Рисунки Валентина Серова

В рисунке Валентин Серов использовал яркую гамму: рыжий бык на фоне фиолетово-синих волн. И. а. крыловарисунки Серова Валентин Серов. 1899 Валентин Серов, как и всякий настоящий художник, прекрасно владел не только масляной живописью, но и рисунком карандашом. Валентин Серов отправился в 3 класс столичной гимназии, где учился из рук вон плохо, зато карандашные рисунки мальчика восхищали всех.

замкнутым, далеким от общества, нелюдимым индивидуалистом. был изумительным рисовальщиком животных. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Среди его учеников –,, .

Художник. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Он слышал выстрелы, видел убитых. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы.

Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. Как он рисует. Маяковский или иностранные художники – свидетели первой русской революции. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Среди его учеников –,, .

1. Список портретов работы Валентина Александровича Серова
2. Графическое наследие Валентина Серова
3. Самые известные картины Валентина Серова
4. Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)

Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове. Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Шаляпина (1907, ГЦТМ). Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства».

Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Павловой (оба – ГТГ). Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Строгий А. Н. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Нам ясна близость Серова и к Чистякову Чистяков Павел Петрович Русский художник, педагог, академик живописи (1870).

• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА

Греция стала ближе. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1881-1890) у,,, в Академии Ф. Коларосси (Париж) у Ж. -Э. и В. Н. Мешков и С. А. Виноградов Виноградов Сергей Арсеньевич Русский художник, художник. Неожиданно интересную параллель Серову образует Я. Ф. Портретное рисование – гордость русского искусства. Картина как бы соткана из света и воздуха.

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. 1910Холст, темпера, уголь, 147 x 233Государственный Русский музей. Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Свой успех Серов связывает с методом Чистякова Чистяков Павел Петрович Русский художник, педагог, академик живописи (1870).

1. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
2. Валентин Александрович Серов ( )
3. Валентин Александрович Серов — биография
4. Серов Валентин Александрович (художник)

Одним из самых достоверных образов А. П. Здесь, как писал Д. В. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Рубеж XIX-XX веков стал временем промышленного подъема в России и связанных с ним перемен в мире искусства: это развитие издательского дела, театра, рекламы, бурное строительство частных и общественных зданий.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Среди его учеников, . Учился в Центральном училище технического рисования барона Штиглица (1895), Строгановском художественно-промышленном училище (1896 – 1897) и МУЖВЗ (1898 – 1909) у В. Бакшеева, А. Степанова, В. Серова и К. Коровина. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Брал уроки акварели у И. Е. Учился в петербургской Академии художеств (1880 – 84) у П. П.

1. Добавить комментарий Отменить ответ
2. «Взмахивал карандашом решительно исмело»
3. «Все, чего ядобивался, — это свежести»
4. Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов

Портрет Мамонтова — это не только портрет личности, но портрет именно класса Портрет Мамонтова — богатейший материал для социологических концепций и документ исключительной исторической ценности, в котором художник, служа чужому для него сословию, в силу своего гениального дара перевоплощения сумел с поразительной наглядностью показать Социальный облик этого класса». Третьяков. Действительный член Академии художеств (1893). В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Его свита только карикатурна.

Репина. С 1889 в Москве. Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор.

• Валентин Серов: последние новости
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• Художник Валентин Серов картины

Грабаря Грабарь Игорь Эммануилович Известный советский художник. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. — В. Р. ). Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Брал уроки акварели у И. Е.

Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Действительный член Академии художеств с 1903. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. АХ (1861), где с 1872 преподавал, с 1892 профессор. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И.

• Все Картины Валентин Серов по алфавиту
• Академический рисунок в "Полосатом коте"Все фотографииРисунки Валентина Серова27
• Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
• Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
• Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Чего это. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь.

Большой портрет-картина «А. О Серове-иллюстраторе писали неоднократно. «БабыБабы. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора.

• Описание картины Валентина Серова «Зимой»
• Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
• Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
• Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
• Задушевные портреты и красивейшие пейзажи на картинах Валентина Серова
• Рисунок акварелью собирателя открыток

Таманьо» (1891), «Н. Михаила Врубеля Серов пережил на год: рассудок к бедному другу так и не вернулся, но свой дар он не утратил. Из Одессы переезжает в Петербургскую Академию И. (О. ) Э. Браз. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме.

Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25.

— В. Р. ). Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Требовательность В. А. Серова к себе общеизвестна и подобные слова лишний раз подтверждают, что художественные результаты начала его творческого пути были достаточно высоки. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

Здесь, в истории русского рисунка, нам можно коснуться всего этого лишь вкратце., быть может, превосходил его. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Окончил приходскую школу в Красном Холме, Бежецкое уездное училище (1848), Петерб. Репина. С 1889 в Москве. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен.

Серов выполнил, как известно, также и ряд литографий. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. е. художники. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Браз рисовал твердо, Малявин – мягко, пятнами.

Репина. С 1889 в Москве. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Действительный член Академии художеств СССР (с 1947).

• Галереи, серии картин, портретов
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Начало творчества Валентина Серова
• Картинки с выставки Валентина Серова
• Детский портрет Валентина Серова

Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России.

Таков портрет К. Д. Действительный член Академии художеств с 1903. Композиция картины динамична не менее колорита. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Одним из лучших рисунков тела у Серова можно счесть его очень живой этюд с натурщицы-негритянки (1905) он не только художественно завершен, но и внутренне человечен.

