Репин Сколько Картин Написал

Илья Ефимович Репин – биография и картины

— Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Все заняты.

В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Налитое кровью, мясистое лицо протодиакона, украшенное синим носом и бровями, которые Стасов сравнивал с пиявками, растопыренная пятерня, лежащая на животе, самый колорит картины, насыщенный горячими оттенками и как бы передающий жар тучной плоти, – все создает необычайно яркий образ «льва духовенства», в котором «ни на одну йоту не имеется ничего духовного», который весь «плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев бессмысленный, но торжественный и сильный» (Стасов). Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной.

Какие 7 знаменитых картин написал Репин

Начало знаменитым репинским «средам» было положено 18 августа 1904 года. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории.

Репин так больше и не вернулся в Россию. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Мне не хочется говорить сейчас о недостатках репинского искусства, они были. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Первый раз он изобразил ее в роли Лизаветы из драмы Писемского «Горькая судьбина» (1881). Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Унылый осенний пейзаж составляет выразительный фон для изображенной на переднем плане телеги, запряженной тремя тощими лошадьми, на которой увозят в далекую ссылку политического «преступника». После революции Репин больше ни разу не был в России.

Он идет прямо к матери. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Чертовский народ. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед162. Стасовым.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. 29 сентября 1930 году в финском посёлке Куоккала завершился длинный восьмидесятишестилетний жизненный путь славного русского живописца и иконописца Ильи Ефимовича Репина, прославившегося своими знаменитыми картинами, которые и сегодня восторгают зрителей в художественных галереях. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

7 знаменитых картин Ильи Репина

Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Это работа, которую они делают по привычке из сезона в сезон, — чрезвычайно тяжелая изнурительная, забирающая здоровье, а, порой и жизнь, но позволяющая прокормить семью.

В 1878 году Репиным был написан первый вариант картины «Арест пропагандиста», второй, основной вариант которой датируется 1880–1892 годами. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Имя Репина стало широко известным.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Пишет писарь, человек умный и на Сечи уважаемый, а сочиняют все – каждому хочется сказать свое слово. — сказал Крамской. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Содружество это продлилось недолго: после появления в данном журнале статьи, порочащей имена художников Верещагина и Маковского, Репин разорвал всякие отношения с «доморощенными декадентами». Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. С того дня, по словам Стасова, от Репина все стали ждать «чего-то необыкновенного: так были поразительны этюды масляными красками, привезенные им с Волги». Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах».

При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Источник назвали «Колодец Посейдона». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник.

1. Илья Репин: биография и факты из жизни
2. Персоны и личности (интересное о известных)
3. Как великий русский художник Илья Репин оказался эмигрантом
4. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
5. Топограф иконописец, студент Академии художеств

Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. «День прошел — чудесно. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Он портретировал всех: от бурлаков и русских мужиков до царских сановников. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
• Биография художника Ильи Репина

Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей.

Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Стрепетовой. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Репин: биография и творчество кратко

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

«Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Репин был очень дружен с Мамонтовым.

Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. И радости и горести – радости до счастья, горести до смерти – все в этих часах, которые лучами освещают или омрачают все прочие эпизоды моей жизни".

Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Кажется, что Репин, создавая его, руководствовался только непосредственным впечатлением от натуры, как она предстояла ему в данный момент и при данных обстоятельствах. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Внимание художника тяготит их. Здесь Репина застали трагические события 1905 года.

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Репина. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Однако у академиков на этот счет имелись свои взгляды.

Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Он выделен из полумрака избы красным цветом своей рубахи. Причем отношение к ним было достаточно враждебное. Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Он написал книгу «Далёкое близкое». Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Создавая свои исторические картины, Репин стремился к достоверности, вот таким образом старался точно передать все детали: одежду, предметы быта.

Вегетарианцем стал и сам Репин. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. В «Протодиаконе» еще больше, чем в «Бурлаках», выразился пафос искусства Репина. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Раскрывая характер писателя, подчеркивая его значимость в обществе, тем не менее, Репин не идеализирует Толстого, не пытается окружить его ореолом исключительности. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Репин создал замечательные крестьянские портреты («Мужик с дурным глазом», 1877) и великолепные по характерности портреты царских сановников (этюды к картине «Заседание Государственного совета»: «Портрет И. Л. Кроме портретных этюдов Репин выполнил несколько эскизов великолепного интерьера Круглого зала Мариинского дворца в Петербурге, где происходило заседание.

Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Я помню день появления «Крестного хода». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов».

Простите, меня за длинное письмо. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним227228. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Репин стал бывать у Чуковского особенно часто после того, как Чуковские переехали в дом почти напротив репинской усадьбы.

При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Во время поездки Репин знакомится с историком Н. И. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Далее художник не раз обращался к образу революционера.

Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком. Но он мечтает о большем. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Третьяков еще до выставки приобрел ее в галлерею. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Менее чем через год, 8 мая 1865 года, эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» приносит ему серебряную медаль и соответственно звание свободного художника избавляющее от податного состояния военного поселянина.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. И действительно, «Протодиакон», создавая необычайно живой индивидуальный образ, одновременно является типом, настолько все элементы его характеристики подчинены раскрытию социальной сущности этого образа. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Написан портрет вдохновенно.

После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем. К творческой удаче можно отнести многое из того, что было создано Репиным в последующие годы, в частности, полная драматизма картина «Дуэль». «Пенаты» стали его малой родиной. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». В его взгляде осуждение и тревога. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Третьяков»109. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Илья Ефимович давно нуждался в отдыхе и мечтал оказаться где-нибудь в деревенской глуши. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже.

Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала. «Пенаты» – филиал научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, один из первых мемориальных музеев России. Художник готов был немедленно приступить к полномасштабному осуществлению замысла. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений.

Чтобы не было лишней суматохи, чистую посуду тоже ставили заранее и каждый мог сам взять нужное использованную посуду составляли в нижние выдвижные ящики стола. О творческих путях художника сказано и написано немало, его работы и сегодня не теряют своей свежести и интереса у зрителей. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Центральная группа словно недовольна своей ролью.

Рыжеватые краски, данные в букете осенних цветов и в пейзаже, повторены в одежде девушки. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Чуть ленивому выражению ее глаз отвечает безвольное движение рук, держащих поникшие цветы. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку.

О работе молодого Репина«Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. В это время в Швейцарии и был написан один из первых портретов Нордман, который до конца жизни художника висел в Пенатах левее портрета Званцевой. Репин проживет в «Пенатах» сначала осень, потом зиму.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Образ революционера еще раз был показан Репиным в картине «Отказ от исповеди» (1879–1885). Глаза ясные и добрые. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. — писал Стасов брату.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Но по своему значению это больше, чем индивидуальный портрет. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Он со своей большой и открытой душой чувствует себя бессильным противостоять натиску темных сил, понимает, что сломлен ими. Нордман, как говорят современники, была довольно самовлюбленной женщиной и не очень хорошо повлияла на творчество Репина. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Какая трудная вещь — кончить картину. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки.

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Крамским, критиком В. В. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Крестьянство не пошло за народниками. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции.

Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату.

Но уже тогда, еще будучи в Академии, он задумал и написал грандиозное полотно Бурлаки на Волге, которое сразу поставило молодого художника в один ряд с прославленными русскими мастерами. Подробность шекспировского комизма. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. И одновременно этот взгляд раскрывает для нас трагедию Мусоргского.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. В это время он уже перебрался с семьей в Петербург. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста.

Вернувшись из поездки, Репин не отходит от холста, мало спит, не откликается на письма. В «Запорожцах» очень сильно проявилось одно из важнейших качеств репинского искусства: яркое ощущение художником богатства человеческой натуры, разнообразия характеров, красоты сильно выраженной индивидуальности. Он дал лицу прямой поворот и почти прямое освещение, написал его, как говорил Стасов, «все в свету», то есть без сколько-нибудь резких теней.

Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много.

Портрет был сделан всего за четыре сеанса.

Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. В 1864 году его принимают в Академию, там Репин сближается с И. Н.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. И все же в этой картине Репиным обнаружено незаурядное мастерство и в отдельных фигурах, в их обдуманной и острой характеристике есть большая жизненность. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Всем им вечная память. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Труд — вот что определяет и украшает человека.

