Портреты Валентина Серова

Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова. Особой теплотой отличаются те портреты Валентина Серова, которые он писал с близких друзей. Ранним утром в начале декабря 1911 года Валентин Серов собирал краски и кисти, чтобы отправиться в дом князей Щербатовых рисовать семейные портреты. Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета.

Уже ранние шедевры Валентина Серова, среди которых знаменитая «Девочка с персиками», открыли миру талантливого портретиста. Валентин Александрович Серов (7 (19) января1865, Санкт-Петербург— 22 ноября1911, Москва)— русский живописец и график, мастер портрета. Рисуя портреты, Валентин Серов полагал важнейшей задачей передать эмоции, чувства персонажей. Особое значение для Валентина Серова имела работа над портретами Генриетты Гиршман. Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи.

Валентин Серов создал несколько сотен портретов и каждый из них имел свои особенные способы передачи характера портретируемого. Валентин Серов изобразил театрального деятеля, создал афишу для выступления балерины Анны Павловой, написал портрет обнаженной танцовщицы Иды Рубинштейн. В Нижнем Новгороде, в числе прочих картин выставленных Товариществом художественных передвижных выставок, были представлены «Девочка с персиками (Портрет Веры Саввишны Мамонтовой)» 1887 года и «Девушка, освещённая солнцем (Портрет Марии Симонович)» 1888 год кисти Валентина Серова. Максим, это не удивительно, ведь нет другого такого портретиста-психолога как Валентин Серов.

Великий художник-портретист умер от инфаркта, как и отец, 22 ноября 1911 г. Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета. Вернувшись через полгода в Россию, Валентин Серов путешествовал по стране и в основном трудился над портретами.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

«Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф». и Ю. С. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Встречи и совместная жизнь» описан такой эпизод: крестьянин Василии Макаров, с явным неодобрением относившийся к ремеслу художника, спросил его: «И чего это вы (т. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь.

Околица», «Стога. И так было всегда, до конца жизни Серова. Домотканово», «Заросший пруд. Разница в характерах сказывалась и на подходе к работе: если Коровин заканчивал картины очень быстро, то Валентин Александрович мог уделить одному полотну несколько месяцев. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Мамонтов. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Несколько лет преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, с 1899 года был членом Совета Третьяковской галереи и много сделал для пополнения коллекции.

Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. И художник работал для этой жизни. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Тяжело. — В. Р. ).

Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова

Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области.

— В Египет». » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Делал наброски искал идею портрета. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

Греция стала ближе. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность».

Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Деревенская тематика по-прежнему служила художнику надежным средством выражения его целостно-поэтического мироощущения.

Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов».

Живет с матерью в Мюнхене. кто главным творческим импульсом считал впечатление и прежде всего с годами все более выявлявшееся социальное начало его творчества. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. Полузатененная комната.

Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Поездка в Париж. 1907. Но по сути Валентин Серов никогда никому из художников не подражал и всегда находил своё собственное решение в создании нового полотна. И. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. А после кровавых событий 1905 г. наотрез отказался бывать в этом доме и в знак протеста сложил с себя звание академика.

Семь портретов Валентина Серова

В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. е. в природе. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил.

Домотканово». Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма).

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Большую роль в определении духовного и творческого облика художника сыграло то, что годы его юности прошли в удивительной атмосфере Московского художественного кружка, сплотившегося вокруг тонкого ценителя и покровителя искусств Саввы Ивановича Мамонтова. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках.

Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». — В. Р. ). В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении.

Бунтарский дух Валентина Серова: Художник, осмелившийся предложить императрице подправить портрет Николая

А прошли годы и ясно стало. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного».

– Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Мая. 1876. Императрица вспыхнула и ушла. Поистине удивительна многогранность творческой личности В. А. Серова — несомненно, самого крупного и наиболее универсального русского художника начала XX века.

Девизом Серова как художника был «Простота – естественность – правда». Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. — В. Р. ). И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством».

"Октябрь. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю».

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В процессе работы он пользовался особой техникой: при помощи специального инструмента — мастихина, эластичной металлической пластинки, удалял неудачные, с его точки зрения, части живописи и затем по образовавшейся гладкой, еще сыроватой поверхности наносил новый слой, тонкий иногда почти прозрачный. Домотканово», 1895). Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы.

е. Серова. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899). Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году.

Валентин Серов и портреты Романовых

В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Возвращение в Россию. Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет». Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы.

Чего это. Последнее замечание режиссера особенно важно. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. е. от «Девочки с персиками». Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

Грабарь). Похоронен на Донском кладбище в Москве. Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать».