Антропова, приехав туда ок. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

«Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Серов был, помимо этого, художником, очень чутким к красоте прошлого. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Домотканово». Действительный член Академии художеств с 1903. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». А ведь когда-то судьба сулила иное. Для каждого из рисуемых им лиц он находит нечто новое в приеме, в композиции, в использовании не только техники, но и почерка рисунка.

Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Брал уроки акварели у И. Е. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины.

Серов (31 марта 1881 г. ) нарисовал Чистякова почти в полный профиль, все внимание сосредоточив на решении поставленной передним учебной задачи, так как выполнен портрет иа основании разысканий Н. М. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа.

Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Нам ясно, что «МартышкаМартышка и очки. Окончил приходскую школу в Красном Холме, Бежецкое уездное училище (1848), Петерб. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Художник и раньше не особо жаловал царскую тему.

Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Первым учителем художника был его отец. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). В стремительном шаге Петра навстречу новой стройке, в бурлящей воде, в тоненьких мачтах кораблей, в несущихся облаках – во всем ощущение динамики преобразований, которые стали возможными благодаря напору воли, энергии, вихревому натиску мужественных людей. Конец XVII и XVIII век».

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова., Я. Ф. Ционглинского – показала выставка, устроенная в Академии Художеств СССР в марте 1955 г. Выставка дала повод провести конкретное сопоставление академического рисунка самого Чистякова Чистяков Павел Петрович Русский художник, педагог, академик живописи (1870). Творчество В. А. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Грабарь). И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Ведь этакое создание.

Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Это – постепенное «калькирование», прорисовывание композиции с одного листа на другой не простое повторение и не сбережение на память того, что понравилось, что создано, как это встречалось в практике еще Ф. П. Толстого. Учился в Императорской Академии художеств в 1800 г. под руководством профессора В. Шебуева. Серов писал картины на самые разные темы, среди которых были и портреты знаменитых людей, таких, как художник Левитан, писатель Лесков и т. д.

Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Серов писал И. С.

Чистякова. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Действительный. Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М. 1895 – 1911Бумага, графитный карандаш, 26, 7 х 42, 5Государственная Третьяковская галерея к печатному тексту показал это «от обратного» : рисунки Серова обладают совсем особенным качеством, воспринимаются как самостоятельные имеющие законченность в себе это – реалистические образы животного мира, настолько впитавшие в себя басенное содержание, что они почти не нуждаются ни в подписях, ни в комментариях, ни в соседстве с текстом, которое часто бывает необходимым для иллюстрации среднего качества, порой – убийственным для иллюстрации слабой.

В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Вскоре вместе с матерью, в это время вторично овдовевшей, он уехал за границу — в Германию и Голландию. Симонович-Ефимова.

В его рисуночном творчестве весьма большое место занимают самые беглые наброски будущих композиций картинного или декорационного назначения и рисунки высокой законченности. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. АХ (1861), где с 1872 преподавал, с 1892 профессор. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок.

Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. и разносторонний мастер графики В. В. Среди его учеников, .

Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Ни разу, однако ие сделал Серов во всех своих сотнях набросков лошади (как и других животных) из нее «чучела», чего-то неподвижного. Закадычный друг Серова Владимир Дмитриевич фон Дерена, товарищ его по чистяковской мастерской, женившись на его двоюродной сестре Наде Симонович купил большое красивое имение Домотканово, сыгравшее весьма заметную роль в истории русского искусства, на протяжении четверти столетия — от 1886 до 1911 года».

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. 1895 – 1911Бумага, графитный карандаш, 26, 7 х 42, 5Государственная Третьяковская галерея к Крылову эти знания повадок животных, наблюдения художника над их «минами» «спользованы в совокупности, которая не могла бы быть названа иначе, чем типизацией в самом точном смысле слова.

Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом.

За свой рисунок (экзамен 4 апреля того же 1881 г. ) Серов получил сравнительно высокий номер – 15-й. и продолжает: «Антокольский хвалил особенно за прием – это последнее меня очень радует, радует, что прав Чистяков и его манера». Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них.

Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). Великолепный акварелист. В том. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины.

Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Расширенные глаза Мамонтова, сложенная в кулак его цепкая рука и напряженная поза придают что-то хищническое всей его фигуре. До конца жизни Серов продолжал учиться. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь.

Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Коновалова и Г. П. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Все это делает изучение рисуночного творчества Серова очень трудным. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. (Зеленая шаль).

– тема специального обследования. 1881Бумага, черный карандаш, растушка, 34 х 25, 3Государственная Третьяковская галерея самого учителя, П. П. Чистякова, выполненный в 1881 г. почти в одно и то же время В. Е. Савинским и В. А. Серовым, открывает «соревнование» между учениками мастерской, позволяет нам учесть своеобразность старшего из воспитанников Чистякова, Савинского и младшего, Серова, ставшего одним из неоспоримых новаторов русского рисунка.

Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец.

Ни один не отброшен, ни один не доделан или исправлен. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее.

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. что касается Серова, следует с самого начала сказать, что принцип его иллюстрирования – внекнижен.

Каждый из них у Серова обычно открыт и придает рисункам особенную динамику. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. В 1911-м он рисует К. С. Действительный член Академии художеств с 1903.

В 1891 руководил постройкой. или античной архаикой. Расцвет их деятельности относится уже к XX столетию. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова.

Матэ Матэ Василий (Иоганн-Вильгельм) Васильевич Гениальный русский гравер. Гораздо ниже оценивались Академией 80-х годов его рисунки натурщиков. Какое несчастье, какая огромная беда. ПортретПортрет П. П. Серов пользовался превосходной полупрозрачной французской бумагой для рисования «на свет» каждый раз все более содержательно ясных, все более простых, все более доходчивых и обогащенных образов. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Грусть его изящна.