Они воплотили в своем искусстве с огромной художественной силой величие, мощь и красоту великого русского народа, произнесли горячие слова гнева и протеста против самодержавия, против крепостнической действительности тогдашней России, запечатлели образы народных протестантов против ненавистной буржуазной действительности. На образовавшемся участке разбили огород. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов.

Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. А свеча становилась ниже и тени менялись.

Нам, молодым тогда, «Крестный ход» нравился своими красочными откровениями, подлинным солнцем, в коем купается толпа богомольцев. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий».

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Критики называют Репина «виртуозом разных техник», немало его наиболее удачных графических работ исполнены углем или графитным карандашом.

Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Стала болеть и слабеть правая рука.

Они познакомились в 1900 году в Париже на Всемирной художественной выставке, где Репин был членом международного жюри. Это не Андрей Рублёв и даже не Брюлов. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. хотелось вспомнить былое. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

После городской суеты, среди сосен и берез, внутри тишины, окутанной шелестом морского прибоя, появлялись силы и вдохновение. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Репин считал сам эту картину красивой. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Однако в умных, спокойных глазах Третьякова читается духовная одаренность. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. В Третьяковской галерее представлен эскиз картины «Запорожцы».

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Первым произведением в цикле революционных жанров явился эскиз «Под конвоем» (1876).

К обоим Репин относился сочувственно. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. К числу лучших произведений этих лет принадлежит «Протодиакон» (1877).

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Преодолевать во имя творчества саму судьбу. Неласково его приняла столица в 1863-м. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. 25 ноября 1893 года И. Е. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма.

У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ).

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Кое в чем видны нарочитости, тенденциозность, но ведь это «соль», без которой в те годы нельзя было обойтись. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. После окончания «Бурлаков» Репин провел три года (1873– 1876) вне России, преимущественно в Париже, в качестве пенсионера Академии художеств.

Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Витте», 1903). Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие.

Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Вода хлынула с напором 400 ведер в час.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия.

Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Одно из лучших его произведений 90-х годов картина «Осенний букет» (1892) изображает дочь художника В. И. Репину на фоне осеннего сада, с букетом цветов в руках. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь.

В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Рисунок уверенный, лепка твердая. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Портрет Веры Ильиничны Репиной. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Он заранее распорядился, где и как его следует похоронить, а распорядившись, продолжал работу и даже в последние свои минуты, в забытьи, еще водил рукою в воздухе, как бы работая кистью. Толпа разных сословий и состояний, собранная воедино свершением религиозного обряда, давала как бы наглядный разрез существующих в действительности отношений между слоями русского общества.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось».

Но при всей широте репинского интереса к человеку на первом месте для него стояли «люди, дорогие нации», –выдающиеся деятели русской культуры. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава.

В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. В мягком свете этих глаз перед нами раскрывается чистота взгляда этого человека на жизнь, ясность его ума, незамутненная болезнью, кротость его широкой души. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое».

К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142. Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Одним из лучших считается Отдых. Публике картина понравилась.

М. Бунакову. О картине появилось много статей в периодической печати. Однако портрет не удовлетворил автора и в 1882 году он сделал новую попытку изобразить актрису. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву.

Некоторые мостики сложены из дикого камня. Очень скоро развился туберкулёз. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ).

Он писал 7 марта 1889 года Стасовой: «У меня просто переутомление, должно быть, всех нервов: почти работать не могу Только мысли мрачные вследствие недомогания. Однако собственные частые увлечения прекрасным полом не мешали художнику ревновать свою жену. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Было это в 1868 году. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Какой это труд.

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Его черный, наглухо застегнутый сюртук усиливает это впечатление.

В ее туалете чувствовался парижский вкус. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Репин встречал их по средам. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

За окном летний день. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Возвращается в Россию летом 1876 года.

Первый вариант, названный автором "Простите. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва).

В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Он был не в восторге от современного искусства. Лучшие портреты Репина представляют передовых людей русского общества – писателей, деятелей культуры, ученых. Имя Репина стало широко известным.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Второй вариант "Дуэли" – в Государственной Третьяковской галерее. Это лучше всех ваших академических работ. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. В Третьяковской галерее представлен небольшой эскиз картины и ее вариант «Бурлаки идущие вброд» (1872).