Список портретов работы Валентина Серова

Легко им жилось, беззаботно. Избран действительным членом Академии художеств. 1904.

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Однако Серов, едва закончив портрет в 1900 году, сразу же сделал его копию. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Крупный исследователь русской пейзажной живописи А. А. Федоров-Давыдов так определял принципиальные различия метода двух выдающихся мастеров: «Левитан преимущественно переживает, а Серов созерцает. Поездка с женой в Италию. 1905.

Живые портреты Валентина Серова

Поездка в Рим и Париж. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще».

Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я. Холст, масло. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана.

Судьбы пяти героев портретов Валентина Серова

В. Серов «Мика Морозов» (1901). Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III.

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось. Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ». Начало систематических занятий с И. Е. Много отличало Серова от тех.

— В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Петр I Портрет Г. Л. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь.

Женские портреты Валентина Серова (1865-1911)

Да, да, да. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру.

«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Серову никогда не жилось легко.

Княгиня с юмором рассказывала князю Щербатову: – Я худела, полнела, вновь худела, пока исполнялся Серовым мой портрет, а ему все мало, все пишет и пишет. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Портрет императора Николая II (1900-е годы).

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Любое модное веяние принимается им на ура.

В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос.

Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Требовательность В. А. Серова к себе общеизвестна и подобные слова лишний раз подтверждают, что художественные результаты начала его творческого пути были достаточно высоки. Мамонтовыми.

История создания и судьба портрета Николая

«А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Справиться с ней смогли лишь очень немногие, наиболее талантливые, в первую очередь Серов и Врубель, между которыми были весьма существенные различия: Серов развивался, если можно так сказать, в направлении от Репина к Чистякову, причем жизнеутверждающее репинское начало очень долго, почти до конца жизни входило важной составной частью в образный строй его искусства. Энгра. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Арбузов).

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое.

Что уж говорить о реакции на портреты русских дворян, привыкших к «вылизанным» парадным портретам. Но исполнение картины отражает идею Валентина Серова. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов.

Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис».

(1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников.

Детский портрет Валентина Серова

Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Он становился веселым, добродушным. Смерть отца. 1872. Сколько любви и чувства изящного. Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками.

Женитьба на О. Ф. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Очень достоверно передана обстановка комнаты.

Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Чаше всего оно возводилось в абсолют.

• Самые известные картины Валентина Серова
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Валентин Серов: жизнь и творчество художника
• Валентин Александрович Серов (1865-1911)

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. В них сквозит грусть и переживания отца семейства. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно.

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Николай II привлекателен на этом портрете — умное лицо, большие глаза излучающие свет, смотрят строго и внимательно. Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность.

Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Проходя мимо поданных, она отстраненно отвечает на их знаки внимания. Ей было всего 32 года. В последнее десятилетие своей жизни он со все возрастающим успехом трудился как в главной для себя сфере — портрете, так и в других жанрах станковой живописи — историческом, мифологическом, создавал интересные произведения в области театральной декорации, эскизы монументально-декоративных росписей, гравировал в технике офорта, успешно пробовал свои силы в скульптуре и, как всегда, очень много рисовал.

• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• «Взмахивал карандашом решительно исмело»
• «Все, чего ядобивался, — это свежести»
• Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
• Валентин Серов: последние новости

Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891.

Упал и умер от приступа стенокардии. Коровина. 1892. Уходили из жизни друзья.

• Художник Валентин Серов картины
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Детство и становление художника
• Самое интересное в виде мозаики
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Коровин, И. И. Остроухов, М. А.

Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Восстановить отношения с художником Романовым не удалось. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Абсолютно преображался Серов близких друзей.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге.

Рождение сына Михаила. 1897. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Пример тому — «Октябрь. Переезд с матерью в Париж. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка.

А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя. Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. Выделено лицо, рука и проблески света на драгоценном ожерелье. Феликс торопится успеть все. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Коровина (1891). Серов остался честным и в своей работе. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

Работа над полотном шла три месяца. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. — В. Р. ), прониклась его (т. Васнецов, А. М.

Непосредственная, бойкая и живая, Верочка, кажется, ненадолго забежала в комнату, чтобы взять персик и лишь присела, готовая снова убежать. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Когда ты повзрослеешь.

• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Домотканово», «Октябрь. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест. и в соединении. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным.

