Репин Илья Ефимович Произведения

Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Илья Репин: жизнь и творчество художника
4. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
5. Илья Ефимович Репин — биография
6. Топограф иконописец, студент Академии художеств

— это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Репин познакомил Горького со Стасовым. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Репин запечатлел момент написания письма. я работал завороженный.

Почти четыре года Илья проработал в артели художников, где занимался писанием икон и реставрацией старинных иконостасов. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Он никогда не был примерным супругом и своими частыми увлечениями доставлял немало горя жене». Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода.

Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка».

1. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
2. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
3. Биография художника Ильи Репина
4. Интересные факты из жизни художника
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Первый петербургский период (1863—1871)
7. Вступление в Товарищество передвижников

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Все они соединяются небольшими протоками, которые, причудливо вливаясь в существовавшие здесь ручьи, выходят к заливу. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Этот мужчина слыл в городе колдуном.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

• Педагогическая деятельность (1894—1907)
• «Приём волостных старшин Александром во дворе Петровского дворца в Москве»
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Берег Волги. Не имея мольберта, Репин примостился кое-как у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Напишите отзыв о статье Репин, Илья Ефимович
• Отрывок, характеризующий Репин, Илья Ефимович

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. На образовавшемся участке разбили огород. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев».

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»82. Все заняты.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Замысел этого грандиозного группового портрета имел знаменитые аналогии в европейской живописи, начиная с групповых портретов Халса и Рембрандта. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны.

На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. На что получил насмешливое письмо.

Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя — психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Любителям творчества И. Е. Репина хорошо известно, что в 45 километрах от Санкт-Петербурга, на побережье Финского залива, находится Музей-усадьба «Пенаты», место, где И. Е. Репин прожил последние 30 лет жизни и где он пожелал быть похороненным.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»157. Большая светлая комната с высокими окнами, где помещался Мусоргский, была вся залита солнечным светом. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

За окном летний день. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»126. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова.

«Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам».

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Увы, в жизни в этой семье его не знали.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Комната небогатой интеллигентной семьи. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму Вы меня еще ободрять вздумали еще задолго до Вашего письма я абсолютно нечаянно отвернул холст и не утерпел, взялся за палитру и вот недели две с половиной без отдыха живу с ними, нельзя расстаться — веселый народ.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Л. Н. Толстого». Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской.

Далее художник не раз обращался к образу революционера. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. 1835 год».

М. Бунакову. Это вы сами. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Пятый факт. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность.

Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Более того, можно сказать, что все творчество Репина в известном смысле было основано на искусстве портрета и все его картины из настоящего и прошлого России — это групповые портреты. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки.

Было это в 1868 году. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»151. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»149. В доме сохранен мемориальный облик комнат, которые несут отпечаток вкусов и привычек хозяина: мастерская, столовая, кабинет, веранда.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России156. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Художник удлинил формат картины, строил композицию горизонтально и ритмично, как монументальный фриз.

Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

«Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»123. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Не доносчик ли.

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Приблизились.

Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее.

Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Публике картина понравилась. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное".

Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах139. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант.

Куоккала). Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Дорожки зарастали, беседки разрушались.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Один из прудов был засыпан.

И все же в этой картине Репиным обнаружено незаурядное мастерство и в отдельных фигурах, в их обдуманной и острой характеристике есть большая жизненность. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Более десяти лет русский художник работал над этой картиной, внося изменения в композицию картины, уточняя её историческое содержание. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Художник не только утверждает нового прогрессивного героя, но и раскрывает его жизнедеятельную силу. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись.

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход.

После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу.

Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Художник не выдумал своего героя.

Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение.

Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В такие моменты он посылал ей письма. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. На передвижных выставках к этой картине было практически невозможно подойти, так как вокруг толпился народ. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству.

Для него важно показать всю сложную гамму чувств, владеющих заточенной в монастырь царевны, ее гнев и неистовое желание отомстить. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева140.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов133, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие134. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

Гоголевский Андрей мягко улыбается. «Пенаты» – филиал научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, один из первых мемориальных музеев России. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Через секунду сорвется со стула и бросится к отцу мальчик, на губах которого играет радостно-удивленная улыбка. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода).

Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие155.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»51. Первый факт. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина.

Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Силу человеческого духа увидели в картине современники. Это лучше всех ваших академических работ.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Зритель становится участником происходящего.

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех.

Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»124. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году).

Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Однако в Советской России он оставался «своим». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог.

Репин продумывал композицию картины до мелочей. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. А свеча становилась ниже и тени менялись.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Америка—Франция—Россия. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника152.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. К вечеру картина, по словам Репина, была так впечатлительна, что у него проходила какая-то дрожь по спине.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ».

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

LiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииМузеиПерсоныХудожникПерсонаИлья РепинГоды жизни: 05 августа 1844 — 29 сентября 1930Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникИлья Репин увлекся рисованием в раннем детстве, он учился на топографа и был подмастерьем у иконописцев. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России.

К тому же и погода благоприятствовала работе. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин».

Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Они жили в Пенатах в течение двух недель. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ).

После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось».

Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Первый факт. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию.

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Подобная трактовка образа определила особенности изобразительного языка, характерность живописной пластики художника. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»155. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей.

На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я.

Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»102. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Пятый факт. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды3.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Казалось, она спит. Вот она вещь в уровень таланту. Америка—Франция—Россия. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба».

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Сейчас не было надобности выписывать каждую фигуру или деталь главное — представить себе, какой должна быть картина, наметить основные группы казаков, определить соотношение их размеров и общего масштаба картины. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Над письмом склонился предводитель казаков.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. «Я родился военным поселянином. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Этюд получился превосходный. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку.

На ней лежали обязанности по воспитанию четверых детей, заботы об их здоровье и увлечениях, она постоянно держалась в тени общительного супруга, словом, Вера Алексеевна не подходила на роль достойной хозяйки великосветского салона. Репин талантливо изобразил томящий зной иссушивший все вокруг, ослепительный блеск солнечных лучей и сверкающую на солнце золотую ризу дьякона, колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха. И это не скрывает Репин.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. И вот уже перед нами не царь, а отец.

В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». художественный музей им. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Умер русский художник в Пенатах. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов.

Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Пришлось пойти на хитрость. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу.

Не случайно большинство портретов его работы поражают воплощенной в людях энергией и волей. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов.

По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Эта история получила название «бунт 14». Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина.

Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Он был не в восторге от современного искусства.

Репин так больше и не вернулся в Россию. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Репин забыл о конкурсе, об Академии. Однако, увидев недоумение своих заказчиков, написал для Лицея другой холст, значительно меньшего размера. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо.

Облик Ивана Грозного настолько страшен, что зритель забывает о причине разыгравшейся трагедии — об убийстве. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»74. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния».

Имя Репина стало широко известным. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. И эскиз и картина были написаны.

Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». В эту минуту в комнату вошел Христос. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Общение с прежними друзьями было только заочным. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Так началась коллекция Репина Атенеум. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) Е. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Подробность шекспировского комизма.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Однажды он не сдержался и выгнал из дому сына знаменитого художника Перова, у которого случился короткий роман с Верой Алексеевной. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Убийство свершилось. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. -— И. Г. ), они много смеялись». Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Какая трудная вещь — кончить картину.

Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства.

В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. — Да это превосходно. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Она ушла из жизни в 1931 году55. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»52. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Репин зарисовывал гостей. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен».

Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Каждый персонаж переживает что-то своё. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Он заклятый враг турецкого султана, не раз доходил до самого Царьграда и такого пускал туда дыму, что султану чихалось, точно он понюхал табаку с тертым стеклом.

Написан портрет вдохновенно. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Так, моделью для войскового писаря стал историк Яворницкий, атамана Серко — генерал Драгомиров. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией».

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. В том же году Репин вернулся в Россию. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма.