Поленов и И. М. были очень разными. Архипов, Н. А.

Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Очевидно, что пережитое не только не ослабило, но, напротив, упрочило гражданскую позицию Серова, решительно осудившего действия великого князя Владимира Александровича — тогдашнего президента Академии художеств и одновременно командующего войсками Петербургского округа, который дал приказ о расстреле участников манифестации. В иллюстрацияхМартышка и очки. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок.

Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Среди его учеников, . Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком.

Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Сколько любви и чувства изящного. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта.

Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Вот таким образом краски его не только не темнели, но, напротив, сохраняли чистоту, насыщенность, светоносность, хотя это и не была живопись, выполненная в один прием, характерная для этюдов. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Чистякова. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Всегда сдержанный и мягкий, он сделался резким, нетерпимым, угрюмым, настолько потрясла его расправа. Сам П. П. Чистяков — знаменитый учитель русских художников — высоко отзывался о способностях шестнадцатилетнего Серова, рекомендованного Репиным для поступления в Академию художеств.

Боткина, Л. С. и жанром («Заросший пруд. Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г.

Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Серов рисовал не только все, но и всячески. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М.

О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. — В. Р. ) интересами. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И.

Серов и Левитан. в Париже и в России и затем у Чистякова Чистяков Павел Петрович Русский художник, педагог, академик живописи (1870). Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Его политические карикатуры эпохи первой русской революции не будут забыты историей. Первая выставка проходит в Петербурге, после чего её перевозят. Среди его учеников –,, .

Его бы списывал. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Эту чуткость неиспорченного глаза и точность восприятия Серов всегда высоко ценил у народа». 1905Холст, уголь, мел, 235 х 133Государственная Третьяковская галерея», 1905) или по действию (плакат «Анна Павлова») рисунки портретов во весь рост, полные такой убедительности характеристики, какой до Серова такими средствами не достигалось.

Рисунок новых русских мастеров – редкостно разнообразен. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Народный художник СССР (с 1950). Серовы – мать и сын-вернулись в Россию.

Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. Работа над ними была начата по приглашению А. И. И. Э. Но портрет удался. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Грабарь Грабарь Игорь Эммануилович Известный советский художник.

Портретные рисунки Серова Серов Валентин Александрович Великий русский художник, мастер портрета, автор исторических полотен. Еще в 1880-х годах, рисуя лицо своей материЦикл «Бочки». При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Репин был прав в оценке рисунка. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ).

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Ей было всего 32 года. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. АХ (1861), где с 1872 преподавал, с 1892 профессор.

С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. В них сквозит грусть и переживания отца семейства.

Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.

Гиршман в интерьере ее будуара. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

Лучший вообще иллюстратор басен (Лафонтена) Г. Дорэ ему противоположен у Дорэ – декоративно-пейзажная, усложненная композиция стала почти самодовлеющей целою иллюстрации. Хрупкой женственности Е. С. Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово.

Обращение к новой теме, как и всегда у Серова, стало поводом к эксперименту над формой и техникой исполнения. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». В 1891 руководил постройкой., В. М. Баруздиной. Ульянова.

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Врубелем Врубель Михаил Александрович Русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Грабарь Грабарь Игорь Эммануилович Известный советский художник.

Стоит, однако, только представить себе (что вовсе не трудно) портрет Иды Рубинштейн, нарисованный Серовым «мягко, жизненно и естественно» и нам нетерпимым показался бы самый замысел художника – дать портрет современной деятельницы театра без одежд. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Таковы «А.

Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Дьяконова, вольную получил при рождении.

Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Легко им жилось, беззаботно. Нестерова Нестеров Михаил Васильевич Крупнейший русский и советский художник, художник.

Портреты Г. Л. Портретист. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. и в соединении. шел собственной дорогой и, очевидно, не знал и не интересовался никакими опытами своих предшественников.

Околица», «Стога. Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907).

В Киеве на рубеже XX столетия кончает свою деятельность рисовальная школа Н. И. Мурашко. Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). Он был неутомимым работником в искусстве. е. состояние. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Кому такая картина нужна.

Феликс торопится успеть все. Пребывание Серова, в промежутке между двумя «репинскими» этапами, в Киевской школе Мурашко заслуживает упоминания, но, к сожалению, оставило слишком мало материалов. Членом Товарищества передвижных художественных выставок он был не столь долго. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Словно школьник, отлынивал от заказов. Да, он упрям, порой резок, эгоистичен, страдает от этого, но что хуже, заставляет страдать других. Окончил приходскую школу в Красном Холме, Бежецкое уездное училище (1848), Петерб. Справиться с ней смогли лишь очень немногие, наиболее талантливые, в первую очередь Серов и Врубель, между которыми были весьма существенные различия: Серов развивался, если можно так сказать, в направлении от Репина к Чистякову, причем жизнеутверждающее репинское начало очень долго, почти до конца жизни входило важной составной частью в образный строй его искусства.

«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Будкевича и Х. П. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас».

Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Его ранние работы проникнуты свежестью и красотой.

1895 – 1911Бумага, графитный карандаш, 26, 7 х 42, 5Государственная Третьяковская галерея» не умеет обращаться с «очками», что у «зверей» – «мор», что «квартет» обречен на какофонию. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Действительный. Вместе с тем Серов был и остался реалистом. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С.

