Рембрандт Работы

Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. Рембрандт ван Рейн, великий мастер Золотого века, написал некоторые из своих лучших работ в последние годы жизни. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7.

Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Ян Ливенс – друг Рембрандта, работал с ним бок о бок в общей студии с 1626 по 1631 год. Рембрандт особенно славился своей манерой использовать свет и тень (техника, называемая кьяроскуро или светотень) для событий и фигур на переднем плане картин, что придавало его работам драматический и динамический эффект. В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор».

Пестрота, красочность и внимание к деталям, присущие Ластману, ярко видны в таких работах Рембрандта, как Побиение камнями св. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника.

Работы у Рембрандта разного характера, но большинство из них полны мрачности и настороженности. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Мастерская работала в полную силу. В 1931 году последовал переезд в Амстердам, где он имел небывалый успех. квартал Амстердама– Розенграхт. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в миллион долларов. Мы не знаем, что выражает его лицо. Сегодня мы видим на этом автопортрете, как Николас рассматривает себя в зеркале. с Я. Ливенсом открыл мастерскую. Однако, хотел он того или нет, ему приходилось еще и руководить мастерской. 1628–29, Кунстхалле, Гамбург «Глупый богач», 1627, КГ, Берлин).

Отсюда контрасты крупных пластов света и тени. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. В своих бумагах, примерно в 1635 году, пометил: «Я продал Знаменосца за 15 флоринов, Флору Лендерта ван Бейерена за 5 флоринов, еще одну Флору Фердинанда Бола за 4 флорина и 4 стейвера». После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Но Библия — это слово, а не образ, не изображение персонажей или телесного облика Христа.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Фон постепенно переходит от темного к светлому, вследствие чего фигура как бы проявляется из тени. Краска немедленно начала пузыриться. Эрмитаж). Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

ин-т, Франкфурт-на-Майне «Снятие со Креста», 1634 «Даная», 1636, обе– Эрмитаж). техниками (дополнил офорт техникой сухой иглы и приёмом затяжки см. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636).

• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. представляет известные сложности для искусствоведов. Лион. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. К таким картинам можно отнести, например, Побиение камнями св. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Его работа сама перекроет другим дорогу. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Начало ему положил групповой портрет Урок анатомии доктора Тульпа.

• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Где найти произведения Рембрандта ван Рейна
• Напишите отзыв о статье Рембрандт
• Отрывок, характеризующий Рембрандт

«Ян Сикс» (1654 год. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). искусств, Лион «Товит и Анна», 1626, Рейксмюсеум, Амстердам «Изгнание из храма», 1626, ГМИИ автопортреты– 1627, КГ старых мастеров, Кассель 1629, Рейксмюсеум).

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. техниках были созданы в разные периоды жизни, оставив своего рода хронику жизни художника.

1. Влияние Ластмана и караваджистов

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. художник, рисовальщик и офортист. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. Государственный музей Амстердама.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. кст.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Это голландка, застывшая в своей душевной умиротворенности. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. «Даная» в 1985 г. подверглась вандальному нападению, но была восстановлена российскими реставраторами. Знаменитая «Даная» (1636) вся лучится светом вероятно именно эту картину как одно из лучших своих произведений художник преподнёс в дар Гюйгенсу, о чём сохранилось указание в их переписке.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Rembrandtplein) в честь великого художника. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В центре площади находится памятник Рембрандту. Рейксмюсеум). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. инструментов, которые часто изображал в своих картинах. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Тогда они вели мелодию на два голоса, в которой зачастую доминировал его собственный.

В 13 лет он начал учится искусству живописи у лейденского живописца Якоба ван Сваненбурха. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Тот говорил: «Старайтесь научиться вводить в ваше произведение то, что вы уже знаете. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

После распродажи в 1657-58 гг. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. вероисповедания. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. Государственный музей Амстердама.

Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. Рембрандт, хотя на его картине было гораздо больше народу, получил в среднем по 100 флоринов от каждого изображенного стража, то есть 1600 флоринов за все. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Очевидно, ученик делал сначала что мог, по памяти. После распродажи в 1657-58 гг. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой.

