Проповедь На Селе Перов
И тогда, одновременно с работой над увлёкшей его темой пасхального шествия, Перов написал картину «Проповедь в селе». Картину «Проповедь в селе» Василий Перов написал в 1861 году — в год отмены крепостного права. Картина Василия Перова «Проповедь в селе», написанная в 1861 году, являлась дипломной работой художника. И тогда, одновременно с работой над увлёкшей его темой пасхального шествия, Перов написал картину «Проповедь в селе».
Купить картину или постер "Проповедь в селе", художника Василия Перова вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге.
Описание картины Василия Перова «Проповедь в селе»
" Сельский крестный ход на пасхе" вызвал протест официальной критики и церкви, была снята с выставки Общества поощрения художеств, запрещена к показу и воспроизведению. Собко обратил внимание на текст, начертанный на стене церкви, над аркой: «Несть бо власти аще не от Бога». Василий Григорьевич Перов был незаконнорождённым сыном губернского прокурора барона Георгия (Григория) Карловича Криденера и уроженки Тобольска А. И. Ивановой. Ссутулившись иобхватив руками колено, писатель отрешенно смотрит вугол комнаты.
Вдокументах ончислился как Васильев— пофамилии крестного. Что чувствовал народ — это сказать трудно он онемел, застыл и стоял без звука и движения. Они также разговаривают между собой. Зимой, когда мороз особенно лютовал, молодой человек оставался дома – не в чем было идти. Там он, очевидно, слушал в одной из церквей чтение Манифеста об освобождении крестьян (19 февраля).
Картина вызывала снисходительную улыбку. «Проповедь в селе» – это один из шедевров Перова, который не только изобразил сельскую жизнь, а смог прочувствовать её до глубины сердца. Тщательность отделки аксессуаров — в частности точность в передаче материалов в туалете помещицы (шёлк, бархат, кружево шали) — должна была заслужить похвалу. Ни шуму, ни ликований, ни восторгов — ничего нет. Василий Перов родился в1834 году всибирском городе Тобольске.
Втомже году Перов написал еще одну картину сосхожим сюжетом— «Сельский крестный ход наПасхе». М., 1956. Он как бы сталкивает их, противопоставляет друг другу. Вып. «Проповедь в селе» занимает промежуточное положение в творчестве молодого Перова.
Описание картины «Проповедь в селе»
Этот композиционный принцип будет подхвачен и живописцами-передвижниками его развитие можно найти в картине Г. Мясоедова «Земство обедает», в полотне В. Максимова «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу», во многих композициях В. Пукирёва, Н. Неврева, В. Маковского, Н. Ярошенко, К. Савицкого. Правда, вскоре его заставили полотно снять. Свое образование он продолжил в Москве в училище живописи, ваяния и зодчества. Несчастная мать не обвиняла художника, но он чувствовал, что она считает его виноватым. И больше всего о священниках, которых, как говорит Стасов, он пишет «такими, какими их всякий знавал и видел в действительной жизни, особенно в глухих углах России».
Тогда же, скорее всего, появилась надпись над аркой. Там он, очевидно, слушал в одной из церквей чтение Манифеста об освобождении крестьян (19 февраля). Нигилисты и «передовая» общественность исповедовавшая Чернышевского и Писарева, восприняли перовское творение «на ура». В 1861м году было отменено крепостное право.
Запокупку «бездуховного» полотна ему грозило неодобрение Священного Синода, аПерову— ссылкой вСоловецкий монастырь. Через год полотно было выставлено и начался общественный скандал. Появятся «Чтение манифеста» Г. Мясоедова, «Неравный брак» В. Пукирёва, переводящий в крупный план мельком намеченную у Перова сценку, появится огромный «некрасовский» мир «деревенских русских людей», крестьянских детей, монахов и помещиков, тех, «кому на Руси жить хорошо» и особенно тех, кому плохо.
Перов вспоминал об этом в одном из рассказов, написанных в 80-х годах, – «Великая жертва» : «Что же народ. Нельзя не учитывать, что, будучи свободным в выборе сюжета, он всё же писал «программу» и что первоначально намеченный для нее эскиз «Сельского крестного хода на Пасхе» был отвергнут академическим советом «за непристойность изображения духовных лиц». Иную, прямо противоположную оценку получила она у советских исследователей: «В год проведения реформы Перов создал произведение, раскрывающее её подлинную суть», «художник проявил удивительную дальнозоркость, свидетельствующую о прогрессивности его взглядов».
