Пейзажист Крымов

Отец был его первым наставником и учителем. В историю русского искусства Н. П. Крымов вошел не только как один из лучших русских пейзажистов XX столетия, но и как крупный теоретик живописи и педагог. В историю русского искусства Н. П. Крымов вошел не только как один из лучших русских пейзажистов XX столетия, но и как крупный теоретик живописи и педагог. К Великой Октябрьской социалистической революции Крымов пришел большим и признанным пейзажистом.

Николай Крымов, художник-пейзажист: биография, творчество

О Левитане. Не цвет, а тон, то есть сила света в цвете, – главное в живописи. Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). Ведь краска-то – это еще не цвет. Увлекает Крымова романтика грозы. При этом он с большим огорчением смотрел на то, как Крымов исправляет его этюд: маэстро «намешал» какой-то мутно-серый цвет и стал записывать белую рубашку на картине Решетникова. Талант молодого художника развивался быстро Крымов любит писать воду и отражения в ней, когда мир словно удваивается, когда небо сливается с землей, когда возникают неожиданные пространственные прорывы (Утро, 1911 Ночной пейзаж с домом, 1917 Полдень, вторая половина 1910-х).

Искусство живописца проникнуто глубокой любовью к деревенской жизни. Уже в ранних своих работах примкнул к символизму— в том числе и в качестве графика-оформителя журнала «Золотое руно» (1906—1909). Одно из полотен, которые таким образом создал художник Крымов, — «Зимний вечер» (1919). Он считал, что в живописном полотне важную роль играет верно выбранный основной тон. В сущности, художник попытался теоретически обобщить классическое, окончательно сложившееся в XIX в. понимание живописи. В них художник настойчиво добивался нужного цвета, верного тона.

Николай крымов, художник-пейзажист: биография, творчество

Но вскоре этот институт перестал существовать. Других—И. «Любите природу изучайте ее. В работе с натуры Крымов требовал безусловной верности зрительному впечатлению. Чтобы передать его цвет, я употребил чистые белила.

В поле, около дороги, стоял белый дом с примыкающей к нему группой деревьев. – корр. Участник выставки Голубая роза.

Каждое его полотно буквально пропитано этой неподдельной любовью и нежностью. Художник Н. П. Натурные впечатления в ту пору порой претворялись у него в зыбкое красочное марево, напоминающее скорее гобелен, чем картину (Под солнцем, 1906, Русский музей). Радуга», «После весеннего дождя», «Новый трактир» тяготеют к примитивизму и передают новые впечатления, накопившиеся за многие годы жизни в Москве с ее ярмарками и праздниками.

Картина «Зимний вечер», а также полотна «Серый день», «Вечер в Звенигороде», «Домик в Тарусе» и другие, передают красоту мира в целом и природы в частности. В 1926 г. он формулирует известную теорию общего тона в живописи. Крымов учил студентов видеть, что вечерние краски всегда темнее дневных.

Это приучило Крымова к бережному обращению с красками и работе на полотнах небольших форматов. Талант молодого художника развивался быстро. В ранних работах Левитана его еще нет. Тут я понял, что ошибка заключается в неверно взятом общем тоне. Тоном в живописи я называю степень светосилы цвета, а общим тоном — общее потемнение или посветление природы в соответствующие моменты дня (так, общий тон сумерек темнее тона дня). «Никогда не пишите картину по этюдам.

Молодому живописцу шел тогда всего лишь двадцать третий год. Действительно, без света природа кажется мертвой. Картины Крымова приобретали художники и просто любители искусства. Пейзажист и театральный художник. Уже одна из первых его самостоятельных вещей – Крыши под снегом (1906)-была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи.

Крымов Крымов Николай Петрович – пейзажист

Белая краска есть, а белого цвета не получается. Позднее краски и формы обретают у Крымова все большую материальную предметность, однако природа, чаще всего безлюдная, пребывает не менее поэтической (Желтый сарай, 1909, Третьяковская галерея Утро, 1916, Художественный музей, Ярославль).

Очень любил утро. Я думаю, что живое восприятие природы внушал ему не Саврасов, как это обычно говорят (Саврасов сам часто не схватывал общего то на), а скорее всего Чистяков. Звенигородские пейзажи были важным этапом в развитии тональной живописи Крымова.