Становится членом "Мира искусства". А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ МИХАИЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА В ДЕТСТВЕ
• ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ ПАВЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА

Поездка с Л. С. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Коровиным. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Каждый из написанных им впоследствии портретов являл собой не только глубокую психологическую характеристику лица, которое он писал, на самое важное, дух эпохи. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин. Портреты Ф. Таманьо, К. А.

• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
• Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Начались активные поиски нового языка. искусства. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886.

то нет. В этом воскресала традиция русского (демократического. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников.

Избран действительным членом венского Сецессиона. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея.

1. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
2. Описание картины Валентина Серова «Зимой»
3. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
4. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
5. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
6. Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»

В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Серов был бесконечно верным другом. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Репиным. Бакстом в Грецию и на Крит. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его.

Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. В овальном портрете Г. Л. Гиршман 1911 года художник, полностью освободив образ от конкретно-бытовой основы, создал произведение, по манеренапоминающее работы великого французского художника первой половины XIX века О. -Д. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Его свита только карикатурна. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М.

1. Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
2. Портрет великого князя Михаила Александровича в детстве
3. Портрет великого князя Павла Александровича
4. Выход императрицы Александры Федоровны от заутрени

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Мамонтова, который находился под следствием. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями. 7058 см.

На 3. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Какое несчастье, какая огромная беда. Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. М» (т. Рецепт для всех, уставших от коллективных набегов испробовала на себе и Елена Муханова, потрясшая на крутом историческом повороте Москву и Париж своими страстными соцартовскими персонажами.

Домотканово". 1896. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Нестеров) ему едва ли было приятно. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой.

Напряженная общественная атмосфера, как никогда прежде, стимулировала духовную, в том числе художественную, жизнь. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты.

Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. Всё дело в том, что идеи портретиста Валентина Серова опередили художественные тенденции на более, чем 100 лет. LiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше.

Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. За это художника называли «беспощадным» и «злым».

Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Трубниковой (1865-1927). В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Холст, масло. Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник.

И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Он беспокоился о судьбе картины, так как она не очень нравилась императрице. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Государыня вспыхнула и вышла из комнаты. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора.

Английский язык и литературу изучал в Великобритании. Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку.

Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Глядеть зазорно. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Мгновенно оценив обстановку, старший князь издал хриплый рык и кинулся на сынка, так что тот, путаясь в длинном халате, едва успел улизнуть от карающей отцовской длани. Холст, темпера, уголь.

Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Это лучшее, что можно выбрать.

Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

Орловой. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Рождение дочери Натальи. 1909. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников.

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю».

Большой портрет-картина «А. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию.

Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Поездка в Париж. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Неужели не видел, что он не в себе. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И.

Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся».

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Домотканово». Избран членом ТПХВ. Левитана. В этом все серовское искусство портрета. По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов.

Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться.

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Художника «упрекали в модернизме. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии.

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. А. Грабарь). Портрет И. И. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Последняя из них, очень полная и представительная, была посвящена 100-летию со дня его рождения. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.

Серов и Левитан. Холст, масло. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один.

Дервизом. 1885. Кому такая картина нужна. Особенно любил писать Серов людей, в которых наиболее чисто и ясно проявляет себя прекрасная сущность жизни: детей, хранящих душевное изящество женщин, подлинных интеллигентов — носителей воли к совершенству мира.

выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. С. Арбузов). Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). 62, 3 х 70, 6. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности.

В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Он почти сух по строгости позы. Живая, непосредственная девочка-подросток позировала двадцатидвухлетнему художнику в залитой светом комнате, сидя у стола, покрытого белой скатертью, одетая в розовую кофту с приколотым на груди большим синим с белыми горошинами бантом и огромной красной гвоздикой.

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Хорошо. Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова.

Журавлева). Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Встречается с Л. Н. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

18 февраля вместе с В. Д. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Саша и Юра были разными по натуре, несмотря на внешнюю схожесть и художник сумел это передать в своей картине. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Портрет художника К. А. Обратите внимание на глаза Николая II.

Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. Сгорела за три дня. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Её владельцами были писатель С. Т.

Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Выходит из ТПХВ. Да и глядит-то она куда.

Нестеров, К. А. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Что же касается портрета их отца, то он в определенном смысле сопоставим с портретом великого князя Павла Александровича: то же нейтрально-вежливое отношение к малоинтересной для художника модели и столь же блистательная маэстрия живописного исполнения. Остроуховым, М. С. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии.

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля».

Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде.

Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

Поездка в Вену и Италию с И. С. Объединение издавало журнал «Мир искусства». — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). В конце XIX-начале XX вв.

Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин.