После переезда в Амстердам (1631) начался самый успешный период в жизни Р. : он стал знаменитым живописцем, начал писать заказные портреты. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

На картине изображено более двадцати фигур. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Это было одним из условий торговца Хендрика Эйленбюрха.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

В переулке женщина выглядывает за дверь. В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Французский путешественник Сорбьер пишет, что "голландцы затрачивают на покупку картин большие деньги, чтобы выручить за продажу их еще больше". Родился он в семье зажиточного мельника.

В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Еще одно предание рассказывает, как Рембрандт однажды оборвал интимный разговор.

Широко распространяются т. н. Слишком юны. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. к ст. Офорт) создал первые крупные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 «Христос перед Пилатом», 1636 «Автопортрет в берете», 1639).

Художник переехал в беднейший евр. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). картина и портрет. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. В центре площади находится памятник Рембрандту. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Такова была его манера пробуждать самосознание в учениках.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Немало шума наделал его двойной портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах самВондель. Известность мастеру принёс групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), смысловым стержнем которого служит психологич. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Искусство беспрестанно вызывает взрывы, падения исчезновения, оно идет вперед через погибших и раненых, победы и поражения, союзы и измены, отступления и атаки. Чтобы показать кровожадность хищников имеющих на его рисунке мирный вид травоядных, он изобразил на земле черепа и кости — следы их пиршеств. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден– 4. 10. 1669, Амстердам), голл.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Не довольствуясь преследованиями христиан на иудейской земле, он испросил позволения идти в сирийский город Дамаск разыскивать там христиан и, связав их, привести их в Иерусалим на суд и мучения. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Когда-то Франс Хальс получил за групповой портрет по 66 флоринов с каждого.

самостоятельности. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. Их лица озарены внутренним светом. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. композицию, которую оживляют светотеневые контрасты и яркие цветовые пятна.

Заказчики отказались принять эту картину. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Реставрация картины длилась 12 лет. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Поначалу Рембрандта привлекали свершения героя.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Амстердам. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Если их сравнивать с более поздними работами, то вначале картины Рембрандта были красочнее, отличались просто невообразимым вниманием к деталям. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Особое место в творчестве занимают автопортреты: св. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Более возвышенное, тихое решение, присовокупляющее к покорности отца безропотность сына. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности.

Зато все требования заказчиков были выполнены. илл. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

По рисункам учеников, которые Рембрандт порой подправлял, можно судить об этом проекте, занимавшем несколько групп художников, — проекте и на сей раз существовавшем только в уме учителя, по одной его воле. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. У него рука отца отворачивает голову сына к скале, открывая шею. Религия одного стремится к буйству, другого — к сдержанности.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Не было будущего, так как догма о недопустимости изображений осталась в неприкосновенности, так как крупные состояния, накопленные купцами и финансистами, не побуждали их к созданию у себя дома картинных галерей.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Отказавшись от традиц. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника.

Но это было не так. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Он продолжает работать над портретами под влиянием Рафаэля и Тициана стремится представить модель внерасторжимом единстве с окружающей пространственной средой (портрет Я. Сильвиуса, 1644, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн) к наиболее значит. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Лос-Анджелес.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. В семилетнем возрасте его отдали в латинскую школу, а в четырнадцать лет он стал студентом Лейденского университета, который через год покинул, чтобы всерьез заняться живописью. Rembrandtplein) в честь великого художника. ГМИИ им. Лондон.

В своих работах он использует караваджистские приёмы, но традиц. Что касается воплощения идей, предложенных для упражнений, то перед нами «Даниил в львином рве» работы Константина Д. ван Ренессе, поступившего в мастерскую в 1649 году. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. А. С. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

А в последней картине — «Жертвоприношение Маноя» он делает из своего героя основополагающую фигуру христианской религии. Я обвиняю. » (2008). Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рисунок довольно расплывчатый и нечеткий. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). Еще никто не был так непочтителен с Ганимедом, так жесток с ослепленным Самсоном. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). 70 в разл.

Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. к ст. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандту было известно его имя.

Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Урок анатомии у доктора Тюльпа. «Святое семейство» (1645, Эрмитаж). В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху, католику по вере.

В то время в Европе быстро расставались с детством. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Таким образом, жертва готова к закланию и скрыта от мира рукой жертвующего, которая прячет от нас ее лицо изымая из чреды живых.

1668, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

о банкротстве. Особенно характерен в этом отношенииГоварт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен1630-хгг. Состоявшийся в 1634 году брак сСаскией ван Эйленбюрхоткрывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец—бургомистрЛеувардена. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. обанкротстве. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. tronie– жанр, объединяющий портрет с историч. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Еще бы. Для того чтобы ученики справлялись со своей задачей, Рембрандт не принимал начинающих.

Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

А. С. Все из области обыденного: письмо, рождение ребенка. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Свободная живопись (рельефные пастозные мазки объединяются с тончайшими лессировками) приобретает у Р. пространственную глубину, светотень становится средством композиц. «Концерт» 1626 года — пример ластмановского влияния на юного Рембрандта. В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но наибольший интерес проявлял к живописи. После распродажи в 1657—58 гг. Хотя он один писал «Жизнь Христа», хотя его «Жизнь Саскии» относилась к сугубо интимному творчеству, в своей мастерской он желал готовить художников, способных предложить для дворцов, городских ратуш, залов цеховых собраний религиозную живопись, которая облекла бы кальвинизм в форму и цвет.

В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. На полках были расставлены гипсовые бюсты великих людей древности. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Скончался великий Рембрандт 4 октября 1669.

1650, Нац. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Произведения Р. т. н. Берлин. Многие имеют овальную форму.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. о банкротстве. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Более возвышенного решения невозможно придумать. По сути картина является пасторалью.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Так, Фердинанд Бол, один из старших учеников, сделал гравюру по эстампу Рембрандта «Эсфирь с распущенными волосами», уделив внимание не окружающим пилястрам и аркам, не жесту женщины, держащей в руке бумагу, а лицу и волосам, подчеркнув волнообразные линии на белизне одежды, прекрасно уловив непреклонную волю, читающуюся во взгляде. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В этот период Р. успешно работал в области офорта, экспериментировал с разл. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Наверное, это одна из его первых композиций.

Лондон. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. лейденского периода (1625–31) отмечены как влиянием его учителей, так и стремлением ктворч. Религ. Художественная галерея).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Преподавание Рембрандта в корне отличалось от методы Рубенса. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Крупнейший европ. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

В другой раз темой было «Благовещение»: Мария молится, Архангел появляется и протягивает к ней руку — тема традиционная, жесты знакомые. Эти полотна, гораздо более крупные, чем картины из серии «Жизнь Христа», позволили художнику передать фактуру тканей, камня, дерева, металла, тела, ювелирных украшений — всей той густой реальности, которой он любил насыщать трагедию. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. В этот период Р. мечтает стать историч.

На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Государственный музей Амстердама. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. илл.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. появляется тип портрета-биографии («Старик в красном», ок. Я – Иисус, которого ты гонишь. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Амстердам.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Кассель. Ничего сверхъестественного, поразительного.

Поразительный путь, переворот, на который способна только молодость. Для художника главным было: скала, ангел, жезл, коленопреклоненный человек и огонь.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Вот таким образом особенно впечатляет явление Ангела Господня. Он продавал их творения вместе со своими. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Это вписывалось в общепринятые нормы веротерпимости. Хоогстратен хранил в памяти ключевую фразу преподавания Рембрандта.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей.

Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества.

Обычные клиенты по-прежнему заказывали лишь портреты они покупали кое-какие картины на религиозные сюжеты, но в основном имели вкус к деревенским и городским жанровым сценкам и пейзажам — к тому чисто голландскому жанру, который процветал два века до появления крестьянских сцен Милле и Барбизонской школы, до поедателей картофеля Винсента ван Гога. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Москва. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Наверное, после него эта требовательность к сюжетам исчезнет.

