Покинутая Боттичелли

В картине же "Покинутая" (Рим) мы видим женскую фигуру, одиноко сидящую на каменных ступенях, с горем которой Боттичелли, возможно, отождествляет свое собственное горе. Я люблю всё творчество Боттичелли и очарована его образами и живописно-изобразительной манерой, но ещё в дестве меня особенно поразила его работа Покинутая (1490), которая стала для меня воплощением страдания человеческой души в этом мире.

Картина боттичелли покинутая описание

В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Боттичелли скончался в 1510 году, одиноким и забытым, согласно описанию Вазари.

Четыре сохранившихся варианта «Портрета Джулиано Медичи» (Национальная галерея Вашингтона, Академия Каррера в Бергамо, Собрание Кресли в Милане и Государственный музей в Берлине), отличаются очень своеобразной манерой письма. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. В кадастре 1469 года Мариано сообщил, что Сандро работает дома из чего можно сделать вывод, что к тому времени Боттичелли был уже полностью самостоятельным художником.

Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Произведение «Три искушения Христа» (1481-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим), также созданное Боттичелли для римской капеллы изображает евангельские эпизоды (Матфей: 4, Лука: 4), повествующие об искушении Иисуса Диаволом.

Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. Боттичелли становится приверженцем Савонаролы, который восставал не только против тирании Медичи, но и против «языческого» искусства, устраивая на улицах города аутодафе, сжигая картины и книги гуманистов. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Здесь произошла его встреча с Леонардо да Винчи, градостроительные идеи которого оказали на мастера сильнейшее влияние. На картине Боттичелли она стыдливо прикрывает грудь и лоно.

Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Фигуры Мадонн максимально приближены к зрителю (за исключением «Мадонны в розарии» имеющей классическое построение). Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

• Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео
• Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли
• Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество
• Происхождение фамилии «Боттичелли»

В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. 1475). Потрясшие Флоренцию социальные движения и мистические проповеди Савонаролы, а затем и его трагическая смерть (он был обвинён в ереси и казнён во Флоренции в 1498 г. ) произвели сильное впечатление на Боттичелли. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Впрочем, выброшенные за изгнанницей ее бедные одежды договаривают кое-что из того, что скрывают стыдливо заглушившие слезы ладони. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

Иоанном Евангелистом». Учитывая, что современники превыше всех других работ оценили именно выполненные художником композиции «Наказание восставших левитов», «Три искушения Христа» и «Юность Моисея», это было оправдано.

• Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»
• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца
• Известные произведения Сандро Боттичелли

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Усиление нравственного и религиозного настроения в последних произведениях Боттичелли очевидно.

1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок.

Покинутая. На примере этой картины видно, что Боттичелли утрачивает. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством.

Образованнейший человек, трезвый и жестокий политик, Лоренцо был поэтом, философом, уверовавшим в природу, как в Бога. Заказы его были весьма многочисленны. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию».

• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
• Последние годы жизни итальянского художника
• Дома по канадской технологии с применением сип панелей
• Словари и энциклопедии на Академике
• Поздние картины Сандро Боттичелли

Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке искусстве необходимом для точного и уверенного чернения, вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Из нескольких сцен состоит и фреска «Наказание левитов» (1481-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим).

Сандро Боттичелли /. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской).

«Покинутая» — первое слово на новом изобразительном языке Боттичелли, но никто еще до сих пор не сумел объяснить, языческой или христианской мифологии принадлежит ее героиня, ее сюжет. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Calunnia) картина известного итальянского художника периода. В отличие от «Весны», в полотне «Рождении Венеры» мы видим не ограниченный уголок райского сада, как бы спрятанный от мира густой растительностью, а открытое пространство неба и моря. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало.

Воинствующий монах устроил для Флоренции настоящий «судный день». В левой руке ребёнок держит щегла. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. На женщине красная сорочка с узкой горловиной. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470).