Левее стоят крестьяне в рваных одеждах. Толстый помещик, на которого указывает священник не обращает внимания на пламенность речей попа — он мирно дремлет. «Увлечённый высокими красотами св.
Василий Перов — Проповедь в селе, 1861
Они огорченно, безрадостно смотрят на священника. Здесь священник, по характеристике Стасова, «крепкий, тихий и темный старичок, с убеждением проповедующий перед господами своего села на тему: Несть бо власть, аще не от Бога и поднимающий свой старый дрожащий перст к небу». Худяков писал: "слухи носятся, что будто бы Вам от св. Но им тесно, они мешают друг другу зазвучать во весь голос, подчиняясь отведённой роли — иллюстрировать «двойное» восприятие проповеди: искреннее и безразличное. Фигура чиновника с Манифестом в руках была едва различима в глубокой тени притвора.
Воспользовавшись композиционной схемой картины К. Жирарде «Застигнутые католиками гугеноты», Перов в этом произведении достиг несравненно более тонкой, чем прежде, нюансировки в изображении различных по возрасту и общественному положению персонажей: спящий помещик, его легкомысленная молодая жена, с одной стороны и бедный крестьянин – с другой. Каждый персонаж – это точно найденный социальный тип, а картина в целом может восприниматься как своего рода «модель» провинциальной России середины прошлого века. Члены Совета Академии остались довольны картиной воспитанника московского Училища: Перову была присуждена Большая золотая медаль. Кончилась обедня и благодарственный молебен.
Перов стал упрашивать их зайти в мастерскую. Здесь священник, по характеристике Стасова, «крепкий, тихий и темный старичок, с убеждением проповедующий перед господами своего села на тему: Несть бо власть, аще не от Бога и поднимающий свой старый дрожащий перст к небу». «Проповедь в селе» занимает промежуточное положение в творчестве молодого Перова. Его две руки олицетворяют две стрелки, два направления. Восприятие Манифеста простыми прихожанами произвело на него неизгладимое впечатление.
Проповедь в селе — Василий Перов
В некотором смысле картина «Проповедь в селе» оказалась тем, чем ей и предназначалось быть: она подвела итог раннему творчеству, стала предчувствием нового мироощущения, убедила всех в мастерстве автора. Священник, читает проповедь, одной рукой указывая вверх, а другой вниз. С. 112). За «Портрет В. В. Безсонова» он был награждён первой премией МОЛХ по заказу П. М. Третьякова написал «Портрет писателя А. Ф. Писемского».
Критика оценивала красоту природы. Известный официозный скульптор Микешин критиковал за «выхваченность из живой действительности», «видя в этом одну грязь». Тем самым художник, видимо, хотел придать изображению большую злободневность и в какой-то мере выразить своё отношение к крестьянской реформе — Перова поразили то «недоумение» и та апатия, с которыми встретил народ долгожданное освобождение. В отдельности всё правдиво: и священник с дьяконом и служкой и группа крестьян, неказистых оборванных мужиков с их горькой безнадёжной бедностью и увиденные с бесконечной симпатией ребятишки и помещик, уснувший под проповедь (напоминающий персонаж известной иллюстрации Е. Ковригина к некрасовскому «Чиновнику») и его жена. А за ним откроется «целый новый мир», «раньше никем не тронутый», за ним серия глубоких и резких произведений о представителях церкви, показанных «такими, какими всякий их знавал и видел в действительной жизни, особенно в глухих углах России». Он плачет. Поскольку «Проповедь в селе» являлась конкурсной картиной, Перову важно было продемонстрировать здесь зрелость своего исполнительского искусства. Вэтот период онписал полотна сосценками изжизни русской провинции— «Птицелов», «Охотники напривале», «Ботаник»— ипортреты.
Поскольку «Проповедь в селе» являлась конкурсной картиной, Перову важно было продемонстрировать здесь зрелость своего исполнительского искусства. Писатель Коваленский хвалил картину за «верность с действительностью и за превосходное техническое исполнение». Солнце освещает еще две фигуры. Это бедные люди, которые от усталости и вечных трудов явно недопонимают, где они находятся. События происходят в церкви. «Я хотел изобразить одну из проповедей Иоанна Златоуста, причём старался показать степень её действия на разные характеры, на юность и старость, на бедность и богатство», — так объяснял художник замысел полотна.
