Rembrandt

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

Особого внимания требует даже музейный туалет: там можно увидеть рисунки Рембрандта на соответствующую тему: женщину, присевшую в кустах и мужчину, стоящего в позе, характерной для этого заведения. Через три года Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс. Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию. Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7.

Рембрандт — один из самых известных живописцев, который в своем творчестве раскрывал идеи своего времени. В 1634 году Рембрандт женился на племяннице Хендрика Саскии ван Эйленбург, дочери бургомистра из богатого фрисландского рода. В январе 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. ", – гласит последний из документов, относящихся к жизни Рембрандта, – запись в церковной книге Вестеркерк.

В необычайно волнующих и проникновенных портретах Рембрандта как бы ощущаешь прожитую человеком жизнь. Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). Во время учебы у Ластмана в 1623 году Рембрандт близко сошелся с художником Яном Ливенсом, ставшим его другом и спутником на многие годы. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале.

Ян Ливенс – друг Рембрандта, работал с ним бок о бок в общей студии с 1626 по 1631 год. В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. Имя Рембрандта носит крупнейшая площадь Амстердама, а также один из кратеров на поверхности планеты Меркурий, который является одним из самых глубоких в солнечной системе.

В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В конце 1631 Рембрандт переселился в Амстердам. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе.

Одна из последних картин Рембрандта. Рембрандт ценил в человеке не знатность, не богатство, не внешнюю красоту, а его способность мыслить, чувствовать, переживать. Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. В это столетие жили многие мастера живописи, которые повлияли на мировое изобразительное искусство и внесли в него ощутимый вклад – Геркулес Сегерс, Франц Хальс, Мейндерт Хоббема, Якоб ван Рейсдаль и, естественно, Рембрандт Харменс ван Рейн (более известен под именем Рембрандт).

Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене.

В 1629 Рембрандт был обнаружен государственным деятелем Конштантиджном Гюйгенсом (отец голландского математика и физика Христиана Гюйгенса), кто обеспечил для Рембрандта важные комиссии от суда Гааги. В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). Рембрандт сознавал, что за исключением часов, проводимых у мольберта, жить он может только около Саскии. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему.

31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук). Кредиторы все более притесняли Рембрандта за растущие долги, а церковники порицали за незаконное сожительство с Хендрикье. В этом произведении Рембрандт отталкивался от известной картины Рубенса того же названия используя отдельные композиционные мотивы большого фламандца и стремясь превзойти его в выражении искренних движений героев. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбрюх.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Музей открылся в 1911 году в доме, который Рембрандт приобрёл на пике славы в 1639 году и в котором проживал до своего банкротства в 1656 году. В искусстве рисунка и офорта в этот период Рембрандт достиг высочайшего технического совершенства и не уступающей живописи силы художественного воздействия (офорты Доктор Фаустус, ок. Это нанесло сокрушительный удар Рембрандту и 8 октября 1669 он умирает на руках своей дочери Корнелии. Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника.

Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат7. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы. В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму.

Рембрандт был шестым ребенком в многодетной семье. Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени — и все это в одном имени Рембрандт. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта.

Один из самых знаменитых офортов Рембрандта имеет пять состояний. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669 годы жизни) — голландский живописец, рисовальщик и офортист. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям.

31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор – Андрей Ковальчук). Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства. Рембрандт был вынужден перебраться в еврейский квартал города Амстердама. Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Несмотря на тяжелое положение Рембрандт продолжает писать. Свидетельница судебной распри – молодая служанка Хендрикье Стоффельс, поступившая в работницы к Рембрандту около 1647 года. В 1660 Рембрандт женился на Гендрике, но в 1663 она умерла в возрасте 40 лет.

Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор». В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию".

В 1631-м или начале 1632 года Рембрандт приезжает в Амстердам. С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города. Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло. В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна.

Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. В этом офорте Рембрандт в небывалых до того масштабах использовал технику резца и «сухой иглы», что усилило контрастность изображения.

Девятым был Рембрандт. Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью. Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года. Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году измузея Изабеллы Гарднери до сих пор находится в розыске.

В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре. Работы у Рембрандта разного характера, но большинство из них полны мрачности и настороженности. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней.

