Рембрандт Эдина

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. О дальнейшей судьбе этого человека мало что известно. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Я обвиняю. » (2008). переработал полотно. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м).

1. Эгина – Даная – картина Рембрандта
2. Загадочная и трагическая судьба «Данаи» Рембрандта: детективно-мелодраматическая история
3. Картина Рембрандта "Даная": 30 лет после нападения вандала
4. Секреты картины Рембрандта «Даная»

Амстердам. «Даная» Рембрандта не стала исключением, эту картину художник писал не для продажи. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. )» Тициана.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. В 1956 – 1962 годах полотно изучили с помощью рентгеноскопии.

1. Даная Рембрандта: история картины и интересные факты ее создания
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
3. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
4. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн

Постепенно разгорается красный цвет. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Создавая этот автопортрет, Рембрандт отказался от театральных приемов, свойственных его ранним автопортретам и изобразил себя очень просто. Стиль живописи говорил о более позднем периоде его творчества. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея).

• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Радостно пробуждение Данаи. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Курская область, Золотухинский район, деревня Казанка
3. Не показывайте картин любовницам
4. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
5. Почему Даная Рембрандта особенная
6. Смотреть что такое «Даная (картина Рембрандта)» в других словарях
7. Известные картины Рембрандта ван Рейна

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Но не все кредиторы были удовлетворены. Дрезден. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. «Ян Сикс» (1654 год. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

1. Творчество Рембрандта: основные периоды
2. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
3. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
4. Рембрандт: краткая биография и творчество
5. Слайды и текст этой презентации

Дрезден. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Амстердам.

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Обвинительный приговор вандалу суд Ленинграда вынес 26 августа 1985 года. Композиция была нарушена.

• Без году 40 или три по тринадцать

Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Эти гравюры стремительно распродавались. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Государственный музей Амстердама. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Пушкина). Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Сюжет взят из Нового Завета. Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Санкт-Петербург.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Рембрандт поступил в Латинскую школу. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. Кассель. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Амстердам. Санкт-Петербург. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Берлин. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. обанкротстве. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Объясняется это просто. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Родители его были люди просвещенные. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Библейско-евангельские композиции принимали теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах. Несколько раз написал «Святое семейство».

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха. Вскоре прекрасная Даная родила на свет сына Персея. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. В семилетнем возрасте его отдали в латинскую школу, а в четырнадцать лет он стал студентом Лейденского университета, который через год покинул, чтобы всерьез заняться живописью.

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы. Рембрандт умирает годом позже. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму.

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. 1652—1654 Старый еврей, 1654, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Портрет пожилой женщины, 1650—1652 Старушка, 1654, оба — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В числе приобретенных картин была Даная Рембрандта. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Дрезден.

Изменения коснулись и положения рук Данаи, направления ее взгляда. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета.

Перед тем, как облить «Данаю» Рембрандта, он два раза ударил картину ножом. Москва. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Нью-Йорк. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Утрехт. Первоначально на левом краю картины располагались еще две фигуры, а по трем остальным краям проходили узкие полосы серебряной амальгамы.

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Государственный музей Амстердама. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Государственный музей Амстердама. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Многие имеют овальную форму. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Заказчики отказались принять эту картину. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Павлин на столе – символ богатства. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Однако о содеянном он вряд ли сожалел. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Картинная галерея). «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Государственные музеи. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Бесшумно соскальзывает покрывало, обнажая женское тело.

Картину (размером ок. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Базель. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). 1669 год.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

В эти годы Рембрандт создал свои самые значительные и глубокие произведения на библейские сюжеты, портреты и автопортреты, ставящие вопросы о смысле человеческой жизни, о воздаянии за добрые и злые поступки, о трагедии одиночества, о всепрощении. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Лондон. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Эрмитаж). История создания картины своими истоками уходит в 1636 год. Берлин. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. От других посетителей будущего пациента психиатрической клиники с диагнозом «вялотекущая шизофрения» отличало то, что с собой в музей он принёс нож и банку с серной кислотой.

Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Художники оказывают взаимное влияние на творчество друг друга и порой работают над одним и тем же сюжетом в своеобразном соавторстве. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Несколько раз написал «Святое семейство». Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Рембрандт стал его последним протеже. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Это самая известная картина Рембрандта. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В изголовье кровати Рембрандт изобразил страдающего ангела со скованными руками. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Реставрационный отдел. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). представляет известные сложности для искусствоведов.

Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Ниваа. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Через шесть лет он был переведен в больницу в Литве, но вскоре был выпущен оттуда. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Эта картина, написанная вскоре после переезда Рембрандта в Амстердам, продемонстрировала высочайшее мастерство художника столичным жителям. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Но обучение продолжилось всего полгода. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Амстердам. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Кассель. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами.

История создания картины своими истоками уходит в 1636 год. Рентгеноскопия, сделанная в XX веке, показала изменения лица героини. Художественная галерея).

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

ГМИИ им. Между тем споры вокруг нее не утихают. Рембрандт оставил огромное графическое наследие — своего рода многолетний дневник, полный острых бытовых наблюдений, художественных замыслов, мистико-философских интуиций.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Картина полна нежности и сострадания. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Санкт-Петербург. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

Искусствоведы долгое время предлагали различные толкования картины. 1643, Кассель, Картинная галерея). Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниямиНидерландской революцииотпугнуло некоторых заказчиков. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Но, несмотря ни на что, бог Зевс, превратившись в золотой дождь, проник в подземелье. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Рембрандт умирает годом позже. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Свет чарует ее, вырывает из холодного окружения.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Как утверждают некоторые очевидцы, акт вандализма сопровождался выкриками «Свободу Литве. ». Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Лион.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Роман закончился, когда она потребовала, чтобы знаменитый художник на ней женился. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). После распродажи в 1657-58 гг. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

После распродажи имущества художника след картины потерялся. Реставрационный отдел. Реставрационный отдел. ).

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Художник предельно ограничивает себя в цвете. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. После женитьбы он покупает большой дом. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

В 1642 Саския умирает. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). В 1968 году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методоватрибуции. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Рентгеноскопия, сделанная в XX веке, показала изменения лица героини. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Родился в Лейдене в семье мельника. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза (фр. Pierre Crozat). Однако о содеянном он вряд ли сожалел.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Несмотря на это она является непревзойденным образцом группового портрета, где каждому персонажу дана острая психологическая характеристика. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Знак зодиака — Рак. А. С.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Заказов становилось все меньше. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Лондон.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. живописи и литературы. С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Санкт-Петербург. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Это картина о страдании и великой любви.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Эрмитаж). Картинная галерея). Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. О дальнейшей судьбе этого человека мало что известно. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Париж. Прозвучал боевой сигнал. Несмотря на финансовую помощь, уже через год Диркс оказалась в тюрьме. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Лондон.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Немало шума наделал его двойной портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах самВондель.

Рейксмюсеум). А. С. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Зато все требования заказчиков были выполнены.

Я обвиняю. » (2008). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. После этого он подошёл к «Данае» и, достав из-под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трем его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. Дела шли все хуже. Лос Анджелес.

Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет— в склянке была серная кислота. Сын повёрнут к нам спиной.

Диркс обвинила художника в нарушении обещания жениться, но благодаря стараниям Рембрандта суд приговорил ее к тюремному заключению. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Какое-то время мужчина лечился в психиатрической клинике в Ленинграде, а потом был отправлен на родину.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. В 1656 году Рембрандт обанкротился, все его картины арестовали, в том числе и Данаю.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Через год начал брать уроки живописи.

Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

После распродажи в 1657—58 гг. Композиция достаточно оригинальна, она не соответствует обычной схеме, когда фигуры помещались вокруг стола или выстраивались в параллельные ряды так, чтобы головы портретируемых были одинаково видны зрителю. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Приобретя в годы финансового благополучия роскошный дом, Рембрандт заплатил лишь половину суммы.

Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. представляет известные сложности для искусствоведов. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Одежда на них нарядная и экзотичная. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. По решению Дзержинского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз— вялотекущая шизофрения) и отправлен в психиатрическую лечебницу города Черняховск, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда был выпущен вскоре после распада Советского Союза5. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Базель.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

После распродажи в 1657-58 гг. Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие». Его учителями в отношении работы со светом былиутрехтскиекараваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведенияАдама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Его довольно быстро выпустили из лечебницы, так как Литва стала независимым государством. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизньюапостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Их лица озарены внутренним светом.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. А. С. В 1634 Рембрандт женится на дочери бывшего бургомистра Леувардена – Саскии ван Эйленбург, знатной и богатой патрицианке.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. «Похищение Европы» (1632 год. Пушкина Принесение во храм, 1628, Гамбург, Кунстхалле) еще выдают влияние Ластмана, от которого Рембрандт воспринял импозантную театральность композиции, несколько нарочитую экспрессивность поз, жестов и мимики персонажей, декоративную яркость цветовой гаммы. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Эдинбург. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. 15 июня 1985 г. в Эрмитаже картина Рембрандта подверглась нападению неизвестного мужчины, который облил холст серной кислотой и нанес по полотну два удара ножом. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Он использовался многими художниками. Государственный музей Амстердама. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Встал и пошел к отцу своему. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Она отдалась ему и зачала. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Нью-Йорк. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. В портрете «Флора» (1634 год. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления».

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Государственный музей Амстердама. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Оттиски также называют гравюрами. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Берлин. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Решением Дзержинского суда Ленинграда (ныне – Санкт-Петербург) 26 августа 1985 г. Майгис был признан невменяемым и отправлен на лечение в одну из городских психиатрических больниц. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. А. С. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Дрезден. Эти гравюры стремительно распродавались. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Ниваа. Выяснилось, что художник изменил картину уже после смерти жены. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Прояснить ситуацию помог рентген, сделанный в середине XX века. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Лондон. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Частное собрание) он сравнивает с лучшими произведениями Италии, хотя осуждает пренебрежение художника рисунком.

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Эдинбург. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Рембрандт почти полностью лишается заказов. гульденов. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Дрезден. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Санкт-Петербург. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Картинная галерея).

Они темные. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. По сути картина является пасторалью.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Дрезден. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. В числе приобретенных картин была Даная Рембрандта. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. После этого Даная родила Персея, который впоследствии и осуществил пророчество. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Санкт-Петербург. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. После ее смерти Рембрандт в 1646-1647 гг. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

Оказалось, что картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в отношениях с Гертье Диркс. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Надо отметить, что роман с Диркс продлился недолго.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. У него около 15 учеников. «Мартен Лоотен» (1632 год. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Базель. На картине изображено более двадцати фигур. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Скрытое драматическое столкновение предательства и благородства в картине Артаксеркс, Аман и Эсфирь (1660, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Мужчину освободили от уголовной ответственности, так как признали душевнобольным. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). В2009 годуименем художника был названкратерна планетеМеркурий, являющийся одним из самых больших вСолнечной системе.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Париж. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

Государственный музей Амстердама. Работа над восстановлением мирового шедевра началась в тот же день. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Роттердам. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Рейксмюсеум).

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Последний отказался и его обязали выплачивать любовнице отступные. Кассель. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Но их усилия оказались тщетными. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трем его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется.

Рейксмюсеум). исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Заказчики отказались принять эту картину. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Лос-Анджелес.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии.

Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Родился он в семье зажиточного мельника. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы.

В 1642 Саския умирает. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Лондон. Стиль живописи говорил о более позднем периоде его творчества. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

В изголовье кровати Рембрандт изобразил страдающего ангела со скованными руками. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). «Похищение Ганимеда» (1635 год. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Санкт-Петербург.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына).

К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. В них вы видите печаль.

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Rembrandtplein) в честь великого художника. Государственные музеи, Картинная галерея).

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. А. С. Пушкина). Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. От других посетителей будущего пациента психиатрической клиники с диагнозом «вялотекущая шизофрения» отличало то, что с собой в музей он принёс нож и банку с серной кислотой. Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Например из 12 картин, выставлявшихся вСобрании Уоллесапод именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной. Миф рассказывает, что Даная была дочерью аргосского царя Акрисия. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. сохранилось мало.

---