Рубенс Портрет

Рубенс пожалуй, первый в мировом искусстве, кто вечную тему материнства показал не только образами Богоматери и младенца Христа, но и много раз с особым восхищение писал портреты своей жены Елены Фоурмент с детьми. Портреты, созданные Рубенсом в Генуе, отвечают такой характеристике. Этот шедевр Рубенса стоит в одном ряду со многими шедеврами его кисти и только его портретам присуще особые обстоятельства глубины портретов.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. Из-за своего большого успеха Рубенс все меньше прислушивался к постоянным просьбам герцога Мантуанского, отказываясь рисовать портреты хорошеньких женщин.

Рубенс провёл в Италии 8 лет, написав много заказных портретов и проявив свой выдающийся талант, внеся в этот жанр жизнь, экспрессию, колорит. Путь от натурного рисунка, в первую очередь лица, к масляными красками, свойственен Рубенсу-портретисту. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс, около 1610Очаровательная женщина, особенно покоряют красивые и умные глаза да и к остальному придраться трудно. Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории.

Яркий представитель искусства барокко во фламандской живописи, Питер Пауль Рубенс (1577-1640) прославился как мифологическими и религиозными картинами, так и портретами. Таким предстал перед нами Рубенс в последнем автопортрете.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания221. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической207. «Я решил снова жениться, – писал Рубенс другу, – так как не чувствовал себя созревшим для воздержания и безбрачия.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Рубенс заботился о своих авторских правах. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»113. Он интересовался латинской литературой профессионально, в переписке сохранились его рассуждения о рукописных копиях неизвестных или ещё не опубликованных сочинений древних авторов.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу228.

Как правило, портрет был только началом большого заказа, например, для украшения дворца или надгробия. Изучение и копирование лучших образцов античного и ренессансного искусства помогло художнику выработать собственную манеру и индивидуальный стиль, легко узнаваемый во всех произведениях. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна2. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»232.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне192. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. С противоположной стороны другой старец спускается по приставной лестнице, выпустив угол савана и передав свою ношу стоящему рядом Иоанну. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св.

Об истинных чувствах художника к его близким можно судить только по многочисленным графическим и живописным портретам. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника».

Никлас рано удостоился дворянского титула и умер ещё ранее своего старшего брата в возрасте 37 лет, оставив семерых детей80. Он побывал в Делфте и Утрехте, вызвал подозрения британского посла и переговоры оказались на грани срыва.

Своеобразие творчества Петера Пауля Рубенса с жанру портрета

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Луки.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

В 1598 он был принят в гильдию св.

Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»234.

• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Биография Питера Пауля Рубенса и галерея картин
• 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. На мой взгляд этот портрет интересен не только как показатель степени мастерства молодого Рубенса, но и позволяет нам представить близость художника к старой нидерландской манере живописи, прославленной начиная с работ Яна ван Эйка. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»36. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои.

Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Наряду с подобного рода «официальными» портретами Рубенс писал также «интимные» портреты, преимущественно портреты своей первой и второй жены. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Возможно, художник не задавался целью специально писать портрет жены. Именно он привил Питеру Рубенсу вкус к античным классикам и внушил идею, что талант не сможет проявить себя без могущественных покровителей. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский.

• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Известные картины Питера Пауля Рубенса
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен101. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Слишком скудно.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену99.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Творчество Питера Пауля Рубенса
3. Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
4. Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Персы же, придя, перебили многих из них, а еще больше захватили в плен, среди прочих и сына царицы Томирис, командовавшего массагетами имя которого было Спаргапис. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску152. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». Возникли в 15-16 веках.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. км, население 58, 1 млн человек (2007). Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Он написал портреты английского короля, герцога Бекингемского, графиню Шрюсберийскую испанского короля Филиппа IV, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы.

• Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
• Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
• Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
• Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Например, будущую тёщу своего сына Сусанну Фоурмен Рубенс, начиная с 1620 года, писал шесть раз, даже чаще, чем жену124. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Особое место занимали отношения Рубенса с Яном Брейгелем-младшим: это была своего рода дружеская взаимопомощь.

• Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
• Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
• Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
• Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Словари и энциклопедии на Академике

Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами.

Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). 1594-1598). Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

1. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Мужчины на его картинах всегда крепко сложены, даже великомученики, статус которых виден только по бледности кожи. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. От этого брака родилось трое детей.

