такового) и объясняет нам в полной мере выбор им книг для собственного чтения и сюжетов для собственных картин. Это пространство может стать объектом самостоятельного изображения, но, как говорилось выше, неизменно «пропускается» при создании панорамы.

Все это множится до бесконечности (а l39infini), убегая как морская гладь, к горизонту, ограниченному холмами Кро», – пишет Ван Гог Эмилю Бернару в середине июля 1888 года. Именно на это указывают характерные «деформации» перспективы, направленные как раз на преодоление этой условности. Гармонизируются же три времени (человеческое, вселенной и природы) внутри картины благодаря сюжету и перекличке одинаково ярких для всего полотна повторяющихся цветов. 3 Мы сознательно исключаем из поля зрения несколько городских панорам исполненных Ван Гогом в Антверпене и Париже, – во-первых потому, что эти работы принадлежат к жанру городского пейзажа (далее же везде речь идет об изображении природы), во-вторых потому, что они действительно представляются традиционными, опирающимися целиком на опыт голландской живописи XVII века (модифицированный, разумеется, с учетом новых тенденций в искусстве, в частности импрессионизма) и могут рассматриваться лишь как «прелюдия» к более поздним произведениям. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога.

1. Красные виноградники вАрле, 1888
2. Дома ссоломенными крышами нахолме, 1890
3. Самые знаменитые картины Винсента Ван Гога
4. 10 самых посещаемых музеев мира
5. 10 самых необычных и сумасшедших праздников в мире
6. 10 самых дорогих картин мира, которые были украдены
7. 10 плохих привычек советского человека, которые пора искоренить

Творчество ван Гог отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. В московской картине Ван Гогу удается более органично встроить, распределить перспективные элементы в панорамном пространстве (обратим внимание, в частности, на раз-нонаправленность линий пашен и «перебои» между ними, на чередование перспективных линий с широкими горизонталями). В значительном количестве работ он изображает крестьян и ткачей – тот самый трудовой народ, который мог всегда рассчитывать на его поддержку и которого воспевали те, кто был для него авторитетами в живописи и литературе (любимые Золя и Диккенс). Его художественные вкусы часто ставили меня в тупик».

Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Таким образом Ван Гог был лишён (deprived) возможности работать на пленере и попросил брата Тео прислать ему книги, включая очень известный альбом Гюстава Доре. В отличие от камеры-обскуры (и линейной перспективы) с ее строго определенной точкой зрения, панорама заставляет зрителя двигаться вдоль нее или по крайней мере поворачивать голову, рассматривая изображение.

• 10 ненужных вещей, на которые мы тратим кучу денег, а могли бы сэкономить
• 10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе
• Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
• 10 самых больших библиотек мира
• Три творческих периода в жизни художника
• Картины Ваг Гога голландского периода
• Похожие темы научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Балан Михаил Витальевич,
• Текст научной работы на тему «ПАНОРАМНЫЙ ПЕЙЗАЖ В ТВОРЧЕСТВЕ ВАН ГОГА»

Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Вот и все, что есть в этой комнате с закрытыми ставнями. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. При этом не стоит забывать о том, что виноград сам по себе — древнейший символ Христа. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Динамика картин также разнится – в «Красных виноградниках» Ван Гог выводит на первый план круговое движение работающих людей и солнечного диска и дугообразное движение плавно изгибающейся дороги, перекликающиеся с двумя предыдущими. Прекрасная природа этих мест завораживает художника.

За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Paris, 1911 (письма Эмилю Бер-нару). Также эта техника изображения фигур могла сформироваться и под влиянием или в связи с готическими витражами — он стремится сделать свой рисунок «по колориту похожим на витражи и чётким по рисунку и линиям». Ведь попытка понять картину — всегда в некотором роде попытка понять художника.

1. Гаагский период в творчестве Ван Гога (1881-1883)
2. Антон Мауве и Винсент Ван Гог — учитель и ученик
3. Теология и миссионерская деятельность

«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Художник возвращается к оставленной на время теме. Это одна из постоянных функций, которые перспектива выполняет в работах художника18.

Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Это цель его работы — создавать «искусство, предлагающее утешение разбитым сердцам». В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Небо — аквамариновое, вода — ярко-синяя, земля — розовато-лиловая.

В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Окно — зеленое. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.

Рама является чем-то непреложным изначально заданным, образуя «систему отсчета» для построения перспективной конструкции. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Позднее подобное объединение пытался создать Гоген, но так же безуспешно. Чуть далее он продолжает: «.

Это другая «система отсчета», в основе которой – не сознание условности произведения, а восприятие его как непосредственной реальности. Умывальник — оранжевый, таз — голубой. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Два: безграничная (immense) плоская равнина – вид с птичьего полета, сделанный с верхушки холма, – виноградники, сжатые пшеничные поля. Письма.

Завершая анализ художественной техники, в которой исполнено полотно «Красные виноградники в Арле», можно сказать, что в этот период художник окончательно формирует тот стиль написания картин, который был задуман им ещё в Гааге. А 22-е число того же месяца стало важной датой в жизни Ван Гога: в Арль прибывает Поль Гоген, которого неоднократно приглашал Винсент (в конце концов его убедил Тео), приняв предложение разместиться в Желтом домике. Любая глубокая и серьёзная привязанность. «Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет Винсент брату из Арля. На этот раз в свою кузину.

В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). Среди этих пейзажей – «Мосты в Аньере» (ныне в частной коллекции в Цюрихе), где изображено одно из излюбленных мест в импрессионистской живописи, которое неоднократно привлекало художников, как, впрочем и другие деревеньки на берегу Сены: Буживаль, Шату и Аржантейль.

Художник впервые поднялся сюда уже через две недели после приезда в Арль. На юг, в Арль Винсент перебрался в 1888 году. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. У данного полотна есть своя история. Если рассматривать ее изолированно, она во многом утрачивает характер указания на некую горизонтальную (уходящую в глубину) поверхность, как бы совпадая с плоскостью холста.

Так, госпожа Жину будет позировать ему для «Арлезианки», почтальон Рулен – старый анархист веселого нрава, описанный художником как «человек с большой сократовской бородой», – будет запечатлен на некоторых портретах, а его жена появится в пяти вариантах «Колыбельной». После этого он перепробовал множество профессий, пока наконец не стал художником. Отсчет ведется здесь не от художника-зрителя, а от нижней границы картинной плоскости.

Бескрайнее панорамное пространство в этот период возникает лишь как антитеза ограниченному «ближнему», обозначается намеком, как нечто, лежащее за его пределами. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Её рекорд удерживался около двух с половиной лет и на сегодняшний день она занимает 15 место в списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции. Среди них есть и многочисленные зарисовки пером и карандашом, которыми художник часто иллюстрировал свои письма к брату Тео и самостоятельные работы (относящиеся больше к раннему периоду творчества) и подготовительные эскизы к картинам, нередко полностью тождественные по композиции его живописным полотнам.

