Пуссена

(это обстоятельство, как правило, мало учитывается пуссеноведами. ) Наконец, под непосредственным руководством Марино молодой Пуссен занимается «переводом» поэтических образов на язык визуального искусства иллюстрируя «Метаморфозы» Овидия. Пуссен был величайшим французским художником XVII века и крупнейшим представителем классической живописи – по масштабу дарования, по глубине содержания и широте проблематики. Книга Ю. Золотова «Пуссен»1 содержит не только полную биографию художника, но также анализ его работ, рассматриваются влияние на него тех или них мастеров, его место в истории искусства. В дальнейшем эмоциональный момент в творчестве Пуссена оказывается в большей мере связанным с организующим началом разума.

В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину "Царство Флоры", где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из "Метаморфоз" Овидия. «вещи, отличающиеся совершенством, — писал Пуссен, — следует смотреть не второпях, но не спеша, рассудительно и внимательно. М., 1946 Нерсесов Н. Я. Никола Пуссен.

Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. Интерес к живописи проявился под влиянием художника, расписывавшего церкви в Лез-Андели, где Пуссен учился в школе. В 1626 году Пуссен получил первый заказ от кардинала Барберини: написать картину «РазрушениеИерусалима» (не сохранилась). В 1639 году по приглашению кардинала Ришелье Пуссен снова приезжает в Париж, украсить Луврскую галерею. Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины Элиазар и Ревекка, Пейзаж с Диогеном, Пейзаж с большой дорогой, Суд Соломона, Экстаз св.

Обучаясь живописи, Пуссен «ничем не пренебрегал» в своём стремлении «постичь разумную основу прекрасного», но особенно упорно занимался анатомией, математикой и философией (по духу ему были близки римские стоики: Сенека, Эпик-тет, Аврелий). Обращение к тициановской традиции способствовало раскрытию наиболее живых сторон дарования Пуссена. Очень плодотворным для творчества Пуссена было увлечение искусством Тициана во второй половине 1620-х гг. По значимости подобный заказ (получение его Пуссеном было заслугой кардинала Барберини) в системе представлений того времени был аналогом персональной выставки в XX веке65. Слава Пуссена доходит до французского двора.

И Пуссену он понадобился на картине, чтобы сказать: время себе идет, ему все равно, а богатство сменяется бедностью, наслаждение – трудами. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмос, Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого образа. Так как мы уже встретились с подземной рекой Алфиос, которая из Аркадии течет к ногам Рене Анжуйского, займемся теперь надписью, неотделимой от аркадийских пастухов Пуссена: Et in Arcadia ego — И вот я в Аркадии. А потому Пуссен бежит из Парижа в Рим в сентябре 1642 года.

«моя натура влечет меня искать и любить вещи, прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету», — говорил сам Пуссен. «его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими», – сказал о Пуссене Беллори. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Кризис классицистического метода сказался прежде всего на сюжетных композициях Пуссена. В сентябре 1642 года Пуссен покинул Париж под предлогом болезни жены, оставшейся в Риме.

Любовная драма Ринальдо и Армиды охвачена Пуссеном во всем ее развитии, этому сюжету посвящено большинство произведений (картин и рисунков) «тассовского цикла». В 1612 году Пуссен уезжает в Париж, где проводит поначалу несколько недель в ателье исторического живописца (фр. Georges Lallemant ок. Там же на родине Пуссен получил и первоначальное художественное образование: в 1610 году он обучался у (фр. Quentin Varin ок. Для Никола Пуссена парижский период (1640-42) был очень тяжелый. Сильной стороной произведений Пуссена являются достигнутые в результате этих художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла.

Пуссен также предпринимает поездку в Рим, но доехав до Флоренции, вынужден был вернуться во Францию. Поэтому идеал Пуссена – это здоровый, прекрасный и гармонически развитый человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. В живописи Пуссена нарастают черты абстрактности и рассудочности.

Нормы эти были основаны на живописных традициях Пуссена. Осенью 1640 года Пуссен уезжает в Париж. В сентябре 1642 года Пуссен уезжает из Парижа, удаляясь от интриг королевского двора, с обещанием вернуться. На протяжении 1620-х годов Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки.