Описание картины Перова «Проповедь в селе»
И Перову вместо Италии как бы не попасть в Соловки». А Достоевский, который после каторги не переносил «отрицательного направления» – всю ту язвительность, глумление, которые выплеснулись наружу, когда стало разрешено, неожиданно написал в одной заметке: «у Перова почти все правда, та художественная правда, которая дается истинному таланту». Ее сняли с выставки и дели бы, неизвестно куда, если б не Третьяков.
Академия художеств получила предписание снять полотно с экспозиции. Перов вспоминал об этом в одном из рассказов, написанных в 80-х годах, — «Великая жертва»: «Что же народ. И Перову вместо Италии как бы не попасть в Соловки».
В «Объяснительной записке» к «Проповеди» Перов так сформулировал свои намерения: «Продемонстрировать и живописные данные картины: свет и тень и её разнородные типы и возрасты, начиная с отроческого и до старческого, с крестьянина до священника». После этого Перов произвел те изменения в картине, о которых мы упоминали. Развернув платочек с накопленными ею деньгами, женщина попросила продать тот рисунок. Перов изобразил сцену в сельской церкви. За ними торговец ковра, поглощён спором со старухой, желая выторговать больше денег от его продажи.
В левой части картины художник изобразил небольшую группу крестьян.
Сына она признала сразу: «Как живой, вот и зубик его сломанный», бросилась на колени и начала молиться. Тем самым художник, видимо, хотел придать изображению большую злободневность и в какой-то мере выразить своё отношение к крестьянской реформе – Перова поразили то «недоумение» и та апатия, с которыми встретил народ долгожданное освобождение. Такой тип композиции, «портретное» и обязательно естественное размещение персонажей, Перов будет развивать и в дальнейшем: столпившееся словно на групповом портрете семейство купца в «Приезде гувернантки», обитатели петербургских углов в «Очередных у бассейна», дворник в картине «Дворник, отдающий квартиру барыне», первые христиане в его поздней композиции «Первые христиане в Киеве», дети в «Тройке». Иную, прямо противоположную оценку получила она у советских исследователей: «В год проведения реформы Перов создал произведение, раскрывающее её подлинную суть», «художник проявил удивительную дальнозоркость, свидетельствующую о прогрессивности его взглядов». На что Академия резонно ответила, что «последние шесть лет, картина здесь не выставлялась».
Под прямым влиянием этого события Перов ввел в изображение малозаметную надпись над аркой: «Несть бо власти аще не от Бога», а также изобразил на заднем плане фигуру чиновника с манифестом в руках. Люди сыты этими бессмысленными проповедями. Картина несёт в себе двойной смысл.
В то же время «Проповедь в селе» является наиболее удачной в ряду ранних работ Перова по части «экспрессии» : переживания персонажей, оставаясь по-прежнему несложными, тонко нюансированы. В ней разоблачалось духовенство, как слуга самодержавия, показывалась мертвечина официальной религии, но отнюдь не отрицалась религия вообще. ». Он сдержал слово. Фигура чиновника с Манифестом в руках была едва различима в глубокой тени притвора. Неоднозначно оно было встречено и современниками. Тройка скрылась за поворотом, а художник быстро зашагал домой. С. 112).
Сочинение по картине Перова «Проповедь в селе»
На первом плане остаётся всё-таки священник. В картине «Проповедь в селе», созданной в год отмены крепостного права, когда не утихали споры о взаимоотношениях крестьян и помещиков, Перов изобразил сцену в сельской церкви. Картина «Проповедь в селе» была написана Перовым не столько по внутренней потребности и подлинной заинтересованности, сколько для того чтобы показать свою технику академическому Совету и получить медаль первого достоинства. Она разговаривает с мужчиной, сидящим за ней. За «Проповедь в селе» Василий Григорьевич получил Большую медаль и возможность поучиться в Европе за казенный счет. Автор показывает поведение во время проповеди разных слоёв населения.
«Я хотел изобразить одну из проповедей Иоанна Златоуста, причём старался показать степень её действия на разные характеры, на юность и старость, на бедность и богатство», – так объяснял художник замысел полотна. В 1856 году, за представленный в Императорской академии художеств этюд головы мальчика, Перов получил малую серебряную медаль. После окончания училища в 1862 году Перов написал картину «Чаепитие в Мытищах», композиция которой была построена на противопоставлении (контрастном сопоставлении) тучного монаха-чревоугодника и хромого слепца инвалида войны, с мальчиком-поводырем. Такой тип композиции, «портретное» и обязательно естественное размещение персонажей, Перов будет развивать и в дальнейшем: столпившееся словно на групповом портрете семейство купца в «Приезде гувернантки», обитатели петербургских углов в «Очередных у бассейна», дворник в картине «Дворник, отдающий квартиру барыне», первые христиане в его поздней композиции «Первые христиане в Киеве», дети в «Тройке».