Истинное наслаждение испытает И. Е. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже.

Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. 1835 год». Горемыкина и Н. Н. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем.

Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Вот она вещь в уровень таланту. В 1887 году он разошелся с женой.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Третьякову. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина.

Он сидит между двумя жандармами с шашками наголо. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов.

Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы. Они словно противопоставлены друг другу.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Первый факт. Сюда лучше не лезть. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году).

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Здесь он встретил свое тридцатилетие и создал одно из лучших произведений своей молодой поры «Нищая». Успех картины огромный. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.

Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Это вы сами. Истлевшие — не узнать розового ситца, висящие на них полосами и не разобрать даже ни цвета, ни материи из которой они сделаны. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. художественный музей им. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Приблизились.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики.

Незадолго до этого, в том же году, умерла в Швейцарии Наталья Борисовна Нордман и Репин остался в Пенатах один. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков.

В мае 1899 года в поселке Куоккала Репин на имя своей жены приобрел дом и участок земли около двух гектаров, буквально на следующий день у ворот дома появился шест с табличкой «Villa Penates». Не доносчик ли. » Гость ушел и отец рассказал сыну легендарную историю из жизни Запорожской Сечи. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Третий вариант (1913) – в частном собрании в Москве. Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа.

Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Костомаровым, летописцем запорожского казачества Д. И. Так ли это – судить зрителям. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину.

В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Вот лохмотья. Однако в процессе работы замысел картины претерпел существенные изменения. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Общение с прежними друзьями было только заочным. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Общественность начала сбор пожертвований.

Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. М. Бунакову. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

«Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. "Я родился военным поселянином. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения».

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Лучшее в картине – образ самого пропагандиста. Оно называется по имени артистки «Актриса Пелагея Антиповна Стрепетова» и имеет в подзаголовке слово «этюд».

В 70-е годы Репин создал несколько картин, посвященных теме революционного народничества. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Нужно было изобразить на полотне более 80 сановников, присутствовавших на юбилейном заседании, соблюдая при этом строгий порядок в расположении каждого из его участников.

Стасов присылает ему все, что он просит. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Любителям творчества И. Е. Репина хорошо известно, что в 45 километрах от Санкт-Петербурга, на побережье Финского залива, находится Музей-усадьба «Пенаты», место, где И. Е. Репин прожил последние 30 лет жизни и где он пожелал быть похороненным. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству.

Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». От первого наброска в Абрамцеве до окончательного варианта картины, показанного художником на персональной выставке 1891 года, прошло долгих двенадцать лет. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Работал весь день, не замечая времени. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

– На душе тяжело. Художник хотел контрастно противопоставить бурлаков господскому обществу. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Картину приобрел Александр III. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина.

Вы молодые, шутливые, вам всё легко. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой.

А они, к сожалению, не всегда понимали его. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». О чем эта история. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

К тому же и погода благоприятствовала работе. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Он оригинален и удобен. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В галерее репинских портретов особое место занимает изображение знаменитой актрисы П. А. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Портрет производит яркое и сильное впечатление. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Силу человеческого духа увидели в картине современники.

Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Силу человеческого духа увидели в картине современники. Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Во Франции Репин создал ряд произведений, рисующих природу и быт этой страны. То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание. В эту минуту в комнату вошел Христос. Великий представитель русского реализма в живописи страстно увлекавшийся другими творческими методами.

Репин, приехав в Нормандию, в приморский городок Вёль. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Обрезав композицию снизу, художник тем самым все внимание зрителя сосредоточивал на очень характерных лицах своих героев. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. О непримиримости двух мировоззрений: одного – прогрессивного, гонимого, почти растоптанного, но не сломленного, другого – заскорузлого, костного, меркантильного, утратившего истинность. Каждый персонаж переживает что-то своё. Эта тема была подсказана ему самой жизнью. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Пятый факт.

Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Это не то. Наталья Нордман была одержима разными идеями. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой».

Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Тема человека в его отношении к природе особенно интересует Репина. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Яворницким, дружбу с которым сохранит до конца своих дней.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Сочиняющими это знаменитое послание они и предстают в картине Репина. Творчество Репина 1870-1900-х являлось знаковым для современников и стало иллюстрацией этого времени для потомков. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Напротив «Крестного хода» не то «Неизвестная», не то «Портрет г-жи Вогау» Крамского. Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. — Да это превосходно.

Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. И. Глинка пишет оперу «Руслан и Людмила»Портрет В. В. СтасоваОсенний букет (портрет дочери)Портрет В. И. БоткинойПортрет МенделееваПортрет композитора МусоргскогоПортрет П. М. ТретьяковаМужичок из робкихПортрет императора Николая 2Портрет Бочаровой, тётки художникаМакар Симак (пластун)Пушкин читает свою поэмуНегритянкаПортрет невропатолога и психиатра В. М. БехтереваИсточник: Много картин написал РепинИлюША ОбломоваПросветленный (41416)Известны три варианта картины. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог.

Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой, которая печатала банальные романы и повести, любила богемную жизнь, он познакомился в 1899 году, а в 1900 году они вместе ездили на Всемирную художественную выставку в Париж. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. «Вы неверно называете этюдом портрет диакона – это даже более, чем портрет, – это тип, словом, это картина», – писал Репин П. М. Это было мучительное время поисков.

Желание быть в курсе новых художественных течений заставило Репина сблизиться с декадентским объединением «Мир искусства» и дать согласие на сотрудничество с одноименным журналом. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Убийство свершилось. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. «Как.

Портрет Мусоргского поражает нас жизненностью образа. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. Действие происходит в тюремной камере. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев.

Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта.

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова.

Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Весь июнь и июль 1898 года Репин путешествовал по Востоку. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий».

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Мы, художники, спешим туда, там – толпа, восторги, дружественный суд. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В такие моменты он посылал ей письма. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест.

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Для конкурсной работы на большую золотую медаль была определена единственная тема – «Воскрешение дочери Иаира». Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. И первым делом ново образовавшееся финское государство закрыло границу с Россией. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

«Я родился военным поселянином. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Выставка была в Академии наук в конце зала, направо, виден огромный «Крестовый ход». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В том же году Репин вернулся в Россию. Ежедневная творческая работа, преподавание – Репин в период с 1894 по 1907 год руководил мастерской, затем стал ректором Академии художеств, одновременно ведя курс в мастерской Тенишевой, – посещение театров, чтение, писание огромного количества писем, казалось, не изнуряли его.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Гости Мамонтова, слушавшие ответ казаков, буквально покатывались со смеху – так ловко издевательства смешивались в нем с озорством. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Репин познакомил Горького со Стасовым. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю.

Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Силу воздействия этого полотна ярко передал Крамской: "Прежде всего меня охватило чувство абсолютного удовлетворения за Репина. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу.

Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. В этом проявилась глубина репинского проникновения в жизнь. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Священник пришел сюда к заключенному, чтобы исповедать его перед казнью.

Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем».

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Влегшие в лямку груди обтерлись докрасна, оголились и побурели от загара Лица угрюмые иногда только сверкнет тяжелый взгляд из-под пряди выбившихся висячих волос, лица потные блестят и рубахи насквозь потемнели Вот контраст с этим чистым ароматным цветником господ.

Мне минутами становилось страшно. я работал завороженный. В настоящее время оно находится в частном собрании в США.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. О, это чувство, когда засыпаешь в одной стране, а просыпаешься в другой. Америка—Франция—Россия. И вот уже перед нами не царь, а отец.

После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Однажды после очередной вспышки Нордман решила ненадолго уехать, чтобы прекратить ссору, но оказалось, что расставание получилось навсегда.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Герарда», «Портрет С. Ю. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Репин дважды подавал прошения об отставке. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. На моих друзей она производила то же впечатление.

Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Дескать, не стоит вскрывать эту тему. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Один из прудов был засыпан.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур.

"Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Репин никуда не делся.

Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Все знавшие Мусоргского были в восторге от портрета — так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Но родные «Пенаты» не отпускали Репина, сюда съезжались гости – писатели, музыканты, художники, ученые, представлявшие широкий круг российской интеллигенции.