Вместе с Ливенсом Рембрандт вернулся в Лейден, где проработал с 1625 до 1631 года. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен. Рембрандт – один из величайших художников в истории. Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни.

Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. В результате этой связи принц Фредерик Хендрик продолжал покупать картины от Рембрандта до 1646.

Рембрандт неоднократно изображает Хендрикье, она становится его моделью (Портрет Хендрикье в богатой одежде, 1654, Париж, Лувр Портрет Хендрикье Стоффельс, 1657–1658, Берлин – Далем образ Марии в картине Святое семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, также навеян ее чертами). 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

Любимыми героями произведений Рембрандта были простые люди. В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей. Рембрандту стало не интересно детальное изображение всех предметов одежды, он стремился к большей абстракции, стремился в идеальной точности показать чувства своих персонажей. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника.

В тяжелые моменты Рембрандт часто обращался к религии, но нужно было подумать и о сыне, совсем еще малютке. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека. Кроме живописи Рембрандт также занимался офортом, технику которого значительно усовершенствовал. После смерти Саскии в жизнь Рембрандта вошла другая женщина, скромная служанка Хендрикье Стофффельс, скрасившая одиночество мастера.

Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. Родился Рембрандт15 июля 1606 году в Лейдене.

Середина 1630-х годов – время наибольшей близости Рембрандта до общеевропейского стиля барокко, пышного и громкого, насыщенного театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, противоречивым соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям.

Однако заказчики, трезвые, положительные и опасающиеся всяких неожиданностей, не желали мириться ни со сложностью, ни с дерзостью рембрандтовского замысла и были крайне разочарованы. Подписано и датировано только третье, следовательно, остальные Рембрандт считал промежуточными. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам.

В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником и все его имущество было продано на публичном аукционе. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Вот таким Рембрандт изобразил себя в возрасте 23 лет.

Историческая картина Рембрандта под названием Заговор Юлия Цивилиса известная также как Заговор батавов, была создана в 1661 году. Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году. Название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году.

Иоханнес Орперс — мэр Лейдена, в одной из книг, которая была издана в 1641 г., несколько строк посвятил жизни Рембрандта. Из которой мы узнаем, что вначале Рембрандт около трех лет был в обучении у Якоба ван Сваненбюрха. В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634.

Пестрота, красочность и внимание к деталям, присущие Ластману, ярко видны в таких работах Рембрандта, как Побиение камнями св. Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне. Рембрандт теперь часто изображает себя в нарядных одеждах и, несколько облагораживая черты лица, придает своему внешнему облику известную представительность.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Лос Анджелес. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

1. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
2. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Рембрандт ван РейнКартины и биография
5. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
6. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Сэския происходил из хорошей семьи: ее отец был адвокатом и burgemeester (мэр) Леувардена. Эрмитаж). Сын повёрнут к нам спиной. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. гульденов. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Эти изменения могут быть замечены как движение к классическому способу состава и, рассмотрев более выразительное использование живописной манеры также, могут указать на знакомство с венецианским искусством (Сузанна и Старшие, 1637–47).

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. светотень становится у него менее контрастной и более живописной («Принесение во храм», ок.

• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды

В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Но суровые жизненные испытания не сломили его. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно. С 1642 наступает зрелый этап в творчестве Р. (до сер. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Картинная галерея).

построения и раскрытия психологич. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Здесь видны особенности обоих стилей.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
3. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
4. Художественное наследие Рембрандта
5. Характеристика некоторых портретов 1630 годов

искусств, Лион «Товит и Анна», 1626, Рейксмюсеум, Амстердам «Изгнание из храма», 1626, ГМИИ автопортреты– 1627, КГ старых мастеров, Кассель 1629, Рейксмюсеум). Я обвиняю. » (2008)12. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. композициях («Жертвоприношение Авраама», 1634, Эрмитаж, С. -Петербург «Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский худож. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Лион. Но обучение продолжилось всего полгода.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Государственный музей Амстердама.

1. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
2. Творчество Рембрандта 1640 годов
3. 1650 годы в творчестве Рембрандта
4. Изображения простых людей и стариков
5. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
6. Смерть Рембрандта, значение его творчества

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Государственный музей Амстердама. Государственный музей Амстердама. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Рейксмюсеум). Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Коротко остриженные волосы на голове блудного сына и потрепанная одежда говорят сами за себя, а воротник хранит намек на былую роскошь. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Я обвиняю. » (2008).

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Рембрандт умирает годом позже. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

инструментов, которые часто изображал в своих картинах. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

к ст. Офорт) создал первые крупные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 «Христос перед Пилатом», 1636 «Автопортрет в берете», 1639). Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Пушкина). Например, точному предмету изображаемому в Аристотеле с Кризисом Гомера (недавно повторно названный хранителями в Музее Метрополитен), непосредственно бросил вызов Шама, применяющий стипендию Пола Креншоу. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Всемирный подниматель настроения)))
• Дополнительные материалы для чтения

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Амстердам. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Санкт-Петербург.

В 1662 он все еще выполнял крупнейшие комиссии для портретов и других работ. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Государственный музей Амстердама. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Гравюра).

Здесь нужно назвать также автопортрет, созданный в 1634 году и Улыбающуюся Саскию, написанную в 1633 году. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Эдинбург. Больше внимания он уделяет световоздушным эффектам, колориту, живописной светотени.

Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

В этот период Р. мечтает стать историч. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Смерть Рембрандта была очень печальной. Государственный музей Амстердама. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Санкт-Петербург. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. В начале 40-х годов Рембрандт получает заказ от капитана отряда стрелков Франса Баннинг-Кока на большой групповой портрет отряда для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии.

Необычайно яркий луч света, освещая отдельные фигуры, лица участников шествия и маленькую девочку с петухом у пояса, как будто пробирающуюся сквозь ряды стрелков, подчеркивает неожиданность, динамику и взволнованность изображения. А. С. обанкротстве.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В этот период Р. отходит от барочной стилистики в сторону более сдержанной классицизирующей манеры. Картины, предназначенные для украшения бюргерских домов, должны теперь соответствовать новым задачам.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Наиболее монументальной работой этого времени является картина «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» (1642, Рейксмюсеум традиц.

Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондель. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Его учителями в отношении работы со светом былиутрехтскиекараваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведенияАдама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Поддерживаемое стариком поникшее тело Христа — воплощение измученной человеческой плоти — вызывает прежде всего чувство глубокого сострадания. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Только неблагополучный год 1649 не произвел датированной работы. Картины были довольно маленькими, но богатыми деталями (например, костюмами и драгоценностями).

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Эти гравюры стремительно распродавались. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Лондон. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

Утрехт. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Другие дети пошли по стопам родителей, а Рембрандт избрал другой путь – художественный и получил образование в Латинской школе. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. сложности и светоносности («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, ГМИИ «Возвращение блудного сына», ок.

Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. 1643, Кассель, Картинная галерея).

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. галерея, Лондон).

Работу над картиной он начал писать в период семейного счастья, в зените славы. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Два брата Саскии являлись юристами. Краски лежат на холсте густыми мазками. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

Надеясь уловить Иисуса, они спросили, надо ли побить такую камнями, как предначертано в законе Моисея. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. относятся портреты его друзей (Я. Сикса, 1654, Рейксмюсеум Н. Брейнинга, 1652, КГ старых мастеров, Кассель). учебной поездки в Италию, вернулся в Лейден и совм. Тяга к рисованию, проявившаяся еще с детских лет, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, познакомил с историей искусств. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Освободившись, умерла через год. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

После переезда в Амстердам (1631) начался самый успешный период в жизни Р. : он стал знаменитым живописцем, начал писать заказные портреты. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. tronie– жанр, объединяющий портрет с историч. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Большое влияние на его творчество оказал и стиль барокко, зародившийся в 17 в., но изысканность, пышность, подчеркнутая театральность этого стиля была далека от исканий Рембрандта. Но в последующие годы многое изменилось: умирают трое детей Рембрандта, через несколько месяцев скончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнего Титуса. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. На картине изображено более двадцати фигур.

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Господня».

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении. Родители его были люди просвещенные.

расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Они вдохновляли художника. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

квартал Амстердама– Розенграхт. Свободная живопись (рельефные пастозные мазки объединяются с тончайшими лессировками) приобретает у Р. пространственную глубину, светотень становится средством композиц. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Рубенса): его работы отличают драматизм, бурное движение, светотеневые контрасты, соединение натурализма и декоративных эффектов, чувственности и монументальности, что ярче всего проявилось в религ.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Он продолжает работать над портретами под влиянием Рафаэля и Тициана стремится представить модель внерасторжимом единстве с окружающей пространственной средой (портрет Я. Сильвиуса, 1644, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн) к наиболее значит. В 1665 году он достиг абсолютнолетия и если по закону стал распоряжаться деньгами Саскии, то, несомненно, был финансовой опорой в семье. Она отдалась ему и зачала. Широко распространяются т. н.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Изображен немощный старик, время обезобразило его лицо почти неузнаваемо, гораздо больше, чем на автопортрете того же года. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея». "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт собирал персидские миниатюры, вазы, раковины, подлинные античные бюсты, китайский и японский фарфор, венецианское стекло, дорогие восточные ткани, костюмы различных народов, гобелены, музыкальные инструменты. Государственные музеи. Это было в это время, когда Рембрандт взял своего последнего ученика, Эрта де Гельдера.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». живописца П. Ластмана в Амстердаме (1624–25). Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Санкт-Петербург. Дела шли все хуже. В этот период Р. успешно работал в области офорта, экспериментировал с разл. Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Роттердам. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. В 1650-х у него все меньше и меньше заказов.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

Аннэпэрочи без присутствия родственников Рембрандта. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Два эксперта утверждают, что число рисунков, собственноручный статус которых может быть расценен как эффективно «бесспорный», не выше, чем приблизительно 75, хотя это оспаривается. Художественная галерея). Зато все требования заказчиков были выполнены. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Так что это не был брак по расчету. Часто эти пейзажи выдвигали на первый план естественную драму, показывая выкорчеванные деревья и зловещие небеса (Дома перед Бурным Небом, c. 1641 Эти Три Дерева, 1643). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Рейксмюсеум). Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Еще бы. Rembrandtplein) в честь великого художника. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Картина произвела настоящий фурор, а на молодого Рембрандта сразу после её представления посыпались многочисленные заказы от состоятельных ценителей искусства. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Художник поднял изобразительное искусство на новую степень, обогатив его небывалой жизненностью и психологической глубиной.

Их лица озарены внутренним светом. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». В этой работе художник выражает свое отношение к жене. 1652–54, «Старый еврей», 1654, обе– Эрмитаж). В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

В 1650-егг. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Некоторые эротичные или просто непристойный, у составов нет эквивалента в его картинах.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности. Часто овального формата бывают его произведения.

Он был девятым ребенком, родившимся Хармену Джерритсзуну ван Риджну и Нилтджену Виллемсдочтеру ван Зейтбруку. Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном». На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Когда Сэския, как младшая дочь, стал сиротой, она жила со старшей сестрой в Het Bildt.

На протяжении 1640-х гг. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. «Рембрандт» – модификация правописания имени художника, которое он ввел в 1633. Учился у караваджиста Я. ван Сваненбурга в Лейдене (ок. Рембрандт стал его последним протеже. Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, с которым, как известно, художник поддерживал отношения. В 1633 он добавил «d» и поддержал эту форму последовательно с тех пор, доказав, что у этого незначительного изменения было значение для него (независимо от того, что это, возможно, было).

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. с Я. Ливенсом открыл мастерскую. Санкт-Петербург. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Один пример деятельности – польский Наездник в музее Собрание Фрика Нью-Йорка. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Но обучение продолжилось всего полгода. К концу 1630-х Рембрандт произвел несколько картин и много гравюр пейзажей. картина и портрет. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины).

Павлин на столе – символ богатства. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. 1628–29, Кунстхалле, Гамбург «Глупый богач», 1627, КГ, Берлин). Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Но Бруин остался мнением меньшинства, предложение авторства Дроста теперь обычно отклоняется и сам Frick никогда не изменял свое собственное приписывание, этикетка, все еще читая «Рембрандта» и не «приписанный» или «школа». В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

мира. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8. В его творчестве этого времени имеются картины, посвященные столкновению светлого и темного начал в душе человека. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Встал и пошел к отцу своему. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. По-видимому, он стоит на пороге смерти. коллизий, колорит преодолевает монохромность идостигает макс. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В кампанию травли художника включаются и родственники Саскии, с которыми еще при жизни Саскии у Рембрандта произошел конфликт, т. к. В 1650-х стиль Рембрандта изменился снова.