Творчество его крупнейшего представителя Никола Пуссена – вершина французского искусства XVII столетия. "его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими", – сказал о Пуссене Беллори. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Пуссен еще молод и у него выходят радостные, утопичные полотна.

П. беллори, одному из первых биографов Пуссена, важную роль в формировании художника сыграл некий Куртуа, «королевский математик». О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. По замечанию П. Дежардена, от прибытия в Рим отсчитывается пуссеновская карьера художника43.

В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников. В живописи Пуссена нарастают черты абстрактности и рассудочности. В искусстве Пуссена 20-30-х годов создан прекрасный мир, где царствует совершенный телом и духом человек. Пуссен редко изображал страдания Христа.

В конце 1623 г. Пуссен уехал в Венецию, а весной следующего года практически на всю оставшуюся жизнь поселился в Риме. Образ бога Аполлона, как символа божественного, чистого поэтического вдохновения, творчества имеющего божественный источник, занимает важное место в живописи Пуссена. Творческие методы Пуссена превратились в жёсткую систему правил, а процесс работы над картиной — в подражание. Он заложил основы классицистического метода, без Пуссена Франция бы не знала классицизма.

Поэтому для того, чтобы понять классицизм в целом, необходимо изучить творчество Пуссена. Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: "Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они. Под модусом Пуссен подразумевал своего рода образный ключ, сумму приемов образно-эмоциональной характеристики и композиционо-живописного решения, наиболее соответствовавших выражению определенной темы.

В сентябре 1642 года Пуссен уезжает из Парижа, удаляясь от интриг королевского двора, с обещанием вернуться. В 1612 году Пуссен уезжает в Париж, где проводит поначалу несколько недель в ателье исторического живописца Жоржа Лаллемана (фр. В творчестве Пуссена основное место занимают картины на мифологические («Спящая Венера», 1625—1626 гг. ), религиозные («Мученичество святого Эразма», 1628—1629 гг. ) и исторические («Смерть Германика», 1628 г. ) темы.

В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины "Аркадские пастухи" (1650-1655). Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину «Царство Флоры», где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из «Метаморфоз» Овидия. Пуссен также предпринимает поездку в Рим, но доехав до Флоренции, вынужден был вернуться во Францию1.

Оценивая свой творческий путь, Пуссен говорил, что «ничем не пренебрег» в годы исканий. Большинство сюжетов картин Пуссена имеет литературную основу. Во второй половине 40-х Пуссен создал цикл Семь таинств, в котором раскрыл глубокое философское значение христианских догм: Пейзаж с апостолом Матфеем, Пейзаж с апостолом Иоанном на острове Патмосе (Чикаго, Институт искусств).

Пуссену его идеальный мир дорог в той мере, в какой он как бы возмещает горестное несовершенство реальности (вспомним его восклицание: «Меня страшит жестокость века»). В трактовке Пуссена образ Иоанна напоминает не христианского отшельника, а истинного мыслителя. В начале пути — это воздействие первой и второй школ Фонтенбло, о чем свидетельствует как живопись, так и графика молодого Пуссена.

М. л., 1939 Вольская В. Н. Пуссен. С того времени и до конца своих дней Пуссен жил в Италии. Велика была роль колоризма Тициана и в развитии живописного дарования Пуссена.

21 сентября 1665 года Никола Пуссен оформляет завещание похоронить его скромно, без почестей, рядом с женой. Нравственная высота человека определяется для Пуссена соответствием его чувств и поступков разумным законам природы. Сохранился любопытный документ, свидетельствующий о восхищении, которое вызвали принадлежавшие Барберини картины Пуссена – "Взятие Иерусалима", "Смерть Германика".

Уникальность полотна состоит в том, что оно объединило абсолютно все черты классицизма, красота которого для Пуссена была отражена в соразмерности каждой части, ясности композиции и последовательности действий. Достоинством книги В. Н. Вольской «Пуссен»2 является то, что автор анализирует творчество художника в неотрывном контексте с общей ситуацией тогда во Франции и Италии, в его тесной связи с другими представителями классицизма – в литературе, философии. Действительно, при доминирующей ориентации на античность искусство Пуссена сплавляет элементы самых различных влияний. Через несколько лет после того как он обосновался в Риме, Пуссен начал работать по заказам кардинала Барберини, его секретаря кавалера Кассиано дель Поццо, а вскоре – и других римских аристократов.

