Poussin

Nicolas Poussin, 15 июня в (фр. Nicolas Poussin, 1594, Ле-Андели, Нормандия — 19 ноября 1665, Рим) — основатель французского классицизма, знаменитый французский исторический живописец и пейзажист. Nicolas Poussin, 1594, Ле-Андели, Нормандия – 19 ноября 1665, Рим) – основатель французского классицизма, знаменитый французский исторический живописец и пейзажист.

Пуссен начинает свое обучение во Франции. Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. Пуссен всегда особую роль отводил композиции картины и всегда тщательно выверял её. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Идея картины – служение долгу. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. учении о «модусах», определяющих структуру и эмоциональную направленность худож.

• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Никола Пуссен и живопись классицизма
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. эстетикой 16в. А сама фигура «богатства» неуверенно протягивает руку «бедности», которая изображена босой. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж.

Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. После шести недель мучительной болезни Никола Пуссен скончался в полдень 19 октября 1665 года, в четверг и был погребён на следующий день в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина152.

1622–24, Королевская б-ка, Виндзор). Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Легко ступают в облаках, как бы парят в них девушки-прислужницы мы любуемся гибкостью и стройностью их тел исполненным грации движением. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. П. был особенно силен в пейзаже. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Новый большой Англо-Русский словарь
• Пуссен и другие мастера Классицизма
• Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
• Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
• Рождение французского классицизма

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

С 1623 жил в Италии, вначале в Венеции, с весны 1624 вРиме. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. ПУССЕН (Poussin) Николa (июнь 1594, Лез-Андели, Нормандия– 19. 11. 1665, Рим), франц.

1. 1 – Общая характеристика творчества Пуссена
2. Скачать наше бесплатное приложение
3. Поиск значения / толкования слов

Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Композиционная значимость второго плана подчеркнута профильным положением фигур Ринальдо и Армиды, представленных vis-a-vis. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. На полотне господствуют гармония и свет.

А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. С 1612 обучался в Париже в мастерских Ж. Лаллемана, затем Ф. ван Элле. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. Действие вновь вынесено на передний план, отделённый от внутреннего пространства синим пологом. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см.

развёрнутое повествование напоминает сцену из классич. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». В 1620-е годы творчество Пуссена привлекло внимание проживавшего во Франции итальянского поэта— кавалера Марино.

Франция 17 в. была передовым европейским государством, что обеспечивало ей благоприятные условия для развития национальной культуры, которая стала преемницей Италии эпохи Возрождения. 1628, Ин-т искусств, Миннеаполис). Классицистич. трагедии с большим количеством персонажей («Похищение сабинянок», ок.

В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Фигура «наслаждение» изображена в изящных сандалиях, её голову украшает венок из роз, она заманчиво смотрит на зрителя, словно приглашая его к танцу. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Наиболее известную философскую интерпретацию картины предложил Э. Гомбрих, он предположил, что Пуссен явил натурфилософскую картину циркуляции влаги в природе. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Художнику было близко тогда чувство счастливой гармонии бытия, которое открывалось ему в легендах античности. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Там он сложился как художник и прожил большую часть своей жизни. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Он был еще не очень стар, но титанический труд подорвал его здоровье и когда умерла его жена, он понял, что не переживет этой потери. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Жажда знания и мастерства исключительная трудоспособность, постоянно тренируемая и в силу этого необыкновенно развитая память позволяют молодому художнику овладеть универсумом культуры, вобрать многообразие художественно-эстетического опыта — от греко-римской античности до современного искусства. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Незадолго до кончины к Пуссену приехал внучатый племянник из Нормандии, но вёл себя настолько нагло, что художник отослал его назад. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Британские дешифровальщики Оливер и Шейла Лоун, которые во время Второй мировой войны занимались разгадкой нацистских кодов, приступили к работе над разгадкой тайны пастушьего монумента. Рейнольдс.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Со мною кончено». Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции.

и лит. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.

Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Особой известностью пользовалась серия «Вакханалий» исполненных в сер.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве, с ними связан сюжет картины «Аркадские пастухи» 50-е гг. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Луврский упоминался в письме Шантелу от 29 мая 1650 года, поскольку был исполнен по его заказу.

