Сообщение О Чюрленисе
Иначе он не мог и мыслить и творить. Спят глубоким сном, но ведь это утопленники. в принципе-это чайка над морем. И характерно, что творчество гениального художника, которое так долго не могли «понять» псевдоинтеллигенты, часто сразу понимали простые люди из народа. Чюрлёнис. По-польски он писал письма друзьям и любимым.
Облака приобретали сложные антропоморфные очертания, сталкивались в напряженной борьбе ("Роща"), несутся в стремительном полете ("Контрфорс") или толпой молящихся вздымаются от земли к небу, ритмически повторяя формы сгрудившихся у деревенской колокольни деревьев ("Колокольня"). Составил и свой собственный алфавит и на некоторых картинах видны таинственные письмена. Все это крайности.
Однако весь синтез живописи и музыки, создаваемый им, нельзя выводить из синестезии. Член объединения Мир искусства (с 1911). В стилизации цветов мне очень помогла Зося, так что работа просто кипела».
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Микалоюс Чюрлёнис: жизнь и творчество художника
- Творчество Микалоюса Константинаса Чюрлениса: гармония музыки и красок
- ЧЮРЛНИС (Чурлёнис, Чурлянис) Микалоюс Константинас (Николай Константинович)
- Художник и композитор Микалоюс Чюрлёнис
- Самые известные картины Чюрлениса
Меня поражает одна композиционная черта его картин: вид бескрайних далей, открывающийся не то с какой-то башни, не то с очень высокой стены. В 1909 году он принял участие в выставке «Союза Русских Художников».
Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла "Сотворение мира". Рядом с ним не могло быть ни плохого человека, ни злых чувств. Все упомянутые черты представляют Чюрлениса типичным творцом центральной Европы рубежа девятнадцатого-двадцатого веков. Формула – неисповедимы пути – весьма реальна. Где истина, Господи.
Глубоким сном заснули волны. Он увлекался шахматами, математикой историей. Здесь мы переходим к житейской непрактичности Чюрлёниса. – длинню-ю-ю-щая. Они сделаны по рисункам с натуры.
Тишина. Буду получать жалованье, приобрету приличную одежду, квартиру, соответственно сытый обед.
- Научно-философское обществоМир через культуру
- Чюрлёнис Микалоюс Константинас – Биография
- Микалоюс Чюрлёнис: художник, композитор, бедняк
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Литературное творчество Чюрлёниса
Было бы неправильным отрицать воздействие на художественное творчество Чюрлёниса удушливой атмосферы общественного упадка, который так сказался и на творчестве многих художников других народов (русского, польского). В то же время упомянутые диссоциативные расстройства обычно не продолжаются столь долго. В 7 лет он знает нотную грамоту, свободно играет с листа. Польский вообще был языком его детства — домашним изначальным. И вернулся в больницу.
Человек – неотъемлемая и, по Замыслу, чудеснейшая часть этого Мира – на уровне духовном. Ну, а сейчас иди, так сказал старик и я пошел дальше и смотрел с высоких башен». Обращает на себя внимание его противоречивое отношение к собственному творчеству. Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда». Есть такие творцы, хотя их не много.
- О знаменитости:литовский художник и композитор
- Искусство начала 20 века: фовизм и кубизм
- Словари и энциклопедии на Академике
- Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис, литовский художник
Иначе сердце не выдержит Создать образ мира. Это – изобразители. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала классического средневековья и до XIV в (1387г. ) была языческим регионом.
В Скрябине и в Чюрлёнисе много общего. А там – ни работы, ни денег. Но не успел сделать и двух шагов, как за дверью услышал почти истеричный крик того молодого учителя: «Чюрлёнис не понимал возможностей рояля. Итак, мы вплотную подошли к болезни, начавшейся за год с небольшим до его смерти. Синтез музыки и художества в нем был удивительно глубок и всепроникающ. «Неизгладимые воспоминания, впечатления на всю жизнь – это Нюрнберг, Прага, Ван Дейк. Одной из наиболее живописных работ Чюрлёниса по праву считается СОНАТА МОРЯ. Она подобна воздушному разведчику, направляющему битву волн с берегом.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Литовские рассказы Микалоюса Чюрлёниса
- ЧЮРЛЕНИС Микалоюс Константинас (часть 1)
В Вильнюсе он активно участвовал в культурной жизни литовцев, был одним из основателей и руководителей Общества искусства Литвы, устраивал выставки, концертировал, публиковал статьи по вопросам искусства. Многие из них польский язык знали лучше, чем литовский. получу какое-нибудь место. Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки.