В поле, около дороги, стоял белый дом с примыкающей к нему группой деревьев. «То, что я преподаю, это не живопись – это математика».

– например, Деревня летом (1921), К вечеру (1923), Русская деревня (1925) – Крымов уже классик, в смысле осознанного возвращения к традициям русской реалистической живописи конца XIX – начала XX в. (любимые художники Крымова – И. Е. Репин и И. И. Левитан). Это был Исаак Левитан. Уже в ранних своих работах примкнул к символизму — в том числе и в качестве графика-оформителя журнала «Золотое руно» (1906—1909). (Речка, 1929, Летний день в Тарусе, 1939-40, – оба в ГТГ), основанным на разработанной им системе тона (цвет по системе Крымова выявляет не материальность, а только степень освещённости предметной формы). Тогда я стал искать, с каким же предметом природы может вообще слиться огонь спички. Учился в МУЖВЗ (1904-11).

В 1926 году он формулирует известную теорию "общего тона" в живописи. Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). О живописи. Оформил ряд спектаклей в МХАТе (Горячее сердце А. Н. Островского, 1926). Федор Решетников не был студентом Крымова, но ему были дороги все замечания Николая Петровича. Занимался у В. А. Серова и К. А. Коровина.

Он никогда не пытался «петь» голосом чуждым, себе не свойственным. Все надо начинать сначала» и предложил «молодым дарованиям» написать натюрморт, который еще следовало построить. Часто даже небольшого размера работы были многосеансные. Летний день (1926), Вечер в Звенигороде (1927), Домик в Тарусе (1930), Зима (1933), Перед сумерками (1935), Вечер (1939), Вечер (1944), Цветы в крашеном ящике (1948), На краю деревни (1952) и др.

1. Художник Николай Крымов картины
2. Крымов Николай Петрович – художник, биография
3. Русский художник Крымов Николай Петрович
4. Крымов Николай Петрович – Биография
5. Разносторонняя деятельность Николая Крымова

Отделывая все цветочки, все детали пейзажа, я все-таки не мог никак достичь верной передачи этой материальности разных элементов природы. Мучительно отыскивая решение этой задачи, я постепенно стал приближаться к истине. Считая сутью живописи не краску, а именно тон (наполняющий цвет светом), Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены. Все это было подсмотрено в жизни. Живопись — это передача видимого материала тоном плюс цвет. Однако Крымов сумел обрести себя, сумел сказать свое слово в искусстве. Талант молодого художника развивался быстро. Позднее краски и формы обретают у Крымова все большую материальную предметность, однако природа, чаще всего безлюдная, пребывает не менее поэтической («Желтый сарай», 1909, Третьяковская галерея «Утро», 1916, Ярославский художественный музей).

«Неважно, как вы положили цвет, лишь бы он был верным». Это было в Звенигороде. Это, однако, оказалось очень трудным, так как нельзя было найти первоосновного, так сказать, постоянного, не изменяющегося от окружающих условий живописного элемента, своего рода камертона в живописи, сравнивая с которым можно было бы определить силу тона каждого данного предмета в природе. Однако я писал вечерний пейзаж.

• Теория «общего тона» Николая Крымова
• Проблемы со здоровьем и творчество
• Крымов Николай Петрович (1884-1958)
• Краткое описание творчества художника Крымова
• Словари и энциклопедии на Академике

Постановка получилась очень красивой и сложной по цвету. Обобщенность своих картин Крымов объяснял тем, что он "не успевает" передать природу в целом и одновременно в многообразии деталей, в отличие, например, от А. А. Иванова, который "успевал". Найденный мной «камертон» позволил мне, посредством сравнения его с предметом природы, увидеть все разнообразие тонов и убедиться, что все тона вечера в общем темнее то нов солнечного дня. В 1920 – 1930-е гг. Уже одна из первых его самостоятельных вещей – Крыши под снегом (1906)-была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи.

Он стал первым учителем Николай Крымова. В 1919—1930 много работал и как педагог— в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Это определило характер его дальнейшего развития. Художники, участвовавшие в выставке, стали именоваться «голуборозовцами». «Получилась интересная, нарядная штука, которую можно было написать, только верно взяв цвет и тон», – вспоминал Юрий Кугач. Раздумывая об этом «камертоне», я закурил и случайно, абсолютно машинально поднял руку с горящей спичкой на уровень глаз.

