Рубенс

Будучи блестящим колористом, Рубенс мастерски умел отражать тонкости текстуры и строения самого тела. Какого мастерства мог достигать тогда Питер Пауль Рубенс в драматически-подвижных изображениях, показывают «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», в которых многое напоминает Микеланджело и Караваджо. «христос в доме Марфы и Марии» (1628) – картина фламандских художников Яна Брейгеля Младшего и Питера Пауля Рубенса.

Рубенс говорил на шести языках. Рубенса не стало. Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне и лишь в 1587 году, после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен.

Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens), фламандский живописец. Рубенс вложил всю свою веру, все свое искусство в представление нам человеческой души в тот критический момент, когда она освобождается от плоти. Картина Рубенса Снятие с креста стала вызовом для всех художников, так как она требовала высокого технического мастерства рисунка, а также умения вызвать у зрителя соответствующие эмоции. Реакция современников на эту картину оправдала ожидания Питера Рубенса. Рубенс занимался людьми, а Брейгель декоративными цветами и фруктами.

Отец художника, Ян Рубенс, был городским судьей в бельгийском Антверпене до 1568 года. В 1624 году испанский король дарует Рубенсу титул дворянина с последующим правом наследования этого сословного звания. В своих картинах из жизни животных, написанных иногда в сообщества с Ф. Снайдерсом, Рубенс удивляет необычайною жизненностью, напряжением физических сил, драматичностью и энергией: «Охота на львов» и «Охота на волков» среди них занимают самое видное место. В честь Рубенса назван астероид главного пояса, открытый в обсерватории Ла-Силья в 1994 году236 и кратер диаметром 158 км на Меркурии237.

Через 10 лет современники называли Рубенса «королём художников и художником королей» – его мастерская выполняла заказы для многих королевских домов Европы. После этого Яна Рубенса лишили имущества и права работать адвокатом, а Марии приходилось торговать овощами на рынке, чтобы прокормить детей. «у Рубенса было столько талантов, — заметил один из его покровителей, — что его умение рисовать следует отнести к самому последнему». В живописи Пауля Рубенса выделяют несколько периодов. Первое образование в биографии Рубенса было получено в иезуитской коллегии.

Рубенс, несмотря на откровенные картины изображаемые им, был любящим отцом всех своих детей, которых, к слову, у него было восемь. Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. Делакруа говорил Эдуарду Мане: Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться, надо Рубенса копировать ибо Рубенс – бог. В 1579 г. семья перебралась в Кёльн там и прошло детство Рубенса.

Питер Пауль Рубенс, фламандец, появившийся на свет в Германии (именно там был вынужден скрываться «опальный» отец будущего живописца Ян), сумел вернуться на родину предков лишь в 1587 году (в десятилетнем возрасте). Число картин Рубенса доходит до 1500, Немногие художники имели в свое время такое могущественное и неоспоримое влияние, как Рубенс и нет ни одной области нидерландской живописи, на которую он не оказал бы воздействия. Но когда более пристально и глубоко начинаешь знакомиться с его искусством и перипетиями его судьбы, то видишь, что жизнь Рубенса была заполнена постоянным трудом и неуёмной тягой к знаниям, особенно в области истории искусства, скреплённых суровой творческой дисциплиной. В 1587 году Ян Рубенс скончался от болезни. Такое самовыражение Рубенс считал наиболее созвучным собственному творческому подходу.

Когда впервые видишь картины Рубенса, то кажется, что жизнь и творчество художника были безоблачным праздником, наполненным удовольствиями, благородными движениями ума и сердца, всевозможными развлечениями, богатством и красотой. Питер Рубенс родился 28 июня в 1577 году в немецком городе Зигене. В 1600 году Рубенс едет в Италию, где по издавна существовавшей традиции завершали свое художественное образование нидерландские живописцы.

Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской. После этого Рубенс провел несколько лет в Риме, где получил, по его собственным словам, "наперекор притязаниям всех лучших римских художников" крупный заказ – запрестольный образ для главного алтаря Кьеза Нуова. Подагра мешала Рубенсу творить, она грызла его все больше и больше. Яна Брейгеля Рубенс воспринимал как старшего брата.

Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Размер поместья, в котором жил Рубенс во времена процветания своего творчества, был таковым, что последующая за его кончиной опись имущества растянулась на целых пять лет. В 1622 г. вдовствующая королева Мария Медичи вызвала Рубенса в Париж, чтобы он заполнил картинами из её жизни два длинных перехода в новом Люксембургском дворце.

Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне и лишь в 1587 году, после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен. С теплотою и любовью Рубенс относился к жизни природы и детскому миру, как показывают лучшие его картины изображающие играющих детей и его пейзажи, в которых он прокладывал новый путь, сочетая величие понимания с глубиною настроения. Его называют основоположником маньеризма и главным наставником Рубенса, чей талант приобрел новые грани во время обучения. Питер Пауль Рубенс не стал писать в манере Веена, хоть его стиль и оказал большое влияние на мировоззрение художника. Из Кельна Рубенс вместе с женой и потомством был послан в Зиген в 1573 году.

Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. В эти годы Рубенс плодотворно работает и его слава крепнет. Вдова Рубенса приняла католичество и вернулась на Родину, в Антверпен. После многочисленных поездок 50-летний Рубенс осел в Антверпене окончательно. Рубенс – грациозные фигуры Адама и Евы.

Рубенс тяжело переживал смерть матери. По заказу Марии Медичи Рубенс в 1622-1625 годах пишет большую серию исторических полотен, посвященную жизни королевы. «воспитание Марии Медичи» (1622-1625) является частью серии картин фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии де Медичи. Но, несмотря на все эти звания и почести, Рубенс отказывается от своей тяжкой миссии тайного дипломатического агента. Когда Рубенсу исполнился 21 год, его приняли мастером в гильдию Святого Луки – антверпенскую ассоциацию художников и ремесленников.

Это очень личное интимное изображение, но, как во всяком большом произведении, в нем есть обобщающая мысль:Рубенс славит женщину, как символ жизни. Питер Пауль Рубенс – величайший гений своего времени. 30 мая 1640 года Рубенс умирает. 30 мая 1640 года в полном блеске славы и в расцвете таланта Питер Пауль Рубенс покидает земной мир.

У Питера Брейгеля Старшего также есть полотно на эту тему, но Рубенс перещеголял его большим накалом страстей и массовостью. По законам Яна Рубенса ожидала казнь. Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне и лишь в 1587 году, после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен.

Вернувшись на родину, в Антверпен, Рубенс на полученное жалованье открыл собственную мастерскую. Не всякий выдержал бы нервное напряжение, которое предложила судьба Рубенсу. Рубенс — исключение. Однако не все полотна, выполняемые в мастерской Рубенса, создавались таким образом.

Рубенс любит богатую, бурную, страстную композицию, он обладает глазом, который схватывает мгновенное, – фантазией, которая поражает блеском и силою. Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса не только к природе, но и крестьянам. Его отец, Ян Рубенс, адвокат, бывший в эпоху правления герцога Альбы одним из синдиков города Антверпена, за свою приверженность идеям Реформации попал в опальные списки и был вынужден бежать за границу. Для этого матери Рубенса вновь пришлось перейти в католичество3.

Еще в детские годы Рубенс тянулся к знаниям изучал языки (владел свободно шестью языками) и гуманитарные науки. 27 мая 1640 года Рубенс составляет завещание. В 1626, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где вновь познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров.

При холеной внешности банкира и обладая благородными манерами дипломата, на своих картинах Рубенс преимущественно изображал обнаженных женщин с пышными формами. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью. Певец праздника жизни, Рубенс, почти не пил, не играл, ложился рано спать. И, несмотря на все звания и почести, Рубенс отказывается от своей тяжкой миссии тайного дипломатического агента.

Рубенс умер в 1640г., в расцвете творческих сил. Уроки у Отто Ван Веена Рубенс брал до 1599 года, а затем в официальном статусе «свободного художника» в 1600 году отправился в Италию, чтобы усовершенствовать мастерство и полюбоваться на произведения античности. И Рубенс вновь бросается в пучину дипломатической деятельности.

В 1595 году начинается новый этап в творчестве Питера Рубенса. Рубенс изобразил сцену, когда филистимляне проникли в спальню Самсона и остригли ему волосы. Рубенс изображает Успение Пресвятой Девы Марии, которая умирает и на земле расстаются ее душа с телом, а затем следует их чудесное воссоединение и уход воскресшего тела Марии в потусторонний мир. Дав клятву на верность Альберту и Изабелле, Рубенс тем не менее считал своим долгом оказать помощь возрождению своей страны. В 50 лет Питер Рубенс снова женился.

В 1608 г. умерла мать и Рубенс отправился на родину. Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу всю жизнь. Целомудренный Рубенс никогда не работал с обнажёнными натурщицами у себя в мастерской и с натуры писал только лица.

В это время Рубенс участвует в оформлении резиденции новых правителей Нидерландов — эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы. На тот момент живописцу было 23 года, но он уже обладал собственным почерком, благодаря чему практически сразу Питер Рубенс был приглашен на службу к Винченцо Гонзаге, правителю Мантуи. Среди них был и Питер Рубенс. 6 декабря 1630 года состоялось бракосочетание Петера Пауля Рубенса кавалера, секретаря тайного совета его величества и камер-юнкера ее высочества принцессы Изабеллы с Еленой Фоурмен.

Отличительная черта художественной натуры Рубенса – выдающееся дарование к изображению драматически подвижного. Питер Пауль спешил напрасно: Мария Пейпелинкс, вдова Яна Рубенса, умерла. В Италии Рубенс не только изучал картины великих мастеров эпохи возрождения, а еще делал копии художественных шедевров. В 1620-1621 годах Рубенс пишет Персея и Андромеду.