(офорты «Христос исцеляющий больных», ок. 1642–46 «Три дерева», 1643 см. Эти гравюры стремительно распродавались. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Порой Рембрандт подавлял личность.

Тем не менее никто не был избавлен от работ, предшествующих живописи: разрезать холсты, натягивать их на раму, готовить подставки, растирать краски, цедить масло, а также смахнуть пыль, подготовить кресла, в которых будут позировать бюргеры для своих портретов. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. А. С. Утрехт.

чувств художника на избранный сюжет. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Кто-то смог отдалиться от него и сделать себя заново. В письме от 2 января 1639 года он пояснил: «Поскольку Вам, монсеньер, дважды пришлось испытать неприятности по этому поводу (запоздалой поставки картин для принца), в знак уважения присовокупляю картину 10 футов в длину и 8 футов в высоту, которая будет достойна Вашего дома».

Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. В соответствии с законом золотого сечения основные герои картины смещены в сторону относительно центра и сразу приковывают внимание зрителя, поскольку выделяются не только расположением, но и освещением. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. построения и раскрытия психологич. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Не какая-нибудь «Неопалимая купина», а жертвенный дар и на нем знак, который Предвечный послал младшему в доме Иоаса — Гедеону избрав его для борьбы с врагом. Встал и пошел к отцу своему. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Дрезден. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. С 1642 наступает зрелый этап в творчестве Р. (до сер.

В 1650-егг. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. 1620– 1624) и историч. Берлин. «Похищение Европы» и «Похищение Ганимеда» (оба 1632) — также обычные сюжеты итальянской живописи — абсолютно преображены Рембрандтом путём введения, в первом случае, голландского пейзажа, во втором — иронической трактовкой легендарного юноши-красавца как младенца с искажённым гримасой ужаса лицом.

Встань и иди в город, куда шел". Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. сложности и светоносности («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, ГМИИ «Возвращение блудного сына», ок. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Кроме того, необычный контраст, способ наложения света и тени, придали особый волнительный колорит работе. В 1656 Р. признан банкротом в 1657–1658 его коллекции имущество, дом распроданы с молотка. Образ новой возлюбленной Р., Хендрикье Стоффелс, появляется во многих картинах: «Вирсавия» (1654, Лувр), «Купальщица» (1654, Нац. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Рембрандт и герои «Ночного дозора» на площади Рембрандта в Амстердаме (скульпторы А. Татаринов, М. Дронов)Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Тогда вы скорее откроете то, что от вас ускользает и что вы хотите открыть». В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. идеалы и поэзию повседневной жизни («Прощание Давида с Ионафаном», 1642 «Святое семейство», 1645 обе– Эрмитаж «Христос в Эммаусе», «Милосердие самаритянина», обе 1648, Лувр, Париж). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Нет, Адриан Броувер пятнадцати лет уже покинул мастерскую Франса Хальса.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Дрезден. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Лос Анджелес. Амстердам был самым крупным художественным центром. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. В центре площади находится памятник Рембрандту. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Но не из-за недостатка мужества и энергии. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Художники приходили к нему по разным соображениям: не только в поисках мастерской и позировавших натурщиков, но еще и ради совместного труда, возможности продавать свои работы благодаря известности Рембрандта, наконец — и главным образом — из любопытства узнать поближе молодого художника, самого знаменитого в стране, к которому обращались бюргеры, желавшие заказать свой портрет и влиятельные коллекционеры.