Изложил свои теоретические взгляды в статье «О Левитане» (1938). С некоторыми из них — К. Коровиным, И. Остроуховьм — он был связан узами крепкой дружбы. В 1904 году мальчик поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на архитектурное отделение. Писать нужно не предмет, а пятно. Любимые художники Крымова – И. Е. Репин и И. И. Левитан. Никогда не фальшивьте. Натурные впечатления в ту пору порой претворялись у него в зыбкое красочное марево, напоминающее скорее гобелен, чем картину («Под солнцем», 1906, Русский музей). Николай Крымов умер 6 мая 1958 года, успев передать науку живописи многим молодым художникам, ставшим впоследствии известными деятелями искусства.

И разве в пламенеющий и тихий час заката не вспомнится порой нам замечательный по верности состояния, пусть в какой-то мере утрированный в цвете и упрощенный в формах Желтый сарай (1910, ГТГ). Так создавалась школа реалистического пейзажа Крымова. Репина, И. Левитана, М. Врубеля — почитал с величайшим благоговением. Картины «Ветреный день», «Московский пейзаж. Работая над картиной, он использовал накопленный материал, обобщая его. И вот начинается новая полоса не только любования природой, но и пристального изучения ее.

В то же время манера письма Крымова стала меняться. Однажды Николай Петрович поставил на подоконник этого окна натюрморт вроде шарденовских «Атрибутов искусства». Никаких заученных приемов и подчеркнутых эффектов. Будьте правдивы ибо красота в правде». Его картины украшают не только музейные собрания, но и частные дома.

1. Николай Петрович Крымов, художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Видео: Пейзажи художника Николая Крымова (1 – й вариант музыкального оформления)
4. Видео: Пейзаж в картинах Николая Петровича Крымова (2 – й вариант музыкального оформления)
5. Видео: Художник Крымов Николай Петрович (1884-1958)
6. Видео: Русский художник Крымов Николай Петрович

Осмотрев их работы, Николай Петрович заметил: «Писать вы не умеете. «Но когда от белого ничего не осталось, я увидел неожиданное преображение: небо стало светиться, а рубаха, хоть и стала темнее, но казалась по цвету белее, чем была и цвет, который вначале казался грязным, приобрел невероятную звучность», – рассказывал Решетников. Неземная гармония игра света и тени, покой и пойманный момент – все это художник Крымов. Следующий день был пасмурным.

Это определило характер его дальнейшего развития. Зимой же мастер творил по памяти, дополняя реальные картины новыми элементами. Отсюда родилось у меня понятие об общем тоне. В своей педагогической работе я стараюсь привить ученикам это острое восприятие тона, так как знаю, что человек труднее воспринимает тон предмета, чем цвет.

Его полотна рождают впечатление то раннего, подернутого утренним туманом часа («Рассвет», 1912), то передают ощущение знойного полдня, когда солнце в зените («Летний день», 1909), то наполняют нас чувством умиротворенного покоя во время вечерних сумерек («Вечер», 1916) или заката («Летний вечер», 1933). Преподавал во Вхутемасе (1920-22) и Художественном училище памяти 1905 года (1934-39) в Москве. Народный художник РСФСР (1956), член-корреспондент АХ СССР (1949). Писал с пяти – шести утра, когда день обещал быть светлым и ясным.

Только свет сообщает ей ощущение жизни и неисчерпаемого богатства красок. Являлся народным художником РСФСР и членом корреспондентом Академии художеств СССР. Касаткина, Л. О. В искусстве, как и в жизни, успех зависит от чувства меры». Яркими примерами творчества этого периода являются «Розовая зима», «Лунная ночь в лесу»«Вечер» и «Вечер», написанные между 1910 и 1920 гг.

Тогда я стал искать, с каким же предметом природы может вообще слиться огонь спички. В пейзажах 1910-х гг.

Крымов родился 2 мая (20 апреля по старому стилю) 1884 года. Свою «систему тона» он развивал и передавал ученикам. Уже в ранних своих работах примкнул к символизму – в том числе и в качестве графика-оформителя журнала «Золотое руно» (1906–1909).