В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. )) заданный автором Наташа Макаренко лучший ответ это Картины Репина:Запорожцы пишут письмо турецкому султануИван Грозный и сын его Иван (Иван Грозный убивает своего сына)Заседание Государственного СоветаБурлаки на ВолгеСадкоПарижское кафеЛетний пейзажЦаревна Софья в Новодевичьем монастыреКрестный ход в Курской губернииМанифестацияНе ждалиАбрамцевоВоскрешение дочери ИаираАрест пропагандистаПрием волостных старшин императором Александром 3Проводы новобранцаЛев Толстой босикомМ. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Поездка в Палестину предваряла работу над картиной «Искушение Христа» («Иди за мной, Сатано»). На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет.

Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Еще во время учебы Репин познакомился с участниками Артели художников, с критиком В. Стасовым. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Сюжетом для этой картины послужило историческое предание о том, как запорожцы на предложение турецкого султана Магомета IV перейти к нему на службу ответили письмом, полным самых острых насмешек и «соленых» словечек.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Выступающее из мрака бледное лицо приговоренного выражает гордую непреклонность, сознание своей правоты и нежелание «смириться». «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Художник не выдумал своего героя.

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым. Репин писал Стрепетову дважды.

Когда приобреталась усадьба, участок представлял собою чахлый лесок, расположенный в болотистых низинках. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». С этого времени ребенок не знал покоя. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку».

За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Этюд получился превосходный. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Но едва ли не самой большой выразительностью обладают глаза Мусоргского. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Куоккала). Она была закончена только в 1891 году. Совершая однажды прогулку по Неве, Репин увидел группу бурлаков, тянувших баржу.

-— И. Г. ), они много смеялись». Мол, Репин отразил в картине несуществующее историческое событие и из-за этого был проклят. Наоборот, картина оставляет впечатление нелицеприятною, острого обличения истинной сущности правящей верхушки предреволюционной России. Близко наблюдая бурлаков (Репин дважды ездил на Волгу, где изучал их жизнь), знакомясь с их биографиями, Репин открыл в них целый мир, сам по себе достойный изображения. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг.

Мне минутами становилось страшно». Картина исполнена суровой трагической сосредоточенности.

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему».

Стоим, восхищаемся дивным автором, славим его, величаем. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Программной работой Репина была картина на тему «Воскрешение дочери Иаира», небольшой эскиз которой представлен в Третьяковской галерее. Репин никуда не делся. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Он потрясает глубиной человеческого содержания, внутренним трагизмом образа. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников.

И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. «Портрет композитора М. П. Мусоргского» (1881) явился значительным достижением художника. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. И эскиз и картина были написаны.

Казалось, она спит. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся.

Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Финляндия впервые стала независимым государством. Берег Волги.

Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Работу он начал секретно от всех.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Художник напишет несколько замечательных портретов Натальи Борисовны. Эта картина, называющаяся «Бурлаки на Волге», находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант.

В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». В его глазах читается печаль, тоска. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды».

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Вид царя ужасен: его лицо испачкано кровью, глаза вылезли из орбит, редкие волосы растрепались. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Большей сенсации на моей памяти не вызывало ни одно художественное создание – дальше шел уже Шаляпин со своими трагическими образами, с особым, ему присущим умением их преподносить обществу. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Евреинов и художник Ю. Анненков.

На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Окончательный вариант картины изображает только ватагу бурлаков, тянущих бечевой судно. Жизнь на картине бьет ключом, солнце сияет, оно залило светом огромную движущуюся толпу. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми».

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Л. Н. Толстого». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В его глазах застыло ожидание: примет ли его, столько времени отсутствовавшего в родном доме, семья.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Репин зарисовывал гостей. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Эта история получила название «бунт 14». Портретную галерею Репина отличает огромная широта социального охвата. Рассмотрим "ближний круг". «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Крамской. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью.

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Сходство черт лица и выражение были поразительны. О картине появилось много статей в периодической печати. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений.

Репин прекрасно уловил свойственную Третьякову строгую манеру держаться. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Да и сама она была натурой творческой, умела вылепить незатейливую фигурку, нарисовать какую-нибудь зверюшку. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. «Villa Penates» стала этаким райским островком для художника. Ее портрет висел у него на даче в Пенатах.

Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

---