О картине появилось много статей в периодической печати. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»79. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной70. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В 1887 году он разошелся с женой. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)139141. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Она ушла из жизни в 1931 году.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. «Как. Она была закончена только в 1891 году. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры50. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. Она была закончена только в 1891 году. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»150 и «Новости и биржевую газету»139. Крамской.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Труд — вот что определяет и украшает человека. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно.

Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Из всех знавших Мусоргского не было никого, кто не остался бы в восторге от этого портрета — так он был жизнен, так похож, так верно и просто передавал всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). А за Ларькой – старик, коренастый, сильный, прислонился к плечу соседа и торопится на ходу набить свою трубку а дальше отставной солдат в сапогах, потом огромный бородатый бурлак оглянулся на баржу. Землисто-серые и оливковые, зеленоватые тона воссоздавали атмосферу места действия, придавали изображенной сцене драматизм и эмоциональную взволнованность.

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Репин встречал их по средам. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Родом из семьи военного поселенца. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу».

— сказал Крамской. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Репин считал сам эту картину красивой. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Чертовский народ. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Приятели много времени проводили вместе, к этому весьма располагала обстановка в родительском доме.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»163. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. В конечном варианте оно одухотворённое. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Работу он начал секретно от всех. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Доняша сначала снимала пальцем нагар, но скоро ее стал разбирать такой сон, что она клевала носом и никак не могла открыть глаз, так они слипались.

Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Он идет прямо к матери. В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»158. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Репины то расходились, то соединялись вновь, окончательный разрыв произошёл после переезда художника в Куоккалу под Петербургом, а в 1919 году Вера Алексеевна умерла. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». — писал Стасов брату.

Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Картину приобрел Александр III. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Они ждут от иконы исцеления от тяжелого недуга, от беспросветной материальной нужды, свершения надежд и чаяний. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Л. Н. Толстого». Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Мне минутами становилось страшно. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Широко известное и признанное произведение И. Е. Работал весь день, не замечая времени.

Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников— Константин Вещилов. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Третьяков»109.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Болезнь на время отступила, но позже вновь подошла вплотную и избавиться от её тесных объятий не удалось. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Очень скоро развился туберкулёз. Репин дважды подавал прошения об отставке. Судьбы детей Репина сложились по-разному. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились.

Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед161. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». «День прошел — чудесно. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Много учился на написании портретов близких и друзей. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Работаю иногда просто до упаду очень устаю».

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Рисунок уверенный, лепка твердая. Некоторые мостики сложены из дикого камня. Она ушла из жизни в 1931 году54.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина138. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению125. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина139. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. В первом ряду бурлаки-коренники: мудрец и философ, по словам Репина, Канин и в паре с ним такой же могучий богатырь, весь заросший волосами. Вот лохмотья.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого132. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Репин стал даровитым художником, успешно продвигающимся к пику известности, открытым для общения, обаятельным человеком. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины.

Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина).

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Возвращается в Россию летом 1876 года.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»103. "Я родился военным поселянином. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Общение с прежними друзьями было только заочным.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Репин дважды подавал прошения об отставке. Какой это труд. Восстановлен в 1962 году.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Но он мечтает о большем. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто.

И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей.

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

— Вы старались от души передать, что видели, увлеклись бессознательно многими тонкостями натуры и вышло удивительно верно и интересно делали, как видели и вышло оригинально». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Это звание очень презренное — ниже поселян считались разве что крепостные», — писал позднее художник.

Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Стасов присылает ему все, что он просит. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие.

К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Мне минутами становилось страшно». Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Отец ударил своего сына жезлом в висок. Здесь Репина застали трагические события 1905 года.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Он оригинален и удобен. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Некоторое время Репин увлекался новым своим положением — занимался пристройкой к дому мастерской и другими хозяйственными делами. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова121.

В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился».

Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Поначалу он отказался позировать с затылка. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Перед ним тюремный священник с крестом в руках.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В ее туалете чувствовался парижский вкус. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. На моих друзей она производила то же впечатление. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Так ли это – судить зрителям.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)49. В обстановку такого многолюдного, бурлящего гостями салона никак не вписывалась тихая, обременённая домашними хлопотами жена художника. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли.

---