Безыскусная простота типичных среднерусских мотивов соединяется в «классических», тарусских картинах мастера («Речка», 1926 «У мельницы», 1927 обе в Третьяковской галерее) с ясной гармонией композиции и особой системой «общего тона», переводящей ландшафт в сферу чисто эстетического созерцания. Я решил сделать новый этюд того же мотива. В работе с натуры Крымов требовал безусловной верности зрительному впечатлению. Безыскусная простота типичных среднерусских мотивов соединяется в «классических», тарусских картинах мастера (Речка, 1926 У мельницы, 1927 обе в Третьяковской галерее) с ясной гармонией композиции и особой системой «общего тона», переводящей ландшафт в сферу чисто эстетического созерцания.

Но фактически Крымов продолжал ее до последних дней своей жизни (он считал это своей общественной работой) и в своей мастерской в Москве и летом в Тарусе. Освещенный дом был необыкновенно светел. Она была необходима в занятиях Николая Петровича со студентами. Своеобразен и остро выразителен Ветреный день (1908, ГТГ), почти монохромный в цвете, но исключительно экспрессивный бурной взволнованностью грозовых облаков, взметенных ветром клубов пыли, взбудораженных деревьев, всполошившихся людей. Неземная гармония игра света и тени, покой и пойманный момент — все это художник Крымов.

Но когда я поставил все три этюда рядом, то увидел, что в серый день дом вышел светлее, чем в солнечный, а в вечернем пейзаже дом написан тоном, равным тону дневного. Суть ее в том, что главное в живописи не цвет, а тон, то есть сила света в цвете. «Но когда от белого ничего не осталось, я увидел неожиданное преображение: небо стало светиться, а рубаха, хоть и стала темнее, но казалась по цвету белее, чем была и цвет, который вначале казался грязным, приобрел невероятную звучность», – рассказывал Решетников. Советы Крымова многим художникам казались парадоксальными. В процессе работы над этим заданием художники постигали много нового: для них было откровением, что белый цвет, освещенный лампой, равнялся по тону желтому, на который падал свет из окна. После этого мэтр поставил перед учениками другое «простое задание» – белый куб, но одна его сторона была выкрашена черной краской и сильно освещена электрической лампой.

Этот жанр был близок по духу «голуборозовцам». Она была поражена таким предложением и ответила: «Но ведь это же будет скучно писать. » – «Тогда пригласите джаз», – сказал Николай Петрович. Живопись — это передача видимого материала тоном плюс цвет. Делал массу набросков карандашом на случайных небольших кусочках бумаги.

Николай сначала закончил реальное училище. Что касается цвета, то он определяется сразу и единогласно, но по поводу тона я получаю всегда чрезвычайно путаные и сбивчивые ответы. Левитан в своих работах очень точно, может быть и сознательно, зная этот закон, передавал общий тон в природе, что и давало ему возможность с необычайной правдивостью изображать моменты дня. Ничего внешнего. Это было в Звенигороде. Хотя о себе и своем творчестве Николай Петрович замечал со свойственным ему юмором: «Я умею писать только кусты и заборы, но это я делаю лучше всех».

Однажды в солнечный день я пошел писать заинтересовавший меня мотив. Новые пейзажи Крымова наполнены детским восприятием. Вскоре после октября 1917 года на Пречистенских рабочих курсах было организовано отделение ИЗО, которое пресса того времени назвала «Народной художественной академией». Будучи теоретиком искусства, Крымов выработал так называемую «теорию общего тона». Для меня стала явной ложь такого живо писания. Внешне жизнь Крымова была скромна и в чем-то «патриархальна».

Представители направления, в том числе и Крымов, пробовали свои силы и в импрессионизме. Цвет — показатель освещенности предмета. Так создается сюита Купальщиц, так позднее на этих берегах возникает романтичная старая мельница (1927, ГТГ).

Оказалось, что он сливается с белой стеной, освещенной солнцем. Он формулирует известную теорию общего тона в живописи. Тут я понял, что ошибка заключается в неверно взятом общем тоне. Тоном в живописи я называю степень светосилы цвета, а общим тоном — общее потемнение или посветление природы в соответствующие моменты дня (так, общий тон сумерек темнее тона дня). «Верный тон на верное место, – любил он говорить, – и тогда будет все: и рисунок и форма и воздух и пространство».

Зимой же мастер творил по памяти, дополняя реальные картины новыми элементами.