И действительно, мы никогда не найдём у Рубенса особо сильных портретов с углублённой психологической характеристикой. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом197. Это качество станет свойством всех лучших работ живописца.

Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин. Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»9. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. В Испании Рубенс прожил около года.

Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. Здесь Питер Пауль Рубенс получил научное образование и некоторое время служил пажом, а в 1592 г. отдался изучению искусства под руководством нидерландских художников ван Ноорта и ван Веэна и в 1598 г. был принят в цех живописцев города Антверпена. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари».

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. Лазарева, хотя в его суждении имеется не только отрицательная оценка, но и признание некоторых достоинств портретного искусства Рубенса. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Один из его учителей, Отто ван Веен, большой знаток античной истории, находился под влиянием искусства итальянского Возрождения и его увлечение в полной мере передалось ученику. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»198. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»68. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Измерительные инструменты в его руках позволили критикам называть героя картины географом или архитектором.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Бумага то просвечивает сквозь виртуозно проложенные краски, то густо заштрихована, так, что зернь её фактуры обогащает пластику передачи живого человеческого лица. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства6.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»81. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю144. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский».

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники).

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях121. Антверпенский период.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»147148. Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку— возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Отпевание состоялось 2 июня. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. На заднем плане в окне виден пейзаж.

В них начисто отсутствует мистика. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский39. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Африка может носить кораллы изображаться со сфинксом, львом или слоном Америка одета в костюм охотника с головным убором из перьев, а монеты символизируют богатые природные ресурсы Азия может изображаться с верблюдом, носорогом, слоном, пальмами, драгоценными камнями или экзотическими благовониями, а Европа – в виде быка или коня и она может держать рог изобилия или корону превосходства иногда окружена фигурами, представляющими искусства.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма136. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения.

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Чтобы удовлетворить растущий спрос на свои картины, Рубенс за несколько лет создал большую мастерскую, где работали А. ван Дейк, Я. Йорданс и Ф. Снейдерс.

Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица123. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Лицо и взгляд Рубенса в отличие от его друзей обращены к зрителю. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

В Италии не только закончилось художественное образование Рубенса, там он приобрёл славу, уверенность, творческий авторитет. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства.

(«Камеристка», около 1625). Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Рубенсу же принадлежала идея трёхчастного членения фасада, уровни которого объединены волютами так же, как и в римской церкви Иль Джезу. Умер Рубенс 30 мая 1640. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко139.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах103. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто204. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы150. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Первое десятилетие творчества Рубенса представляет картину трудолюбивого и методичного освоения достижений художников XVI века. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Колонны, обрамляющие окно, похожи на сохранившиеся на Палатинском холме в Риме и отсылают к портику-стое, перекликающемуся с портретным бюстом Сенеки133. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. портрет прекрасен, девочку в ее дальнейшей судьбе очень жаль. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Практически сразу по возвращении в город, Рубенс сделал предложение своей соседке Изабелле Брант— племяннице супруги брата Марии де Муа73.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию184. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались202. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»174.

Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса к природе и к жизни крестьян, которых он стал изображать. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

В 1610-е гг. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3536. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом203. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту19. В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа65. Тот же монарх приобрел ещё несколько десятков картин за 27 100 флоринов— среди них три полотна Тициана, два Тинторетто, три Веронезе, одно Пауля Бриля, четыре работы Эльсхеймера, одна Муциано, пять копий с полотен Тициана и тринадцать холстов Рубенса.

Рубенс увлёкся юным лицом, принадлежащим, вероятно, неродовитому кругу. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. КОНТИНЕНТЫ.

Позднее по тогдашним меркам начало занятий сказалось на том, что Рубенс не смог многого почерпнуть у Верхахта и быстро покинул его мастерскую. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель.

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Лёгкие штрихи в тенях выразительно передают все оттенки нежной кожи. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения223. Оттиски также называют гравюрами. Никаких следов его ранней графики не сохранилось18.

Новый тип исторической картины просто поражал правдивостью изображения обстановки и персонажей и в то же время аллегорическими формами. В 1629 г. Рубенс выполнил и роль дипломата – ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что он исполнил с блеском. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю75.

Однако на свадьбе принцессы Генриетты в Париже в мае 1625 года Рубенс сумел завести знакомства при английском дворе и лично с герцогом Бэкингемом, сделавшись единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором, который мог оказать давление на Голландию165. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Больше половины портретируемых не могли быть в Италии в это время, вот таким образом истинный смысл композиции ускользает от современных исследователей. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. В 1628г. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. За это время он исполнял поручения герцога и писал заказные портреты.

Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»3) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём10. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко188.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания201. Его духовное искусство начисто лишено духовности»112. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Особенно много сил и внимания он потратил, передавая сходство и выражение лица. Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. Жан Ришардо— бывший работодатель Филиппа Рубенса— вспомнил про Питера и 12 января 1602 года состоялось официальное подписание контракта.

Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». На боковых створках показаны встреча Марии с Елизаветой и Обрезание Господне, которые решены в праздничных тонах. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма15. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Такая одарённая, прожившая активную общественную жизнь натура не могла ограничиться при написании портретов только лестью «сильным мира сего» и идеализацией дорогих и близких сердцу людей. Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних.

По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Рубенс и себя не раз писал в ней. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»214.

Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея.

М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица. Для творческого наследия Рубенса этот портрет отличается некоторой строгостью и сдержанностью. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале74. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз231. В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году.

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV176. 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Например, вот мнение о портретах Рубенса крупнейшего искусствоведа В. Н. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»24.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. В Кабинете рисунков Лувра сохранился подготовительный эскиз композиции портрета герцога Лерма, созданный итальянским карандашом на тонированной бумаге, для которого позировал нанятый натурщик.

В определённом смысле можно говорить о мифологии Рубенса, когда мы видим его картины. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Рубенс стоял между Микеланджело и Бернини как художник своей эпохи, который смог объединить в своём искусстве живопись, скульптуру и архитектуру. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). с мантуанскими друзьями», ок. В 1622г. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Обычно Рубенс идеализировал модель приближая её к своему излюбленному типу. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Создавая мир своих художественных образов, Рубенс часто использовал метафорические сюжеты. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Губерта, Диану на охоте и подобное.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии.

Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

В то же время выполненные Рубенсом копии, скорее, следует рассматривать как вариации на тему оригинала, поскольку он неизменно— хотя и в разной степени— прибегал к переделке оригинала. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

и художником королей. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»231. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе).

1750). Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. По этому праву незаконное воспроизведение гравюр Рубенса в Голландии каралось конфискацией тиража и штрафом в 100 флоринов. В частности, были убраны бойницы.

С особым мастерством и виртуозностью создавал этот мастер живописи и портреты величественных особ. Инфанта Изабелла, отдавая себе отчет в том, что искусство Рубенса давало ему свободный доступ в самые знатные королевские дома Европы, сделала его своим хоть и неофициальным посланником, но лицом весьма доверенным. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. Мастерство художника особенно сказалось в изображении лица. Брак был заключён с большой поспешностью.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Варшавская, – не занимали центрального места в творчестве Рубенса. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём.

Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»114. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Основная тематика, конечно, – образ юной жены.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»84.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»130. Другая рука задерживает соскальзывающий по телу ворсистый мех. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Луки215. Портрет графа Аренделя с супругой- высшая точка в развитии этих тенденций.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Геродот сообщает, что Кир, перейдя реку Аракс и углубившись на территорию массагетов на один дневной переход, по совету медийца Креза, устроил массагетам ловушку. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. На мой взгляд прежде всего мимолётно и живо схвачено выражение лица подростка.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии29. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу200. Все это я вычитала в аннотации к картине.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»98. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Тициана он будет изучать и копировать на протяжении всей своей жизни. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Картина была подписана обоими художниками105. Тем не менее, военные поражения в Испанских Нидерландах и невнятная позиция Оливареса привела к тому, что восстановление отношений было невозможно.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)213. Парис решил похитить Елену. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Заниматься живописью Рубенс стал очень рано. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь.

Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Рубенс был крупнейшим портретистом в истории западноевропейского искусства.

Вследствие болезни он был практически парализован. Она заметно выделяется среди других персонажей. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В конце своей жизни он обладал почестями, богатством, всеевропейской славой. Вирсавия- идеальный женский образ, а не конкретно-достоверное изображение Елены Фоурмент.

Здесь он обучился языкам, теологическим наукам, античной мифологии. Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Но Рубенс никогда не был педантом. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Но портретистом Рубенс начинал свою деятельность, на портретных работах он воспитал своё непосредственно-реалистическое мироощущение, портретные работы и в дальнейшем были органической частью того грандиозного космоса, каким является его огромное по диапазону творчество».