«Ирисы» (1889). Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Подобные взгляды были характерны и для Винсента – крестьяне присутствуют очень во многих его работах как в качестве основного и наиболее значимого элемента («Красные виноградники в Арле» (1888 г., ГМИИ), «Сеятель» (1888 г., Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Едоки картофеля» (1885 г., Музей Винсента ван Гога, Амстердам) и др. ), так и в качестве изобразительного дополнения к основной идее композиции (к примеру, небольшая фигурка работающего крестьянина в «Пейзаже в Овере после дождя» (1890 г., ГМИИ). Его напряжённая работа в последние годы его жизни осложнялась приступами душевной болезни, которая привела художника к трагическому конфликту с Гогеном, также приехавшим в Арль. Между тем, не оспаривая эту точку зрения, можно утверждать, что панорама играет по отношению к панорамному пейзажу ту же роль, что и камера-обскура по отношению к перспективной живописи. «Примирение» панорамы и перспективы связано также с выбором формата.

В Гааге художник попытался создать семью. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Я осознаю, что в принципе невозможно понять мысли другого человека. Решение о написании этой картины было принято художником после поездки в город Арль и последующем переезде туда.

В третьей из перечисленных работ (Б 779)29 можно видеть новую попытку совмещения различных пространственных моделей. Основное различие этих полотен в том, что «Красные виноградники в Арле» написаны Ван Гогом под влиянием восточной (или условно восточной) философии и живописи – книг и, рисунков Хокусаи, Моронобу, Хирошиге, Утамаро, а «Пейзаж в Овере после дождя» создан после разочарования художника в Юге, который столь похож для него на Японию и впервые случившейся попытки примирения художника с европейской цивилизацией. В июле его сильно беспокоят семейные проблемы: у Тео финансовые трудности и плохо со здоровьем (он умрет через несколько месяцев после Винсента, 25 января 1891 года), да и племянник не совсем в порядке.

«Цветущие ветки миндаля» (1890). Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh) оставил после себя большое количество рисунков, набросков и детально проработанных графических произведений. Е. Мурина также отмечает, что его картины схожи с витражами не только в технике, но и по содержанию — он стремился не только передать краски имманентно излучающие «внутренний свет», но и сблизить свои работы с этой живописью, участвующей в жизненно необходимом ритуале, связанной с духовной жизнью людей. Недаром художник изобразил доктора в японском орнаментальном стиле.

Повторно художник был госпитализирован 7 февраля и его снова изолировали от окружающих. Но худшее наступает тогда, когда Винсент, сменив ставшую слишком дорогой квартиру на пансион, который содержит вдова Луайе, влюбляется в ее дочь Урсулу (по другим данным – Евгению) и оказывается отвергнутым. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Начиная с картины «Уборка картофеля» (ныне в частной коллекции в Нью-Йорке), написанной в 1883 году, когда он еще живет в Гааге, тема простых забитых людей и их труда проходит через весь его голландский период: упор делается на экспрессивность сцен и фигур, палитра темная, с преобладанием глухих и мрачных тонов.

Одно из них – «Тамбурин», кабаре на бульваре Клиши, на Монмартре, хозяйкой которого была итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега. В своем блестящем памфлете Оскар Уайльд когда-то написал, что, по его мнению, мы видим окружающий нас мир глазами художников. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. И потом, его цвета.

В течении всей жизни им было написано более 30. Они были поражены. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.

Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Несмотря на то, что фразеология описаний практически не меняется («огромные», «безграничные», «как море»), приемы изображения использованные в арльских работах, развиваются и трансформируются столь существенно, что полностью меняют воздействие пространства. У художника появляются излюбленные цветовые сочетания. Мауве был еще к тому же дальним родственником матери Винсента. И заканчивается это формирование под влиянием японского искусства. Для обозначения таких типов здесь и далее используется выражение «пространственная модель», подразумевающее, что речь идет об инвариантных структурах, включающих ряд взаимосвязанных формальных приемов: выбор точки зрения, охват пространства и его соотношение с границами полотна, построение пространственной глубины и композиции на плоскости, внутреннее членение изображенного пространства, расстановка акцентов и преимущественная направленность пространственной динамики.

В этом смысле «Жатва» может быть названа синтезом всех поисков художника в области панорамного пейзажа. За счет этого глубина, не исчезая полностью, как бы притягивается к плоскости. В Арле же Винсент читает Достоевского, «Записки из Мёртвого дома», где Фёдор Михайлович описывает свою жизнь на каторге: ему пришлось жить бок о бок с серийными убийцами, грабителями, насильниками – отбросами общества. Отграниченность первого плана фиксируется отчетливостью его угловато-изломанной границы.

«Звездная ночь» (1889). Существует две версии портрета и эта версия первая. Его порыв крепнет, вытесняя при этом интерес к работе в «Гупиле». К примеру, в картине «Красные виноградники» мы можем лишь догадываться о направлении движения путника на дороге, но точно знаем, что оно есть). Как мы помним, прием уже использовался в Арле: для того, чтобы не допустить визуального столкновения жёлтого неба и фиолетовой почвы под ногами своего «Сеятеля» (1888), художник вводит на их стыке чисто белое пятно штанов.

(led to another bout - (раз, черёд, круг) of insanity) Художник снова оказался в психиатрической клинике. Интересно, что «фирменные» штрихи, точки и волнообразные линии в его поздних работах (1887-1890 годов) не только идеально соответствуют экспрессивной живописной манере художника, но и более чем выразительно смотрелись бы в технике гравюры и литографии. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни».

Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5 млн долларов. я сделал два рисунка этого плоского пейзажа, где нет ничего, кроме бесконечности – вечности», добавляя, что находит «это таким же прекрасным, как море»21. Живопись Винсента не укладывается в рамки искусства символизма, находящего вдохновение в литературе и философии, приветствующего мечту, тайну, волшебство, устремляющегося в экзотику, – того идеального символизма, линия которого прослеживается от Пюви де Шаванна и Моро до Редона, Гогена и группы «наби». Интересно, что единственная фигурка человека написана именно чисто белой и чисто чёрной краской.

Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Можно говорить о том, что панорама и камера-обскура как оптические аппараты выявляют в наиболее чистом виде различия между двумя типами восприятия пространства и, подобно тому как камера-обскура опирается на правила перспективы, так и панорама наследует (и, разумеется, заостряет. ) характерные черты панорамного пейзажа. Он как бы раздвигает пространство, разворачивая «сжатые» в рисунке дальние планы. Он предстает в них то уверенным в себе, в элегантной серой фетровой шляпе (1887, Амстердам, Музей Ван Гога), то в несколько меланхолическом настроении, которое не согласуется с кокетливо сидящей крестьянской соломенной шляпой (1887, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), то изображая себя с палитрой перед мольбертом в момент смятения, беспокойства (1888, Амстердам, Музей Ван Гога). После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.