Амстердам. Москва. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Список должен был быть представлен на академической встрече в феврале 2010. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Почти три года Рембрандт провел в Лейдене в мастерской малоизвестного художника Якоба ван Сваненбурха, затем учился в Амстердаме у модного тогда живописца Питера Ластмана, после чего, вернувшись в Лейден, открыл в 1625 году совместно со своим земляком Яном Ливенсом собственную мастерскую.

илл. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. ГМИИ им. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. А что же случилось с Гертье Диркс.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. «Ян Сикс» (1654 год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Крупнейший европ. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Стефана», 1625, Музей изобразит. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Светом выделены лицо и кисти рук. Снова церковь выступает с осуждением его сожительства с Хендрикье их дочь Корнелия объявляется незаконнорожденной. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. То есть это была, можно сказать историческая картина. Его век был эпохой великих драматургов — Шекспира, Лопе де Вега, Кальдерона, Мольера и прославленных живописцев — Рубенса, Веласкеса, Пуссена. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. В1630–40-егг. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Это изменение чисто визуально это не изменяет путь, его зовут объявленный. представляет известные сложности для искусствоведов.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. В юные годы художника его родина стала одним из важнейших в Европе очагов формирования буржуазного общества. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Художник с блеском справился с этой задачей: передал индивидуальность каждого и объединил композицию: Тюльп читает лекцию, а слушатели с профессиональным интересом всматриваются в труп казненного преступника. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. (офорты «Христос исцеляющий больных», ок. 1642–46 «Три дерева», 1643 см. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Rembrandtplein) в честь великого художника.

единство действующих лиц. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Эта картина несет в себе символический смысл.

После распродажи в 1657-58 гг. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Он был очень близко вовлечен в целый процесс графики и, должно быть, напечатал, по крайней мере, ранние примеры своих гравюр сам. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Художник переехал в беднейший евр. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Живопись). На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8. Многие из удаленных, как теперь думают, являются работой его студентов.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рембрандт Харменсзун ван Риджн ( 15 июля 1606 – 4 октября 1669), был голландский художник и гравер. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. – отмечает О. Петрочук. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

Также вероятно, что в это время Lievens оказал сильное влияние на его работу также. Пуританское общество жестко порицало его за это «сожительство». Художник не мог официально жениться на ней, т. к. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. техниками (дополнил офорт техникой сухой иглы и приёмом затяжки см.

Обставляя дом роскошными вещами, художник создает богатую коллекцию, куда входили произведения Рафаэля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры с произведений Микеланджело, Тициана. По-видимому, это эскизная работа. Они не приняли главную идею художника. Берлин. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. ошибочное назв.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Рембрандт жил вне своих средств, покупая искусство (включая практику постепенного повышения цены покупателя его собственная работа), печати (часто используемый в его картинах) и редкость, которая, вероятно, вызвала договоренность суда избежать его банкротства в 1656, продав большинство его картин и большого количества предметов старины.

В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Санкт-Петербург.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Он начал использовать «поверхностный тон», оставив тонкую пленку чернил на частях пластины вместо того, чтобы вытереть его совершенно чистый, чтобы напечатать каждое впечатление. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. барокко (отчасти связанный с влиянием П. П. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Широкий тематический диапазон, гуманизм, поиски выразительных художественных средств, величайшее мастерство позволяло художнику воплощать в жизнь передовые идеи времени. костюмов, муз.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

Творение Рембрандта вместе с портретами других стрелковых рот должно было украсить главный зал в Кловенирсдолене — штабе городских стрелков. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. 70 в разл. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще.

Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. После череды личных трагедий (утрата благосостояния, смерть матери, малолетних детей и Саскии, оставившей годовалого сына Титуса) и спада его популярности как художника Р. сблизился с сектой меннонитов, проповедующих свободную интерпретацию Библии. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В 1661 Рембрандт (или скорее новый бизнес) был законтрактован, чтобы закончить работу для недавно построенного здания муниципалитета, но только после того, как Говерт Флинк, художник, ранее уполномоченный, умер, не начиная рисовать.

1620– 1624) и историч. Она еще держится прямо, на мгновение ухватившись ища опоры, за тесемку звонка, — полезная находка, позволяющая натурщице долго держать руку в поднятом положении, но мертвенная бледность лица свидетельствует, что конец близок. к ст. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Картинная галерея). Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму.

Рисунки Рембрандта ее на ней больной и смертное ложе среди его самых движущихся работ. Дрезден. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. А. С. Пушкина). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. 1655, Музей Бойманса– ван Бёнингена, Роттердам «Синдики», 1662, «Еврейская невеста», после 1665, обе– Рейксмюсеум Портрет И. Деккера, 1666, Эрмитаж, автопортреты– 1660, Лувр ок. 1663 и 1669, оба– Нац. Амстердам. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. Базель.

Именно во время Лейденского периода Рембрандта (1625–1631) влияние Лэстмена было самым видным. Но не все кредиторы были удовлетворены. Сюжет взят из Нового Завета. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Мы не знаем, что выражает его лицо. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Правда, он по-прежнему много пишет, но все его полотна сразу забирают кредиторы.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. По сути картина является пасторалью.

Париж. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. спокойными позами. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. 1668, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн).

Но цены, понятые в продажах в 1657 и 1658, были неутешительны. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Но их усилия оказались тщетными.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Эрмитаж). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. чувств художника на избранный сюжет. После распродажи в 1657-58 гг.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Родился он в семье зажиточного мельника. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. природы («Зимний пейзаж», 1646, КГ старых мастеров, Кассель). Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7. жанром, создающий выразит.

1650-хгг. ). Его мать была католиком и его отец принадлежал голландскому реформатству. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден– 4. 10. 1669, Амстердам), голл.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Осн. В Священной истории Р. ищет высокие нравств.

Я обвиняю. » (2008). В 1654 у них была дочь, Корнелия, принося Hendrickje вызов от реформатства, чтобы ответить на обвинение, «что она совершила действия шлюхи с Рембрандтом художник». К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Он также приобрел много студентов среди них Фердинанд Бол и Говерт Флинк. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Его семья была довольно зажиточной его отец был мельником и его мать была дочерью пекаря.

Несмотря на тяжелое положение, Рембрандт продолжает писать. Берлин. Они как будто выхвачены из темноты. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. «Мартен Лоотен» (1632 год. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Он изучал мимику лица.

Родился в семье мельника католич. Примерно говоря, его самые ранние подписи (приблизительно 1625) состояли из начальной буквы «R» или монограмма «RH» (для Rembrant Harmenszoon т. е. " Rembrant, сын Harmen187) и начинающийся в 1629, «RHL» («L» стоял, по-видимому, для Лейдена). Лондон. А. С.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. У него около 15 учеников.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Ниваа. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Кассель. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. образ, сочетающий острую индивидуальность схарактерностью («Портрет мужчины в восточных одеяниях», 1633, Старая пинакотека, Мюнхен «Аристотель с бюстом Гомера», 1653, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. жанрамив творчестве Р. становятся религиозно-мифологич. В монументальной композиции под названием Даная в полной мере воплотились эстетические взгляды Рембрандта.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Период 1631–42 в творчестве Р. отмечен наибольшей близостью к стилю европ. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Дрезден. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Заказчики отказались принять эту картину. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. После женитьбы он покупает большой дом. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

В своих работах он использует караваджистские приёмы, но традиц. Если на полотнах1650-хгодов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. идеалы и поэзию повседневной жизни («Прощание Давида с Ионафаном», 1642 «Святое семейство», 1645 обе– Эрмитаж «Христос в Эммаусе», «Милосердие самаритянина», обе 1648, Лувр, Париж). Художник выполнил эту работу с реалистической непосредственностью, очень смелой для того времени. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Цвета стали более богатыми и более явные мазки кисти.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Он работал над так называемой Печатью за Сотню гульденов шаг за шагом в течение 1640-х и это была «важная работа посреди его карьеры» из которого его заключительный стиль гравюры начал появляться. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

В портрете «Флора» (1634 год. Сэския умер в 1642 вскоре после рождения Тайтуса, вероятно от туберкулеза.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. В 1632 он использовал эту монограмму в начале года, затем добавил его патроним к нему, «RHL-van Rijn», но заменил эту форму в том же самом году и начал использовать одно только его имя с его оригинальным правописанием, «Rembrant».