А можно просто воспринимать, как мы воспринимаем любые образы. Верно понять то, что он создал, понять его картины, музыку в живописном исполнении, его тематические циклы, «сонаты», «фуги» вовсе не просто.
В Германии Чюрленис поступил в Лейпцигскую консерваторию, которую окончил в 1902 году. В этом же направлении действовало и польское духовенство. Они первые и первопроходцы. вступивших в величественную схватку с полярной природой. В настоящем искусстве определенно есть какаято магия.
Это – бесконечно красиво. Первое свое живописное сочинение он назвал «Музыка леса». Умение увидеть то, что недоступно простому смертному. легкий и популярный репертуар составлял значительную долю того, что исполнялось. От души радуюсь этому. Ведь так ясно выражено. Но когда она ведёт экскурсию, то говорит именно то, в чём сама убеждена.
В Петербурге у него завязался надежный контакт с кружком Александра Бенуа в Русском художественном обществе, что позже переродился в общество «Мир искусства». Учением этих философов живо интересуется и Чюрлёнис. Сейчас ночь. Древние и вековые устои нравственности народа.
Но он тосковал по родной Литве. Солнце превращается в черный шар. В творчестве абстракционистов нет стремления понять и объяснить мир, в нём нет мысли и чувства, хотя глашатаи этого искусства иногда и пытаются доказать, что им не чужды какие-то «идеи».
Посещения знакомых, спокойные разговоры о текущих событиях. Только трудом. Биограф Чюрлёниса Радослав Окулич-Казарин на основании сохранившихся фрагментов «Записок выздоравливающего» предположил, что Чюрлёнис собирался войти в польскую литературу как автор гротескных произведений. Люди ничего об этом не знают.
Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе. К тому же органная музыка (отец его был органистом) звучные песни южных литовцев – дзухов, народные сказки и легенды, – всё это с малых лет близко чуткой душе Чюрлёниса (на тему легенды о Юрате и Каститисе он даже мечтал написать оперу). Гулко и звонко, отбрасывая длинноты, медный колоколрассказывает о том, что в этой «большой симфонии»«люди, как ноты»объединяются –только трудом. Тема многоголосия, полифонии была очень близка Чюрлёнису. Легко раскроется и лучезарный смысл «Дружбы», н удивительная извечная живительная сила, хрупкость и теплота циклов «Весна» и «Лето».
Чюрленис изучал композицию в классе проф. На нём остро заточенным карандашом наведён рисунок, но не весь лист им заполнен. Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд. Погоди, сын, забыл я: смотри с высоких башен увидишь дорогу.
Радуюсь вестям из Литвы о признании прекрасного художника Чюрлёниса. Валерия Чюрлёните-Каружене работала консультантом в Музее Чюрлёниса в Каунасе. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Оттуда он отправился на Кавказ, горы которого давно привлекали его воображение, а затем снова в Германию. В некоторых письмах он жалуется, что ничего не умеет. Учась в Варшаве, Чюрленис создал несколько музыкальных произведений.
Генделя, П. Чайковского, Р. Вагнера, Ф. Листа. Он первым начал изучать национальные особенности литовской музыки. Жизнь в Лейпциге не принесла ему особой радости: он не знал немецкого и у него не было друзей. Вот он источник эмоционального стресса – первого шага к болезни. Музыку почувствовал и полюбил еще пятилетним мальчиком. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).
Дружественными отношениями с этой семьей отмечены последние шесть лет жизни художника и Бронислава Вольман, которая была в числе немногих любителей живописи искренне поверивших в необычный талант Чюрлениса, не раз в трудную минуту приходила ему на помощь. Вот таким образом, не сомневаясь, к четырём прежним «ключам» надо добавить и народность и философичность. Видишь сразу перед собой художника, привыкшего грезить звуками.
Вот он, ответили мне. Без героической торжественности облики названных художников потеряли бы многое. но я всем не только сердцем, но и всем корпусом почувствовал эту тревожную весть. Облака сталкиваются в напряженной борьбе («Роща»), несутся в стремительном полете («Контрфорс») или толпой молящихся вздымаются от земли к небу, ритмически повторяя формы сгрудившихся у деревенской колокольни деревьев («Колокольня»).