В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. Крупнейший представитель флорентийской философии XV века, Марсилио Фичино следовал Платону, переработав при этом платонизм и мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

Он похитил возлюбленную из женского монастыря в Прато, чтобы жениться на ней. Всех впитала в себя и от каждого получила нечто боттичеллевская «Душа, отрешенная от благодати». Вдохновением для создания этого полотна, как считается, послужили идеи философа Марсилио Фичино: «Зверь в нас — это инстинкт, человек в нас — разум». Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти.

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. 1406–1469)— одного из самых известных итальянских художников своего времени.

90-х годов и известная под названием «Покинутая» (Рим, коллекция Роспильози). Наиболее выдающимися произведениями этого периода являются «Алтарь святого Варнавы» (другое название — «Мадонна на троне со святыми Екатериной Александрийской, Августином, Варварой, Иоанном Крестителем, Игнатием и Архангелом Михаилом», около 1487 года, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна с гранатом» (около 1487 года, Галерея Уффици, Флоренция) и «Мадонна Магнификат» (другое название — «Величание Мадонны», около 1483-1485 годов, Галерея Уффици, Флоренция).

Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. В 1467 Боттичелли в возрасте двадцати двух лет покинул мастерскую своего учителя, где постиг точность и изысканность рисунка, воспринял «манеру передачи чувств». Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова.

Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения).

И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. В последних работах Боттичелли – двух «Оплакиваниях Христа» (обе около 1500 г., Милан, музей Польди-Пеццоли и Мюнхен, Старая Пинакотека), в картинах «Покинутая» (около 1490 г., Рим, собрание Паллавиччини) и «Сцены из жизни св.

Великолепная фреска «Юность Моисея» (1480-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим) является одним из самых монументальных произведений мастера и повествует о ветхозаветном персонаже Моисее, миссией которого стало выведение евреев из Египта. Большое произведение Боттичелли – «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Перед нами довольно разные оценки. ко Моро. Sandro Botticelli, настоящее имя Алессандро ди Мариано ди.

В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Что сейчас происходит в городе-призраке Припять (фото). Композиционное построение всех вариантов портрета Джулиано практически идентично.

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Сандро Боттичелли (итал. «Во времена Лоренцо Медичи Старшего, Великолепного, ставшие поистине золотым веком для всякого одаренного человека, достиг расцвета и Алессандро именуемый Сандро по прозванию Боттичелло» – так Джорджо Вазари открывает биографию Сандро Боттичелли. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов».

Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. С одной стороны, это сложившаяся в окружении Медичи гуманистическая культура с ее рыцарскими и языческими мотивами с другой – реформаторский и аскетический дух Савонаролы, для которого христианство определяло не только его личную этику, но и принципы гражданской и политической жизни, так что деятельность этого "Христа, царя флорентийского" (надпись, которую приверженцы Савонаролы хотели сделать над входом в Палаццо делла Синьория) выступала полной противоположностью великолепному и тираническому правлению Медичи. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Произведение выполнено в соответствии с классическими традициями и вот таким образом, положительно воспринято флорентинцами.

В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны.

Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Возможно, оно было унаследовано от одного из его старших братьев. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Зиновия» (около 1505 г., Дрезден, Картинная галерея, Лондон, Национальная галерея и Нью-Йорк, Метрополитен-музей) – звучат трагические ноты отчаяния. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы».

Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Одно из них – «Покинутая». Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици.

Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. Все происходящее на картине лишь ее окружение.

Вероятнее всего, некоторые из них были написаны его учениками. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Оно было связано, несомненно, с бурным развитием событий во Флоренции в конце XV в. Ещё при жизни Лоренцо Великолепного в городе появился проповедник, доминиканский монах Джироламо Савонарола (1452–1498 гг. ), выступивший с резкими обличениями папства и предсказавший погрязшей в грехах Италии близкую погибель.