Между тем в 1620 году появляется ещё одно произведение искусства, вершина творчества Рубенса – «Персей и Андромеда», сюжет которого связан с античным мифом, которым так увлекался Питер Пауль. «совершеннолетие Людовика XIII» (1622-1625) – картина, входящая в серию фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии Медичи. Его отец, Ян Рубенс, бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиной города Антверпена, за свою приверженность идеям Реформации попал в опальные списки и был вынужден бежать за границу.

Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность. После того, как Рубенс стал мастером в гильдии Святого Луки, отправился завершать образование в Италию, где служил у Винченцо Гонзаги. Кроме того, Рубенс изображает себя как аристократического джентльмена с левой рукой на рукоятке меча.

Для этого матери Рубенса вновь пришлось перейти в католичество. В творчестве Рубенса этого периода, кроме картин с эпизодами библейской истории, стали чаще появляться сюжеты из античной мифологии («Битва греков с амазонками», «Похищение дочерей Левкиппа»). Рубенса мучает болезнь. Рубенс часто писал для него копии. В отдельности они представляли собой противоречивые, непоследовательные элементы его характера, вместе они как бы воспроизводили всего Рубенса со всей совокупностью заложенных в нем возможностей, с его гармонией, равновесием и единством, но только без его гения».

Относится и большинство лучших пейзажей Рубенса («Пейзаж с радугой», около 1632—1635 гг. ). Рубенсу приходилось искать утешение в работе и в религии. Позже начинают сказываться годы непрерывного труда, Рубенса мучает подагра, руки отказываются подчиняться. И Ян Рубенс с семьей бежал из Фландрии в город Кельн, ко двору Вильгельма Оранского, по прозвищу Молчаливый.

Тем не менее, этот художник оказал серьезное влияние на эстетическое образование Рубенса, привив ему интерес к интеллектуальным аспектам их общей профессии. Авторитет Рубенса был огромен, причем не только на родине, но и в других странах Европы. Родился Рубенс в Зигене, там же провел первые годы своей жизни, а в 1587 году, наконец, с семьей вернулся в Антверпен, где когда-то его отец был старшиной.

Ещё ранее— 29 июня— Рубенс вошёл в состав Общества романистов, куда был принят по рекомендации Яна Брейгеля. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. В 1640 году Питер Пауль Рубенс заболел. Католицизм не приветствовал такие приемы, но покровительство сильных мира сего помогало Рубенсу избегать трений с церковью. Брак строился на расчете, хотя молодая девушка окружала заботой и вниманием Рубенса 17 лет.

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность. Ян Рубенс умер на чужбине, Мария приехала в Антверпен, уже будучи вдовой с детьми. Рубенс учился в школе Ромбута Вердонка, затем его определили в пажи к графине Маргарите де Линь. В результате партнерства Рубенса с Брейгелем появилось с дюжину картин, одной из которых стала очаровательная Адам и Ева в раю.

Из-за своего большого успеха Рубенс все меньше прислушивался к постоянным просьбам герцога Мантуанского, отказываясь рисовать портреты хорошеньких женщин. Искусство Рубенса уже при жизни было в центре внимания художников, любителей и ценителей искусства. Его имя стоит в одном ряду с именами величайших художников мира – Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, Рембрандта, Веласкеса. В завещании Рубенс просит своих наследников, чтобы они жили в согласии и ни в коем случае не прибегали к судебным тяжбам.

Правители Нидерландов высоко ценили советы Рубенса и несколько раз поручали весьма деликатные дипломатические миссии. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры XVII века. Рубенсу удалось убедить своего щедрого работодателя, что ему необходимо освежить свои знания в Риме и вот осенью 1605 года братья сняли дом с двумя слугами на Виа делла Кроче возле площади Испании. Рубенс провёл в Италии 8 лет, написав много заказных портретов и проявив свой выдающийся талант, внеся в этот жанр жизнь, экспрессию, колорит. Действительно именно Вениус довел Рубенса до мастерства и расстался с ним лишь тогда, когда он достиг «если не зрелости лет, то зрелости таланта».

Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял античные образы в живописные. Сутки продолжается сражение Рубенса со смертью. Рубенс был не только живописцем, но и превосходным рисовальщиком.

После смерти Изабеллы тяжко страдавший от потери Рубенс даже приостановил свою работу и отдал несколько лет дипломатии. Рубенс, вероятно, понимал лучше, чем любой художник в истории, каким образом можно достичь необычных, тончайших нюансов с помощью красной, голубой, белой и коричневой красок для точного воспроизведения цвета плоти. Питеру Паулю Рубенсу, благодаря картинам и дипломатическим способностям, удалось добиться мира между Мадридом и Лондоном. Излюбленной натурщицей Рубенса была его 16-летняя супруга, в брак с которой он вступил уже в возрасте 53 лет.