Акцентируется не столько само действие, сколько его результаты — реакция прихожан на слова священника, обещающего беднякам царство небесное, а богачам — геенну огненную. Картина «Проповедь в селе» была написана Перовым не столько по внутренней потребности и подлинной заинтересованности, сколько для того чтобы показать свою технику академическому Совету и получить медаль первого достоинства. Они встретили Манифест растерянным молчанием.
«Сельский крестный ход на Пасхе»: Как за эту картину Перова чуть не отправили в ссылку
Но наиболее удачны фигурки детей с их чинными позами обращает на себя внимание вопросительное выражение лица девочки на первом плане (значения слов стоящего на амвоне батюшки она и мальчик помладше рядом с ней не понимают). Критика оценивала живописные особенности полотна. Дата рождения точно неизвестна: 21-23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834) года. Его работы получались простыми иреалистичными, сострогой композицией исдержанным колоритом. Народ начал выходить из церкви.
Но Перов был уязвлен и ответил однозначно сатирической картиной – «Чаепитие в Мытищах». Только Стасов заметил, что эта сатира «больно кусается». В настоящее время известны все обстоятельства, связанные с созданием этой картины. Через некоторое время полотно сняли свыставки идаже запретили демонстрировать вРоссии. Народ начал выходить из церкви.
Перов Василий ГригорьевичКартины и биография
Например, Павел Третьяков выкупил ее сразу же и выставил у себя. Она написала, что поставила рисунок в Святом углу. он онемел, застыл и стоял без звука и движения. Левее стоят крестьяне в рваных одеждах.
Преподавателями Перова в училище были также М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкий, Н. А. Рамазанов оканчивал училище Василий Перов под руководством С. К. Зарянко. Между тем Стасов заметил, что такая сатира «больно кусается». Одним изсамых известных портретов стало полотно сФедором Достоевским. Авторы стремились показать жизнь без прикрас, натуралистично. Появился чиновник с манифестом в руках, увеличилась (в сравнении с карандашным эскизом) толпа в глубине церкви, головы прихожан повернулись к этому держащему в руках бумагу человеку. Нельзя не учитывать, что, будучи свободным в выборе сюжета, он всё же писал «программу» и что первоначально намеченный для нее эскиз «Сельского крестного хода на Пасхе» был отвергнут академическим советом «за непристойность изображения духовных лиц».
С этой картиной молодой художник входит в историю русского искусства. В центре сюжета проповедник, который изображён здесь очень ярко. Восприятие Манифеста простыми прихожанами произвело на него неизгладимое впечатление.
Мужик с бородой смотрит с полным равнодушием на священника, другой чешуи затылок. Крестьяне тоже не прислушиваются к доводам священнослужителя. Перов писал в те годы, когда творческая интеллигенция была озабочена судьбой крестьянства. С жестким реализмом Перов передает не столько физическое, сколько духовное убожество этих людей.
Когда он поступил в Московское училище, семья разорилась и он лишился всякой поддержки. Двух детей он написал скоро с соседских ребятишек, но никак не мог найти натуру для третьего. Но несмотря на столь острые моменты, картина была благожелательно встречена официальной критикой, увидевшей в ней «простодушный юмор», «очаровательную наивность» сохранилось свидетельство, что со снисходительной улыбкой она была воспринята и членами императорской фамилии на выставке 1867 года в Обществе любителей художеств в Москве. Собко обратил внимание на текст, начертанный на стене церкви, над аркой: «Несть бо власти аще не от Бога».
Картина ("Попы") была выставлена на Невском на постоянной выставке, откуда хотя ее и скоро убрали, но все-таки она подняла большой протест. Картина вызывала снисходительную улыбку. Однако жить было не на что и негде молодой художник из-за нужды хотел даже оставить учёбу, но в трудную минуту ему оказал помощь его училищный учитель, Е. Я. Васильев— «строгий даже немного рутинный классик», который поселил Перова у себя и отечески заботился о нём. Но наиболее удачны фигурки детей с их чинными позами обращает на себя внимание вопросительное выражение лица девочки на первом плане (значения слов стоящего на амвоне батюшки она и мальчик помладше рядом с ней не понимают). Он сумел показать жизнь без украшений, а такой какая она есть. Под прямым влиянием этого события Перов ввел в изображение малозаметную надпись над аркой: «Несть бо власти аще не от Бога», а также изобразил на заднем плане фигуру чиновника с манифестом в руках.