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Государственные музеи, Картинная галерея). Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Она датируется 1668-69 годами. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Вскоре он лишается матери и сестер. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Кроме того, его стиль оказался достаточно легким для его самых талантливых студентов подражать. Любопытно достаточно, несмотря на большое количество картин и гравюр подписался с этим измененным именем, большинство их документов, которые упомянули его во время его целой жизни, сохранило оригинальное правописание «Rembrant». Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Картина «Ночной дозор» (1642 год. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Нью-Йорк. картины Р. становятся истолкованием Священного Писания, а не его иллюстрацией, проекцией собств. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами.

Rijn», широкоформатное «Воспитание Лазаруса», B 73). Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). «Похищение Европы» (1632 год. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе.

Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его». Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. появляется тип портрета-биографии («Старик в красном», ок.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. «Ночной дозор» возникло из-за потемневшего лака), где групповой портрет роты амстердамских стрелков художник превратил в насыщенную действием историч.

Р. обращается к пейзажу, развивая как традицию Х. Сегерса в изображении романтически взволнованной природы («Пейзаж с грозой», 1638, Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг «Пейзаж с мельницей», ок. ин-т, Франкфурт-на-Майне «Снятие со Креста», 1634 «Даная», 1636, обе– Эрмитаж). А. С. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Более свежее мнение перешло еще более решительно в пользу Frick, с Саймоном Шамой (в его 1999 книжных Глазах Рембрандта) и ученый Проекта Рембрандта Эрнст ван де Ветеринг (Мельбурнский Симпозиум, 1997) оба приведения доводов в пользу в пользу приписывания владельцу.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Многие имеют овальную форму. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. представляет известные сложности для искусствоведов.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Свет на заднем плане — необычный прием, необходимый для того, чтобы зритель увидел кривые линии на стене за спиной портретируемого. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). и мифологич.

Это был почетный и выгодный заказ. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. о банкротстве. Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. кст. Использование светотени служит для усиления эмоциональной выразительности образа.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Она допустила это и была запрещена получение общины. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). сохранилось мало. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Религ. Мудрое и одухотворенное лицо старика-отца, освященное великой добротой, принимающего и прощающего сына, – шедевр Рембрандта, мастера, умеющего проникать в душу своих персонажей и показывать все их переживания на холсте.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына». Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Произведения Р. т. н. Одежда на них нарядная и экзотичная. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Эта женщина была круглой сиротой. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Но не все кредиторы были удовлетворены. илл. У него около 15 учеников. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Только в 1947 году, во время реставрации в Рейксмузеуме Амстердама, где картина находится по сей день, выяснилось, что ее колорит несравненно светлее, чем принято было считать. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

У него много учеников. композицию, которую оживляют светотеневые контрасты и яркие цветовые пятна. Более свежая стипендия, с 1960-х до настоящего момента (во главе с Научно-исследовательской работой Рембрандта), часто спорно, веяла его произведения примерно к 300 картинам. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). техниках были созданы в разные периоды жизни, оставив своего рода хронику жизни художника. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Лондон.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Одновременно, числа стали размещенными параллельный плоскости изображения. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Заказов становилось все меньше.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. художник, рисовальщик и офортист. Кто они — неизвестно. Рембрандт и Сэския были женаты в местной церкви Св. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. также илл.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. 1669 год.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Дрезден. Только их четвертый ребенок, Тайтус, который родился в 1641, переживший во взрослую жизнь.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. В 1656 Р. признан банкротом в 1657–1658 его коллекции имущество, дом распроданы с молотка. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Голландская школа славилась групповыми портретами, а этот предназначался в дар доктору Тюльпу, причем его коллеги рассчитывали предстать на картине в самом выгодном свете. Художник предельно ограничивает себя в цвете. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В 1627 Рембрандт начал принимать студентов среди них Геррит Доу. Известность мастеру принёс групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), смысловым стержнем которого служит психологич. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин.