Это красиво. На картине звезд практически нет. Дикари и враги много потрудились для его будущей славы. 1 января 1909 г. – бракосочетание в Литве, затем оба переезжают в Петербург, где муж безуспешно мечется по городу в поисках учеников участие в выставках денег не приносит. Есть у меня чувство, – с ума сводила его, повергая в глухое отчаянье, мысль о «заколдованном» Мраком мире и о том, что родившиеся под одними звездами, на одной планете, с Высшего благословения, все ли мы еще.
В репертуаре студента были произведения Баха, Гайдна и Моцарта, Бетховена и Шопена. В Варшавском музыкальном училище (1894-1899) сперва обучался игре на фортепьяно у Т. Брзезицкого и А. Сигетинского, позже посещал и закончил класс композиции у З. Носковского. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной». Ангел, согласно религиозным правилам, нематериальное существо. Но звуки увлажняются и превращаются в краски. Это было скорее видение, чем сон: «Я видел страшный сон.
Древнее благочестие, древняя нравственность, древнее уважение ко всему живому. В январе 1909-го женится на Зосе и едет с нею в Петербург. Второе – личность Чюрлёниса. Ему близки произведения романтиков, рисующие героическое прошлое литовского народа – «Гражина» и «Конрад Валлеирод» А. Мицкевича. прошло почти 40 лет, но я помню то своё ощущение.
Аллегро. Но не знаю дороги и боязно мне. К началу 1910 года он писал еще больше, «сжигая себя в творческой горячке» (В.
Чюрленис даже в названиях своих картин подчеркивал их родство с музыкой. Поступает приглашение участвовать в выставке за границей – в Мюнхене. Были почитатели М. К. Чюрлёниса, особенно во времена буржуазной Литвы, которые считали его выразителем «национального духа», видели и превозносили в его творчестве прежде всего условное, мрачное и пессимистическое. То, как видел-слышал Чюрленис, можно разгадывать, расшифровывать и распутывать.
Уплотняя музыкальные звуки в живописные посредством пластических форм, он создаёт на полотне законченную гармонию —загадочную и утончённую. Но где он есть, там уже живёт в линиях действо в космическом пространстве. Об этом мире знают те, кто сидит на «скамейке вестников», а затем отправляется в долгий тяжелый путь искать и траву и деревья и простор, наполненный ароматами. – Варшавскую художественную школу.
(Уайльд, как и Бердслей, например, так и остались чуждыми М. К. Чюрлёнису). Девяти лет поступил в музыкальную школу князя М. Огинского и пробыл там до 1888 года. В сказке «Путешествие королевны» на вершине горы – одуванчик беззащитный в своей хрупкой красоте. Иначе оно не искусство. С нового года написал 50 картин. » Письмо жене (которой никогда и ни на что не жаловался): «Пишу по 8–10 часов подряд. «Соната звезд».
Пишет он и стихи. говаривал, что нет рубежей между искусствами. Для молодой семьи одним из главных по-прежнему оставался денежный вопрос. Эти первые пьесы относятся к 1896 году.
Он должен разгрузиться. Мечтой о лучшей жизни, о счастье человека проникнуты романтические «Сказки» Чюрлениса. Да, есть видимая Вселенная с мириадами звёзд и планет, есть великое «сотворение Мира», но есть ещё гораздо больше того, что мы, люди, просто так, глазами, не способны видеть. Сам художник на выставке экспонировал более 30 работ – сонаты «Ужа», «Моря», «Звезд», «Сказку о королях», триптих «Фантазия» и др.
Он принес новое, одухотворенное истинное творчество. Особенно много этой красоты художник вложил в картину «Жертва», где у подножия фантастической лестницы, на звёздном возвышении стоит крылатый ангел и благословляет дым жертвенника, поднимающийся из долины, от мира людского. Рамайяну, Рабиндраната Тагора. он, кроме того и музыкант, окончивший две консерватории. Обязательным атрибутом сонаты является деление её на 3 или 4 части.
Все новое к нам приходит через Вестников. К изумлению родных, бедный провинциал отказывается.
Сочинения его высоко ценили самые строгие критики. Другой прекрасный художник недавно писал мне: «Говорю как в подушку». Сходный сюжет во втором произведении: «Жемантийское кладбище». К тому времени Чюрлёнисом уже были созданы наиболее известные его циклы картин – Сонаты, состоящие из частей Allegro, Andante, Scherzo и Finale, а также Прелюды и фуги. Ярцева Юлия.