Начиная с первых годов моей самостоятельной творческой жизни, меня поражало в Левитане его необычайно тонкое зрение, умение передавать моменты дня и характер русской природы. Ярким примером является его полотна «Ночной пейзаж с домом» и «Полдень». К моменту окончания училища (1911) он уже известный художник.

(Лунная ночь в лесу, 1911 Розовая зима, 1912 Вечер, 1914 Опушка леса, вторая половина 1910-х и др. ) Крымов стремился соединить непосредственность впечатления с декоративностью, обобщенность формы с тщательностью и тонкостью исполнения. Крымов любит писать воду и отражения в ней, когда мир словно удваивается, когда небо сливается с землей, когда возникают неожиданные пространственные прорывы (Утро, 1911 Ночной пейзаж с домом, 1917 Полдень, вторая половина 1910-х). Крымов любил и гордился своей страной и своим народом. Это был 4-й курс и студенты уже писали двухфигурные постановки и обнаженную модель. Как художник Крымов сложился сравнительно быстро.

Безыскусная простота типичных среднерусских мотивов соединяется в «классических», тарусских картинах мастера («Речка», 1926 «У мельницы», 1927 обе в Третьяковской галерее) с ясной гармонией композиции и особой системой «общего тона», переводящей ландшафт в сферу чисто эстетического созерцания. А. В. Гордон, П. П. Борисова) дали повод для композиционных вымыслов. Следующий день был пасмурным.

Пишите то, что вы по-настоящему любите. Найденный мной «камертон» позволил мне, посредством сравнения его с предметом природы, увидеть все разнообразие тонов и убедиться, что все тона вечера в общем темнее то нов солнечного дня.

Написанные с натуры этюды (собр. Начинал с декоративно-обобщенных, восходящих к примитиву пейзажей (Гроза, 1908 Желтый сарай, 1909, оба – в ГТГ), позже обратился к пейзажам-картинам (Речка, 1929 Летний день в Тарусе, 1940, обе – в ГТГ). На другой день этот же мотив я написал вечером, при за кате солнца. Раздумывая об этом «камертоне», я закурил и случайно, абсолютно машинально поднял руку с горящей спичкой на уровень глаз.

Вот по чему в его работах так редко можно встретить ошибки в рисунке, наоборот, они поражают нас точностью форм, правильностью перспективы, верностью пространственного решения. Отыскав основной закон реалистического изображения в природе, я начал думать о методах передачи общего тона в картине. Я. И. Ачаркан). Уже одна из первых его самостоятельных вещей – Крыши под снегом (1906)-была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи. Первоначальную профессиональную подготовку получил у отца.

Позднее краски и формы обретают у Крымова все большую материальную предметность, однако природа, чаще всего безлюдная, пребывает не менее поэтической («Желтый сарай», 1909, Третьяковская галерея «Утро», 1916, Ярославский художественный музей). Стремление проникнуть в «душу» природы, различное ее состояние, стало определяющим лейтмотивом произведений Крымова. В 1910 году его принимают в члены последнего. Природу он знал, как деревенский житель. Не цвет, а тон, то есть сила света в цвете, – главное в живописи.

Есть еще одна область искусства, в которой Крымов оставил заметный след. Особый блеск и остроумие отличают декорации художника к комедии Островского «Горячее сердце», поставленной К. Станиславским в Московском Художественном театре в 1926 году. Однажды в солнечный день я пошел писать заинтересовавший меня мотив. Член Союза русских художников (с 1910). Талант мальчика он и его супруга Мария Егоровна заметили рано.

Деревенские пейзажи, пейзажи на природе, а также бытовые сценки из сельской жизни. Зато он принял самое энергичное участие в организации нового факультета изобразительных искусств при Пречистенском практическом институте (бывшие Пречистенские курсы), где собрались тогда прекрасные силы: К. Коровин, Н. Ульянов, В. Ватагин, Б. Виппер. Так было и в Изотехникуме памяти 1905 года. Пастернака, в мастерской В А. Серова.

Свою «систему тона» он развивал и передавал ученикам. Ранние декоративно-обобщённые, в своей основе отдалённо восходящие к примитиву, позже к классицистическому пейзажу работы Крымова (Гроза, 1908, Жёлтый сарай, 1909, – обе в ГТГ Утро, 1911, ГРМ) подготовили его обращение к пейзажам-картинам 20-40-х гг. Своеобразие и оригинальность проявятся сами собой, если художник действительно талантлив.