Нюансы тона даются скупо и точно. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». стихии, призвано раскрыть смысл истории человечества («Пейзаж с Полифемом», ок. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

1630-хгг. Пуссену поручаются алтарные композиции, аллегории для кабинета Ришелье, убранство Большой галереи Лувра. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). В дальнейшем Гомбрих с успехом развивал эзотерическое толкование мифологических сюжетов Пуссена, основываясь на интеллектуальных достижениях его эпохи. Именно его изображает и Пуссен в своей картине.

В Риме кавалер Марино внушил Пуссену любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали художнику обильный материал для его композиций. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Прохожий, у которого Кедалион расспрашивает о дороге, собственно и служит орудием Фортуны. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Они и тише и чище. Сцены мученичества были ему не по душе. Блант, достаточно полно осветивший этот вопрос, указывает, в частности, на случаи прямого заимствования художником суждений Тассо13. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и др. ).

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Примечательно, что в своих ранних работах на античные сюжеты Пуссен решительно порвал со сложившейся традицией изображать драматические сцены в театральных декорациях и избегал костюмов XVII века со сложными головными уборами, декольте и кружевами40. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. В картине Пуссена выражена высочайшая оценка его таланта, не случайно он единственный из смертных введен в круг Аполлона и муз. На пригорке под деревьями представлены атрибуты праздника, в том числе два венка и корзинка. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Маленький ангелочек – «Путти», держит в руке песочные часы и напоминает о безостановочном ходе времени.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. персонажей, как бы олицетворяющих разл. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний.

Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Эразма» (1628–29, Ватиканская пинакотека). РАФАЭЛЬ САНТИ).

хранит ключ. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

В 1640–42 работал в Париже, где ЛюдовикXIII назначил его руководителем всех худож. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Одновременно он остро переживал своё низкое социальное происхождение и стремился повысить свой статус, что ему в известной степени удалось. Ярким примером среди них является «Танец под музыку времени» (1638 г).

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Его присутствие напоминает танцующим о жизни и смерти. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века. В 1929 году были обнаружены ранние рисунки Пуссена парижского периода его творчества, которые продемонстрировали все характерные особенности его зрелого стиля182.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Петра, замененная здесь мозаичной копией большая картина Ватиканской галереи довольно выразительно изображает мученическую смерть св.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Скончался и похоронен в Риме. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Он вставал на рассвете и посвящал час или два занятиям на пленэре, чаще всего на Пинчио близ собственного дома, откуда открывался вид на весь город. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Солнце льет свой свет на Ринальдо и Армиду, на прелестных амуров, весело играющих доспехами рыцаря величественно возлежит божество реки у спокойно текущих вод. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

Примечательно, что для написания одежд Пуссен использовал свободные разноцветные пастозные мазки, но в фоновых частях краска наложена тонким слоем и обычной пуссеновской экспрессии не демонстрирует. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

В 1624 г. Пуссен впервые поехал в Италию. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Особенно значителен цикл из 4 картин «Времена года» (ок.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Но прежде всего— о содержании. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы.

Сила подъёма и земного тяготения уравновешены, группа, парящая в воздухе, геометрически кажется абсолютно устойчивой. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). 1630), «Царство Флоры» (ок. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Его первым знаменитым произведением, написанным на античную тему, является «Царство Флоры» (1631г). Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Судя по документам судебного процесса 1631 года, связанного с одним из покупателей картин Пуссена, к тому времени художник написал свои признанные шедевры, в которых полностью проявился его зрелый стиль. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. 1631–1632, обе– Дрезденская КГ). Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. музей, Лилль).

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Все эти картины утрачены2324. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

Сын крестьянина. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

А. С. Пушкина). Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Французский посол в Риме в том году в достаточно грубой форме требовал возвращения Пуссена в Париж.

и евангельские сюжеты, П. выражает (в духестоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека иокружающего мира («Св. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. работ в королевских дворцах (прежде всего в Большой галерее Лувра) П. исполнил также серию аллегорич. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции.

Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование.