Для домашних и друзей он всегда был Константом. Кроме трудностей и страданий на этом пути есть высокие башни, которые не дают Вестнику заблудиться на незнакомой дороге – «и я пошел дальше и смотрел с высоких башен». По поводу художественного наследия М. К. Чюрлёниса ведётся давний спор, начавшийся ещё при жизни художника. Его привлекали таинственные глубины человеческой души и загадочные явления, связанные с ней.
А кто способен услышать, кто углубится, тот сделает сам верный вывод. Но надежд на серьёзную школу нет. Звуками. "Известно ли тебе литовское движение.
Польский был языком универсального, языком самого бытия — недаром на одной из картин цикла «Сотворение мира» слова Творца «Да будет. » раздаются именно на этом языке. Во всей мировой живописи произведения этого мастера занимают особое место. Всю свою жизнь он испытывал сильное влияние Словацкого, а также поэтов «Молодой Польши». Музыка как бы пронизывает всю живопись Чюрлёниса. Лекция прошла, как мне казалось, вполне удачно. Вся картина готова в сознании автора, остаётся только её запечатлеть в материале.
Конечно, подойти к нему я не решился. ». В общении с людьми вёл себя скромно и не старался выделиться. Если бы ты знала, как приятно так упорно и беспамятно, без передышки писать». Старший сын Чюрлёнисов впервые выпорхнул из гнезда в четырнадцать лет. Первые его произведения – небольшие пьесы для фортепиано. Должен освободиться.
Молодой композитор остался в Варшаве, зарабатывая на жизнь частными уроками музыки, терпел нужду, но зато мог уделять много времени музыкальному творчеству. К «литовскости» они приходили постепенно, зачастую отвергая национальную идентичность, выбранную их дедами и родителями. Звездный путь. Несколько лет назад была издана шикарная книга Картины, эскизы, мысли и мне довелось её приобрести. Картина оказалась во многом пророческой. Вся его публицистика (в том числе и письма) отличается ярким словом, точностью изображений, которые выдают огромный потенциал чувств, воображения, стиля, свойственных настоящему художнику.
Скорбно звучали такие признания писателя. – Только трудом. Она воспринимала и жила этим.
Неуспех ожидал его и на последующих выставках. Она жила в нём. Речь шла о поисках новой красоты, непостижимой "красоты таинственного". учился в Лейпцигской консерватории (изучал контрапункт у С. Ядассона и теорию композиции у К. Рейнеке). Он явно выделялся среди девяти братьев и сестер.
Здесь некие лучи пронизываются множеством волн, течений, завихрений. Мы не сможем оторвать глаз от картины «Цветы», где в наступающих вечерних сумерках на поверхности озера такими живыми всплывают цветы белых водяных лилий. Это было его искусство.
И тот и другой были слиты воедино. Тем не менее, он скопил некоторую сумму, которая позволила ему поехать в Германию. Мир начинает жить, сверкать, цвести.
В библиотеке издательсства Ц. Ф. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем. И уходил от вопрошающих. Чюрленис был не только Вестником, но и творцом. В Плунгянах он играл в оркестре князя Огинского, с чего началась его музыкальная карьера. В 1908 году Чюрленис женился на студентке филологического факультета Краковского университета Софье Кимантайте, которую искренне и глубоко любил.
Ему казалось, что в тот момент наступила пора счастливого покоя и гармонии. В Гевандхаузе и в Лейпцигском театре слушал любимые произведения Г. Ф. Творения Чюрлёниса наполнены романтикой и фантазией. Сразу и в завершённом виде. Все это отражается в темной воде, плещущейся у подножья башни.
– люди –. 10 апреля 1911 года Чюрлениса не стало. В газетах стали появляться благосклонные отзывы о его картинах. Он разливал вокруг себя какой-то свет», — вспоминала супруга английского консула в Варшаве Галина Вельман.
«. Иду иду».
Она открыла Врата эры Космоса сознанию человечества. Из воспоминаний жены М. Чюрлёниса: «Он.
Мир начинает жить, сверкать, цвести. После возвращения какое-то время жил в Вильнюсе, где в 1907 году открылась Первая литовская художественная выставка. Философские, отвлечённые темы в картинах «астрономической» (в «Сонате звёзд», «Рексе») или «египетской» тематики в цикле «Соната пирамид», не говоря уже об упоминавшейся выше «Сонате ужа», уводили художника от национальной формы, а тем самым снижали оригинальность этих произведений, непосредственную теплоту выражения и силу впечатляемости. Однако крестьянин сказал: «Не надо, тут я и сам понимаю.