Вскоре после октября 1917 года на Пречистенских рабочих курсах было организовано отделение ИЗО, которое пресса того времени назвала «Народной художественной академией». Картина «Зимний вечер», а также полотна «Серый день», «Вечер в Звенигороде», «Домик в Тарусе» и другие, передают красоту мира в целом и природы в частности. И вот, представьте, взял я листочек белой бумаги и пошел в Третьяковскую галерею. К моменту окончания училища (1911) он уже известный художник.

В сущности, художник попытался теоретически обобщить классическое, окончательно сложившееся в XIX веке понимание живописи. Именно эти черты сделали Крымова незаурядным декоратором пьес А. Островского. В ранних работах Левитана его еще нет. И это реальное побеждало все сильней и сильней.

Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). Учился на архитектурном (1904-1907) и живописном (1907-1911) отделениях Московского училища живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). В 1919—1930 много работал и как педагог2— в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года.

За свою жизнь художник несколько раз оказывался педагогом. Своеобразие и оригинальность проявятся сами собой, если художник действительно талантлив. За свою жизнь художник несколько раз оказывался педагогом. Искусство там, где чуть-чуть. оформил ряд спектаклей (МХАТ и другие театры). Политические лозунги и наставления партии не проникли на его полотна.

Ничего внешнего. – Общества московских художников. Летний день" (1926), "Вечер в Звенигороде" (1927), "Домик в Тарусе" (1930), "Зима" (1933), "Перед сумерками" (1935), "Вечер" (1939), "Вечер" (1944), "Цветы в крашеном ящике" (1948), "На краю деревни" (1952) и др.

В 1907 перевелся на живописное. «Светлое в тени – всегда темнее темного в свету». Пейзажи свои писал подолгу, несколько сеансов. В работе с натуры Крымов требовал безусловной верности зрительному впечатлению. Никаких заученных приемов и подчеркнутых эффектов.

Честность и еще раз честность. Крымов участвовал в выставках объединений Голубая роза, Венок, СРХ. С 1907 г. – член объединения Голубая роза, с 1910 г. – Союза русских художников, в 1928- 1931 гг. Не цвет, а тон, то есть сила света в цвете, – главное в живописи. Он стал первым учителем Николай Крымова.

Крымов Николай Петрович (1884-1958), советский художник. Те, кому это не нравится, лучше пусть занимаются спортом, а не живописью». Затем начал готовиться к поступлению в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (сокращенно МУЖВЗ), которое окончил отец.

Уже одна из первых его самостоятельных вещей – "Крыши под снегом" (1906) – была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи. Левитан знал и часто говорил, что от изменения контура изменяется и тон предмета. Натурные впечатления в ту пору порой претворялись у него в зыбкое красочное марево, напоминающее скорее гобелен, чем картину («Под солнцем», 1906, Русский музей). Я решил сделать новый этюд того же мотива.

Летний день (1926), Вечер в Звенигороде (1927), Домик в Тарусе (1930), Зима (1933), Перед сумерками (1935), Вечер (1939), Вечер (1944), Цветы в крашеном ящике (1948), На краю деревни (1952) и др. При этом он с большим огорчением смотрел на то, как Крымов исправляет его этюд: маэстро «намешал» какой-то мутно-серый цвет и стал записывать белую рубашку на картине Решетникова. Его работы оказали заметное влияние на творчество Крымова. Чтобы передать его, я взял почти чистые белила, осторожно, опять-таки из боязни перетемнить, примешав к ним очень немного оранжевой краски. Изложил свои теоретические взгляды в статье «О Левитане» (1938).

Честность и еще раз честность. «Писать нужно не то, что знаешь, а то, что видишь. О Левитане. Талант молодого художника развивался быстро.

Его путь в искусстве был достаточно ровным. Кажется, что эти картины – прекрасные иллюстрации к волшебной сказке. Лишь бы было хорошо».