Блистательный, великолепно образованный Рубенс пришелся ко двору. Несмотря на сильное влияние итальянской живописи, в творчестве Рубенса прежде всего присутствовали фламандские черты.

1635–36, Лувр). Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Девятнадцати лет от роду Петер Пауль снова меняет учителя, став учеником одного из самых замечательных антверпенских художников Отто ван Веена.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
3. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
4. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
5. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
6. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
7. РУБЕНС, что такое РУБЕНС, РУБЕНС это, значение РУБЕНС

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. С 1625 Р. с дипломатич. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. 1635, КГ, Дрезден), а также в портретах, среди которых наиболее выдающимся является «Шубка» (ок.

В 1600–08 находился на службе у мантуанского герцога ВинченцоI Гонзаги, что позволило ему близко познакомиться с живописью мастеров венецианской школыи Корреджо, совершить путешествия в Рим (где Р. изучал иск-во античности, произведения Микеланджело, Рафаэляи Караваджо), Геную, а также в Испанию создал ряд парадных портретов (в т. ч. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Рубенс любил людей энергичных, пытливых, любознательных.

• Питер Рубенс: последние новости
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Словари и энциклопедии на Академике
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

Очевидно, он пользовался высокой репутацией иначе у него не было бы учеников. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Девушка стала музой Рубенса и он изображал ее довольно часто в последние годы жизни.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»84. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Мастер делал набросок на картоне, определял детали желаемого произведения а в остальном посвящал себя своим делам, скажем, добыванию выгодного заказа или отправлялся в путь с политической миссией. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

Учился живописи у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

1. Творчество Питера Пауля Рубенса
2. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
3. Известные картины Питера Пауля Рубенса
4. Петер Пауль Рубенс: жизнь и творчество
5. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
6. Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
8. Раскрытие творческих способностей
9. Известные высказывания Питера Рубенса

В частности, были убраны бойницы. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»191. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)220. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». К ним он присовокупил и свои полотна.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»102. сцены. В юности Рубенс жил и работал в Италии, где изучал произведения как античной скульптуры, так и работы Веронезе, Караваджо, Микеланджело, Тинторетто, Тициана и т. п. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

1. Самые известные картины Питера Рубенса
2. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом Младшим (1592-1648), братом Елены. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Игнатия (ныне посвящённой св. Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца— эрцгерцога Альбрехта. Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин. Задание Рубенса было не из легких. Луки215.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях121. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу200. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы.

Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. В 1622 году он отправляется в Мадрид где у него выпадает возможность увидеть самое большое собрание картин Тициана, которым он восхищался. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. В них начисто отсутствует мистика. Он вставал всегда в четыре утра и приступал к работе.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»98. Умер Рубенс 30 мая 1640. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Только Тициан из его предшественников и Ренуар из преемников могли сравнится с ним в изображении женских форм115. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Рубенсу были тесны рамки жанра придворного портрета, не оставлявшие простора для творчества.

Неизбежно он все чаще устремлял свой взор к Италии, к Риму, этому прекрасному Вечному городу, который, словно магнит, притягивал к себе всех художников и ученых. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»147148. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 154. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»232. Отец учился в г. Лувене, потом в Падуе и Риме.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Эта направленность в какой-то мере сохранилась и в советское время. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Позы персонажей на нём настолько неестественны, что принц не желает видеть его в своей галерее. » Отсюда, по мнению критиков и пресловутая «плодовитость» Рубенса и многочисленные штампы в его произведениях. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с наследием античности и не придерживался археологической точности.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто204. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. изобретательностью («Охота на крокодила и гиппопотама», ок.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Рабочий день Рубенса был уплотнён до предела. В Антверпене Р. писал алтарные картины, портреты и мифологич. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. короля ФилиппаIV («Суд Париса», ок.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. От отца – его быстрый и легкий шарм. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Они были периодом формирования его искусства.

Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. От этого же мастера он заимствовал идею представить младенца таким образом, словно от него самого исходит свет.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Будучи человеком многогранным и эксцентричным Отто повлиял на мировоззрения юного Питера. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко188. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю75. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам41.

В Венеции на него обратил внимание мантуанский герцог Винченцо Гонзага и сделал его своим придворным живописцем. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой – вот характерные черты рубенсовской живописи. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Осенью 1608 года его брат прислал ему весточку об обострении болезни их матери, но художник не успел увидеть ее перед смертью она скончалась практически перед его прибытием. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. ("Автопортрет с Изабеллой Брант", 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Рубенс заботился о своих авторских правах.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»231.

1639, Прадо и др. ), сюжетно и стилистически перекликаются с «поэзиями» Тициана иногда являясь копиями его работ. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Это Тобиас Верхахт. портретистов эпохи Возрождения, свободно варьируя композиц. Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. Его первыми наставниками стали его дальние родственники, которые занимались рисованием. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". На заднем плане в окне виден пейзаж.