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского (1605, Национальная галерея, Лондон). Однако этот проект так и остался неосуществлённым183.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Полная раскованность, непринужденность позы и помогли создать шедевр. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Рубенс был крупнейшим портретистом в истории западноевропейского искусства. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. Памятуя о неприятном римском опыте, Рубенс работал прямо в помещении церкви, что позволяло учитывать все особенности восприятия полотна106.

Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Рубенс на все времена утвердил неповторимую самобытность искусства Фландрии в мире и в этом смысле он многогранно и полно выразил «дух Фландрии». Слух имел реальную основу: раздражённый требовательностью мастера гравёр Лукас Ворстерман набросился на Рубенса с кочергой.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Юнона предложила сделать его самым могущественным из царей, Минерва – самым храбрым героем, а Венера обещала ему любовь самой красивой женщины, Елены из Спарты. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет— портрет молодого учёного в чёрном костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица. Существенное место в творчестве Рубенс занял пейзаж: ландшафты с гнущимися по ветру могучими деревьями, вздымающимися холмами, зелеными рощами и долинами, стремительно несущимися облаками он населял мирно пасущимися стадами идущими, едущими на повозках или беседующими крестьянами.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Достаточно посмотреть на его картины и в этом не останется ни малейшего сомнения.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Игнатия (ныне посвящённой св.

Особого внимания заслуживает передача выражения лица Рубенса и его супруги. Фигура Рубенса написана с большой свободой. Чем же привлекает нас этот случайно сохранившийся шедевр Рубенса.

Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу27.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Луки. Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ151617. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

Карлу Борромео). Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи122. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо56. Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать229. И слава Богу. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр222. Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Речь шла о «Воздвижении креста». Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города».

Он не позирует художнику. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Исследователь творчества М. С. Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна.

Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали для него нужные архитектурные образцы. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал138. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Но что-то дрогнуло во мне. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)220. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета.

В 1598 он был принят в гильдию св. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Большие светло-зелёные глаза и выбившиеся пряди белокурых волос придают особую реалистичность портрету.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики. У иезуитов Питер получил отличное знание латыни и классической античности и проявил незаурядные способности лингвиста: он одинаково свободно читал, писал и говорил на родном нидерландском, латинском, французском и итальянском языках и в той или иной степени был знаком с немецким испанским и английским языками. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках51. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение.

Площадь 301 тысяч кв. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 154.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года. Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией.

Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской149.

Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»191. 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»22. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»102. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. По дороге он заглянул в свою мастерскую в Антверпене и захватил с собой шурина Хендрика Бранта. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих109. После смерти отца в 1589 году мать Питера с детьми вернулась в Антверпен, где мальчик окончил латинскую школу, получив прекрасное гуманитарное образованиеОбразование — процесс развития и саморазвития личности, связанный с овладением социально значимым опытом человечества, воплощенным в знаниях, умениях, творческой деятельности и эмоционально-ценностном отношении к миру необходимое условие сохранения и развития материальной и духовной культуры.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года69. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»83. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом Младшим (1592-1648), братом Елены. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером205.

В первую очередь это относилось к мировосприятию140. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. В этой двусветной зале шла работа над крупномасштабными заказами— в первую очередь для церквей86. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Возможно, это труды Сенеки.

почему этот фрагмент не стал полномерной картиной. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»38. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В Риме он побывал дважды, причём в первый раз приехал туда летом 1601 года, когда герцог командировал его для копирования картин из коллекции кардинала Алессандро Монтальто.

В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. В 1625г.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен160. Сам Рубенс для себя добился внутренней свободы и полной творческой независимости.

(Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Голова ребенка (1616 г. ) портрет Клары Серены Рубенс. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. галерея Медичи в Лувре). Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»187.

Постепенно отказываясь от характерного для его ранних работ локального цвета, художник достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов теплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно-коричневые и мягкие зеленые оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Одной рукой она придерживает край меха на своём плече, поддерживая пышную грудь. Но представьте, что Вирсавия (на картине Рубенса) встала со своей скамейки в полный рост. В 1629г.

Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти50.

Коллекционирование монет началось с 14 века. Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Лекуре, «доходило до угодничества». От Изабеллы словно исходит невидимый свет. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»95. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. «Портретные работы, – писала М. Я.

Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года158.

Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. По И. Е. Прусс, он был одним из создателей этого стиля и его крупнейшим представителем, но во многих отношениях его творческое кредо роднило его с Ренессансом. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

---