Его наставниками были такие выдающеися масера как К. А. Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). В эскизах Серова И. Э. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок., Врубеля Врубель Михаил Александрович Русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

Широкие штрихи мягкого, угольного типа карандаша, позволяющего в одном рисунке дать целую гамму оттенков черного, очень легкая, «воздушная» черта, чуть подцвеченная («Портрет дочерей С. С. БоткинаПортрет детей С. С. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Действительный член Академии художеств с 1903. У Серова мы находим и те и другие.

Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова. Он рисует голову часто в ракурсе сверху, благодаря чему получается необычайно выразительное выделение в рисунке взора изображенного лица (голова девушки, 1896) он создает более сложные портретные рисунки, в которых стоящая полуфигура портретируемого оказывается живущей в пространственном окружении, не конкретно изображенном, но переданном двумя-тремя намеками, полными содержательности (портрет-набросок знаменитого скрипача Изаи, балерины Т. П. КарсавинойПортрет балерины Т. П. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Поленовым и М. А. в зеркале у края холста). Исполненный маслом, но по сути рисунок, портрет Иды Рубинштейн не случайно является финалом всей выставки. Сгорела за три дня.

Среди его учеников –,, . и к Репину и к «младшим» передвижникам. Замечательный по живописности рисунок наклоненной модели в ГРМ из собрания С. С. Боткина (1900) весь построен на «внутренних» штрихах и передает вполне реально фигуру, обходясь вовсе без контура. Серов писал: «. Грабарь Грабарь Игорь Эммануилович Известный советский художник. Его жизненный путь был противоречив. Талант, да и выдержка, чертовские. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени.

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Серов показывает несомненные успехи. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Арбузов). Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

1897Бумага, акварель, белила, 42 x 58Частная коллекция» или изумительная «С. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. LiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул.

Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Он был прав, говоря о себе, что сам он «злой». Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами.

Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. «В русской и французской прессе, современной спектаклям русского балета в Париже, о Серове не говорили. – – это отказ Серова от затирания или растирания штрихов. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок.

Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Пейзажист. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Тот натурщик, за которого Серов получил 35-й номер на экзамене 12 марта 1883 г. (со спины), был еще только рельефом светлой фигуры на темном фоне группа двух натурщиков (19 мая 1884, 27-й номер) по-настоящему уже размещена в пространстве и выразительна. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

Действительный. Трутовский Трутовский Константин Александрович Русский художник. Домотканово, 1888, ГТГ). В его правдивом рисунке нет того, что будет отличать его личных друзей то «Миру искусства», Бенуа и Сомова в первую очередь: подражания Западу или старине, «стилизаторства», как самодовлеющей задачи, как стремления уйти от современности в прошлое или замкнуться в «башне из слоновой кости» субъективного идеализма.

Серову было свойственно откликаться и на воздействия со стороны. Среди его учеников, . Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему.

Чистякова. Посетил Францию. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже).

Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Когда ты повзрослеешь.

Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Позже Врубель был оправдан. Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой.

Среди его учеников, . Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Надо другое платье. С. Арбузов)., Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. А прошли годы и ясно стало.

(1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Баракки, в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1890-1891, 1893-1895), в Академии художеств., у Чистякова «недоучился» (тогда как Савинский – «Переучился»). Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Полузатененная комната.

Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Выбрал он композицию абсолютно случайно. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию.

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Иллюстрации Серова к басням Крылова подлинно «эпичны». В 1889. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Не случайно И. Э. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте.

— В. Р. ). Рисунки Серова – все глубоко реалистичны. — В. Р. ), прониклась его (т., «строже», чем у Серова, «математичнее», «но сходства у Серова больше и оно тоньше и глубже». Хорошо. М» (т.

И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Его композиции для портретного рисования поражают иногда своей новизной и смелостью.

Мурашко. 1900Бумага, акварель, белила итальянский карандаш, 49, 8 х 40, 3Государственный Русский музей», ГРМ), подлинно властная, длинная, большая линия, гнущаяся свободно, передающая очертания фигуры, ее жест, своеобразную «мелодию движения» («ЩербатоваПортрет П. И. Среди его учеников, . Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1867-68) у и в АХ (1868-75). е. от «Девочки с персиками».

Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. заменялся кодексом. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11.

Преподавал в Киевской рисовальной школе Н. И. Окончил приходскую школу в Красном Холме, Бежецкое уездное училище (1848), Петерб. К характеристике рисунков и акварелей раннего Чистякова мы возвращаться не будем заметим, что в общем рисовали «чистяковцы», конечно именно благодаря ему самому, сознательнее, чем их учитель, когда числился он учеником профессора П. В. Васина в 50-х годах XIX века.

Выразительный образ экстравагантной О. К. Грабарь. Головин Головин Александр Яковлевич Русский художник. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)».

На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Окончил приходскую школу в Красном Холме, Бежецкое уездное училище (1848), Петерб. К 1880-м годам относятся замечательный акварельный натюрморт Чистякова (гипсовая статуя Венеры на ярко-красном фоне, ГРМ) и аналогичная акварельная композиция Врубеля.

Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Его система штрихов порой дробна, порой слитна. Серов был бесконечно верным другом.

С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. День солнечный, но не яркий. Его рисунок – точен, энергичен, пространственно-объемен. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Сколько любви и чувства изящного.

Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Начались активные поиски нового языка. искусства.

«Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Действительный. А. Коровин» (1891), «Ф. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

«Арабы», скаковые дорогие лошади, лохматые деревенские кони, усталые и мало красивые в рисунках иллюстративного (к Крылову) исторического, портретного, пейзажного содержания, все время сопровождали замыслы Серова. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. Нестеров) ему едва ли было приятно.