П. П. К десяти годам мальчик потерял отца и его мать решила вернутся на родину в Антверпен. Рубенс писал всех выдающихся деятелей противоборствующих сторон: поясной портрет Бэкингема сангиной и конный— маслом, полководца Спинолу и даже вдовствующую эрцгерцогиню, которая 10 июля 1625 года остановилась в его доме на пути из Бреды. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу27. По субботам и воскресеньям он исполнял заказы типографии Плантена— Моретуса: рисовал фронтисписы, оформлял титульные листы и создавал иллюстрации. Переговоры с художником начались в 1621 году, в ноябре согласие дал королевский интендант Ришельё и 23 декабря Николя де Пейреск писал Рубенсу о его приглашении в Париж155.

Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Петер Пауль Рубенс родился в 1577 году 28 июня, в городе Зигене в Германии, куда во время гражданской войны в Нидерландах эмигрировал его отец с семьей. Да и картин, написанных рукой самого Рубенса, не так уж и много.

Он делал эскизы, которые утверждал заказчик и прикладывал кисть лишь тогда, когда его подопечные не справлялись с поставленной задачей. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма15.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Наконец, существует и третья— диагональная— ось композиции, образованная колоннами в окне и двумя закрытыми книгами на столе. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Сам Рубенс был знатоком античности, коллекционером (в его коллекцию входили великолепные медали и монеты изделия из камня и кости, произведения живописи – их насчитывалось более трехсот) философом, близкий по своим взглядам поздним стоикам I-II века – Сенеке, Марку Аврелию, бюсты которых он часто изображал на портретах своих друзей. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»3) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Он был прекраснее, чем мир, мир повседневного бытия. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»114. Он был человеком ученым, с превосходным вкусом, одним из членов элитарной группы "романцев", художников, когда-то учившихся в Италии, чьи произведения были пронизаны гуманистическим духом Ренессанса.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Картина была подписана обоими художниками105. Он никогда не осуждал чужих произведений и находил нечто хорошее в любой манере». В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. РУБЕНС (Rubens) Питер Пауль (Пауэл) (28. 6. 1577, Зиген, ныне Германия– 30. 5. 1640, Антверпен), флам.

миссией посетил ряд стран, в т. ч. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Вернувшись в Антверпен, Р. занял место гл.

Семья бедствовала в изгнании. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания201. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»83. Мастерская Р. стала школой для работавших в ней мн. флам. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались202.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский39. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал138.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»187. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале74. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко139. Он был молод, красив, хорошо воспитан.

Созданные им в начале 1610-х гг. 1591–94), О. Вениуса (ван Вена, ок.

Отпевание состоялось 2 июня. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса.

Эта любовь передалась и его ученику который словно губка впитывал наставления учителя. Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. Возможно, это труды Сенеки.

1635–39, Худож. -историч. В 1598 он был принят в гильдию св. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю144.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3536. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. барокко и имело огромное значение для развития всей европ. Его духовное искусство начисто лишено духовности»112.

До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Его отца звали Ян Рубенс.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. К концу 1610-х гг. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). И во всех этих жанрах искусства работал Петер Пауль Рубенс.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – "Елена Фаурмент с детьми" (около 1636, Лувр, Париж), "Три грации" (1638-1640, Прадо, Мадрид), "Вакх" (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), "Автопортрет" (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). В 1609 Питер заключил брак с Изабеллой Брант которая родила художнику трое детей. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках51.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Рубенс хорошо известен во всем мире. Еще бы. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Попав во двор к графине, он знакомится с живописцем Отто ван Вееном.

Как правило, он увязывал и то и другое, не испытывая ни малейших угрызений совести. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. У него Петер Пауль вместе с братом Филиппом проучился до 1590 года. Его давние клиенты орден иезуитов сделали ему заказ на украшение плафона в храме св.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр222. Себастьяна», ок.

В 1621г. монументальные религиозные композиции ("Водружение Креста", около 1610-1611, "Снятие со Креста", около 1611-1614, – обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Из его мастерской вышло более трех тысяч картин и бесчисленное количество рисунков.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма136. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

И тут Рубенс оказался незаменимым. Работал до пяти часов вечера, затем садился на коня и отправлялся на прогулку за город. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером205. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску152. Начиная со второй половины XIX века, в период утверждения передвижников в русском изобразительном искусстве значительно больше внимания художники и исследователи уделяли голландскому искусству, творчеству Рембрандта и «малых голландцев» и меньше интересовались Рубенсом и фламандцами.

Губерта, Диану на охоте и подобное. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской149. Кроме заказов, поступавших от местных церквей и антверпенских аристократов, художник получал заказы из-за границы, в основном из Англии.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»234. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Рубенс прекратил свою дипломатическую деятельность, перестал интересоваться карьерой придворного и целиком отдался живописи. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

В 1620-егг. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. В 1630-е гг. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Речь шла о «Воздвижении креста». В 1621г. Рубенс выполнял эти наброски не ради своего удовольствия — он хотел распространить во Фландрии итальянский архитектурный стиль, однако генуэзские дворцы голландцам не понравились.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства6. Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы ("Возчики камней", около 1620, "Пейзаж с радугой", около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. В "стеновский" период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Вершиной стало представление художника при эрцгерцогском дворе, состоявшееся, судя по документам, 8 августа 1609 года. Ведь нас связывала такая долгая дружба, вот таким образом не может быть такой жестокой ненависти, которая не позволила бы мне простить небольшое твое прегрешение в отношении меня.

Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Зарисовками животных он занимался в зверинце герцога Гонзага, а копируя в Риме античные саркофаги, не пропускал сюжет об охоте на калидонского зверя. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался.

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи49. мы обнаружили, что картины. Ян Рубенс был юристом игравшим некоторую роль в общественной жизни страны. Рисовальщику предложили курировать галерею картин на время его пребывания в Мантуе.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен160. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Рубенс получил широкое признание и известность. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»68. Питер Пауль перебирается к нему в дом. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи122. Контрастом этой картине служит вторая, на которой изображен спокойный танец служанок Венеры.

Творчество Р. стало одним из наиболее ярких воплощений европ. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне192. Он пользуется всеобщим уважением. Действительно, в женских изображениях Рубенса в круг вписаны линии живота, бёдер и ножных икр при этом данное правило не действует при изображении груди. В какой-то степени его будущее величие объясняется его невероятной способностью объединять различные, несравнимые влияния, как античные, так и современные и построить на таком синтезе свое, собственное художническое видение.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»174. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»95. Однако среди равных ему художников многие искусствоведы уделили значительно больше широкого и глубокого научного внимания другим знаменитым живописцам и меньше писали о Рубенсе. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами.

Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы150. Как чудесны голубоватые тени на розовеющей белизне нежного тела пленницы со стыдливо опущенными глазами и как обаятелен в своей легкой победной поступи юный герой. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

На богатых тканях костюма выделяются изящные с длинными тонкими пальцами руки королевы, схваченные у запястья белыми кружевными отворотами на пышных рукавах. Лекуре, «доходило до угодничества».

конный портрет герцога Лермы, 1603, Прадо, Мадрид). в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену99. Он интересовался латинской литературой профессионально, в переписке сохранились его рассуждения о рукописных копиях неизвестных или ещё не опубликованных сочинений древних авторов.

Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. Она исполнена классического достоинства, но испытывая человеческую жалость, отворачивается, чтобы не видеть, как страдает Христос. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»130. А. С. Пушкина, Москва). В отличие от тициановского портрета Карла V, Рубенс придал композиции больше динамики, направив всадника прямо на зрителя.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Брак был заключён с большой поспешностью. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Обычны для него тщательная проработка кружев воротников, фактуры жемчуга, шёлкового носового платка и перчаток, зажатых в руке эрцгерцога.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Он был очень образован и ценил как музыку, так и изобразительное искусство. Когда Петеру Паулю исполняется двадцать один год, его принимают мастером в гильдию св.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Он создавал иллюстрации к книгам Горация и гравюры к различным книжным сюжетам.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Сегодня.

В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. В 1629 году он побывал в Англии.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»81. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Объём работы был огромен и он привлек к работе своих подопечных особого успеха добился Антонис ван Дейк который так же помог и в создании алтарного изображения «Водружение креста». Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо56. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения. Однако художнику нужны заказы. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию184. В качестве свадебных подарков Елена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов211. Однако этот проект так и остался неосуществлённым183.

А сам художник представлялся глубокомысленным гением, обрученным со своим искусством». Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. При этом он не преследовал научных целей и не пытался создать целостный каталог античного и ренессансного искусства, поскольку потакал своим личным вкусам64.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

Охота на ведьм, поражающий воображение размах религиозного усердия, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, превратили XVI и XVII века в настоящий кошмар – по всей Европе тысячи людей, мужчин и женщин, заканчивали свою жизнь на кострах в наказание за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы. Вскоре он женился на Марии Пейпелинкс, дочери антверпенского купца. Соответственно, философ был помещён в самый центр композиции, а на его последнюю научную работу намекал бюст Сенеки. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих109.

В 1611–18 по собств. Уже для первых картин этого времени характерно наложение впечатлений от итал. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Будущий художник получил образование в школе иезуитов.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу228. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Прадо, Мадрид, "Граф Т. Эрендель с семьёй", 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV176.

8 мая 1600 года Рубенс получил документ за подписью бургомистра Антверпена, что податель его пребывает в добром здравии и в городе нет эпидемий31. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Его письма полны беспристрастных и точных оценок, пронизаны чувством горечи и возмущения тем, что судьба мира находится в руках «юнцов» молодых и бездарных королей Франции, Испании, Англии. Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. Многочисл.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин для Люксембургского дворца в Париже "История Марии Медичи" (около 1622-1625, ныне- Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. художников– А. ван Дейка, Я. Йорданса, Ф. Снейдерса и др. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Холст. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. От отца – его быстрый и легкий шарм. В 1603 итальянский покровитель Рубенса Виченцо Гонзага послал его в Испанию в составе дипломатической миссии. В 1622г.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. В заказах нет недостатка.

Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Также многие, ставя богатство ему чуть ли не в вину, забывают, что он добыл его собственными руками.

формулы с помощью элементов др. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы. Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку— возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Скульптурная трактовка формы ощущается во многих мифологич. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. 1615, КГ, Берлин). Этими же качествами отмечены и монументальные сцены нар. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа65.

Художник увлекся новым жанром — портретом. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи».

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Вернувшись домой в родной город, он был назначен городским советником. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Короткий перерыв на обед и опять труд. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. придворного живописца эрцгерцогов Изабеллы и АльбрехтаVII Австрийского.

Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. Практически всё поле холста занимает пышное платье королевы с огромным кружевным воротником, который широким веером расположился за головой Марии Медичи.

музей, Вена), где художник мастерски объединил мифологич. 24 мая Рубенс прибыл в Париж, с собой он привёз ещё 9 картин и коллекцию медалей герцога Арсхота на реализацию. Карла Борромея. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года158. Его картины приобретают императорские и королевские дома всей Европы. Никаких следов его ранней графики не сохранилось18. 1620 «Пейзаж с радугой», ок.

традицию приёмами итал. Доброклонский и Н. Н. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Значит. Вскоре после этого он приобрел поместье с замком Стен и поселился в нем со своей молодой женой. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Но их одежды великолепны и осанка указывает на несомненное королевское происхождение.

Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Мальчик был очень старателен и с малых лет интересовался живописью. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен101. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Благодаря его помощи Рубенс получил завидный заказ на алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла в Риме. Основная тематика, конечно, – образ юной жены.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Родился в семье юриста, эмигранта из Фландрии. Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года69. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

организовал большую мастерскую, выполнявшую монументально-декоративные серии– «Триумф ГенрихаIV» (не окончена), «История Марии Медичи» (ок. В июне 1627 года король Филипп передал полномочия вести переговоры с Англией эрцгерцогине Брюссельской, датировав указ 24 февраля 1626 года177. Луки. Особое место в позднем творчестве Р. занимают пейзажи («Возчики камней», ок. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

В этом сюжете Рубенс проявил свои возможности художника в изображении пластики человеческих тел. Сильными руками юноши подхватывают нагих женщин, чтобы посадить их на коней. Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»36. Здесь он страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам.

О работе Рубенса в это время нам мало известно. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Но больше всего в творчестве Караваджо поражал его реализм, который выходил далеко за рамки того, что пытались позволить себе художники его времени. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. картины исполненные по заказу исп.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»24. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.

Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем.

Однако он терпеть не мог излишества в вине и пище, а также в игре. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»198. Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками. Женщины в его картинах – рыхлые блондинки (копии его первой и второй жён), мужчины – красавцы спортивного типа с чрезмерно развитой мускулатурой: даже Христос на кресте выглядит настоящим атлетом.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)213.

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Некоторые художники называют его королём живописцев, так как его кисти были присущи уверенная манера, выразительность персонажей, даже где-то манерность, а так же уникальные световые градации. Работоспособность и трудолюбие П. Рубенса были поистине невероятны. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. иск-ва на традиции старонидерландской живописи (П. Брейгель Старший и др. ).

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Рубенса отвлекала от тяжелой утраты только активная дипломатическая деятельность, предписывающая ему посещать Испанию, Англию и Голландию. Благодаря его широкой эрудиции Рубенс познакомился с историей и мифологией античности искусством итальянского Возрождения искусством иллюстрирования и гравировки. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту19.

«. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». галерея Медичи в Лувре).

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»214. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. 1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года.

Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. мифологич. Голландию (1627), Испанию (1628–29), Англию (1629–30), где также создавал живописные произведения. художник, график.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Вернувшись, ужинал в кругу друзей, причем «в вине и пище, а также в игре терпеть не мог излишества». В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения223. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Любовь ко всем этим сферам творчества передалась и юному художнику.

и аллегорич. Вряд ли мне по силам их реставрировать. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса. «В мастерской ничего не делалось случайно.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз231. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Если испанский премьер-министр проявил расположение к художнику, дал ему множество заказов и пригласил поселиться в его резиденции, то с поверенным Иберти наладить отношений не удалось.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Вследствие болезни он был практически парализован.

Однако он уже сам получил право принимать учеников, первым из которых стал Деодато дель Монте, сын серебряных дел мастера28. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский».

С другой стороны, с историей Италии были связаны для Рубенса основные знания античной мифологии, произведения античных историков, любовь художника к археологии, нумизматике, к скульптуре и архитектуре, к латыни и современному итальянскому языку, на котором он писал многие свои письма. В 1625г. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»38. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания221. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». празднеств («Кермесса», ок.

почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук).

В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища.