Однажды в дом к Василию Григорьевичу постучала женщина – та самая, но сильно постаревшая. В тот же год картина «Проповедь в селе» увидела свет. Социалисты были в восторге. Тем дело и кончилось.
Этот композиционный принцип будет подхвачен и живописцами-передвижниками его развитие можно найти в картине Г. Мясоедова «Земство обедает», в полотне В. Максимова «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу», во многих композициях В. Пукирёва, Н. Неврева, В. Маковского, Н. Ярошенко, К. Савицкого. Вместе с тем «Сельский крестный ход» можно понимать не как выступление против христианской православной веры, но как обличение недостатков отечественных приходских священнослужителей. Они встретили Манифест растерянным молчанием. Воспользовавшись композиционной схемой картины К. Жирарде «Застигнутые католиками гугеноты», Перов в этом произведении достиг несравненно более тонкой, чем прежде, нюансировки в изображении различных по возрасту и общественному положению персонажей: спящий помещик, его легкомысленная молодая жена, с одной стороны и бедный крестьянин — с другой. М., 1956.
Левее стоят крестьяне с детьми в рваных одеждах. Однако властям картина показалась возмутительной. Они выглядят задумчиво, вспоминая свои заботы и тяжёлую участь судьбы.
«Картина не у меня, она в галерее Третьякова. Но несмотря на столь острые моменты, картина была благожелательно встречена официальной критикой, увидевшей в ней «простодушный юмор», «очаровательную наивность» сохранилось свидетельство, что со снисходительной улыбкой она была воспринята и членами императорской фамилии на выставке 1867 года в Обществе любителей художеств в Москве. Но им тесно, они мешают друг другу зазвучать во весь голос, подчиняясь отведённой роли – иллюстрировать «двойное» восприятие проповеди: искреннее и безразличное. На картине художник изобразил священника, читающего проповедь в сельской церкви. После этого Перов произвел те изменения в картине, о которых мы упоминали.
Появятся «Чтение манифеста» Г. Мясоедова, «Неравный брак» В. Пукирёва, переводящий в крупный план мельком намеченную у Перова сценку, появится огромный «некрасовский» мир «деревенских русских людей», крестьянских детей, монахов и помещиков, тех, «кому на Руси жить хорошо» и особенно тех, кому плохо. Жить было тяжело. Здесь он делал этюды с натуры и написал несколько картин изображающих местные типы и сцены уличной жизни («Продавец статуэток», «Савояр», «Шарманщик», «Нищие на бульваре», «Музыканты и зеваки», «Тряпичники» и пр. ), но вскоре убедился, что воспроизведение незнакомых, чужеземных нравов не даётся ему столь же успешно, как изображение родного, русского быта и возвратился в Россию до окончания срока своего пенсионерства. Помещик, верящий в Бога, спокойно себе спит, невзирая на проповедь священника. Увидев картину Перова, представители Синода выразили протест. 1. В «Объяснительной записке» к «Проповеди» Перов так сформулировал свои намерения: «Продемонстрировать и живописные данные картины: свет и тень и её разнородные типы и возрасты, начиная с отроческого и до старческого, с крестьянина до священника».
Василий Григорьевич Перов Проповедь на селе
Так что Перов хорошо знал жизнь своих главных героев. Крестьяне изображены в уголке, они едва заметны среди всех этих людей. Благочестивый народ – в ужасе.
Понятно, что речи проповедника проходят мимо их ушей и им все равно, что он говорит. Однако Павел Третьяков приобрел картину для своей галереи. Фамилия «Перов» возникла как прозвище, данное мальчику его учителем грамоты, заштатным дьячком, который этим прозвищем отметил своего ученика за усердие и умелое владение пером для письма2. Однако художника мнение критиков несмущало ив1862 году оннаписал следующее социальное полотно «Чаепитие вМытищах».
История одного шедевра: «Сельский крестный ход на Пасхе» Перова
Советский искусствовед А. А. Пойдемте, я вас отведу». В некотором смысле картина «Проповедь в селе» оказалась тем, чем ей и предназначалось быть: она подвела итог раннему творчеству, стала предчувствием нового мироощущения, убедила всех в мастерстве автора. Вып.