Лос-Анджелес. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. галерея, Лондон ок. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха).

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Он с удовольствием часами просиживал там, наблюдая суету и порой зарисовывая интересные лица, которые потом переносил на свои полотна. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

После краткого, но важного ученичества шести месяцев с живописцем Питером Лэстменом в Амстердаме Рембрандт остался несколько месяцев с Джейкобом Пайнасом и затем начал его собственный семинар, хотя Саймон ван Лиувен утверждал, что Йорис ван Шоотен учил Рембрандта в Лейдене. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. В церквях этого времени картины также не требовались, так как в Голландии победил протестантизм, отрицательно относившийся к религиозному искусству. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Стилистически, его картины прогрессировали от раннего «гладкого» способа, характеризуемого прекрасной техникой в изображении формы illusionistic, к последней «грубой» обработке богато разнообразных поверхностей краски, которые допускали иллюзионизм формы, предложенной осязательным качеством самой краски. В то время как его работа показывает глубокую христианскую веру, нет никаких доказательств, что Рембрандт формально принадлежал любой церкви, хотя у него было пять из его детей, которых окрестили в голландском реформатстве в Амстердаме: четыре в Oude Kerk (Старая церковь) и один, Тайтус, в Zuiderkerk (южная церковь). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Дела Рембрандта шли плохо.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Париж. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

1650, Нац. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Лондон. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. 1668–69, Эрмитаж, см. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. В них вы видите печаль. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

1634, собрание семьи Ротшильд, Париж), обращается к костюмированному и театрализованному портрету и автопортрету («Саския в виде Флоры», 1634, Эрмитаж «Автопортрет с Саскией на коленях», 1635, Дрезденская КГ). Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. В 1635 – 1640 –х гг.

Особое место в творчестве занимают автопортреты: св. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Базель. лейденского периода (1625–31) отмечены как влиянием его учителей, так и стремлением ктворч. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Картину (размером ок.

После распродажи в 1657-58 гг. гульденов. Рембрандт увидел сцену евангельской легeнды как трагическое реальное событие, принципиально лишив его мистического и героического пафоса. В 1639 они переехали в видный недавно построенный дом (теперь дом-музей Рембрандта) в высококлассном 39Breestraat39 (инженер: 39Бродвей39), сегодня известный как Jodenbreestraat (Jodenbreestraat 4, 1011 NK Амстердам теперь) в том, что становилось еврейским кварталом тогда молодой предстоящий район. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В центре площади находится памятник Рембрандту. Это картина о страдании и великой любви. Образ Хендрикье Стоффелс также запечатлен на полотнах Рембрандта. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Лондон. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. вероисповедания. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. В 1654 г. она родила Рембрандту дочь Корнелию. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Врамках каждого из них мастера интересуют, в первую очередь индивидуальный характер человека и многообразие проявлений его духовной жизни. самостоятельности. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Дрезден. Проучившись год в Лейденском ун-те (1620), Р. бросил его, посвятив себя иск-ву. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Они темные. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы8 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот8. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. А. С. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Вернее, она была его экономкой и он жил с ней, что называется, в гражданском браке. Образ новой возлюбленной Р., Хендрикье Стоффелс, появляется во многих картинах: «Вирсавия» (1654, Лувр), «Купальщица» (1654, Нац. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Отказавшись от традиц. Кассель. Религиозные и аллегорические темы были одобрены, как был tronies. На самом деле многие авторитеты отказались признать авторство Рембрандта их сомнения подтвердились изысканиями в рамках Программы исследования творчества Рембрандта, которая финансировалась правительством Нидерландов. Красочно насыщенная, напоенная светом красно-коричневая цветовая гамма усиливает эмоциональную выразительность портретов, привносит ощущение согревающего человеческого тепла.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Все чаще Рембрандт обращается к пейзажу, создавая в живописи и графике романтический, взволнованный интригующий, хотя порой и внешне умиротворенный образ природы (офорт Три дерева, 1643 Пейзаж с руинами, ок. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией7.

---