Выполнил множество картин по заказам Медичи. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Аллегория «Силы» в интерпретации Боттичелли, как ни странно совершенно не несет в себе мужественной энергии.

Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Сюжет этого произведения достаточно типичен для того времени и представляет собой тип композиции «Поклонение Младенцу». В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Настоящее имя Боттичелли – Алессандро Филипепи (для друзей – Сандро). Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным).

Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Произведения выделяются новой для художника трактовкой христианской драмы — как непереносимого человеческого горя. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Иосиф изображён с терновым венком в руке. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния.

с франц., англ. итал., М., 1962 Смирнова И., Сандро Боттичелли, М., 1967. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Композиционно построение работ меняется со второй половины 1470-х годов.

Испытующе смотрит на нас Флора. Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или для коллекций произведений искусства. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Проповеди возглавившего оппозицию против Медичи Савонаролы имели успех, особенно возросший после смерти Лоренцо в 1492 г. (сменивший Лоренцо его сын Пьетро не сумел упрочить пошатнувшийся авторитет дома Медичи). Качественные фото картин Боттичелли с описаниями. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами.

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Афродиты. В знак уважения к заказчику, художник часто изображал на фресках дуб — геральдический символ Сикста IV и цветовое сочетание его герба – голубой и желтый. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Отец семейства был кожевником и имел собственную мастерскую. Все образы трактованы весьма условно и с большой фантазией художника.

В портретах, выполненных в 1482-1490 годы, проявляется стремление художника к более реалистической трактовке образа. До сих пор вызывает дискуссии происхождение прозвища Сандро Боттичелли. Линией художник преображал и словно раскрывал безукоризненно чистый облик своих божественных моделей, выявляя их утонченность, благородство и принадлежность к возвышенному миру. 1501 Пережил духовный кризис, создал «Покинутую» и «Положение во гроб». Все библейские сцены разворачиваются на фоне роскошных пейзажей.

Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Лит. : Гращенков В., Сандро Боттичелли, М., 1960 Боттичелли. Боттичелли чувствует две опасности, одна имеет вектор на внешнее совершенство, а другая несёт гибели души – угрозу для всего человечества.

Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Кто она, эта женщина. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

По своей специальности Мариано был кожевником. Стоит отметить, что внешне эти работы совершенны, но личный мир самого автора прослеживается уже не в той степени как прежде. Прозрачный, холодный и светлый колорит, в котором преобладают бледные цветовые сочетания (бледно-зеленые тона моря, золотые волосы Венеры, голубые одежды зефиров, белое платье и темно-пунцовый плащ встречающей её нимфы), придают произведению особую гармоничность и выразительность. Эти редкие заказы позволяли художнику как-то держаться «на плаву». Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Модель всегда расположена почти в профиль на светлом фоне.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Имеется и более широкое его толкование как победы мудрости над страстями, что обсуждалось в кружке Медичи. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Пер. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. В правой части картины Боттичелли расположил крылатого Зефира. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

Поистине произведение это – величайшее чудо и оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему изумляется». В это время Боттичелли пишет замечательные портреты. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. теперь уже как певец нравственной красоты: Покинутая, Благовещение.

Изображая кентавра, художник пользовался конкретным античным прообразом — фигурой саркофага, хранящегося ныне в Ватиканском музее. Иеронима. Судьба его творчества удивительна. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

1495, Рим, собрание. Сюжет данной работы был, бесспорно, уходит корнями в Библию – Фамарь, которая была изгнана Аммоном. В его искусстве появляются морализаторские ноты, драматизм и религиозная экзальтация. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. С помощью знаний, перенятых у разных учителей, Сандро блестяще исполнил такие работы, как «Мадонна в розарии» (около 1470 года, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна на лоджии» (около 1467 года, Галерея Уффици, Флоренция) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469 годы, Музей Каподимонте, Неаполь).

Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Последний эпизод показывает исход из Египта сынов израильских.

Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Точных сведений, каким образом Алессандро получил свое прозвище «Боттичелли» («бочоночек»), нет.

Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Беспокойное, эмоционально утонченное и субъективное, но вместе с тем, бесконечно человеческое искусство Боттичелли было одним из самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици).

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. В истории оскверненной Фамари тоже посрамлена и обижена Справедливость — Истина.

«Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. К последним относятся два алтарных образа «Оплакивание Христа» (1495 года, Музей Польди Пеццоли, Милан и 1500 года, Старая Пинакотека, Мюнхен). Иеронима. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Прямо за ними с оружием грозного бога войны играют маленькие сатиры. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. как «Благовещение» (1489 1490), «Покинутая» (1495 1500) и т. д. Константин Богданов добавил описание к работе Поклонение волхвов.

В 1472 году Боттичелли записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Картина вместе с «Палладой и кентавром» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонной с Младенцем». К этому времени относится создание запрестольного образа «Мадонна с Младенцем и святыми Марией Магдалиной, Иоанном Крестителем, Франциском, Екатериной Александрийской, Козьмой и Дамианом» (другое название «Алтарь Сант-Амброджо», 1467–1470, Галерея Уффици, Флоренция).

Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелегкий момент. Более десяти лет он состоял в ордене монахов-кармелитов, покинутом им в 1431 году. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

Следующее поколение исследователей живописи Боттичелли, например Герберт Хорн, писавший в первых десятилетиях XX века, различило в ней иное — умение передать пластику и пропорции фигуры — то есть приметы энергичного языка, характерного для искусства раннего Ренессанса. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. У этой картины простое содержание, но такая лаконичность производит особенно сильное. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Возможно, эти элементы были навеяны ранними полотнами Леонардо да Винчи.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние.

Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет.

Большинство портретов, принадлежащих кисти Боттичелли, была характерна особая меланхолическая интонация. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Мария с Младенцем на руках восседает в центре полотна, вокруг нее расположились святые. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом.

Варнавы. Эта работа, так же как и «Весна», стала одной из самых известных картин живописца. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари).

Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Подробная биография Сандро Боттичелли с обзором различных периодов творчества. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской).

Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Женские портреты отличаются явной идеализацией, как например, «Портрет Симонеты Веспуччи» (около 1480 года, Государственный музей, Берлин), а модели в основном располагаются в профиль. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

Портреты кисти мастера становится более психологичным, появляются новации и в композиционном построении, например, в картине «Портрет юноши» (около 1483 года, Национальная галерея, Лондон) модель расположена в анфас к портретисту. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Так изображенный на фоне великолепного весеннего пейзажа молодой человек, обоими руками прижимает к груди медаль с выгравированным на ней портретом Козимо Медичи. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня.

Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик.

В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина.

Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Композиция двухфигурная. В результате, сомнения и боль в душе художника сделали его нелюдимым.

Тогда Пилат приказал отдать тело. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс.

Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. О жизни великого мастера известно не так много достоверных фактов. Решающую роль в судьбе великого живописца сыграла одна из лучших его работ «Поклонение волхвов» (1473 год, Галерея Уффици, Флоренция), созданная по заказу банкира Джованни (Гаспра) ди Дзаноби Лами. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

Картина Боттичелли должна была войти в цикл Добродетелей. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола.

Слава мастера стала меркнуть, заказы становились все реже. В первом сюжете, расположенном в левом верхнем углу, он предлагает Христу превратить камни в хлеб, получая ответ: «Не хлебом единым будет жить человек» центральная часть композиции изображает их, стоящих на крыше храма, где Искуситель уговаривает Сына Господня бросится вниз третий сюжет, расположенный в верхнем левом углу изображает сцену, где Дьявол просит Иисуса поклониться ему. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

В 1502 году здоровье мастера было окончательно подорвано. Возможно. Знания, полученные у разных учителей, Боттичелли блестяще воплотил в таких работах, как «Мадонна на лоджии» (около 1467, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна в розарии» (около 1470, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468–1469, Музей Каподимонге, Неаполь).