В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины «Аркадские пастухи» (1650–1655). Через несколько лет после того как он обосновался в Риме, Пуссен начал работать по заказам кардинала Барберини, его секретаря кавалера Кассиано дель Поццо, а вскоре — и других римских аристократов. В эпоху, когда в портрете подчеркивались черты внешней представительности, когда значительность образа определялась социальной дистанцией, отделяющей модель от простых смертных, Пуссен видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и Филиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. В сентябре 1618 года Пуссен проживал на улице Сен-Жермен-лОсеруау мастера золотых дел Жана Гиймена (Jean Guillemen), у которого также и столовался.

Лит. : Пуссен. Шамбре (1606—1676), которым поручает всячески способствовать возвращению Никола Пуссена из Италии в Париж. Огромная популярность Пуссена в 1640 привлекла к его творчеству внимание Людовика XIII (1601–1643), по приглашению которого Пуссен приехал работать в Париж.

Для Пуссена античное искусство менее всего было суммой канонических приемов. Велика была роль колоризма Тициана и в развитии Пуссена как живописца. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. В целом, картина Пуссена не является только иллюстрацией мифа о Парнасе, Аполлоне и музах, как это часто бывает в произведениях других художников на эту тему.

В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художниковВуе, Брекьера иФилиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. В октябре 1664 года умирает жена Пуссена, Анн-Мари: похоронена 16 октября в римской базилике Сан-Лоренцо-ин-Лучина1. Обращение к тициановской традиции способствовало раскрытию наиболее живых сторон дарования Пуссена. Обращение Пуссена к поэзии Торквато Тассо несколько неожиданно, но все же вполне объяснимо.

Насыщенные большим идейным и эмоциональным содержанием пейзажи Пуссена принадлежат к высшим достижениям распространенного в 17 веке так называемого героического пейзажа. Творчество его крупнейшего представителя Николы Пуссена – вершина французского искусства 17 столетия. Искусство Пуссена, его теория «модусов» оказали определяющее влияние на сложение стиля классицизм к образам и мотивам его картин обращались западноевропейские и русские мастера 18–19вв.

Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. М., 1961 Золотов Ю. К. Пуссен. Это стремление к гармоническому идеалу сначала возводит творчество Пуссена на максимальную высоту, где торжество гармонии разума и чувства позволяет художнику создавать величественные образы прекрасного духовно человека. Многочисленные произведения Пуссена и биографические источники вместе с обширным корпусом пуссеноведческих штудий позволяют вполне ясно представить процесс становления художественной системы французского мастера. В последние годы жизни лучшими у Пуссена становятся пейзажи. Он создал замечательный цикл картин Времена года имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.

Но на вершинах своего искусства Пуссен находит устойчивое душевное равновесие, совершенную гармонию духа, которая всегда зиждется на победе разумного начала. Пуссен уловил в античном искусстве главное -- его дух, его жизненную основу, органическое единство высокого художественного обобщения и чувства полноты бытия, образной яркости и большой общественной содержательности. Как и другие картины живописца, эти полотна гармонично объединили натуралистичность и идеализм, на протяжении всей творческой жизни Никола Пуссена не покидавшие его произведения. Обращение к тициановской традиции способствовало раскрытию наиболее живых сторон дарования Пуссена. Луврская картина Пуссена по жанру – моральная аллегория, но в ней заметно снижен назидательный пафос, по сравнению с первым ее вариантом и картиной Гверчино.

Относясь отрицательно к Караваджо, Пуссен все же остался безучастным к его искусству. Картина Пуссена тесно связана с фресками Рафаэля в Станца делла Сеньятура и позволяет судить о том, как стиль французского мастера формировался под влиянием великого итальянца. В 1629—1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). 1 сентября 1630 года Пуссен женился на Анн-Мари Дюге (Anne-Marie Dughet), сестре французского повара, проживавшего в Риме и позаботившегося о Пуссене во время его болезни1.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. 14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин. «его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими», — сказал о Пуссене Беллори.