Этому существует несколько причин, на которые указывает Лео Янсен в своей статье «Искусство как источник утешения». На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Схематичный набросок картины в письме к Тео (п. Все они, пройдя через искушение импрессионизмом, старались преодолеть его этюдность, мимолётность. Говоря о построении пространства на картине Ван Гога «Красные виноградники в Арле», важно вспомнить идеи, высказываемые им относительно эффекта сжатия длительности используемого в полотнах постимпрессионистов. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн.

Там пейзаж должен был содержать в себе «все оттенки фиолетового: от кроваво-пурпурного до пепельного». Человек выводится Ван Гогом в вечность благодаря сближению с природой. Окно — зеленое. И в то же время он постоянно ищет возможность изображать не сами объекты, а их мотив — чтобы ярче передать идею и оставить зрителю простор для интерпретации, о чём было сказано выше.

После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. На юг, в Арль Винсент перебрался в 1888 году. При этом в силу интенсивности цветовых пятен он приобретает существенную визуальную активность, задерживая взгляд, не позволяя ему «скользнуть» и сразу же погрузиться в глубину. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной.

Ван Гог активно использует традиционные пространственные модели – панорамную и перспективную и даже более специфическая модель «ближнего видения» может быть связана с влиянием японцев и импрессионистов. Говоря о группе деревьев и их колористическом решении в лазурно-изумрудных тонах интересно упомянуть, что несколько похожих этюдов Эмиль Золя приписывает герою своего романа «Творчество», который Ван Гог, без сомнения, читал. Это обилие тёплых, тяжёлых красно-коричневых тонов не свойственно Винсенту в этот период, что даёт возможность предположить, что это изменение цветовой гаммы — влияние Гогена, «обожающего красный цвет». Сначала хотелось бы остановиться на первой паре этих дополняющих друг друга цветов. Новое обращение к этому типу пейзажа происходит в Овере.

Сообщение о двух пейзажах изображающих «безграничные просторы пшеницы под облачным небом», в письме около 10 июля (п. В начале мая он снимает за пятнадцать франков в месяц четыре комнаты в здании на площади Ла-Мартин, у въезда в город: это знаменитый Желтый домик (разрушенный во время Второй мировой войны), который Ван Гог изображает на одноименном полотне, ныне хранящемся в Амстердаме. Я вижу, что природа говорила со мной, сказала мне что-то. А. С. Пушкина, Москва). «Замкнуто-концентрическое пространство конечно.

Будущий художник объехал всю Европу, ознакомился с коллекциями многих музеев и галерей. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Воплощается оно в изображении различных мотивов с помощью направленности мазка, гармонизации шести основных цветов, предложенных в теории Сёра и чёткой очерченности фигур и иногда, планов тёмными контурами. Писем парижского периода сохранилось всего четыре и вот таким образом реконструкция того периода жизни Винсента крайне усложнена (хотя, может быть, просто не привычно легка — обо всех остальных мы знаем из подробнейших, чуть ли не ежедневных писем).

Одним из наиболее значимых воплощений этого идеала простой и честной жизни является картина «Красные виноградники в Арле», смысловым центром которой является круг работающих в поле крестьян. Возможно, в его памяти сохранились описания этих лучших работ Клода – героя романа «Творчество», написанных им один — на Юге, недалеко от мест, где работает сам Винсент, другой — в деревне, куда герой романа уезжает со своей возлюбленной, убегая от суеты и буржуазных условностей Парижа. Интересно, что «фирменные» штрихи, точки и волнообразные линии в его поздних работах (1887-1890 годов) не только идеально соответствуют экспрессивной живописной манере художника, но и более чем выразительно смотрелись бы в технике гравюры и литографии. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Это39-ый автопортрет художника. Так что использование этих же цветов в «Красных виноградниках» дает возможность предположить, что художник вкладывал в них христианские смыслы. Этот прием напрашивается сам собой: в данной курсовой работе тоже используется анализ биографического контекста (наряду с другими видами контекстов) в связи с конкретными произведениями искусства.

В изображении появляется, таким образом, своеобразный пространственный «разрыв» – неизбежная в данном случае плата за попытку реформировать схему панорамного пейзажа. «Спальня в Арле» (1888).

Двери лиловые. подобная, например, «Дороге» Гоббемы, втягивает взор зрителя в свою глубину, всасывает его в свою пространственную устремленность, причем глаз воспринимающего «катится» как по рельсам по линиям ортогоналей, лишенный свободы ориентировки в пространственных далях. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. «Закат в Монмажуре» был закончен в июле 1888 года, но по какой-то причине художник не подписал картину, а после смерти Винсента Ван Гога она находилась в коллекции его брата Тео.

Каждая из моделей формирует свой образ пространства как целого. «Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, — писал о будущей мастерской художник, — но чтобы никаких ценностей в нем не было, абсолютно никаких ценностей — даже наоборот, но чтобы всё от стула до картины имело бы особый характер». Ничего хорошего из этой затеи не вышло. Однако в скором времени Винсенту разонравилось жить вCarrel, говорят, его не устраивали еда и вино в ресторане отеля, в письмах он неоднократно называл местную кормежку «ядом», а через некоторое время Ван Гог начал подозревать, что владелец отеля нагло его обсчитывает.

Но характеры двух творцов слишком непохожи. К сожалению, уже через месяц психическое состояние художника снова ухудшилось, на этот раз Винсент ван Гог был уверен, что кто-то вознамерился его отравить. Можно с легкостью представить себе, что изображение будет продолжено, «кадр» картины сдвинут, расширен и т. д. Можно предположить, что «Пейзаж в Овере после дождя» – это некое разрешение этого противоречия, в котором художник совмещает простую крестьянскую жизнь с цивилизацией (символом которой, предположительно, можно считать поезд на заднем плане).

В видах с Монмажура (как майских, так и июльских) художник оставляет горизонт открытым горы на дальнем плане – топографическая черта реального ландшафта – показываются размыто, едва заметно и не служат преградой для взгляда. Именно в этот трагический момент его жизни было написано полотно «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889, Лондон, Картинная галерея Института Курто). Эта глобальная задача сохраняется на всём протяжении творчества Ван Гога.

Первая глава носит теоретический характер. Перенасыщенные, ненормальные, недопустимые. ». Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам.

На стенах портреты, зеркало, полотенце и кое-что из одежды. Изначально подобное объединение задумывалось как ассоциация голландских художников, которые бы «создавали, печатали и распространяли рисунки, предназначенные для жилищ рабочих и крестьян, одним словом, для каждого человека труда, определённые люди должны объединиться и взять на себя обязательство не жалеть сил для выполнения этой задачи». Так что же делать. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Снова влюбляется. Художник впервые поднялся сюда уже через две недели после приезда в Арль.