Это первое документально подтвержденное религиозное произведение художника, отныне прочно утвердившееся в художественной панораме Флоренции. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Время правление Савонаролы оказалось очень не долгим, 23 мая 1498 года народ Флоренции сжег оклеветанного монаха с тем же фанатизмом, с которым годом ранее жег великолепные произведения искусства. Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году.

Сб. «Алтарь Барди» сильно отличается от других, более ранних произведений Боттичелли. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. И так каждый день, в одно и то же время. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо. «Клевета» (итал. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Варнавы». Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Настоящее имя Сандро Боттичелли — Алессандро да Марианно ди Ванни ди Амедео Филиппепи. Смысловое содержание фрески должно было способствовать утверждению папской власти. Изображенный на ней совсем юный флорентинец, с надменно смотрящими на зрителя большими глазами, одет в красную куртку и традиционный капуччо темно-вишневого цвета. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. В ранних произведениях Боттичелли проявляется та очаровывающая пластика, которая в дальнейшем будет определять все искусство мастера в целом. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Венера. Фото и Видео на Викискладе.

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. В своем творчестве он продолжил смелые поиски учителя, оказавшись прекрасным живописцем. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Данилова.

В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы.

По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Сиренево-синий плащ Зефира, нежные розовые цветы, сыплющиеся под дуновением ветров, создают богатую, неповторимую цветовую гамму. Рубашки распластаны на ступенях как трупы — эти «трупы» неясных еще, но уже погибших надежд усиливают двойную — внешнюю и внутреннюю — глубину картины.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа.

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. Абсолютно новыми интонациями наполнен Образ Мадонны, которую ранее художник изображал очень величественно и торжественно. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици).

В его руках жертвенная чаша и кропило. Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая». Так завершается этот путь от идиллических грез чувствительного юноши к страстной проповеди пророка. И пока на городских площадях сжигали "суету" (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. году, одиноким и забытым, согласно описанию Вазари. Но берегитесь: весна – пора опасная. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески, для нее же предназначались и эти две картины. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари).

Боттичелли немало потрудился, стараясь превзойти всех живописцев своего времени, но в особенности Доменико Гирландайо, выполнившего с другой стороны образ св. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Покинутая, 1490 г., Рим, Собрание Роспиглиози. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Боттичелли написал большое количество Мадонн, среди которых особенной известностью пользуется тондо, обычно называемое «Маньификат» (1483 г., «Мадонна во славе», Флоренция, Уффици).

Произведение имеет ряд особенностей. Художник был силен в написании натюрморта. Когда войска ассирийцев осадили её родной город, она нарядилась и отправилась в лагерь врагов, где привлекла внимание полководца.

Сандро Боттичелли (итал. Юноша стоит на фоне прозрачного голубого неба. Здесь нет статистов: каждый персонаж, как и в первой картине исполненный красоты и благородства, по-своему поклоняется Иисусу. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника.

Иоанном Крестителем и св. Он похоронен на кладбище при флорентийской церкви Оньиса. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Зиновия». Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Личности большинства изображенных мастером юношей остались для нас неизвестными. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Поистине символ краха судьбы. Если не знать имени художника, можно подумать, что картина «Покинутая», где одинокая женщина рыдает на каменных ступенях возле запертой двери, написана в конце XIX в. Из всех флорентийских художников конца XV в. к Боттичелли ближе всего стоял его ученик, сын Фра Филиппо Липпи, Филиппино Липпи (1457–1504 гг. ) – тонкий колорист и изобретательный декоратор, однако лишённый темперамента и поэтичности своего учителя (в собрании Государственного Эрмитажа он представлен прекрасной картиной «Поклонение младенцу»).

Она одна обращена к зрителю. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика.