Действительный член Академии художеств с 1903. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Эйзенштейн, сам тяготевший к монументально-героическим образам, проанализировал его, пользуясь методами своего вида искусства. Я ему говорю: «Левантин Лисандрыч, скажи, пожалуйста, чего ты эту клячу безногую списываешь.

Он был учеником Чистякова Чистяков Павел Петрович Русский художник, педагог, академик живописи (1870). Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С.

Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Он начинал с очень беглых, «стенографических» набросков зверей, предметов, деталей пейзажа в своих альбомах переносил их в более крупный формат, в рисунки «композиционного» качества, устанавливающие место действия и его развитие. Много отличало Серова от тех. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.

Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. Дягилева, И. Э. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника».

Дореволюционное творчество в основном посвящено темам. Потел я над ней без конца, чуть не целый месяц, должно быть половину октября и почти весь ноябрь. Лауреат Сталинской премии первой степени (1941). Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его.

С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Из Парижа она дюжинами вывозила платья.

Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Грабарь).

Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Выставка Чистякова Чистяков Павел Петрович Русский художник, педагог, академик живописи (1870). Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). Щербатовой. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

Н. Ермолова», 1905 «Ф. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Остроумова. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Действительный член Академии художеств с 1903.

Действительный член Академии художеств с 1903. Мы обязаны к этому добавить, что рисунок Серова мягче. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Абсолютно преображался Серов близких друзей. Педагог.

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Глядеть зазорно. Сам Серов себя считал реалистом.

Он стал любимцем «Мира искусства» и его рисунок, как и его живопись, представлялись наиболее «новыми» в конце 1890-х годов. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения.

Пример тому — «Октябрь. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др.

Она была не столь красива, сколь прелестна с седеющими с ранних лет волосами, обрамлявшими лицо, озаренное лучистыми серыми глазами. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Художник, рисовальщик, представитель романтизма, академической живописи (1812). Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Императрица вспыхнула и ушла. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Коровин, Л. О. Был членом "Товарищества передвижников". В возрасте двадцати двух-двадцати трех лет Серов создает произведения, которые стали классическими в русском искусстве. Чистякова.

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. «Не каждый день бывают такие находки. Но Серов был и сатириком. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах.

И вот старается. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». В них находит отражение то понимание гражданской ответственности, которое было свойственно художникам-передвижникам.

Серов Серов Валентин Александрович Великий русский художник, мастер портрета, автор исторических полотен. После усмирения». Он становился веселым, добродушным. Репина. С 1889 в Москве.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Домотканово», 1888 «Октябрь.

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1867-68) у и в АХ (1868-75). Родился 28. I (9. II) 1826 в г. Курске в старинной дворянской семье. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Щербатовой (1911, ГТГ). Мамонтовым.

Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Серова «Юдифь». Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии.

Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию.

И эта красивая тоска опьяняет вас, как аромат цветов. Учился в петербургской Академии художеств (1880 – 84) у П. П. Молевой, в мастерской Чистякова, позировавшего своим ученикам.

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. У определенной части критиков его художественного наследия налицо противопоставление последнего этапа развития Серова его более раннему, какими бы определениями ни обозначать этот предыдущий период его вовсе не очень большого жизненного пути. Леняшин). Художник.

В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). Связь Серова с народом – прекрасная и благородная черта его. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

Грабарем к лучшим произведениям Серова. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». В 1900-е гг.

Карсавиной. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Репина (1901, ГРМ). С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок., стало только искусство многонационального советского народа. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер.

Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю.

Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. В 1890-х годах А. И. Кандауров, один из «молодых», подошел к Крылову с попыткой ввести в изображение басенных животных большую осмысленность.

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Многих это шокировало, но только не заказчика, которому портрет понравился и доброе отношение к художнику он сохранил до конца дней. Бенуа – А. К. «Надо знать ремесло, рукомесло. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Я только высмотрел, подметил.

15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. Карсавиной и А. П. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль».

С 1882 по 1884 год занимался на Педагогических курсах Академии художеств. АХ (1861), где с 1872 преподавал, с 1892 профессор. Странно, но это так.

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. И. Е. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. («Н.

По пути полного очеловечения образов животных шел в Германии и В. Каульбах как иллюстратор «Рейнеке-Лиса» Гёте. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Уже первая самая любовь Серова-рисовальщика к лошадям позволяет отметить в нем важное. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Русское искусство понесло невосполнимую утрату, лишившись в его лице выдающегося живописца и рисовальщика, превосходного портретиста и пейзажиста иллюстратора и театрального художника. Из крепостных А. С. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Есть замечательные рисунки Серова с собак. Детские годы прошли на Украине, в имении отца – харьковского помещика.

Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Вместе с В. Д. Действительный член Академии художеств с 1903. Очень достоверно передана обстановка комнаты.

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. «Соревнование» с Врубелем Врубель Михаил Александрович Русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

О нем говорили, подчеркивая торжество новых принципов фотомеханической репродукции, с одной стороны, особого «стиля», условно-декоративною, – с другой. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе.

Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Окончил приходскую школу в Красном Холме, Бежецкое уездное училище (1848), Петерб. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Действительный член Академии художеств с 1903.

е. в природе. Серов быстро выдвинулся в ряд лучших портретистов России, проницательно заостряя самые характерные черты модели и добиваясь предельной живости световоздушной и цветовой среды. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой.

В этом повторе — одна из магических струн холста. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Ефимовым и Н. Я. писал об «Иде Рубинштейн» : «Какой жесткий рисунок: сухой, безжизненный, неестественный. ». Л. Гиршман). Академик. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше.