Молча идёт он с каким-то недоумением, молча расходится по домам». Купившему её Павлу Михайловичу Третьякову художник В. Г. Тщательность отделки аксессуаров – в частности точность в передаче материалов в туалете помещицы (шёлк, бархат, кружево шали) – должна была заслужить похвалу.
Художник Василий Худяков писал: «А другие слухи носятся, что будто бы Вам от Св. Прежний замысел Перов решил воплотить в жизнь самостоятельно, на свой страх и риск. Картина («Попы») была выставлена на Невском на постоянной выставке, откуда хотя её и скоро убрали, но все-таки она подняла большой протест.
С трудом хватало на оплату занятий и квартиры, жил впроголодь.
Каждый персонаж — это точно найденный социальный тип, а картина в целом может восприниматься как своего рода «модель» провинциальной России середины прошлого века. В тот же день Василия исключили из школы и отправили домой. Девушка, сидящая рядом с ним, тоже не слушает. У подростка не сложились отношения с однокашниками – после очередного обидного прозвища Перов запустил в обидчика тарелкой с горячей кашей. На свой картине «Проповедь в селе» Перов собрал почти все слои населения он хочет показать реакцию разных людей на обстоятельства.
Мальчик идеально подходил для его картины. Возможно это её престарелый супруг задремал в кресле. Здесь он делал этюды с натуры и написал несколько картин изображающих местные типы и сцены уличной жизни («Продавец статуэток», «Савояр», «Шарманщик», «Нищие на бульваре», «Музыканты и зеваки», «Тряпичники» и пр. ), но вскоре убедился, что воспроизведение незнакомых, чужеземных нравов не даётся ему столь же успешно, как изображение родного, русского быта и возвратился в Россию до окончания срока своего пенсионерства. В1870-е годы остросоциальных работ уВасилия Перова стало меньше. В отдельности всё правдиво: и священник с дьяконом и служкой и группа крестьян, неказистых оборванных мужиков с их горькой безнадёжной бедностью и увиденные с бесконечной симпатией ребятишки и помещик, уснувший под проповедь (напоминающий персонаж известной иллюстрации Е. Ковригина к некрасовскому «Чиновнику») и его жена. Прошло четыре года.
В картине «Проповедь в селе», созданной в год отмены крепостного права, когда не утихали споры о взаимоотношениях крестьян и помещиков, Перов изобразил сцену в сельской церкви. Благочестивые и благомыслящие зрители были шокированы. Собирались и издавались песни, поговорки, сказки. Недавно ее Васенька умер.
Молча идёт он с каким-то недоумением, молча расходится по домам». Перов пообещал, что перерисует и вышлет ей портрет сына. Автор пытался всё показать каким оно есть, ничего при этом не утаивая и не скрывая. Долгое время ему нечего было есть и негде спать.
Ни шуму, ни ликований, ни восторгов – ничего нет. Что чувствовал народ – это сказать трудно. Работа над картиной шла к концу, когда 19 февраля 1861 года был объявлен манифест об отмене крепостного права. Тогда же, скорее всего, появилась надпись над аркой. В настоящее время известны все обстоятельства, связанные с созданием этой картины.
Кончилась обедня и благодарственный молебен. апостолов а его жена занимается светским разговором. В официальных документах долгое время указывалась фамилия «Васильев», данная по имени крёстного отца. апостолов а его жена занимается светским разговором.
Картина Перова ПРОПОВЕДЬ В СЕЛЕ
Перов тяготился заграничной жизнью истрастно желал вернуться домой. Тёмные тона преобладают на полотне, но они уступают место более светлым сюжетам, который сфокусирован на первых рядах толпы и самом священнике. Прожил он там недолго и написал в Академию письмо, ни мало удивившее начальство.
1. Если бы не помощь одного из преподавателей, Перов не смог бы закончить курса. Он никогда не смеется над ними и никогда не наблюдает, как иностранец. В то же время «Проповедь в селе» является наиболее удачной в ряду ранних работ Перова по части «экспрессии»: переживания персонажей, оставаясь по-прежнему несложными, тонко нюансированы.
А за ним откроется «целый новый мир», «раньше никем не тронутый», за ним серия глубоких и резких произведений о представителях церкви, показанных «такими, какими всякий их знавал и видел в действительной жизни, особенно в глухих углах России». Появился чиновник с манифестом в руках, увеличилась (в сравнении с карандашным эскизом) толпа в глубине церкви, головы прихожан повернулись к этому держащему в руках бумагу человеку.