А в левой части картины изображен внук Козимо Лоренцо Медичи. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Возможно, это были его первые самостоятельные работы. Иеронима. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици).

Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. И словно восстает за этим воочию метафора о бесчувственных, но «кричащих» камнях. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Зато картина «Покинутая» вполне достоверная вещь Боттичелли удивительным образом сфокусировала в себе все оттенки того перелома. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане.

Доподлинно не известно, принадлежит ли хотя бы одна из этих работ кисти самого Боттичелли. Замыкает композицию группа отступников, которых поглощает сама земля. Очень старая картина итальянского художника Сандро Боттичели «Покинутая» является плодом. Теперь Боттичелли навсегда порывает с античными мотивами и сюжетами, не изображает больше обнажённых фигур, пишет неоготические по духу и по форме «Оплакивания Христа» и «Положение во гроб». Что же определяет искусство Боттичелли. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов.

В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Он выглядит напоминанием о сиянии свободного мира из которого изгнана героиня. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Полотно «Святой Себастьян» (1473 год, Государственный музей, Берлин) было создано Боттичелли для церкви Санта-Мария Маджоре. Картина «Стойкость» или как её ещё называют «Сила», была закончена выдающимся мастером Возрождения Сандро Боттичелли в 1470 году.

У Боттичелли появился собственный стиль написания: персонажи его картин характеризуются крепким строением, контурам свойственна энергичность, элегантность и ясность, а драматическая образность достигается сочетанием сильного внутреннего настроя и активного действия. Этот инцидент наложил на характер мастера заметный отпечаток. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви.

Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Сандро практически полностью повторил это нежное и одухотворенное произведение в своей работе «Мадонна с младенцем и ангелом» (1465-1467 годы, Галерея Воспитательного дома, Флоренция). «Уже в картине "Благовещение" (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, – отмечает И. Е.

Если в 1484-1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то Венчание свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. С. Боттичелли «Весна» (1482).

Вместо хрупкой бестелесности – четкие, обобщенные объемы, вместо изысканных сочетаний блеклых оттенков – мощные красочные созвучия, где в контрасте с темными суровыми тонами особенно патетически звучат яркие пятна киноварного и карминнокрасного цвета». В начале 1460-х молодой человек начал посещать мастерскую фра Филиппо Липпи (ок. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория.

Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Их «присутствие» в картине может говорить о том, что это произведение могло быть исполнено по заказу правящего в то время во Флоренции дома Медичи, небесными покровителями которого и являлись святые.

Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Точных сведений о том, как Алессандро получил прозвище «Боттичелли» («бочоночек»), ставшее его вторым именем, нет. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние.

Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Его искренний фанатизм и республиканский пафос увлекли и самих гуманистов, особенно из числа поклонников Платона и «бестелесной красоты». Произведение «Венера и Марс» (1482-1483 годы, Национальная галерея, Лондон), является ещё одной многоплановой работой мастера. Сама же фигура Мадонны освещена светом идущим откуда-то спереди.

Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. По заказу «пьяньони» (буквально «плакса») – приверженцев Савонаролы, художник пишет «Последнее причащение святого Исронима» (около 1498 года, Музей Метрополитен, Нью-Йорк) для Франческо дель Пульезе и «Святой Августин» (1490-1495 годы, Галерея Уффици, Флоренция), для Джакомо и Джованниди Бернардо. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи.

В последний период творчества Боттичелли болезненное беспокойство художника сменилось настроением мрачного отчаяния. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди).

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской).

Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Быть может, так его называли в семье родители или одни из старших братьев. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св.

1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Возможным поводом для написания этого полотна была свадьба одного из членов дома. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Умер Сандро Боттичелли в 1510 году так закончилось Кватроченто — эта счастливейшая эпоха во флорентийском искусстве. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения.

В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Подобного рода композиции все более привлекают художника, начиная с 1480-х годов. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной.