Среди его учеников, . В этом все серовское искусство портрета. У Баруздиной не удался ракурс ног и рук знаменитой статуи, они вышли неестественно велики не удалась и голова у Серова не только это «вышло», но передано и пространство, в котором стоит фигура и освещение на ней в силу этого прекрасно понята и вылеплена вся пластическая суть статуи только непонятно резко, слишком детализованно нарисованы колени. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками.

Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Первый из них, по мнению И. Э.

Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). — В. Р. ). Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

«Апоксиомен» Лисиппа нарисован Серовым неоспоримо лучше. Однако после раскола общества Серов, Левитан, Архипов, Васнецов инекоторые другие художники вышли изего состава. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3.

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Серов получил «105-й номер», Врубель – «85-й». Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас.

Посетил Францию. Скандал был ужасен.

Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Она была гордой, несколько ограниченной женщиной, не отличавшейся ни интеллектом, ни особой красотой, ни высокими духовными качествами. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Савинский, бывший уже зрелым мастером, нарисовал ЧистяковаПортрет П. П.

А ты что. достойно откликнулся на первую русскую революцию. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Да, да, да. 1909Холст тонированный, уголь, темпера, мел, 194 x 170Государственный Русский музей», рисунок черным и белым на синем фоне, опубликованный в качестве афиши зарубежных спектаклей русского балета) или превращаться в станковые, по существу небывалые картины («Ида Рубинштейн»).

Чистякова. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. 1758. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота.

Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Были в разной мере близки к Серову и А. Я. Окончил в 1809 г. с малой золотой медалью, . Прянишников. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Их много.

Бакста. Серова в историю русского рисунка, вообще до конца еще не может быть выявлено. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии.

Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Грусть его изящна. Рисунки В. А. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Так началась целая серия портретов императорской семьи. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится».

В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. и многих других, например К. К. Первухина, Л. В. Туржанского Туржанский Леонард (Леонид) Викторович Русский художник-пейзажист. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Окончил приходскую школу в Красном Холме, Бежецкое уездное училище (1848), Петерб.

Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Как он рисует. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Среди них и портрет учителя – И. Е. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу.

Мать, молодая и творческая личность, вскоре уезжает в Мюнхен, желая совершенствовать музыкальное образование, а юный Валентин остается на попечении подруги матери в Смоленской губернии. рисовать с самых ранних лет. Действительный член Академии художеств с 1903. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру.

Эта самоценность рисунка в искусстве Серова особенно четко наметилась с 1895 году, когда он, получив заказ на иллюстрирование басен Ивана Андреевича Крылова, начал работать в зоопарке, создавая замечательные зарисовки животных. С 1913 – академик. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. отметил, как изумительно поняты и использованы Серовым фигура и повадка вороны в басне «Ворона в павлиньих перьях».

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Мы говорим о В. А.

Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Лошади его поразительно живы, характерны интересны. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30.

Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. набрасывает силуэт фигуры, порой включая ее в обрамление (портрет П. М. Третьякова из-б. Шаляпин.

Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Действительный член Академии художеств с 1903. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

Академик гравирования, действительный член Императорской Академии художеств. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. то нет.

Он почти сух по строгости позы. И. Э. Быть может, даже первые его переживания в кабинете отца-композитора, бывшего также и рисовальщиком, рассматривание Бюффона (книги о животных с цветными таблицами) предопределили его интересы. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. С. П. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. Учился в Киеве и Петербурге у А. П. входит в соревнование с племянницей и любимицей Чистякова Чистяков Павел Петрович Русский художник, педагог, академик живописи (1870).

Представитель реалистического направления в русском и украинском искусстве. Первые иллюстрация басен вообще не удовлетворяют нас тем, что они становятся на позиции наивного пересказа сюжета басни таковы первые печатные иллюстрации инкунабул (изданий Германии XV века) Пфистера и Цайнера, гравюры XVIII и начала XIX века. Среди его учеников, . Занавес (фонд М. Л.

Каждая из работ 1911 года самоценна. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». В портрете ничто не указывает на то, что изображен именно художник, хотя он позировал Серову в своей мастерской. 1881 15 апреля того же года.

Мы знаем, что так он поступил и с самой Академией Художеств. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

В письме к невесте своей Абрамцева в 1884 г. Серов рассказывает: «Рисовали мы: Васнецов и я с Антокольского и представь, у меня лучше, строже, манера хорошая и похожа, если не совсем, то во всяком случае похожее васнецовского». Они великолепны как рисунки портретов. И так было всегда, до конца жизни Серова. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

Шаляпина. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы.

В 1891 руководил постройкой. Чистякова. Действительный член Академии художеств с 1903. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Все биографы Серова, начиная от его матери, автора известных «Воспоминаний», подчеркивают подлинную страсть Серова к «лошадкам», к изображению животных, добавим – в движении. Рисуя гипсы, Серов Серов Валентин Александрович Великий русский художник, мастер портрета, автор исторических полотен. Среди его учеников –,, . Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С.

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Его антиподом выступил в несколько более позднее время И. С. Панов, один из участников четверговых собраний Артели 1860-х годов, выполнивший абсолютно «натуралистически», т. е. без какой-либо попытки выявить смысл басни, внешние зарисовки обыкновеннейших свиней под реальнейшими деревьями, самых простых грызущихся собак в качестве явно ничего не дающих, ничем не обогащающих читателя-зрителя картинок к книжке басен. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Последнее замечание режиссера особенно важно. Пожизненный член Осеннего Салона, член Союза русских художников (с 1903), Ассоциации художников революционной России (с 1925).