649) может относиться к любой паре из этих трех работ. Он просто воспринял эти сеансы как часть работы с пациентом. Вот перед ними встает пенящаяся сероватыми бликами олив равнина. » и далее: «Отныне, покоренная этим царством красок, она объявила, что его творчество прекрасно если бы он только мог вовремя остановиться, а то иногда она вновь в ужасе замирала перед лиловой землей или голубым деревом, которые переворачивали все ее привычные представления об окраске предметов». Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Это холм Монмажур (Montmajour), где расположено аббатство Святого Петра.

Сам он дважды описывает эту идею брату: «В своем сочинении В чем моя вера. Во время проживания в отеле Carrel Ван Гог создает такие картины, как «Заснеженный пейзаж с Арлем на заднем плане», «Арльcкая старуха» и «Лавка мясника. Трофима в Арле неоднозначно. В своей работе я нахожу отзвук того, что поразило меня. До трагических событий оставалось немногим больше двух месяцев. В первую очередь это год его перехода в лондонский филиал «Гупиля», отрицательно сказавшегося на его будущем творчестве.

Она была построенаво времена правления Адриана, а вмещает примерно 24 тысячи зрителей. Ван Гог же написал ад на земле из которого нет выхода. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.

Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Поскольку все три модели, о которых шла речь выше, способны создавать непротиворечивые образы пространства, они могут рассматриваться в контексте «реалистической» ориентации на правдоподобное воспроизведение видимого мира. Красные виноградники Ван Гог написал после довольно трагических событий в своей жизни. В 1886 году художественная жизнь столицы богата захватывающими событиями.

Это сокрыто в самом построении картинного пространства. Живопись импрессионистов поразила его, а художники Монмартра приняли его в своё братство.

В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Он пишет далее о «разрушении позиции зрителя», которое происходит в панораме13. В желтом цвете здания художник тоже видел определенную магию. Данный портрет изображает художника после инцидента с другим известным мастером, Полем Гогеном, в результате которого Винсент отрезал часть своего уха бритвой, а затем раненный художникотправился в бордель. (led him to a mental illness) Доктор Рей согласился позировать художнику не так как он был высокого мнения о нём, врач ничего не понимал в искусстве. 07.

Чтобы за такой короткий срок успеть подарить восхищенному миру полотна, наполненные удивительной силой выражения, экспрессивностью и тягой к жизни, нужно было иметь не только гигантское дарование, но и сверхъестественную энергию. Повторно художник был госпитализирован 7 февраля и его снова изолировали от окружающих. Этот ранний христианский порыв помощи простым людям потом не угас и оказался созвучен со многим произведениями Бичер-Стоу, Диккенса, Золя (которого он очень ценил), Доде, Мопассана, Достоевского и Толстого. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции — в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга» — своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.

Да, он очень красочно рисует окружающую действительность почти в каждом из писем к брату. Чтобы не останавливаться на одном, хоть и очень авторитетном источнике, я буду опираться на ещё одно исследование – это большая статья «Постимпрессионизм», в которой он анализирует общие для всех художников стилистические особенности построения пространства и даёт свою трактовку развитию самого течения постимпрессионизма. И мазки изображающие поля, не резкие, не вибрирующие, а спокойно изгибающиеся. Также в «Пейзаже в Овере после дождя» художник моделирует более спокойное пространство, намного более соотносимое с привычной для зрителя световоздушной перспективой. Здесь вполне определилось своеобразие живописной манеры художника, который выражал своё отношение к миру и своё эмоциональное состояние используя контрастные сочетания цвета и свободный пастозный мазок.

Панорамные пейзажи Ван Гога кажутся гораздо сильнее связанными с традицией (в качестве ориентиров принято, учитывая высказывания самого художника, называть голландские панорамы XVII века и пейзажи Жоржа Мишеля1). Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). И ещё здесь есть что-то от самурая.

Но композиция Доре нейтральная. Портрет доктора Рея. Отсутствие работ по анализу смыслов картин Винсента Ван Гога с помощью контекстного и биографического методов придает новизну данному исследованию – хоть, эти методы распространены и известны на Западе их используют все биографы, но по отношению исключительно к отдельным картинам. Что же было на самом деле, остается неизвестным. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. То, что традиционно остается за рамками (за рамой) панорамного пейзажа и может изображаться лишь отдельно, здесь включается в него.

Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Д. Азио, когда пишет о гаагском периоде жизни художника, то приводит мнение самого Винсента, высказанное им лишь однажды в письме к Ван Раппарду: «Я же стараюсь не давать слишком много деталей, так как их излишек рассеивает мечту» и комментирует его, развивая эту идею художника: «Внушить зрителю мечту незавершённостью картины, намёком, свободным прерывистым штрихом, оставляющим простор для воображения». Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».

С 24 сентября 2013 года картина «Закат в Монмажуре» выставлена в Музее Винсента Ван Гога в Амстердаме. 22 октября Гоген приехал в Арль. Уравнивание «бесконечного» с «вечным» и «прекрасным» заставляет думать, что это слово является для Ван Гога не просто пространственным термином. А. С. Переход от реализма, характерного для голландского периода и сохранившегося в первых парижских работах, к манере, свидетельствующей о подчинении Ван Гога (правда, никогда – безоговорочном или буквальном) диктату импрессионизма и постимпрессионизма, явственно проявился в серии натюрмортов с цветами (среди которых – первые подсолнухи) и пейзажи, написанные в 1887 году.

Казалось бы, чашу терпения хозяина мог переполнить язвительный отзыв о картине, которую он нарисовал специально к приезду гостя – это, кстати, были знаменитые «Подсолнухи». «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). В результате первый план обособляется от перспективной схемы, превращаясь в отдельную, четко отграниченную зону картинной плоскости, заполненную «хаотичным» месивом мазков. Но при этом нельзя сказать, что предложенные ей значения цветов универсальны: к примеру, сочетания зелёного с красным в картинах Винсента всегда говорят о боли, страхе, внутреннем надломе — в этих тонах выдержано его «Ночное кафе» (1888 г. ), место, где «это место, где можно погибнуть, сойти с ума или совершить преступление» и «Кресло Гогена» (1888 г. ), написанное незадолго до разрыва с ним. И она находит своё отображение в фигурах крестьян, собирающих виноград. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).

Цитаты приводятся по русскому переводу писем Ван Гога (Ван Гог. В «Поле под облачным небом» (Б 778) изображение строится на контрасте двух крупных полос – неба и земли. Вследствие этого линия горизонта, как граница между этими большими цветовыми массами, становится основой, «осью» композиции (следует заметить, что эта линия с силой прочерчена в красочном слое – вероятно, тыльной стороной кисти).