Меняется эмоциональный строй его образов– погружение в себя интимные переживания, едва уловимые оттенки состояний приходят на смену бурным проявлениям чувств. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Ни она, ни ее муж не были уверены, что вестник — посланник Предвечного, до того самого момента (выбранного художником), пока не увидели его поднимающимся из пламени огня, возжженного для жертвоприношения.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Нью-Йорк.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Таким образом, хотя голландцы и внесли в торговлю свою деловитость, а порой и жажду наживы, но, конечно, этим далеко не определялся характер их творчества. Хлопая крыльями, он хватает Авраама за руку и заставляет выронить нож, падающий на землю. Рембрандт всегда стремился выделить центр, добавить движения, выявить смысл.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Дрезден. представляет известные сложности для искусствоведов.

Живопись). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером.

Он пишет «Жертвоприношение Авраама» как собственную интерпретацию гениальной версии Караваджо, принимается за серию из четырех картин о Самсоне — тема, за которую уже брался в Лейдене на этот раз он будет заниматься ею с 1635 по 1641 год, — и пишет свою версию «Похищения Ганимеда». светотень становится у него менее контрастной и более живописной («Принесение во храм», ок. Реалистическое и гуманистическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину становления голландского искусства XVII в., воплотив в блистательно персональной и совершенной художественной форме высочайшие высоконравственные идеалы, веру в красоту и величавость обычных людей. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Я обвиняю. » (2008)6. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. «Ночной дозор» возникло из-за потемневшего лака), где групповой портрет роты амстердамских стрелков художник превратил в насыщенную действием историч. единство действующих лиц.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Итоги этих размышлений не будут иметь последствий в истории живописи. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Художественную мастерскую нельзя сопоставить с философским идеалом вечной гармонии сфер. Кассель.

Зато все требования заказчиков были выполнены. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В мастерской, которой он теперь руководил, степень участия в работе была еще менее определенной, но принцип тот же: каждый мог приложить к картине свою кисть. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

«Пир Валтасара» (1635). Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. Рембрандт Харменс ван Рейн появился на свет в Лейдене 15 июля 1606 года (по другим данным, в 1607) в большой семье богатого хозяина мельницы. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Сохранилась папка, в которую некто неизвестный собрал рисунки исправленные Рембрандтом. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Картина полна шума и ярости, смятения, стальных лат, до предела напряженных мускулов.

Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Только тогда они поняли, что им явился Бог. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. представляет известные сложности для искусствоведов. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Если в этом и было насилие, оно порождалось не властностью, но требовательностью.

В Лейдене Рембрандт работает совместно со своим, равным ему по талланту, другом Яном Ливенсом. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Сегодня историки имеют менее однобокое представление о Золотом веке. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Они темные.

В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. костюмов, муз. ошибочное назв.

В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Если Рембрандт в своем берете появляется в «Возведении креста», Караваджо пишет себя присутствующим на казни святого Матфея в виде прохожего, застывшего от ужаса в самом центре сцены. «Похищение Европы» (1632 год.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Эффект получился почти комический. Большинство были моложе: им было восемнадцать, шестнадцать, даже двенадцать. И уточнил 27 января: «Повесьте эту картину на ярком свету и чтобы можно было отступить от нее подальше, тогда она предстанет в своем лучшем виде». В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. Повреждения затронули около 30 шедевра.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. природы («Зимний пейзаж», 1646, КГ старых мастеров, Кассель). Очевидно, что надпись отмечает важную дату в его жизни. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Эта вторая картина (3, 02 метра в длину) очень резка: на ней изображено ослепление Самсона. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Рембрандт предоставил в распоряжение художников лучшее, что было в нем самом.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. 1668–69, Эрмитаж, см. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны.

Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Базель. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Париж. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией7.

Вскоре интерес к художнику угасает, а вместе с тем и его финансовое положение. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Я обвиняю. » (2008). На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом2. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. В них вы видите печаль. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру. коллизий, колорит преодолевает монохромность идостигает макс. Учился у караваджиста Я. ван Сваненбурга в Лейдене (ок. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Популярность автора начинает падать. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Санкт-Петербург. На холсте появились посторонние лица.

Лондон. 1669 год. Если на полотнах1650-хгодов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Рембрандт умирает годом позже. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. 1643, Кассель, Картинная галерея). Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Стефана и Концерт. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. После них редко кто из художников посмеет нарушить спокойствие верований.

Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Обе картины перекликаются. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Базель. Использование светотени служит для усиления эмоциональной выразительности образа. Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Осн. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Поле творчества можно сравнить лишь с полем мощного светила, чье притяжение заставляет звезды сойти со своей орбиты. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя.

Рембрандт родился в канун окончательного освобождения Северных Нидерландов от испанского господства и образования Республики Соединенных провинций, по одной из них получившей неофициальное название Голландии. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. жанром, создающий выразит. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. галерея, Лондон). Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. При этом Караваджо пришла в голову удачная идея наделить обе жертвы — и мальчика и барашка — одинаковыми огромными глазами, расширенными от ужаса. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В портрете «Флора» (1634 год. Санкт-Петербург.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Когда Рембрандт написал свое «Жертвоприношение Авраама», Караваджо уже двадцать пять лет не было в живых. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. Например, для «Жертвоприношения Гедеона» им пришлось заглянуть в Библию, в Книгу Судей, чтобы узнать, что Ангел Господень явился Гедеону, прикоснулся своим жезлом к дару, который тот положил на камень и высек из камня огонь. мира. В другой раз Бол расположился перед картиной Рембрандта «Портрет Саскии в образе Минервы», чтобы сделать с нее рисунок.

Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Изображения настолько точно выдержаны в каждой точке, что в конечном счете наполняются почти религиозным смыслом небесной гармонии.

В 1623 году юный Рембрандт посещает уроки Питера Ластмана. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Гравюра). Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Париж. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Санкт-Петербург. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой2. В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. Но главной наградой для Персея является благодарность и любовь той, во имя которой он рисковал жизнью. В1630–40-егг.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Эрмитаж). Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Интересен и еще один факт. В искусстве неизведанное нередко привлекает больше, чем верность.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба.

Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. На рисунке не видно исправлений мастера.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. С тех самых пор, когда Рембрандт работал вместе с Ливенсом на чердаке в Лейдене и когда то, что привносил в картину один, перерождалось в новую импровизацию другого, ему был знаком совместный труд. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Я обвиняю. » (2008)12.

Новых заказов почти не появляется. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Хотя ван Мандер не сказал о Караваджо ничего особенного, даже не смог подробно описать ни одно из его произведений, он отметил особенность этого художника, заключавшуюся в том, что тот никогда не работал над картиной по рисунку (ибо в графическом изображении застывает нечто живое) и подчеркнул, что итальянец писал непосредственно с натурщика и в живом цвете.

Наконец, с разрывом в сорок лет, они написали картины на одну тему: «Жертвоприношение Авраама», причем голландец своим полотном возразил итальянцу. барокко (отчасти связанный с влиянием П. П.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Изображение старой женщины для его творчества столь же недоступно, как и женщины страдающей. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Эдинбург. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Государственный музей Амстердама. Отсюда размах жестов и объем. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России — передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом.

В тени Рембрандта можно было заявить о себе. В тот же самый год, пока Карел Фабрициус был поглощен этой темой, Флинк трудился над терновым венцом, Фердинанд Бол — над жертвоприношением Авраама, Филипс Конинк — над сюжетом о сонамитянке, молящей Елисея вернуть к жизни ее умершего сына, Гербрандт ван ден Экхаут — над притчей об Иосифе, рассказывающем братьям свои сны. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего.

В 14 лет он успешно закончил школу и стал студентом университета Лейдена, который в то время славился на всю Европу. Государственные музеи, Картинная галерея).

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандт придал своей мастерской весьма своеобразное направление. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Солдаты схватили ослабевшего героя и выкалывают ему глаза кинжалом. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Государственный музей Амстердама. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). сохранилось мало.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. В Священной истории Р. ищет высокие нравств. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Государственные музеи.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. И тот и другой брали Историю и Мифологию со всеми их страхами, смятением и надеждами.

Это самое начало пытки, когда острие проникает в первый глаз и оттуда брызжет кровь. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). учебной поездки в Италию, вернулся в Лейден и совм. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено.