Одним из лучших таких пейзажей считается «Пейзаж с Полифемом» (1649 г. ). Простите мою смелость, если я скажу, что вы показали себя слишком поспешным в своих суждениях о моих работах. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Далее рисунки юного Пуссена, по-видимому, привлекли внимание Квентина Варена, который работал тогда в Андели над церковным заказом. Именно этот момент и запечатлел художник.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Эразма» для Собора св. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. А. С. Пушкина). Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Его привлекает живопись Караваджо (см. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св.

Судя по письмам, он выехал из Парижа 21 сентября 1642 года почтовой каретой до Лиона и, как сообщал Фелибьен, прибыл в Рим 5 ноября. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. 1641–42, Худож. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса).

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. В творчестве П. 1-го римского периода (1624–40) преобладают просветлённо-поэтичные картины на мифологич. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. На полотне два пастуха и пастушка обнаружили в лесной чаще заброшенную гробницу с черепом, лежащим на ней и смотрящим пустыми глазницами на героев. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Иными словами, нет необходимости отрывать пейзажи от магистрального направления творчества художника, там не было противопоставления, более того— пейзажи Пуссена населены теми же героями, что и его героические полотна131.

У истоков картины всегда находится идея, над которой автор долго размышляет в поисках наиболее глубокого воплощения смысла. Согласно Н. Миловановичу, перед кончиной он добился уникального синтеза античной и христианской традиции, реализация которого определяла всю его жизнь как художника145. Раздольская.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Но есть у Пуссена и другие произведения, несущие в себе глубокий философский смысл. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Пришлось покориться.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Но их фигуры мифических героев малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Датировка всех перечисленных событий крайне затруднительна, поскольку не подтверждается никакими документами в канонических биографиях даты также не приводятся27. По мнению Ю. Золотова, в этих работах Пуссен отходил от заданных самому себе жёстких схем и обогащал собственное творчество138. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Рим-Париж, 1580—1660». Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется.

Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Согласно Ю. Золотову, поездку Пуссена именно во Флоренцию навряд ли следует считать случайной, так как благодаря королеве Марии Медичи связи парижских и флорентийских художественных кругов были регулярными. Существенно, во-первых, что это были математик и поэт, а во-вторых, представители двух культур и двух мировоззрений.

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Тема смерти господствует на картине: камни руин ассоциируются с надгробиями, дерево с обрубленными ветвями символизируется насильственную смерть, а монумент в центре композиции напоминает гробницу. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. В полотнах П. с сер. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия исполненные для итал. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. поэта Дж. Марино (бистр, перо, ок. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Полотно «Зима» было последним в серии. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. С конца 1650-х годов состояние здоровья Пуссена непрерывно ухудшалось, а тон писем становился всё печальнее.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». Игнатия Лойолы и св.

Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Ведь Полифем полюбил прекрасную нимфу Галатею, которая отвергла его любовь. Красные отсветы заката воспринимаются как отзвуки минувших грозных событий, пламенных страстей.

Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). На луврском варианте вознесения апостола Павла мотив устойчивости подчёркивается мощностью каменной кладки и вырастающими из неё объёмами, скрытыми облаками, ангелы при этом сложены весьма атлетически. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки.

Важнейшим из патронов Пуссена был Кассиано даль Поццо их отношения, судя по сохранившейся переписке, были близки к сервитуту, хотя художник и не жил в доме покровителя. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. В завершающем эту серию полотне «Зима» («Потоп») размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии. художник и график.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Овидий рассказывает о мести Купидона Аполлону, который, гордый своей победой над Пифоном, стал шутить над юным богом, увидев его вооруженным луком и стрелами. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Они также отличались ясностью, гармоничностью и выверенностью композиции. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Не желая расставаться с властью, он придумал своеобразный выход из положения: как только у его жены рождался ребенок, Хронос его проглатывал. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см.

Художник именно в природе ищет гармонию. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. В правом углу картины изображен седобородый крылатый старик – это Отец времени.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. «Трудолюбие» представлено в виде юноши с лавровым венком на голове, который символизирует победу и добродетель. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Нарцисс и Эхо (ок.

Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. вдохновение, гармонию природы и человека они отмечены особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы, – «Нарцисс и Эхо» (ок. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Я ощущаю ее всем своим существом.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Фигура Полифема на фоне скалы вписана в правильный треугольник. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Напомним, что ложи начали быстро распространяться в Англии и в Шотландии на двадцать лет раньше и такая картина, как Воскресение Учителя, написанная почти за сто лет до того, как эта легенда вошла в масонскую традицию, явно относится к масонской легенде о Хираме Абиффе, архитекторе и строителе Храма Соломона. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

1627). Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство художника-творца проникнут автопортрет П. (1650, Лувр). Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. Ясна, упорядоченна композиция.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Эразма. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Из картин уходит лирическая непосредственность. Вообще положение клиентов было разным: например, в 1637 году художник Пьетро Теста, также исполнявший заказы Даль Поццо, просрочил рисунки с античных памятников, после чего вельможа заточил его в башню. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). А. С. Пушкина). Сочетание тёмных фонов и светлых фигур давало эффект холодного переднего плана и тёплой глубины. Используя мифологич.

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви.

дю Плесси де Ришельё («Вакханалия», 1636, Нац. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. 1649, Эрмитаж «Орион», ок. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. 1660–65, Лувр), в котором путь человечества выявлен через судьбы библейских героев. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Иоанн на Патмосе», ок. Важное место в творчестве Пуссена занимали пейзажи. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Он знакомится с трудами по теории искусства Дюрера иллюстрирует рукописи Леонардо да Винчи. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Марино, (см.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Основной сюжет построен на контрасте: помимо скорбной процессии идёт обычная жизнь, бредут путники, пастухи ведут стадо, процессия направляется в храм. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Общий тонус композиции звучит мажорно». Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

1637–39, оба– Лувр и др. ). Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. А. С.

Как и у Гверчино именно череп играет ключевую роль для интерпретации смысла, поскольку эти слова связаны напрямую с ним. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. В работах П. 2-го римского периода усиливается этико-филос. Мореплаватель Эразм пострадал за веру около 313 года: согласно его житию, мучители наматывали его внутренности на лебёдку, принуждая отречься от веры. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим.

произведений). В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Кардинал Флавио Киджи— родственник понтифика— обратил внимание папской фамилии на французского художника, благодаря этому появились новые заказчики и во Франции. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Любимыми его авторами были Гомер и Овидий.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Очертание скалы слева, почти повторяется в силуэте дерева справа. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Петра— главного храма католической церкви.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина).

При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). В этом заключается все мастерство живописи. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Действительно, некоторые позы и фигуры исполнены очень похоже на некоторые из виндзорских рисунков. 1635 «Израильтяне, собирающие манну», ок.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Петра– «Мученичество св.

S. V. A. V. V. M. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

В письме Нодэ к Даль Поццо упоминалось о неких препятствиях со стороны Шантелу из-за чего Пуссен даже не взял с собой ничего, кроме дорожной сумки и не стал забирать для передачи римским друзьям ни книг, ни произведений искусства. На полотне «Спящая Венера» (ок. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Раздольская).

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Неторопливостью работы художник гордился, в среднем тратил на одну картину по полугоду или более165. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. темы, воспевающие поэтич. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Танцующая Флора находится в цент ре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Идея картины — служение долгу. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах.

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Пушкина). Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Другой ангелочек надувает мыльные пузыри – аллегория быстротечности человеческой жизни.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Молодому художнику оставалось выбирать.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. 1630-хгг., ГМИИ), «Танкред и Эрминия» (ок. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

Он ценится также как гравер. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Крупнейший представитель классицизма 17в.

1634, Москва, ГМИИ им. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес).

обстоятельствах, что предвосхитило суровую гражданственность позднегоклассицизма («Смерть Германика», ок. На полотне Спящая Венера (ок. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения.

Именно под его музыкальную игру и движется весь хоровод. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Разум как бы вводит ее в строгие берега. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Композиция картины делилась на чёткие планы. Декарт – математик, естествоиспытатель, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, утверждая, что принципы философии извлекаются из природы. средства для убедительного выявления морального смысла той или иной ситуации. Именно в «Царстве Флоры» и показан такой мир. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. для кардинала А. Ж. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Фигуры написаны с помощью мягкой и выразительной светотени, они чем-то напоминают античные скульптуры.

Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

галерея, Лондон и др. ). Взгляд юноши обращен на фигуру «богатства». Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Очевидная тенденциозность такого выбора связана с традицией, во многом определившей восприятие поэмы Тассо в среде, к которой апеллировал своим искусством Пуссен и которая, в свою очередь, оказала формирующее воздействие на его творчество. Ю. Золотов также считал, что искусство Пуссена противостояло Контрреформации, а накануне кончины он явно высказывал не христианские взгляды.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. В списках прихожан римской церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина Пуссен упоминается с марта 1624 года в числе 22 лиц, преимущественно французских художников, проживающих в доме Симона Вуэ44. Рисунок (т. е.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Рациональный подход Пуссена выражался и в том, что на основе литературных источников он пытался реконструировать побудительные мотивы персонажей. Образование художника должно было проходить в стенах академии. Пуссен явно проявил в своих графических листах строгость ритма и преобладание пластического начала, а также выбор высоких чувств при сдержанности их выражения. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. 1630, Эрмитаж, С. -Петербург), «Спящая Венера» (ок. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

ВУЭ Симон). Вот таким образом такие пейзажи не были списаны с натуры, они были сочиненными. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. 1625–27, Лувр, Париж), «Ринальдо и Армида» (1625–26 или 1-я пол. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. е. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. ), похожи скорее на античные статуи. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен.

Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Костелло187188. Царлина, перенести на живопись177. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Безмятежна и природа. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял.

этих направлений.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного».

Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Наслаждение олицетворяет роскошь и праздность. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII в. — столетия расцвета театра.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. кредо П. выражено и в его мыслях об иск-ве (напр., в связанном с муз. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. В них художник также пытался воплотить образ идеального мира далекого от мирской суеты.

ТАЦИТ), заказанная кардиналом Барберини, считается программным произведением европейского классицизма. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

В основе сюжета лежит греческий трактат «О времени судьбе и перипетиях жизни». Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Они поженились 1 сентября 1630 года. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации. Тематические картины застывают в холодной рациональности. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). По-видимому, следующий шаг великана направит его прямо в пропасть, неуверенный жест Ориона подчёркивает это. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную.

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Трагический акт смерти на величественном античном ложе воплощен в сцене, полной гражданского пафоса.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). 1644–45, Ин-т искусств, Чикаго). При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Ещё ранее, около 1629 года художник тяжело заболел, его выхаживало семейство кондитера-француза Шарля Дюге выздоровев, он обручился со старшей дочерью— Анн-Мари. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов.

1630-хгг.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. По заказу Ватикана П. исполнил алтарный образ для собора Св. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. картин для кабинета кардинала Ришельё («Время спасает Истину отпосягательств Зависти и Раздора», ок.

Гравировал их Клод Меллан. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Перед нами изображен прекрасный мир, наделенный мифологическими персонажами.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Этот пейзаж многие исследователи считают шедевром композиции. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Она крепко держит за руку «богатство», волосы которой перевиты нитью из жемчуга. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Эта картина знаменует поворотный момент в творчестве Пуссена, в дальнейшей античная тема неизменно подавалась им в моральном измерении. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Раздражающим фактором было то, что картина предназначалась для потолка, что требовало очень сложных перспективных расчётов для фигур, видимых на расстоянии со сложного ракурса.

А. С. Пушкина). Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино.

П. стремился выявить нравственные стимулы действия своих героев в драматич. Вполне возможно, что возможность отправиться в Италию представилась и благодаря знакомству с Куртуа. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

1650–1655, Метрополитен-музей, Нью-Йорк и др. ). Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Человек трактуется прежде всего как часть природы. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. В 1612 приехал в Париж. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Тем не менее, в природе, как и в сцене, окружающей Орфея, господствуют спокойствие и безмятежность.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Такая живописная система получила в дальнейшем название «пейзажная трехцветка». В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Обращаясь к античным, библейским и евангельским сюжетам, П. строго отбирает худож. Франциска Ксаверия (не сохранились). В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. В самом верху картины изображена, свита Аполлона на колеснице. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Это приводит к кризису творчества. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Было также доказано, что несмотря на тщательное планирование работы, элемент спонтанности всегда в ней присутствовал168.

Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Никола Пуссен (1594 – 1665 гг. ) родился в маленькой деревушке в Нормандии, провинции на северо-западе Франции. Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний.

---