Главной заботой Крымова было научить ученика умению смотреть на природу. На другой день этот же мотив я написал вечером, при за кате солнца. Отделывая все цветочки, все детали пейзажа, я все-таки не мог никак достичь верной передачи этой материальности разных элементов природы. Мучительно отыскивая решение этой задачи, я постепенно стал приближаться к истине. Отец Николая, Петр Алексеевич, был портретистом, работал в манере «передвижников», преподавал рисование в московских гимназиях. Но не за отвлеченную живописность полюбил крепко и навсегда Крымов Тарусу.

В работах 1920-х гг. Среди его взглядов особо выделяется теория «общего тона», разработанная и многократно опробованная им. Архипо-ва, Н. А. Опираясь на свой метод, он написал множество прекрасных, тонких по живописи и чувству пейзажей: "Пейзаж. Затем соответственно написал весь остальной пейзаж. Дом горел ослепительным оранжевым пятном на фоне пейзажа. Политические лозунги и наставления партии не проникли на его полотна.

Однако и эта манера письма стала лишь промежуточным этапом в творческом развитии Крымова. Но еще большее число художников имело возможность пользоваться его советами. Его картины изображают русскую природу, полны поэзии и элегичности.

Когда найден правильный общий тон, художнику уже значительно легче писать все детали. Одно из полотен, которые таким образом создал художник Крымов, – «Зимний вечер» (1919). Народный художник РСФСР (1956), чл. «Не стремитесь за славой, за известностью – трудитесь». Декорации были исполнены с большой выдумкой и чувством юмора.

Затем соответственно написал весь остальной пейзаж. Чтобы передать его цвет, я употребил чистые белила. Нарочитая простота картин и одновременно с этим удивительная гармония, которая царит в его полотнах, заставляют зрителя буквально проникнуться изображением, переместиться вглубь картины, почувствовать головокружительные запахи цветов и трав, ощутить лёгкий ветерок или мороз, весеннюю сырость или зимнюю свежесть. Я думаю, что живое восприятие природы внушал ему не Саврасов, как это обычно говорят (Саврасов сам часто не схватывал общего то на), а скорее всего Чистяков.

Символизм и недосказанность начали уступать место иронии, шутке и гротеску. Для меня стала явной ложь такого живо писания. «Меня спрашивают, что важнее: цвет или тон. В работах 1920-х годов – например, "Деревня летом" (1921), "К вечеру" (1923), "Русская деревня" (1925) – Крымов уже классик, в смысле осознанного возвращения к традициям русской реалистической живописи конца XIX – начала XX ввеков (любимые художники Крымова – Илья Ефимович Репин и Исаак Ильич Левитан). Основным жанром художника Крымова являлись пейзажи. Крымов участвовал в выставках объединений Голубая роза, Венок, СРХ.

Дом горел ослепительным оранжевым пятном на фоне пейзажа. Считая сутью живописи не краску, а именно тон (наполняющий цвет светом), Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены. Когда найден правильный общий тон, художнику уже значительно легче писать все детали. Считая сутью живописи не краску, а именно тон (наполняющий цвет светом), Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены.

Академии художеств СССР (1949). Она была необходима в занятиях Николая Петровича со студентами. Все они вместе привили Крымову огромную любовь к природе и искусству. К сожалению, пошатнувшееся здоровье помешало ему продолжать педагогическую деятельность. Изложил свои теоретические взгляды в статье О Левитане (1938). Левитан знал и часто говорил, что от изменения контура изменяется и тон предмета.

В 1920-1922 годах Крымов преподавал во Вхутемасе, но самой плодотворной оказалась работа в Изотехникуме памяти 1905 года (1934-1936). И вооружая художника профессиональными приемами, он помогал ему писать природу. К моменту окончания училища (1911) он уже известный художник. В 1919—1930 много работал и как педагог— в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Оказалось, что он сливается с белой стеной, освещенной солнцем.

Закончил учебу в 1911 году. Освещенный дом был необыкновенно светел. Здесь был романтичный заросший пруд, две небольшие осененные тенистыми деревьями речки – Пехорка и Македонка, с золотистыми песчаными отмелями. Их работы были полны внутренней гармонией и особой тишиной. Он подчиняет себе и наполняет светом цвета, создает общий колорит картины. В 1919—1930 много работал и как педагог — в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года.

Ну, вот и попробуйте ее писать». Излагая теорию, он предлагал сравнивать белый цвет листа и накрахмаленной рубашки.

---