Кто они — неизвестно. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Произведения 1640-х годов свидетельствуют о постепенном духовном отъединении художника от окружающей жизни, об усилении гуманистической направленности его творчества. Одежда на них нарядная и экзотичная. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Проучившись год в Лейденском ун-те (1620), Р. бросил его, посвятив себя иск-ву. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Он был обласкан клиентами, заказов было весьма много. Родился в семье мельника католич. Порой он порождает одних подражателей, отдающих ему взамен лишь искаженный образ его самого и мешающих ему. Став миссионерами торговли, они были популяризаторами Реформации и, с Библией в кармане, проповедовали Евангелие по всей планете. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Мастер стремится к одному: внушить свои требования. Они подставят свой парус новому ветру, оставив Рембрандта, как оставляют старый очаг.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. 1630 г. ) был выкраден в 1990 году из музея Изабеллы Гарднер и до сих пор находится в розыске. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и осёл» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). Рембрандт предлагал темы — и те, к которым сам уже обращался и те, за которые никогда не возьмется: «Жертвоприношение Авраама», «Иуда возвращает тридцать сребреников», «Христос в Эммаусе» Порой для сюжета не существовало живописного образца и ученику приходилось творить самому.

Стефана», 1625, Музей изобразит. Санкт-Петербург. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Лондон. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Эти картины — «Знаменосец» и «Флора» — были написаны на темы, над которыми в то время работал и он сам. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Стикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. живописца П. Ластмана в Амстердаме (1624–25). Рембрандт в образе Самсона — это Рембрандт на театре. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. После череды личных трагедий (утрата благосостояния, смерть матери, малолетних детей и Саскии, оставившей годовалого сына Титуса) и спада его популярности как художника Р. сблизился с сектой меннонитов, проповедующих свободную интерпретацию Библии. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя.

Посреди разрастающейся смуты он знал, что должен удержаться на вершине большой живописи. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. Период 1631–42 в творчестве Р. отмечен наибольшей близостью к стилю европ. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Он подписал его своим именем с пометкой inventor et fecit (задумано и осуществлено мною). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

В мастерской бурлила жизнь.

представляет известные сложности для искусствоведов3. Ему было неважно, что их порой удивляло его неистовство. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. образ, сочетающий острую индивидуальность схарактерностью («Портрет мужчины в восточных одеяниях», 1633, Старая пинакотека, Мюнхен «Аристотель с бюстом Гомера», 1653, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Именно Гюйгенсу Рембрандт в последствии подарит свою знаменитую Данаю.

Он вложил в свое детище весь свой накопленный творческий опыт, всю страсть, все свое вдохновение. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Он вторгается в сюжеты бесцеремонно, без благоговения перед тем, что пишет. Санкт-Петербург. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Рейксмюсеум).

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Картинная галерея). жанрамив творчестве Р. становятся религиозно-мифологич. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Зато все требования заказчиков были выполнены.

После распродажи в 1657-58 гг. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника.

1652–54, «Старый еврей», 1654, обе– Эрмитаж). Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. В центре площади находится памятник Рембрандту. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Роттердам. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

представляет известные сложности для искусствоведов. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Это в правилах игры в переодевания, комедии персонажей.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Рембрандт наделил Самсона кое-какими своими чертами. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Дрезден. Единственный морской пейзаж Рембрандта (ок. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень.

Рембрандт создает театральную жестикуляцию, которой еще не видывали в живописи. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Лондон. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Бритая голова блудного сына показывает вероятное каторжное прошлое, туфли протёрты до огромных дыр, а богато расшитый краешек воротника показывает почти полностью растворившуюся в бедах и скитаниях принадлежность к знатному роду. Картинная галерея). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Набережные каналов пустынны.

Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. 1655, Музей Бойманса– ван Бёнингена, Роттердам «Синдики», 1662, «Еврейская невеста», после 1665, обе– Рейксмюсеум Портрет И. Деккера, 1666, Эрмитаж, автопортреты– 1660, Лувр ок. 1663 и 1669, оба– Нац. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Беззаботное время художника длилось недолго. На нем голландский военный костюм, берет с большим пером.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). галерея, Лондон ок.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. композициях («Жертвоприношение Авраама», 1634, Эрмитаж, С. -Петербург «Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский худож. Написана она была в последние годы жизни мастера. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В то время он даже иногда подписывал на холсте: «завершено Рембрандтом». Их работы могли быть совместными или индивидуальными.

В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Этот этап его жизни в дальнейшем имел большое влияние на его работы в молодости.

Павлин на столе – символ богатства. Дрезденский автопортрет с Саскией на коленях (1636).

также илл. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Р. обращается к пейзажу, развивая как традицию Х. Сегерса в изображении романтически взволнованной природы («Пейзаж с грозой», 1638, Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг «Пейзаж с мельницей», ок.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Ян Ливенс в восемь лет поступил в мастерскую Йориса ван Схутена в Лейдене. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Не показывалось ничего отталкивающего. Сын повёрнут к нам спиной.

В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. И здесь Рембрандт принебрег традицией и вместо подростка изобразил капризного, пухлого четырехлетнего ребенка. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Художник изображает пожилых людей недвижно сидящими в одинаково спокойных позах, с мягко освещенными, выступающими из полумрака задумчивыми невеселыми лицами и крепко сцепленными руками. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Больше внимания он уделяет световоздушным эффектам, колориту, живописной светотени.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). По традиции сразу после распределения долей гонорара деньги отдавались художнику. Создается впечатление, что ученику с трудом давалось это задание.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. В посмертных описях внутреннего убранства домов то тут, то там проскальзывает какой-нибудь «Проповедник» работы Рембрандта. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Самая известная из картин Рембрандта. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630).

Родители его были люди просвещенные. 1634, собрание семьи Ротшильд, Париж), обращается к костюмированному и театрализованному портрету и автопортрету («Саския в виде Флоры», 1634, Эрмитаж «Автопортрет с Саскией на коленях», 1635, Дрезденская КГ). Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. Ниваа. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Амстердам. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Никто не посмеет и даже не сможет пойти за ним по открытому им пути. Пушкина). Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Очень скоро мастерскую наполнили художники, пришедшие работать вместе с ним или отдельно.

Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. После распродажи в 1657-1658 гг. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

В общем, к нему приходили художники, которые затем избрали разные направления в голландском искусстве и это позволяет заключить: черенок-Рембрандт, привитый к стволу национального искусства, пусть и дал мало новых побегов (хотя Карел Фабрициус, Самюэль ван Хоогстратен, Николас Мае — уже много), но, по меньшей мере, на долгое время сохранил его оригинальность, отсрочив упадок и угасание голландской живописи в конце века. В 28 лет Рембрандт, картины которого становятся все более популярными, женится на богатой девушке Саскии. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Он даже показал себя обезглавленным: Давид держит за волосы голову художника, с которой стекает кровь (Караваджо стоял перед зеркалом, когда писал Голиафа). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Юноши, которые здесь работали, порой приходили сюда поздно, лет двадцати.

Голландская живопись распадается на ряд школ каждый из городов имеет своих живописцев, свою школу. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Небеса сошли на голландскую землю.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. 1650-хгг. ). В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Так было во всех странах, где законы ремесленных цехов еще распространялись на художников.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное названиеПлощадь Рембрандта (нидерл. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В Италии, во Фландрии или во Франции красота самой живописи возвышала страдания.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Наверное, он знал, на что замахнулась его мастерская, какую роль сопротивления играла она.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Все эти работы начаты в одном и том же 1635 году.

И его влияния тоже. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. и мифологич. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». относятся портреты его друзей (Я. Сикса, 1654, Рейксмюсеум Н. Брейнинга, 1652, КГ старых мастеров, Кассель).

Наиболее монументальной работой этого времени является картина «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» (1642, Рейксмюсеум традиц. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

---