Очевидно, что использование этих моделей не ограничивается упомянутыми исследователем эпохами. Эта модель как раз и позволяет показать то, что в других случаях остается «за кадром» – самое близкое, то, что находится буквально «под ногами». Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра.

Завершением течения постимпрессионизма стал фовизм во Франции и экспрессионизм в Германии. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Подчиняясь этой основной оси, пространство «расстилается» параллельно плоскости холста. Зелёный — цвет леса, листьев, молодых всходов, весны, севера, прохлады.

Ямпольский, развивающий положения Крэри, указывает на характерное для панорамы и «панорамного зрения» в целом дистанцирование, выражающееся в «предельно отчужденном видении мира»12. Но этого опосредованного письмами, пусть и очень насыщенного, общения Винсенту не хватало. Тарабукиным оппозиция «замкнуто-концентрического» и «рассеянно-концентрического» пространства, отчетливо выявляющая те противоречивые принципы, которые лежат в основе перспективы и панорамы.

О значении красного уже было сказано выше, к тому же здесь он перекликается с цветом винограда, связывая его с фигурами в том числе и пространственно (не говоря о символическом смысле). Там он за два с небольшим месяца написал почти восемьдесят полотен. Про Ван Гога снято восемь фильмов, написаны два романа («Жажда жизни» Ирвинга Стоуна и «Жизнь Ван Гога» Анри Перрюшо) и огромнейшее количество статей. Они не добились известности при жизни (кроме Сезанна) их судьбы оказались трагичны. И ему очень не хватало человека из одного с ним мира.

При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). В 1886 году он приехал в Париж и застал последнюю выставку имперссионистов. Повторное исследование «Заката в Монмажуре»провели специалисты Музея Винсента Ван Гога Луи ван Тилборг (Louis van Tilborgh) и Тей Медендорп (Teio Meedendorp). «Спальня в Арле» (1888).

Срочно прибывает доктор Гаше и сразу же сообщает Тео о случившемся. Но объясняет значения всех красок, задействованных на картине, лишь в двух случаях — это описание его «Портрета Эжена Бока» (1888 г., Музей дОрсе, Париж) и «Ночного кафе» (1888 г., Арт-галерея Йельского университета). «Закат в Монмажуре» был закончен в июле 1888 года, но по какой-то причине художник не подписал картину, а после смерти Винсента Ван Гога она находилась в коллекции его брата Тео.

Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Его речи часто были сумбурны, мне трудно было понять их логику. Среди наиболее известных работ Ван Гога находятся картины и гравюры ирисов и эта картина является самой известной среди них. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890).

Горизонтальные линии (дорога, границы полей) последовательно делят пространство на зоны. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Винсенту очень близка социальная утопия Льва Николаевича о «революции» в сердцах. Примечательно однако, что он композицонно ближе не к картине, а к исполненным после нее рисункам (Б 1483, Б 1484), о которых говорилось выше.

Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Она создаёт именно мотив красных виноградников (хоть на картине нет ни одной лозы) мотив стремящихся ввысь деревьев, уходящих к горизонту мотив влажной после дождя земли, отливающий фиолетовыми, голубыми и рыжими тонами на переднем плане, мотив дороги, залитой водой и солнечным светом. Винсент Ван Гог живёт там уже полгода, последние несколько месяцев — в собственном жёлтом доме. В общей структуре изображения роль этой зоны проясняется – она включается в последовательность уходящих в глубину планов, но эффект «выхода на плоскость» частично сохраняется. Художник повторил композицию Доре, которая называлась Заключение.

Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Винсент Ван Гог был впечатлен спектаклем, он отметил красоту и талант актрисы, блиставшей в этот вечер на сцене, а в письме своему брату сообщил: «После увиденного я впервые за долгое время спал без кошмаров». В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Итак, ноябрь 1888 года, Арль, город на юге Франции, недалеко от Марселя.

Столь же эмоциональное воздействие заключено в сочетаниях оттенков красного цвета, возникающих в лучах осеннего солнечного света в полотне «Красные виноградники в Арле» (1888, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Иногда я говорю себе, что этого куда, этой цели скитаний и не существует вовсе». В натюрморте и натуралистическом жанре оно определяется объемами вещей, в линейной перспективе ортогоналями и «точкой схода»6. Его переписка с братом (с 13 декабря 1872 года по 1890 год Тео получает 668 его писем из общего числа 821) как всегда полна трезвого самоанализа относительно своего умственного и эмоционального состояния и насыщена ценной информацией о художественных замыслах и их воплощении.

Именно это, по мнению художника, создаёт произведение искусства. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Чрезвычайное напряжение (extrem tension) в работе без перерыва привело Ван Гога новому этапу душевной болезни.

И в этом Винсент винил именно общество — словосочетание «цивилизованный человек» приобрело для художника негативный, чуть ли не ругательный оттенок. К концу 1883 года бремя семейной жизни сделалось невыносимым. На этом заканчивается его формальное образование. «Вся штука здесь в колорите, упрощая который, я придаю предметам больше стиля, с тем, чтобы они наводили на мысль об отдыхе и сне вообще, —писал ван Гог брату Тео. «Первый план» – это лишь ближайшее из того, что попало в рамки изображения, но отнюдь не действительно ближайшее к художнику пространство. а, чтобы передать мотив утешительный и нежный, нет нужды живописать персонажи Нагорной проповеди».

За плечами остаются уроки импрессионизма и дивизионизма парижского периода. Наконец, в двух рисунках середины июля, воспроизводящих композицию картины (Б 1485, Б 1486), Ван Гог акцентирует контур гор и передает их отчетливыми вертикальными штрихами. Ван Гог уходит от идей «восточных» философов — Толстого и Достоевского (по крайней мере, окончательно перестаёт обращаться к их идеям в своих письмах), хоть и по-прежнему уверен в важности труда и во всех преимуществах жизни в деревне.

Бесконечность является для Ван Гога чем-то совершенно необходимым, как основа «прекрасного» и «вечного». Аналогичное построение характерно для картины «Долина Овера (С облачным небом)» (Питсбург, Институт Карнеги, Б 781), написанной почти месяц спустя – между 17 и 19 июля – и изображающей ту же долину. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Здесь Винсент упоминает о том, что не использует перспективную рамку и измерения. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Это так называемый формат «в 30», с относительно небольшим преобладанием ширины над высотой, позволяющий «безболезненно» встроить элементы перспективы в панорамное пространство (тот же стандартный формат использовался ранее и в «Жатве в долине Ла Кро»).

Одеяло — ало-красное. В контексте интересующей нас проблемы наиболее актуальны три из них -«Поле под облачным небом» (Музей Ван Гога, Амстердам, Б 778), «Дождь» (Национальный музей Уэльса, Кардифф, Б 811) и «Вороны над полем пшеницы» (Музей Ван Гога, Амстердам, Б 779). Город — синий и фиолетовый. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». В «Пейзаже в Овере после дождя» Ван Гог отходит от этого идеала, отдавая небольшой фигурке крестьянина второстепенное место в композиции.