В первую очередь это относилось к мировосприятию140. Католическая церковь и двор полны желания утвердить свое величие. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Большой дом на Ваппере с мастерской продать не удалось из-за чрезмерной стоимости, вот таким образом Елена Фоурмен жила там до второго замужества.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»113. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Девятнадцати лет от роду Петер Пауль снова меняет учителя, став учеником одного из самых замечательных антверпенских художников Отто ван Веена (Вениус).

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ151617. проекту Р. построил свой дом в Антверпене в стиле итал. жанров (пейзажного, бытового), а также символики.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние. Антверпенский период. К тому же – все на одно лицо. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Считается, что вместе с учениками написано около 3000 картин. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»9. Тогда мне не пришлось бы терять время, деньги и награды всякого рода ради недостойных меня произведений, которые каждый может исполнить к удовлетворению Его Светлости».

иск-ве. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Возвратиться в Антверпен стало возможным только после смерти отца. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). В 1628г. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической207.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Уже в XVIIIвеке его имя значится в широко распространенных тогда «жизнеописаниях художников» в одном ряду с величайшими живописцами всех времен. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

А над ним сияющая богиня славы. 1622–25, Лувр, Париж), плафонная живопись для «Банкетного зала» в Лондоне (1635) и др.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Друзьями Рубенса были гуманисты, ученые, политические деятели.

Луки.

Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

«Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. В 1589 переселился вАнтверпен, где обратился в католицизм и получил гуманистич.

Все автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров. Его осаждают ученики.

Он также дважды подолгу жил в Риме.

1594–98) мастер с 1598. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Известность Рубенса росла и он был популярнее многих своих предшественников за исключением только может быть Тициана. 1615– 1616, Старая пинакотека, Мюнхен).

мастеров портрета, Р. обогатил нидерл. Мы попали в просторный зал без окон, освещённый через круглое отверстие в середине потолка, – писал в последующем в своих «Мемуарах» Шперлинг. В 1629г.

Но у этого века была и своя темная сторона.

Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Имея юридическое образование, он часто был послом от герцога и решал деликатные политические вопросы с царем Филипом III и премьер-министром оба представителя власти оказались ценителями искусства. Рубенс жил то в городе, где у него был роскошный дом с богатою художественною коллекциею то в своем поместье Штеене, близ Мехельна. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Карлу Борромео). Быстрое возвышение Рубенса вызвало определённую ревность в художественном сообществе Антверпена. В них она умоляет мужа не падать духом и убеждает в том, что давно его простила: Можно ли быть такой жестокосердной, чтобы стать обузой для тебя, когда на тебя свалилось такое горе.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. живописи 17–19вв. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Мастерская РубенсаБыстро завоеванная известность, множество заказов, работа придворным живописцем у испанских наместников Южных Нидерландов ознаменовали блестящий период творчества художника1610–1620-х годов. и библейских композициях («Вирсавия», ок.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Рубенс был наделен сильным умом, необыкновенной политической зрелостью, трезвым видением сути исторических ситуаций и реальных возможностей современников. Также излюбленными темами художника являются античная мифология и исторические сюжеты, он является величайшим мастером портрета и пейзажа. пластики («Мученичество св. Для этого она должна была возвратиться в католичество.

С наибольшей достоверностью таковыми следует считать его эскизы и наброски». Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах103.

Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. Он обладал невероятной силой воли, собранностью и самодисциплиной. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»22.

Герцог Брабанта 29 июля даровал аналогичную привилегию Рубенсу на своей территории, а 16 января 1620 года она была распространена на все Испанские Нидерланды. Позже он организовал и гравировальную школу, чтобы ещё шире распространять свои работы. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно.

Даже письма свои он отныне подписывает «Пьетро Паоло» – на итальянский лад. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом203. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе.

Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Его нарекают Питером Паулем. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Никулин.

В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем50. Произведения Р. полны драматизма и барочной динамики, которые подчёркиваются мощными светотеневыми контрастами композиции подчинены сложному ритму фигуры, сконцентрированные на переднем плане, часто изображаются в бурном движении и резких ракурсах колорит строится на взаимодействии крупных ярких пятен. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Знал английский испанский, французский итальянский и латынь.

Любимов). После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. образование. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Для выполненных им алтарных образов характерны чувственность и эмоциональность украшая замки аристократии эпохи зарождающегося абсолютизма, он способствовал распространению стиля барокко – художественного языка не только Контрреформации, но и светской культуры этого времени. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти50.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент ("Шубка", около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей ("Вирсавия", около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств ("Кермесса", около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Но у этого века была и своя темная сторона.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом197. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично157. От этого брака родилось трое детей.

маньеризма в нём он разместил ценную коллекцию картин и памятников античного иск-ва. Работы были так успешны что в скором времени с ним связались иезуиты и подали прошение на написания картины «Обрезание» для собора в Генуе. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

начался новый период творчества художника. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём10. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии29.

---