К лучшим историческим картинам Пуссена из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже отнесены: Всемирный потоп, Германик, Взятие Иерусалима, Тайная вечеря, Ревекка, Женаблудница, Моисей-младенец, Поклонение золотому тельцу, Иоанн Креститель, крестящий в пустыне и Аркадские пастухи. 21 сентября 1665 года Никола Пуссен оформляет завещание похоронить его скромно, без почестей, рядом с женой. В октябре 1664 года умирает жена Пуссена, Анн-Мари: похоронена 16 октября в римской базилике Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Пуссен увлекался учением античных философов стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти. В книге А. С. Гликмана «Никола Пуссен»3 особенно интересно то, что автор тщательно анализирует место Пуссена в искусстве Франции и Европы, его влияние на развитие искусства в 17 – 18 веках. У Никола Пуссена было немного учеников, но он фактически создал современную ему школу живописи.

Кризис классицистического метода сказался прежде всего на сюжетных композициях Пуссена. "как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать "Вакханалию". В конце двадцатых годов Пуссен написал картину "Смерть Германика", где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников. Однако уже в конце 1640-х годов Пуссен не только выходит из этого кризиса, но как бы открывает новую страницу своего творчества, высшие достижения которой проявляются в портрете и в пейзаже. В 1624 Пуссен отправился в Рим.

В последние годы Пуссен активно рисовал пейзажи и работал быстро, чтобы успеть закончить начатие картины. Творческие искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и, ранее его трудившихся над украшением Лувра.

В 1626 году Пуссен получил первый заказ от кардинала Барберини: написать картину «Разрушение Иерусалима» (не сохранилась). Значение искусства Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Велика была роль колоризма Тициана и в развитии живописного дарования Пуссена. Из их числа лишь Пуссен и в какой-то мере Жак Стелла прониклись духом классического искусства.

Пуссена признали при дворе, у него стали наперебой заказывать картины для своих замков и галерей. Таким образом, в первый, ранний свой период творчества уже четко определились основные черты творческого метода Николы Пуссена. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Слава его доходит в начале 1639 года до Людовика XIII, который по совету Ришелье призывает Пуссена ко двору.

В 1640-х годах Лесюер испытал сильное воздействие искусства Пуссена. По замечанию П. Дежардена, от прибытия в Рим отсчитывается пуссеновская карьера художника. В конце 1642 года Пуссен уехал в Рим, обещая вернуться, хотя и не собирался этого делать. Николя Пуссен (фр. Nicolas Poussin, 1594, Ле-Андели, Нормандия — 19 ноября 1665, Рим) — основатель французского классицизма, знаменитый французский исторический живописец и пейзажист. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

Создателем этого направления в живописи Франции XVII века стал Никола Пуссен (1594-1665). Пуссен был похоронен в римской церкви Сан Лоренцо ин Лючина – согласно его последней воле, "без всякой помпезности". Для творчества Пуссена любовь играет второстепенную роль. В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен.

В 1642 году Пуссен вернулся в Рим, к своим покровителям: кардиналуФранческо Барберинии академикуКассиано даль-Поццо и жил там до самой своей смерти. После нескольких неудачных попыток Пуссен сумел наконец добраться до Италии. Поэтому тайком от родителей восемнадцатилетний Пуссен отправляется в Париж. Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: «Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они.

В 1625 – 1627 годах Пуссен пишет картину «Ринальдо и Армина» по сюжету поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», где эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. В 1612 году Пуссен уезжает в Париж, где проводит поначалу несколько недель в ателье исторического живописца Жоржа Лаллемана (фр. Georges Lallemant ок. 1 сентября 1630 года Пуссен женился на Анн-Мари Дюге (Anne-Marie Dughet), сестре французского повара, проживавшего в Риме и позаботившегося о Пуссене во время его болезни. Между тем в жизни и творчестве Пуссена назревали значительные перемены, связанные с его поездкой во Францию.

Уже в юношеские годы Пуссен обнаруживает большую целеустремленность и неутомимую жажду знания. Николя Пуссен (фр. Из картин, написанных Пуссеном в течение его двухлетнего пребывания в Париже уже в качестве первого мастера короля (1640-1642), Чудо св.

Пуссен воскрешает мир античных мифов и в других полотнах 1620 – 1630-х годов: «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека», «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галерея). Очень плодотворным для творчества Пуссена было увлечение искусством Тициана во второй половине 1620-х годов. В результате творчество Пуссена оказало огромное влияние на развитие французского классицизма и вообще европейского искусства.