Такие стандарты и сегодня авангардным брендам удаётся продвигать с трудом. Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым. Странно, у меня от всего болит душа. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».

Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Он также увлеченно пишет детские портреты. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался.

Однако «мотив шествия» (А. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Серов сумел показать, что этот сильным, полный неукротимой энергии человек, мощной фигуре которого тесно на заведомо узком для нее холсте, недолговечен.

И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего.

Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Поездка в Мюнхен и Голландию. Позже Врубель был оправдан.

Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене. в зеркале у края холста). «Пристально рассматривая пейзаж, замечаешь, как внимательно, мазок за мазком, Серов следил за цветовой гаммой зелени, не повторяя ни одного миллиметра одинаковым тоном и в то же время не дробя общего, держа его твердо в своих глазах и в своих руках. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Переезд с матерью в Киев. 1878.

А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Художник построил композицию картины так, что зритель смотрит на изображение снизу вверх из-за этого императрица кажется более величественной. Р. ), — вот как у старых мастеров». Он мечтал о большом портрете Шаляпина, в котором был бы передан весь многогранный облик его великого друга он делает угольный рисунок во весь рост, в величину натуры. А Серов наотрез отказался писать дальше.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре.

Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной. Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета.

Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Не каждый день приходится делать такие находки. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Леняшин).

И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Портрет O. K. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

Его бы списывал. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. Высочайшим образцом обобщенного, до предела лаконичного и, может быть именно вот таким образом столь емкого пейзажа стал «Октябрь. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Получает звание академика живописи. 1899.

Серов пришел, посмотрел исподлобья, попросил переменить несколько раз позу и сказал, как отрезал: Вы не привыкли в бархате ходить. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Портрет Александры Федоровны выполнен в трех цветах: черном, белом и красном. —B. Наряду с М. Врубелем, К. Коровиным, А. Блоком, А. Чеховым, М. Горьким, А. Скрябиным, К. Станиславским, М. Ермоловой, Ф. Шаляпиным и др. Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников.

В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Грабарь). В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея).

Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Ее колорит мог быть навеян ему финской природой: высокое небо, легкие облака искрящаяся серебристой рябью холодная синева воды, мокрый песок. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей.

Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899).

Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера.

Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. В книге К. А. Коровина «Шаляпин.

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное».

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Припоминая знаменитые портреты мировых музеев, я не могу назвать ни одного, который был бы вызван к жизни в обличительном настроении столь высокого порядка. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно.

— В. Р. ) делаете — понять невозможно. Но портрет удался.

Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. — В. Р. ). Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье».

Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Второй случай произошел четыре года спустя, когда Феликс, будучи учеником гимназии, вместе с приятелями-студентами участвовал в серии розыгрышей с переодеваниями. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях».

Ее организовали разночинцы. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Рождение сына Александра. 1894. Во время сеансов Александра Федоровна пристально наблюдала за художником и щедро раздавала советы, как «подправить» лицо Николая II на портрете.

Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет.

Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Л. Гиршман).

Это значит надувать публику Пользуясь ее невежеством, красть у нее то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развернутым печатным листом. Холст, масло. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893.

Оригинальность, свежесть, лёгкость и воздушность его живописи тут же зацепили их своей непринуждённостью и глубокой философией, чувственностью. После усмирения». «Публика едва ли очень реагировала на произведения никому не известного художника, — писал впоследствии Грабарь, — но художники и особенно мы, тогдашняя молодежь не отходили от них, главным образом от этого интригующего портрета «В. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи.

Как он рисует. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко.

И вот старается. Гиршман. 1908. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

Однако редкая красота этой женщины, ее широкая образованность и огромное личное обаяние привлекали к ней внимание многих художников. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.

Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Но ранние картины, в которых воплотилась самая сердцевина мироощущения Серова, оставались его любимыми произведениями.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. У В. Серова, в недалеком прошлом передвижника, эти традиции были значительно более прочными.

Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Бенуа. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Домотканово называли «тверским Абрамцево». За плечами долгая жизнь: заработанная тяжким трудом слава, одна-единственная женщина, которой он никогда не изменял, шестеро детей – ему есть чем гордиться, но радости это не прибавляет. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением.

"Девочка с персиками". 1888. — В. Р. ). Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Но близость не значит схожесть. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет.

Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Симонович в письме на родину. Поворот на нас одного из мальчиков приобретает характер медленного завороженного движения он с трудом отрывается от каких-то своих переживаний, он еще в их власти, принадлежа больше морю и небу, чем художнику, на которого он переводит невидящий взгляд, в то время как другой мальчик в полной неподвижности продолжает разговор с природой имеющий особую ценность в гармонии детского восприятия» (В. Молодые давно любили друг друга. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась.

Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Врубель, М. В. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Серов писал картины на самые разные темы, среди которых были и портреты знаменитых людей, таких, как художник Левитан, писатель Лесков и т. д. Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «.

Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Скандал был ужасен. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. «Какой молодец Антон. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Грабарь). Грабарь).

Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Выбрал он композицию абсолютно случайно. Поездка в Германию. 1903. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И.

Серов решал несколько иную задачу. Возвращение в Москву. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января.

Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца».

«Я ведь злой», — говорил он про себя». Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Участвовал художник и в выставках других объединений. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Своим безмолвным, терпеливым позированием она сделала то, что Валентин Александрович писал спокойно, не торопясь, сосредоточенно. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века.

Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма). Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Трубецкой, И. С. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». При этом он делал наброски, выбирая самую удачную позу и композицию. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др.

В этом повторе — одна из магических струн холста. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. — В. Р. ).

Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Холст, масло. А ведь когда-то судьба сулила иное. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Государственный Русский музей (Петербург)И.

Рождение сына Георгия. 1895. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. На картине Александр III выглядит одновременно величественным и добродушным. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл.

Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Репин, В. М. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А. Серов первым, как отмечают современники, уловил интеллигентность и мягкость характера императора. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года.

Знакомство с А. Н. Многих это шокировало, но только не заказчика, которому портрет понравился и доброе отношение к художнику он сохранил до конца дней. Грусть его изящна. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей.

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Леняшин). Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью».

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. А я и правда не любила богатых платьев. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы.

е. состояние. В. Серов. Знакомство с семьей Мамонтовых.

Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Крылова и др.

Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Становится преподавателем МУЖВЗ. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». А ты что.

Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Рождение сына Антона. 1902. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость.

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Эту варяжскую дорожку в перестроечное время заново проложили неуемные до впечатлений художники. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Поленов, П. П. В то же время, он разработал контрастное направление: часто создавал интимные искренние, камерные портреты, в основном женщин и детей. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня.

Талант, да и выдержка, чертовские. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. Темная масса одежды придает ее фигуре устрашающую монументальность, а причудливый силуэт, напротив, делает ее смешной и жалкой.

Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Среди мирискусников были серьезные критики и историки искусства, например Александр Бенуа (а также Игорь Грабарь. День солнечный, но не яркий. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова».

Так и не была осуществлена долго лелеянная мечта. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Картина как бы соткана из света и воздуха. е. художники.

Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Вот полный текст заявления, направленного в Академию В. А. Серовым и В. Д. Поленовым (кроме них, никто из художников, включая И. Е. Репина, его не подписал. Портрет Иды Рубинштейн (1910).

В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом.

Грабарь), — Франческо Таманьо. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. В. Серов.

В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Бакст), т. е. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени.

Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. Симонович), 1888. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. — В. Р. ) интересами.

Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Композиция картины динамична не менее колорита. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Легко я стал расстраиваться». И в таких работах, нередко изображающих носителей ложных ценностей, чуждых подлинной человечности, он находил возможность остаться верным себе, соединить в художественных решениях красоту и эффектность живописи и выражение своего неприятия пошлости, высокомерия, претенциозности или грубого солдафонства (портрет великого князя Павла Александровича, 1897 портрет кн. Он сосредоточенно смотрит вдаль.

Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Серов стал одним из лучших портретистов России. Этот портрет остался недописанным. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Это случилось в 1871 году.

Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Это звание присвоил императору король Кристиан IX в 1879 году.

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». О. Орловой, 1911 и др. ). Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России.

Старшему Саше было 7 лет. В. Серов. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Обучение в гимназии К. И.

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. «Он сказал: Глаза те же. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. — В. Р. ). Она показалась ему воплощением Древнего Востока. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева.

Надо другое платье. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал.

Знакомство с К. А. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд.

В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. А я – слуга покорный. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника.

И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония.

Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени». Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года.

Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Им он недоволен: это только небольшая часть Шаляпина, а он задумал дать его всего. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Грабарь).

Васнецов, В. Д. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Да и как иначе. Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный.

В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». 111, 2 х 89 см. Она была не столь красива, сколь прелестна с седеющими с ранних лет волосами, обрамлявшими лицо, озаренное лучистыми серыми глазами. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье.

На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Странно, но это так.

Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин». В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем». А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Над образом Александра III Серов работал пофотографии.

Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины.

---