В одном из первых писем из Арля он пишет следующее: «. Позднее, в Нюэне, художник противопоставляет персонажей своей картины «Едоки картофеля» этому цивилизованному обществу — Ван Гог «хотел дать представление о совсем другом образе жизни, чем тот, который ведем мы, цивилизованные люди». В конце 1889 года, в момент кризиса, он проглатывает краски.

Эту целостность нужно искать, ее необходимо добиваться. И именно под руководством этого признанного мастера в 1881 году, по возвращении в Голландию (в Эттен, куда переехали родители), Ван Гог создает свои две первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» (ныне в Амстердаме, в Музее Винсента Ван Гога) и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами» (Вупперталь, Музей Фон дер Хайдт).

Основной колорит картины строится на взаимодействии четырёх цветов — зелёного (со множеством оттенков и вариаций цвета) и красного, чёрного и белого. — Вид картины должен успокаивать мозг, вернее сказать, воображение. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Между тем, в центре полотна изображен участок пашни в сильной перспективе, с отчетливо (черной краской) проведенными бороздами. С одной стороны, в восприятии художника портик представляет собой что-то «по-китайски кошмарное, жесткое», абсолютно не близкое ему по духу с другой стороны, работа мастера его восхищает своей красотой. Такое использование перспективы, как мы видели, характерно для одного из видов с Монмажура (Б 1448) и ведет в рисунке к конфликту между ближним и дальним планами. Эта граница особенно очевидна в более поздних июльских пейзажах (Б 781, Б 782), где художник возвращается к формату «в 30» – ему как бы приходится наращивать холст снизу, чтобы вместить эту пространственную зону.

Задачу осложняет то, что пространство на горизонте в общем-то заканчивается. Эта пара часто (по сравнению с остальными) встречается в рассуждениях Ван Гога, посвящённых именно семиотике цвета. После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.

В январском номере журнала «Меркюр де Франс» появилась первая восторженная критическая статья о его творчестве за подписью Альбера Орье. Особой пластической силой наделяется желтый цвет, олицетворяющий энергию солнца. Обстановка накалилась в первые же минуты после встречи художников. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.

Именно здесь Ван Гог создаст свои самые известные картины, в том числе, серию «Подсолнухи», «Тараскон Дилижанс», «Звездную ночь над Роной» и, конечно же, серию работ «Спальня в Арле». «Мне ничего не разрешают, даже курить, что разрешено другим пациентам. В их работах его привлекают сюжеты и линейная техника исполнения.

Выразительность картины передаёт бурный темперамент художника.

Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога). В следующей живописной панораме – «Долина Овера» (Вена, Художественно-исторический музей, Б 775) – Ван Гог переходит к редкому формату «в два квадрата» – с двойным преобладанием ширины над высотой (аналогичному по пропорциям формату рисунка Б 141925). Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Дж.

Новаторство Ван Гога – и вместе с тем специфические особенности его мышления – проявляются в первую очередь в отношении к этим моделям. Но в то же время очевидным образом ослабляется и сам эффект «панорамности». Объединять их не совсем верно, но, тем не менее, название постимпрессионизм прижилось.

Фасады домов под звездным небом, темно-голубым или даже фиолетовым рядом зеленое дерево. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Не приходится сомневаться в том, что это введение линейной перспективы в панорамный пейзаж в рисунке (Б 1448) преследует ту же цель, что и акцентирование ближнего плана в рассмотренном выше рисунке (Б 1419), а именно – преодоление дистанции между зрителем и изображенным пространством, нейтрализация панорамной отстраненности. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).

набор формальных приемов. Хочется пояснить, что картины Ван Гога, названия которых указаны в этой статье, конечно, являются лишь малой частицей его огромного художественного наследия. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Я останусь псом или попрошайкой, но всё равно я буду художником – говорил Ван-Гог. Если в более ранней работе (Б 775) этот мотив выражен еще не очень определенно, то в июльских пейзажах (Б 781, Б 782) он приобретает полную отчетливость.

Ван Гог, как известно, описывал это пребывание как «заточение», неоднократно воспроизводя в пейзаже ситуацию замкнутости, ограниченности пространства (изображения сада лечебницы, серия «Огороженных полей»). Красный — кровь, молодость, огонь, пыл души». Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. И 16 мая Винсент один отправляется в Париж.

Однако его творческое наследие поразительно. Выразительная мимика лица, уверенного или полного тревоги, тонкие вариации аксессуаров, цветовые контрасты немногих цветов (синего, желтого, коричневого) в написании фигуры и фонов рождают образ человека сложного эмоционального склада ищущего и находящего в своей душе отклик на волнующие его явления. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Он жил в нужде и нищете. Знаменитая Арена — главная достопримечательность Арля, тоже увековечена Ван Гогом. «Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, — писал о будущей мастерской художник, — но чтобы никаких ценностей в нем не было, совершенно никаких ценностей — даже наоборот, но чтобы всё от стула до картины имело бы особый характер».

Последний приём Ван Гог заимствовал из японской живописи, где традиционно используются чисто белый и чисто чёрный цвета. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Пушкина в Москве. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Одним из значимых идейных начинаний самого Ван Гога по переустройству жизни является идея о создании единой мастерской художников, которая в литературе получила название «Мастерская Юга», так как её традиционно связывают с арльским периодом творчества художника.

Писал он чересчур широко, не обращал никакого внимания на детали, не делал подготовительного рисунка на холсте — как вам это. При этом мы принимаем во внимание, что Е. Мурина для анализа колорита картин Ван Гога выводит некую формулу практически архетипичных значений цветов, давно закрепившихся в европейской культуре: «Желтый — цвет солнца, спелых хлебов, цвет жара, юга у восточных народов — цвет жизни. Именно вот таким образом она и создает образ пространства как целого («относительного целого», как говорилось выше). В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Так, в «Пейзаже в Овере» Ван Гог практически возвращается к построению классической световоздушной прямой перспективы: поля сокращаются, удаляясь к горизонту масштаб фигур пропорционален их положению в пространстве на самом дальнем плане очертания города даже подёрнуты сине-фиолетовой дымкой.

Но альтруистичность Винсента, пытавшегося вытащить Син из её ужасающего образа жизни, вызывала лишь недоумение у родных и знакомых (всех, кроме Тео). Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Однако примечательно, что такое умелое распределение опять же является компромиссом.

Так рождаются фантастические шедевры «Звездная ночь», «Дорога с кипарисами и звездой», «Оливы, синее небо и белое облако» – произведения из серии, отличающейся предельным графическим напряжением, которое усиливает эмоциональное исступление неистовыми завихрениями, волнообразными линиями и динамичными пучками. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.

Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. В книге издательства Grund, посвященной творчеству Ван Гога — только «Красные виноградники». Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Так, Винсент в «Красных виноградниках» намеренно рассеивает фокус зрительского восприятия. Или с огромным солнечным диском, пульсирующим энергией, нависшим над «вывернутым пространством» с высоким горизонтом и заслонившим собой всё небо.

Постепенно шумный Париж начинает тяготить Ван Гога и зимой 1888 года он отправляется в Прованс, в местечко Арле. Его художественные вкусы часто ставили меня в тупик». В этом контексте показательна разработанная Н. М. Дарем сбежал в Испанию, где и был арестован в декабре 2003 года. Впервые она появляется в объяснении замысла картины «Ночное кафе» в письме Винсента к брату: «В этой картине я пытался выразить неистовые человеческие страсти красным и зелёным цветом.

С другой стороны, Ван Гог стремится соединить крайности, совмещая различные пространственные модели (образы пространства) в одном изображении. Здесь он намеревался создать «Мастерскую Юга» — творческое объединение художников, в рамках которого все непризнанные современниками новаторы могли бы плодотворно трудиться для будущих поколений. О жёлтом цвете в его работах лучше всех написал Эмиль Бернар: «Жёлтый — это был его любимый цвет, символ того света, который он мечтал увидеть не только на картинах, но и в людях».

Благодаря брату он знакомится с некоторыми ее самыми знаменитыми представителями: Клодом Моне, Камилем Писсарро (вместе со своим сыном Люсьеном он станет другом Винсента), Альфредом Сислеем, Пьером-Огюстом Ренуаром, начинающими Полем Синьяком (с ним он будет вместе писать на пленэре) и Жоржем Сера. Перспектива создает эффект форсированного движения в глубину – в направлении от зрителя к точке схода, перпендикулярно или, по крайней мере, под углом к картинной плоскости. Оверские письма Тео, а также матери и сестре (п. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.

Понятие постимпрессионизма ввёл в 1911 году французский искусствовед и торговец живописью и включил в него только четырёх художников – Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента Ван Гога и Тулуз-Лотрека. Мебель — крупных размеров и всем своим видом выражает незыблемый покой. На аквамариновом поле неба Большая медведица сверкает зелёным и розовым, чья бледная скромность служит контрастом для грубого золотого фонарей. 8 мая 1889 года Ван Гог добровольно отправился в психиатрическую лечебницу монастыря Сен-Поль-де-Маусоль в Сен-Реми-де-Прованс, где впоследствии и написал свою знаменитую «Звездную ночь». В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Первая попытка найти свое место в жизни восходит к 1869 году, когда, в возрасте шестнадцати лет, Винсент поступает на работу – с помощью дяди, своего тезки (его ласкательно называют дядя Сент) – в филиал парижской художественной фирмы «Гупиль», открывшийся в Гааге. Но в каждом из этих людей сохраняется что-то человеческое, «искра Божья» и, выходя с каторги, главный герой отказывается от всех своих предыдущих стремлений — о переустройстве общества – и видит цель своей жизни в изменении отношений между людьми на основе христианской любви.

Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Картины Тулуз Лотрека, Моне, Писарро, Синьяка, Ренуара произвели на Ван Гога огромное впечатление и оказали немалое влияние на дальнейшее формирование его творческой манеры письма. Это дополнительно подчёркивается ярко-красными отсветами на стволах олив идущими, видимо, от красноты виноградника и заходящего солнца (напоминаю, что оно, по словам самого художника, обозначает пыл души). На картине Ван Гога «Красные виноградники в Арле» мысль о совместной работе художников в одной мастерской обобщается до полномасштабной идеи совместного труда как источника смысла, вдохновения и красоты.

Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Сегодня в бывшем старом госпитале Арля открыт Центр Ван Гога, здесь хранятся документы, связанные с пребыванием художника в больнице, есть экспозиционные залы, но главная ценность — внутренний дворик с арками, отреставрированный в цветовой палитре картины«Больничный сад в Арле». Другая особенность венской картины заключается в трактовке первого плана.

Первый план мы видим как бы с высокого обрыва, практически сверху. Ван Гог даже упрекает Эмиля Бернара, решившего пойти этим путём: «. Возможно именно творчество любимых авторов побуждает художника написать в письме к Ио (жене его брата – Тео) следующие строки: «Как бы ни было, мы не дикари, не крестьяне и, вероятно, просто должны любить эту (так называемую) цивилизацию. – Л. – М., 1966), сверенному и частично скорректированному в сторону большей фразеологической точности по следующим французским изданиям: Lettres de Vincent Van Gogh son frre Tho, Paris, 1937 (аравские письма Тео), Lettres de Vinsent van Gogh Emile Bernard. Умывальник — оранжевый, таз — голубой. В картине «Красные виноградники в Арле» эти три времени некоторым образом гармонизированы и в то же время, как это ни парадоксально, противопоставлены зрителю. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов.

Исследователь интерпретирует возникновение панорамы как одно из проявлений глобальной трансформации видения, происходящей в первой половине XIX века11. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Именно в Овер-сюр-Уазе Ван Гог примерно за неделю до собственной смерти написал свое знаменитое «Пшеничное поле с воронами». В исполненной в то же время одноименной картине из мюнхенской Новой Пинакотеки (Б 782) первый план образует абсолютно отчетливую и очень широкую (более одной трети) зону, четко отделенную от следующих планов. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду».

В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. «Расширение границ» в данном случае – не только метафора это выражение нужно понимать буквально. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.

Сын пастора. Начиная с Евангелия, к которому художник часто обращался вне зависимости от собственного разочарования в религии, до произведений Золя, Диккенса и Бичер-Стоу, которые писали о рабстве (социальном, духовном, о рабстве в прямом смысле этого слова) и о возможности избавиться от него путём действия и человечного отношения к людям. Но это по специфике своей биографии, а не проблемные искусствоведческие работы. И «монументальные, дышащие ощущением простора, яркие по колориту пейзажи» – из их числа.

с тонкими полосами оранжевого». Полностью исключая линию горизонта и всякое «большое», дальнее пространство, художник рассматривает поверхность земли. Далее в тексте приводится только номер письма письма Бернару обозначены литерой «В» перед номером. В 1887 году, когда он уже переехал в Париж – место, куда с XIX века неотступно стремились все те, кто так или иначе был причастен к искусству, – он пишет своей сестре Виллемине: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, написанная в Нюэнене, безусловно лучшее из того, что я сделал».

Это не просто «ближайшее из изображенного», а максимально близкое пространство. Между тем, процитированная фраза может и не относиться ни к одной из этих работ, а указывать на другие, также изображающие пшеничные поля под облачным небом (например, Б 761 и Б 808). Но это не так. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк).

Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Завершая анализ полотна Винсента Ван Гога «Пейзаж в Овере после дождя» можно предположить, что эта гармоничная картина (не лишённая динамики, а наполненная гармоничным разнонаправленным движением) выступает в роли некого примиряющего начала между художником и западной цивилизацией, которую он всегда обличал: «Меланхолия и пессимизм — вот недуги, которые особенно болезненно гнетут нас, цивилизованных людей», – и при этом всегда связывал себя с ней. Эта задача ложится на зрителя, что добавляет в восприятие картины ещё большую динамичность и сложность. Эти довольно многочисленные работы (количество примеров можно увеличить) представляют еще одну пространственную модель – обозначим ее как «модель ближнего видения».

Сам эффект «выхода на плоскость» является здесь не недостатком, а преимуществом – неизбежная условность изображения претворяется в безусловность непосредственно данной красочной поверхности, подчеркнутую у Ван Гога еще и рельефностью фактуры28. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.

1853 – 29. «Рассеянно-концентрическое пространство «концентрично ибо развертывается в глубину картины, но не имеет единой «точки схода», помимо дали обладает и ширью»8. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Простор в таких картинах становится «односторонним».

Параллельно, он работает над серией «Подсолнухи», о чем подробно рассказывает в письме художникуЭмилю Бернару. Своей работой я попробую начать её осуществление. Структурно работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка литературы. Винсент Ван Гог был впечатлен спектаклем, он отметил красоту и талант актрисы, блиставшей в этот вечер на сцене, а в письме своему брату сообщил: «После увиденного я впервые за долгое время спал без кошмаров». Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. В 1886-88, живя в Париже, Винсент посещает частную студию одновременно он изучает пленэрную живопись импрессионистов и японскую гравюру, приобщается к исканиям А. Тулуз-Лотрека, П. Гогена.

Следуя традиции, поколения Ван Гогов избирали для себя две сферы деятельности: церковную (Теодорус сам был сыном пастора) и торговлю произведениями искусства (как трое братьев отца). Имя этого голландского художника позапрошлого века сейчас известно всему миру.

Ответа на этот вопрос художник так и не находит. Своему брату Тео он писал: «В этом такая мощь — желтые дома, освещенные солнцем Дом слева — розовый с зелеными ставнями, стоящий в тени дерева, а там — ресторан, куда я каждый день хожу есть. Тут мы подходим ко второй причине неразрывной связи творчества художника с понятием «утешение». Таким образом, три интересующие нас полотна могли быть написаны как в один период, так и в разные как до, так, возможно и после июльских «Долин Овера» (Б 781, Б 782). Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. Отсюда такие формальные противоречия, как в «Церкви в Овере», где изящество композиции диссонирует с буйством красок или же конвульсивные беспорядочные мазки, как в «Стае ворон над хлебным полем», где медленно парит мрачное предзнаменование неминуемой смерти.

Если в картине между этими отношениями наблюдается определенный компромисс, то в рисунках замыкание пространства ограничивает его протяженность, но зато приближает его к зрителю, подчеркивает его доступность, обозримость. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Яркие периоды их творчества прошли за пределами столицы. В том же 1886 году поэт Жан Мореас публикует в «Фигаро» «Манифест символизма», обозначив этим термином существующую, по его определению, тенденцию созидательного духа в искусстве. Она была построенаво времена правления Адриана, а вмещает примерно 24 тысячи зрителей. Она, следовательно, также носит ограниченный характер.

Все перечисленные оверские пейзажи могут быть точно датированы на основании писем. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. Для выполнения поставленных задач была использована несколько разнородная литература. Композиция не замыкается в себе, а строится как «вырез» из некоего бесконечного пространства. Впервые в применении к пейзажному мотиву этот прием получает распространение в 1889 году – в таких картинах как «Две белых бабочки» (Б 402), «Пучки травы» (Б 582), «Поле желтых цветов» (Б 584), «Ирис» (Б 585), «Маки и бабочки» (Б 748), «Подлесок с плющом» (Б 745), «Стволы деревьев с плющом» (Б 747), «Сосны и одуванчики в саду лечебницы» (Б 676).

В 1880-х гг. В соответствии с целью работы мной были поставлены следующие задачи: изучение исторического и культурного контекстов анализ литературного контекста на основе популярной литературы конца XIX века и личных предпочтений Ван Гога в ней (и, шире, — в мировой литературе) знакомство с творчеством тех художников, которых ценил и считал своими учителями Ван Гог тщательный анализ биографического контекста: что именно читал Ван Гог в момент написания картин (и чуть раньше), с кем именно встречался, что обсуждал. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. ты знаешь, что чем больше я над этим задумываюсь, тем глубже убеждаюсь, что нет ничего более подлинно художественного, чем любить людей».

Стены — бледно-фиолетовые, пол — из красных плиток. Именно здесь Ван Гог создаст свои самые известные картины, в том числе, серию «Подсолнухи», «Тараскон Дилижанс», «Звездную ночь над Роной» и, конечно же, серию работ «Спальня в Арле». Построение первой из написанных в Овере панорам – «Пейзаж в Овере после дождя» (12 июня 1890 ГМИИ, Москва, Б 760) – наследует композицию «Жатвы»23. Сам Ван Гог пишет об этом так: «.

Парадоксальное сочетание условности и стремления ее преодолеть скрыто в самой идее перспективы – приобщение зрителя к изображенному пространству иллюзия реальности (которая, разумеется, остается лишь идеальной целью, никогда полностью не достигаемой) осуществляется здесь за счет строго определенного набора художественных приемов. Среди них есть и многочисленные зарисовки пером и карандашом, которыми художник часто иллюстрировал свои письма к брату Тео и самостоятельные работы (относящиеся больше к раннему периоду творчества) и подготовительные эскизы к картинам, нередко полностью тождественные по композиции его живописным полотнам. Изменяется лишь её интерпретация в полотнах после знакомства с импрессионистами и работами японских художников: автор по-прежнему увлечён идеей сделать рисунок «более свободным и более чётким», позволяющим именно намёком передать любую фигуру, сделав её достаточно конкретной, но и оставив простор для воображения. «Порой мне кажется, что моя кровь начинает более или менее циркулировать снова, — писал из отеля Carrel Винсент своему брату Тео, — в Париже я не чувствовал себя живым и я не мог выносить этого больше». Видимо, ему была совершенно необходима эта передышка от жарких споров (по-другому он спорить не очень умел, судя по воспоминаниям современников) и огромного количества теорий искусства, которые обрушились на него так внезапно.

о двух пространственных моделях, создающих различные образы пространства. Приступая к анализу техники, которую Винсент Ван Гог использует в своей картине «Пейзаж в Овере после дождя», необходимо напомнить основные рубежи становления его стиля.

---