Итак, если бы не Пуссен, французская школа живописи прошла бы в своем развитии мимо высокой классики Возрождения. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Никола Пуссен – величайший представитель французского классицизма 17 века. По значимости подобный заказ (получение его Пуссеном было заслугой кардинала Барберини) в системе представлений того времени был аналогом персональной выставки в XX веке.

Примерно в 1619—1620 годы Пуссен создаёт полотно «Св. "моя натура влечет меня искать и любить вещи, прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету", – говорил сам Пуссен. Гравюры Маркантонио Раймонди служат для него источником знакомства с наследием Рафаэля искусство которого Пуссен сравнит впоследствии с молоком матери.

Справедливость этой оценки подтверждается воздействием Пуссена на художников как французских, так и иностранных, как своего времени, так и последующих поколений, а также пережившим века интересом к художественному наследию этого замечательного мастера. Пуссен родился в 1594 году вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Древний сюжет звучит у Пуссена современно, касаясь темы, актуальной для французской действительности того времени. Произведения Пуссена в собрании музея относятся к разным периодам творчества и позволяют проследить эволюцию его искусства.

«аркадские пастухи» – законченное воплощение концепции классицизма и того искусства «величественного стиля», о котором мечтал Пуссен.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. В 1620-е гг. Существенно, во-первых, что это были математик и поэт, а во-вторых, представители двух культур и двух мировоззрений.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера».

1. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2. Художник Никола Пуссен – картины, биография
3. Пуссен НиколаКартины и биография
4. Про Никола Пуссена, как про классициста

Книга Фелибьена Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes была опубликована в 1685 году. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». В те годы Пуссена увлекали глубинные построения, вот таким образом уходящая к обелиску улица хотя и не обоснована сюжетом, но проработана с чрезвычайной тщательностью.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить.

1. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
2. Пуссен и другие мастера Классицизма
3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
4. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Профессиональный фотограф и мистификация
7. Фотоконкурс «Дикая природа» в США
8. История высшего образования в Англии до века

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Искания Пуссена прошли сложный путь. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
• Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
• Найдено 3 определения термина ПУССЕН
• Найдено схем по теме ПУССЕН – 0
• Найдено научныех статей по теме ПУССЕН – 0

Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

1. Найдено книг по теме ПУССЕН – 0
2. Найдено презентаций по теме ПУССЕН – 0
3. Найдено рефератов по теме ПУССЕН – 0
4. Общая характеристика творчества Пуссена

Он изучает математику, анатомию, античную литературу, знакомится по гравюрам с произведениями Рафаэля и Джулио Романе. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Пуссен, поставив перед собой задачу представить целостную картину бытия, вполне мог заложить в цикл смысл четырёх этапов существования человечества. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

В письме Пуссена от 28 апреля 1639 года впервые называется его будущий постоянный заказчик и корреспондент— Поль Фреар де Шантелу, по Фелибьену, в том же году и кардинал Ришельё заказал несколько картин на тему вакханалии74. На полотне «Спящая Венера» (ок. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

Нигде нет спасения. Они поженились 1 сентября 1630 года. Сюжеты зачастую диктовались заказчиками, вот таким образом для Пуссена при подписании контракта было важным право свободного композиционного решения. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ).

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. В переписке часты мотивы продолжения патроната, заверения в привязанности и даже ритуальное самоуничижение. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Скончался и похоронен в Риме. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. И случилось то, что Пуссен и предполагал.

Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Идея картины— служение долгу. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Луврский упоминался в письме Шантелу от 29 мая 1650 года, поскольку был исполнен по его заказу. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Уже несколько времени тому назад я расстался с кистью и думаю только о том, чтобы приготовиться к смерти. А. С. Пушкина).

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». После того, как ему исполнилось 18 лет, отправился в Париж, где продолжил изучать искусство живописи. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. А. С. Пушкина).