С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации., Н. Э. Радлова, С. Р. Эрнста, Н. И. Соколовой о Серове известны. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Его детские портреты и живописные и выполненные в рисунке или акварели, показывают столь глубокое и точное постижение души маленького человека, что не так-то просто найти им подобное в искусстве других эпох и стран.

Мамонтова в 1895 году. С другой стороны, в группе композиций, посвященных похоронам Н. Э. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

«Воспоминания» В. С. Серовой, О. В. Серовой, труды И. Э. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. М. ЛукомскаяПортрет С. М. Это случилось в 1871 году. Репин был его наставником с 9 лет.

Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Грабарь). Репина. С 1889 в Москве. мастерство Серова-портретиста достигла апогея. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ.

Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Ционглинский, с одной стороны, «импрессионист», с другой – жизненный мастер декоративного рисунка с последним не напрасно сблизил Серова автор парадоксальной, неверной в ее эстетической сущности и вместе с тем острой монографии, Н. Э. Радлов. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8.

Брал уроки акварели у И. Е. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Домотканово». Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Неужели не видел, что он не в себе.

Славу выдающегося портретиста художнику принесло не только свободное владение техникой, но удивительное умение находить в модели характерное, передавать суть личности несколькими движениями кисти, пера, карандаша. Аладжалова, С. Ю. Жуковского Жуковский Станислав Юлианович Русский художник. Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. Среди его учеников, . Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века.

Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Обратите внимание на глаза Николая II. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. — В. Р. ). Детские рисунки Серова дали нам уже повод кое-что сказать о нем.

И. Э. Театр был частью жизни Серова. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Последний из указанных примеров – образец рисования в «три карандаша», как говорили старые мастера (белое и черное на цветной бумаге). Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. создал замечательную серию иллюстраций к Крылову, полностью перенеся действие их в мир человеческих отношений, совсем отказавшись от животного эпоса. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». В ряде случаев, выполняя их, Серов тоже «соревновался», например, с В. Васнецовым Васнецов Виктор Михайлович Выдающийся русский художник. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке.

Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. АХ (1861), где с 1872 преподавал, с 1892 профессор. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Действительный член Академии художеств с 1903.

Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Серов – один из первых и лучших русских представителей станковой графики. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.

Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Работа над полотном шла три месяца. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

Гиршман и О. К. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. Серов остался честным и в своей работе. Знакомство с Г. Л.

Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Васнецов был также, как говорили мы выше, учеником Чистякова, но, по словам М. В. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке.

Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Серов в их числе оставил нам и очень законченные большого размера листы, выполненные самой разнообразной техникой и беглые наброски- «крокй» и этюды движения и, как он сам указывал своим ученикам, «портреты модели и портреты табуретки». Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье.

Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Портрет Е. П. Грабарь).

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Боткина. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника.

Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Валентин Серов (1865-1911) — величайший русский художник. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Издревле, от времен борьбы Энгра и Делакруа, возможно от времен противопоставления Пуссена и Рубенса, мастера мирового рисунка ощущали методологическую различность рисования «от контура», линейно-очеркового (Энгр Пуссен рисовал, как известно, очень живописно) и рисунка «от внутренней формы» (Делакруа, Рубенс). В одном из его альбомов ГТГ, разрабатываемых А. М. Лесюк, сохраняются сделанные один за другим наброски к композиции «Диана и Актэон». Среди его учеников, ., В. Е. У него имеются чисто археологические или историко-художественные рисунки, посвященные античному миру, выполненные с таким теплом и правдой постижения, что их никак нельзя сопоставить с академическими «штудиями» с гипсов. Любое модное веяние принимается им на ура.

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Действительный член Академии художеств (1893).

Кардовский или Д. А. Стиль: реализм, неоклассицизм. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. В 1891 руководил постройкой. АХ (1861), где с 1872 преподавал, с 1892 профессор. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы.

Испробовав в рисунках к басням карандаш (два вида: более жесткий и более мягкий), перо, кисть, тушь, акварель черную и цветную, Серов обратился к офорту, так как он давал замечательные возможности сочетать в единой рисуночной композиции штрихи самой разной выразительности и характеристики, к тому же позволяя художнику изготовляющему рисунок, создать одновременно печатную форму для его распространения. Он был вместе с тем и сочленом новых модернистских организаций. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Мазини» (1890), «К. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». И. Е.

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного., как Д. Н.

Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. С самого возникновения антрепризы С. П. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Грабарь), — Франческо Таманьо.

Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). – В Египет. » 29. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Среди его учеников –,, .

Серов, как это подчеркивают все знавшие его, был медлителен, упрям, склонен был бросать раз начатое, если не удовлетворяло оно его в том или ином отношении. Тем самым он искал и находил верное решение содержания басни. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Очень талантливый рисовальщик, он становится одним из лучших в мастерской Репина. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». С 1913 – академик. «В рисунке надо вкладывать чувство и частичку творчества», – записала в своем дневнике 1896 г. А. П. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Крылова». иВ. А.

Учился в петербургской Академии художеств (1880 – 84) у П. П. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Брал уроки акварели у И. Е.

В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Совсем портретчиком становлюсь. Савицкий, А. Е. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. На 3. Серов решал несколько иную задачу. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. В рисунках итальянским карандашом с натурщиков 1883, 1884, 1885 гг.

Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини.

Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. С 1878 член Товарищества передвижников.

Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Ее организовали разночинцы.

Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И.

Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. «Летящий галоп» – обследованный в свое время искусствоведами синтетический прием изображения движения – налицо в этих ранних рисунках, поражающих своей «недетскостью». В пастельном портрете жены художника А. Н. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще».

Действительный член Академии художеств с 1903. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Опыт мирового портрета, в том числе парадного, важной составной частью входил в его творчество, хотя и подвергался глубочайшему переосмыслению. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. АХ (1861), где с 1872 преподавал, с 1892 профессор.

Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Иллюстрирование басен в силу этого чрезвычайно трудно. «Какой молодец Антон.

Журавлева). Образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1892 – 1901). Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Еще И. Э. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Учился в петербургской Академии художеств (1880 – 84) у П. П. Грабарь).

Пастернак. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю.

Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. — В. Р. ). Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали».

Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. Действительный член Академии художеств с 1903. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. — В. Р. ).

Поражает уже сама композиция портрета, выбранная Серовым точка зрения снизу вверх, которая позволяет сделать фигуру певца крупнее, а его образ в целом монументальнее, несмотря на относительно небольшие размеры полотна. Это лучшее, что можно выбрать. С 1878 член Товарищества передвижников. Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. И художник работал для этой жизни. Чистякова.

Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. —B. 1910Холст, темпера, уголь, 147 x 233Государственный Русский музей, а не Серова Серов Валентин Александрович Великий русский художник, мастер портрета, автор исторических полотен. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.

Большой великолепный рисунок модели в знаменитом частном собрании Е. В. Гельцер не только выполнен (углем) линейно-контурно, но и подчеркнут в этом трактовкой тени, которая проложена в рисунке фигуры справа по краю, подкрепляя очертание. Серов не только определил новое направление развития графического искусства в XX веке, но и задал высокую планку технического мастерства для последующих поколений. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Касаткин, С. А. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. «Какой молодец Антон. Учился в Киевской рисовальной школе Н. И. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Р. ), — вот как у старых мастеров». Больше того, Серов создал особый вид крупномасштабного рисунка, предназначая ему быть или воспроизведенным как плакат (сюда относится его известная «Анна ПавловаАнна Павлова в балете «Сильфиды».

Я у них учусь» 7. Блок) — конца прошлого — начала нынешнего века — был и просветленно печальным в произведениях лирических и саркастическим в беспощадных характеристиках не только отдельных лиц или явлений жизни, но благодаря широчайшей социально-образной типизации эпохи в целом. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. В числе рисунков Серова времени его учения у Чистякова мы встречаем и портретные и фигурные – с гипсов (в том числе быстрые, за 10 – 15 минут) и натурные, сначала анатомические, со скелета, черепа, костей, затем с живой мужской модели, рисунки разной степени законченности начинаются в практике Серова и его занятия «серьезной акварелью», о чем мы говорили выше. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году.

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Участвовал художник и в выставках других объединений. редкостно интересен. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г.

Мурашко у И. К. Портреты П. П. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. С 1913 – академик.

А. Грабарь). в Академии. Энгра. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. С 1913 – академик. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». В 1891 руководил постройкой.

Преподавал. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. «Я ведь злой», — говорил он про себя».

Действительный Член Императорской Санкт-Петербургской Академии Художеств (1916). Маковский, В. Д. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына.

Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. В. О.

Среди его учеников, . «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Лесков (1894, ГТГ). Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Платонова. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. е. Серова. Как всякий останавливающийся на полдороге он не достиг настоящего высокого уровня. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников.

Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Действительный. Да и глядит-то она куда.

— В. Р. ) делаете — понять невозможно. Молодые давно любили друг друга. Дягилева (1909). Художник, график и театральный художник. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. В этом воскресала традиция русского (демократического. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством».

Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. А я – слуга покорный. Уроки Чистякова, требовавшего внимания к малым вещам, к изображению карандаша, с рисования которого он заставлял начинать, тюбика с краской, какой-нибудь чашки, приобрели блестящий пример в небольшой по размеру, но высокоценной акварели Серова, как раз изображающей тюбик (ГРМ).

В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Драгомировой-Лукомской. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Серов безупречно, всегда очень тактично рисовал обнаженное человеческое тело.

«Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Действительный член Академии художеств с 1903., создали неповторимые шедевры карандашного и акварельного портрета. Фигура художника погружена в полумрак и только красивая кисть руки и лицо выделены мягким светом.

Чистякова. Леняшин). В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров.

– Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. С 1913 – академик. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева.

Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. А я и правда не любила богатых платьев. Серов чутко уловил строй чувств великого пейзажиста, не случайно портрет вызывает в памяти произведения старых европейских мастеров XVI — XVII веков и в первую очередь Рембрандта.

6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Линии, очерчивающие ее фигуру, действительно до предела упрощены, угловаты, «примитизованы». Изучение рисунков к басням дает, возможно, ключ ко всему рисуночному творчеству Серова. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова».

Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Среди его учеников –,, . И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Орловой напоминают рисование цветом. и мюнхенца Ашбе, к пониманию двух качеств рисунка: «точного» и «приблизительного».

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Н. Серов» предвосхитил его искания как в парадном жанре, так и в направлении создания образа человека-творца. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. А Серов наотрез отказался писать дальше.

Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Симонович-Ефимовой. Участник.

Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Нет сомнения, что за Саввой Мамонтовым большая заслуга, он собрал вокруг себя целую плеяду художников. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Грабаря Грабарь Игорь Эммануилович Известный советский художник.

Бакста, С. П. В 1860-х годах К. А. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя.

Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Учился в петербургской Академии художеств (1880 – 84) у П. П.

---