Отдавшись целиком живописи, он стал последователем своего учителя и подражал ему так, что Фра Филиппо его полюбил и своим обучением вскоре поднял его до такой степени, о которой никто не мог бы и подумать. 1495). Эмоциональный подтекст вносит и окружающий пейзаж. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны.

К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Женщина смотрит на ребёнка нежно и задумчиво.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Фра Филиппо имел богатую и необычную биографию. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской).

С точки зрения такой интерпретации сюжета, жест Паллады становится олицетворением её власти над природными инстинктами. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Варнавы. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Боттичелли исполнил его, ориентируясь на вкусы своей эпохи.

материалов о творчестве. В 1480 гг. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Как и многие художники Возрождения, Боттичелли, нередко предавал своим героям прямое портретное сходство с известными ему людьми – друзьями, заказчиками, а может и возлюбленными.

Острота воссоздания характеров, тонких, еле уловимых нюансов внутреннего состояния человека отличает его портреты (например, портрет Джулиано Медичи, 1470 гг., галерея Академии Каррара, Бергамо). Не все ли равно. Считается, что портреты Боттичелли стоят несколько ниже образов, входящих в его композиции. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции.

Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Например, сложно не заметить, что героиня полотна «Сила», Дева Мария из алтарного образа «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами», а также святая Екатерина из запрестольного образа «Алтарь Сант-Амброджо» необычайно похожи. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. Некоторые искусствоведы обращают внимание на необычные для авторской манеры Леонардо элементы картины, в частности, на неестественную позу младенца. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Композиция картины очень типична для того времени и представляет собой вариацию на библейскую тему «Поклонение Младенцу».

Революционное произведение Филиппо Липпи «Мадонна под вуалью» (1465 год, Галерея Уффици, Флоренция), написанное в качестве алтарного образа для одной из церквей Флоренции, на котором впервые в истории искусства итальянского Возрождения в образе Богоматери предстала юная жительница Флоренции, поразило молодого Боттичелли до такой степени, что он создал множество подобных полотен. Затем, Медичи повелел Боттичелли расписать портретами казненных стены своего дворца, в назидание тем, кто осмелится покушаться на жизнь представителей его фамилии. Сандро Боттичелли (1 марта 1445 — 17 мая 1510) — прозвание флорентийского художника Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи/который привёл искусство кватроченто на порог Высокого Возрождения. Глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью, — «Весна» и «Рождение Венеры». Долгое время Боттичелли находился в тени работавших после него гигантов Возрождения, пока не был в середине XIX века переоткрыт британскими прерафаэлитами, которые почитали хрупкую линеарность и весеннюю свежесть его зрелых полотен за высшую точку в развитии мирового искусства. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера передового творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Тонкая, плавная линия служит главным выразительным средством. Все линии выверенные и четкие, даже несколько жесткие, что явно заметно в «орнаменте», образуемом листвой.

Самым ранним портретом, приписывающимся кисти великого Боттичелли, является «Портрет молодого человека» (1470 год, Галерея Палатина, Флоренция).

Художник, не принял непосредственного участия в акте раскаяния «грешников», возможно, потому, что его ослабевшие ноги уже не позволяли ему самостоятельно ходить. Присутствие на картине этих элементов и дало ей название. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Читайте в статье «Олимпийские боги»).

Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи).

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. Этот день стал роковым для истории искусства – множество молодых художников, включая учеников самого Боттичелли, сами принесли и бросили в «очищающее пламя» свои произведения. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Он тайно исповедовал христианство. Около 1474 года Боттичелли был написан загадочный «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (Галерея Уффици, Флоренция).

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Все образы персонажей подчеркнуто гармоничны и прекрасны. Боттичелли выполнил сюжет по описанию. Очень схожую композицию имеют и несколько других работ художника.

На картине изображена женщина, держащая на руках младенца, которого она кормит грудью. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Но правый разрез был торопливо разорван — верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден.

---