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. 1634, Москва, ГМИИ им. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Идея картины — рождение прекрасного в искусстве, его торжество — воспринимается ярко и образно, без малейшей надуманности. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

Ему принадлежит та заслуга, что благодаря любви к классицизму, которую он умел внушить своим соотечественникам, на некоторое время был приостановлен развившийся у французских художников вкус к вычурному и манерному. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Крупнейшим художником в ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ XVII века был Н. Пуссен. Раздольская). Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». На картине Орфей перебирает струны лиры, его слушают две наяды, а фигура в мантии, вероятно, Гименей, явившийся на зов. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Датировка всех перечисленных событий крайне затруднительна, поскольку не подтверждается никакими документами в канонических биографиях даты также не приводятся27. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Естественно, что эта работы вызвала нападки.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами.

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. 1630).

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. На депеши кардинала художник не отзывался. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Шарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом.

Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

строится уже на иных принципах. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Чаще всего он размещал важные для сюжета мотивы на пересечении диагоналей или на пересечении диагонали с центральной осью холста, но это не было строгим правилом. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

О жизни Пуссена известно совсем немного. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. А. С. Пушкина).

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Кроме того, Пуссен рассчитывал глубоко заниматься рисунком, а недостаточное внимание к точности воспроизведения фигур Лаллеманом не устраивало его подмастерья. Гравировал их Клод Меллан.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. По-видимому, следующий шаг великана направит его прямо в пропасть, неуверенный жест Ориона подчёркивает это. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Множество копий по ней были созданы выдающимися французскими художниками Грезом, Давидом, Жерико, Делакруа, Моро. А. С. Пушкина (1643). Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. На пригорке под деревьями представлены атрибуты праздника, в том числе два венка и корзинка. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея).

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Существенную информацию для исследователей наследия Пуссена предоставила рентгенография, применяемая с 1920-х годов. При этом важно учесть постулируемое Пуссеном тождество методов, посредством которых формируется эстетическое суждение и которым подчиняется художественная деятельность. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Франциска Ксаверия (не сохранились). Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

картины из второго цикла «Семи таинств». Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия.

Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века — столетия расцвета театра. Рим-Париж, 1580—1660». Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. и 1650, Лувр). Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто».

Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. На полотне «Спящая Венера» (ок. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Контракт был сокращён до трёх лет, однако к делу привлекли кардинала Мазарини, чтобы воздействовать на Кассиано даль Поццо. Костелло187188.

вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. В Париже будущий художник начинает посещать две художественные мастерские. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Тонко найденные смещения, повороты, движения фигур, отодвинутое в сторону дерево, летящий амур — все эти приемы, не лишая композицию ясности и равновесия, вносят в нее чувство жизни. Именно тогда у Пуссена складывается интерес к картинам исторического жанра. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

Я ощущаю ее всем своим существом. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Его звали Александр Куртуа. В картинах чётко отделены пространственные планы: первый план— равнина, второй— гигантские деревья, третий— горы, небо или морская гладь. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Пуссен был особенно силен в пейзаже. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ).

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Затем эта идея соединяется с точным пластическим решением, определяющим число персонажей, композицию, ракурсы, ритм и цвет. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Все действующие лица расположены подобно рельефу.

На полотне «Спящая Венера» (ок. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Однако это не означало разрыва с двором и родиной: Пуссен продолжал исполнять эскизы для Лувра по контракту, а также через Шантелу искал заказчиков в Париже. Нюансы тона даются скупо и точно. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа.

Франция 17 в. была передовым европейским государством, что обеспечивало ей благоприятные условия для развития национальной культуры, которая стала преемницей Италии эпохи Возрождения. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного».

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Куртуа не только дал Пуссену первые уроки по теории геометрии, перспективы, оптики, так как сам был математиком. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Стоит заметить, что самые захватывающие художественные события часто происходят именно на границах культур и языков. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Ценность данному труду придавали опубликованные в его составе пять длинных писем, в том числе обращённое к самому Фелибьену. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Однако Эта поездка не приносит ему удачи.

Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Картина оказала огромное влияние на неоклассицизм позднего XVIII – первой половины XIX веков. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. 1627). Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. В некоторых листах из Виндзора явно проявились мотивы второй школы Фонтенбло— резкие смещения плана и фигуративная перенасыщенность41.

Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Освоение пространственной среды выразилось в светлой гамме красок, светом пронизаны все планы, что противоречило и раннему творчеству самого Пуссена и культурным модам его времени78. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Античная тема его ранних работ, в которых сказалось увлечение колоритом Тициана, утверждает светлую радость жизни. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Марино.

Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Изображение черепа связывает ее с символическими натюрмортамиvanitasиmemento mori, аллегорические смыслы которых, несомненно, содержатся и в этом произведении. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Более того, гуманистически образованная клиентура Пуссена активно использовала антикварные мотивы и интересы в реальной политической борьбе.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца.

Обстоятельства, при которых молодой художник обратил на себя внимание известного интеллектуала, остаются неизвестными. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Он отлично понимал, чем ему придётся заниматься на родине. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из нее прекрасное и отбрасывая безобразное. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Одной из них была студия достаточно известного исторического художника Жоржа Лонеманя. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. В сопоставлении с общим коричневатым, насыщенным темным золотом тоном картины особенно красиво выделяются оттенки обнаженного тела богини. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Я болен и паралич мешает мне двигаться. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. По сообщению Ж. Дюге, Пуссен владел примерно 1300 гравюр из которых 357— Дюрера, 270— Рафаэля, 242— Карраччи, 170— Джулио Романо, 70— Полидоро, 52— Тициана, 32— Мантеньи и так далее161. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Пушкина). В списках прихожан римской церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина Пуссен упоминается с марта 1624 года в числе 22 лиц, преимущественно французских художников, проживающих в доме Симона Вуэ44. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь.

Он же сообщал, что художник собирался отправляться вместе с Марино, но что-то его задержало в Париже. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639).

В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. В этой картине складывается столь характерная для классицизма система соответствия пластической характеристики и жестикуляции эмоциональному содержанию образов. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Нарцисс и Эхо (ок.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. А. С. Пушкина).

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Идея картины — служение долгу.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж).

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Зевса тайно переправили на остров Крит, где он и вырос, после чего сверг своего отца и воцарился на Олимпе. Идея картины – служение долгу. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Мастер слишком хорошо помнил судьбу Симона Вуэ, у которого не осталось ни минуты для свободного творчества и выполнения сторонних заказов.

его мировосприятия. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума4.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. А. С. Пушкина).

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Мастерство и уже сложившийся собственный стиль принесли художнику признание в Риме, его стали приглашать расписывать соборы, заказывали ему полотна на классические и исторические сюжеты. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Особенно детально на этом пейзаже проработаны архитектурные подробности, но поскольку греческую архитектуру в те времена представляли плохо, Пуссен использовал рисунки из трактата Палладио132. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Пришлось вернуться в Париж. Ясная, уравновешенная структура, в целом свойственная зрелому стилю Пуссена, внушает иной настрой зрителю.

В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором— тёплые и зелёный, на третьем— холодные и прежде всего голубой.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

приводили к неудачам. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

В доме была полная нищета, вот таким образом ни о каком образовании не могло быть и речи. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и быстрым взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны.

Мастером он был весьма посредственного. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Но несколько позже Ришелье, наконец, разузнал о Пуссене и стал призывать его во Францию. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Неторопливостью работы художник гордился, в среднем тратил на одну картину по полугоду или более165.

Всё, что дошло до нас – по большей степени легенды. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Расхожее мнение об упадке творчества Пуссена после возвращения в Рим, по Ю. Золотову, не выдерживает критики именно в 1642—1664 годах были созданы многие известные его произведения и целые циклы.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок.

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina).

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Введение полога, по-видимому, означало, что художник осознал ненужность воссоздания дворцового пространства67. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

году на него посыпались серьёзные угрозы. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. На полотне Спящая Венера (ок.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины— «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). В музее тот впервые мог увидеть гравюры с тех живописцев, которые вскоре стали кумирами художника (Рафаэль и его школа, Леонардо да Винчи). Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Рейнольдс. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств).

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Разве вы не видите ясно, что причиной этого впечатления являются самый характер сюжета и ваше расположение и то, что сюжеты, которые я пишу для вас, должны быть представлены в другой манере. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст.

Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. Именно этот момент и запечатлел художник. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Интеллектуальные амбиции Пуссена вполне сопрягались с ренессансным понятием благородства по духу, который позволял выдающимся деятелям искусства низкого происхождения быть включёнными в дворянскую иерархию на правах равных171.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен.

лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Но прежде всего— о содержании. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

Это повеление сразу испортило отношения Пуссена с С. Вуэ, Жаком Фукьером и Жаком Лемерсье, которые до него должны были украшать Большую галерею Лувра102. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. С собой он также взял шурина Жана Дюге, но жену оставил в Вечном Городе на попечении Даль Поццо.

Рисунок (т. е. Положение Пуссена в Риме 1640-х годов было далеко от идеального: по-видимому, римские заказчики позабыли о нём, даже семейство Даль Поццо нерегулярно давало поручения и главным источником дохода для Пуссена стали комиссии от Шантелу, причём не только на приобретение произведений искусства, но даже модных вещей, благовоний и перчаток. Перечисление персонажей Беллори неполно: так, на переднем плане представлены влюблённые Смилака и Крокус. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Эразма» для Собора св. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

Петра— главного храма католической церкви. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Объединение в одном сюжете радости бытия, безмятежности и мотива неизбежной смерти полностью отвечало всей образной системе Пуссена. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Игнатия Лойолы и св.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Никола Пуссен родился в Нормандии. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Образы объединены общими строем чувств. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

А. С. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Нижний уровень был выполнен в соответствии с ренессансной теорией аффектов, тогда как верхний был написан в соответствии с канонами исторического, а не религиозного жанра.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Молодому художнику оставалось выбирать. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю».

Он знакомится с трудами по теории искусства Дюрера иллюстрирует рукописи Леонардо да Винчи. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Вероятнее всего место рождения находится в местечке, поглощенном сейчас городом Лез-Андели, в семье отставного солдата. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

Идея картины – служение долгу. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника.

Все эти картины утрачены2324. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Пуссен начинает свое обучение во Франции.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Вуэ и его последователи особенно сурово критиковали фигуру Христа, которая более соответствовала Юпитеру-громовержцу, чем Спасителю человечества. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг.

Общий тонус композиции звучит мажорно». К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством.

Он завещал похоронить себя максимально скромно, с тем, чтобы расходы не превышали 20 римских скуди, но Жан Дюге, считая это неприличным, добавил от себя ещё 60. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Часто посещал Лувр, где копировал картины знаменитых художников, перенимал манеру письма изучал тонкости и секреты живописного мастерства. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Он выбирал обычно средний горизонт, на уровне стоящего на земле человека и тяготел к местностям, где взгляд может охватить обширные пространства — равнины, горные массивы и скалы, морские просторы.

Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис».

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Н. А. Дмитриева отмечала, что у Пуссена не очень волевое лицо и воля эта направлена вглубь души, а не вовне.

Такого образного решения не предложил ни один из предшественников Пуссена ни во Франции, ни в Италии. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

На протяжении 1620-х гг. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы1. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Драматическое начало, которое входит в произведения Пуссена, придает его образам возвышенный характер. В этом заключается все мастерство живописи.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Это лучшее произведение, созданное Пуссеном в его ранние римские годы и одно из самых оригинальных во всем его творчестве. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Но в 1640 (48).

Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи.

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Царлина, перенести на живопись177. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

После первых успехов в алтарной живописи он не смог получить заказ на роспись капеллы Непорочного Зачатия в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах.

В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Слава Пуссена доходит до французского двора. Шантелу оставил на усмотрение Пуссена всё, включая расположение и размеры фигур, что вызвало у художника истинную радость. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Безмятежна и природа. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний.

Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение.

Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Стоит ли говорить, что эта встреча решила судьбу Пуссена. Зима изображает потоп, гибель жизни. Ту же идею выражает и композиция пейзажа— простая, логичная, упорядоченная. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Пуссен редко изображал страдания Христа. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В Риме Пуссену, который добился некоторой известности на родине, вновь пришлось начинать всё с начала. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Со мною кончено". 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. А. С. Пушкина). «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Но биографы сходятся на том, что родился он в 1594 году в Нормандии. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Беллори первым заметил, что французский художник предложил римской школе абсолютно новое цветовое решение— событие представлено на открытом месте и свет ярко озаряет тело святого и жреца в белом одеянии, оставляя прочее в тени.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. А. С. Пушкина). Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам.

Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет.

В мюнхенском полотне господствуют различные оттенки серого, с которыми изысканно контрастируют сине-голубые и ярко-красные тона. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Он ввёл Пуссена в картинную галерею. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

---