Этот апокалиптический сон словно подвел итог внутренней жизни Чюрлениса, когда противоречие между высоким и прекрасным горним миром, который жил в художнике и земным, где еще царил Хаос неорганизованной материи, достигло своей кульминации. Однажды побывав в его доме-музее в курортном городе Литвы Друскининкае запоминаешь его картины навсегда. Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры. В этой всенародности был крик признательности всеобщей. Добужинский, Бакст, Рерих, Лансере, Сомов, редактор «Аполлона» Маковский. Привет, красавица-Пчелка.
А земля – обледеневшее кладбище – странствует в бесконечной ночи. На выставке "Мира искусства" выставляется одна из его работ. В 80 году в поездке по Прибалтике зашёл в музей Чюрлениса и испытал настоящее потрясение. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. Было в нем нечто поистине природно-вдохновенное. Мало того, такие вопросы непонимающих зрителей явно были ему досадны. Картина обладает очень большой декоративной силой.
Однако цены на свои картины назначает непомерно высокие, мечтая о помещении их в будущем в созданном «Вильнюсском национальном дворце». Островок этот носит романтическое название – «остров любви». Польский был языком универсального, языком самого бытия – недаром на одной из картин цикла «Сотворение мира» слова Творца «Да будет. » раздаются именно на этом языке. Одну за другой пишет картины: «Насладился я временем великолепно, так как написал что-то около 20 картин, которыми иногда недоволен, а иногда расставляю, всматриваюсь и радуюсь» «Писал по большей части с 9 утра до 6—7, а потом меньше, только из-за того, что дни стали короче». Чюрленис — исключительное явление в мировом искусстве.
Другой основной начальный симптом болезни – беспрерывное, в том числе ночное, рисование. Так работают Мастера. Ему обещают признание и материальное благополучие, но. Он уже задумал первое большое сочинение – симфоническую поэму «В лесу», которую он писал два года.
Четыре года пробыл он в Плунге, занимаясь в школе и оркестре Огиньского. Чувство пронзительного одиночества, которое сквозило во всей фигуре Чюрлениса, почему-то удерживало многих от знакомства с ним. И над всем этим, простерев черные крылья, реет зловещая птица, вестник беды и несчастья. На эту мысль наводят его сумеречные образы и ритуально-таинственная атмосфера, нечто змееобразное, то явственно, то призрачно присутствующее в сюжетах, странные «тайные» знаки. Музыкант и художник, Чюрленис сделал попытку слить воедино оба искусства: лучшие его произведения волнуют именно своей «музыкальной живописью».
Последняя считается психологическим, а не психиатрическим феноменом. Это был живой, сердечный и открытый человек, любивший делиться своими впечатлениями. Это случилось в декабре 1909 года. И почему не простой ангел, а именно уставший ангел.
Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод. Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер. Муза моя затихла, мы посмотрели всё. Картина «Дружба» Светящийся шар на протянутых руках. С 1901 г. Чюрлёнис придает живописи не меньшее значение, чем музыке.
Дипломной работой была Кантата для смешанного хора и симфонического оркестра «De Profundis». Весть о Новом мире, о Новой Красоте содержалась в его творчестве. автобус внушал ужас и, завидя его на дороге, жители предпочитали спрятаться в лесу. И в этой прозрачной правдивости и небывалой искренности ощущаешь прилив новых сил. Мастер. Растворятся и буквы МКС, каким-то чудом появившиеся на волне, образованные клочками пены.
Растительный мир Литвы («Сотворение мира») причудливые облака, похожие на сказочных богатырей («День») или на огромные корабли, плывущие в поднебесье («Корабль») или на сказочного властелина природы, восседающего на престоле («Гимн») незамысловатые деревянные колокольни, распускающиеся ветви деревцев и мутные, бурные воды («Весна») разрисованные морозом узоры, полные фантастики и красоты («Зима») часто повторяющиеся мотивы морей, кораблей, плывущих рыб деревья, мосты и вертящиеся крылья мельниц, цветущие весенние ветви-свечи, распространяющие приглушенный свет и ароматный дым сказочные короли на фоне переплетающихся ветвей, держащие на руках сверкающий красотой литовский сельский пейзаж («Сказка королей») и наконец фантастические дворцы и замки, напоминающие пейзаж Вильнюса ранним весенним утром, когда ещё не рассеялся туман («Демон», «Прелюд всадника»), – во всём этом столько характерного для природы Литвы изображённой художником с беспредельной чуткостью и оригинальностью, что национальный характер его искусства не подлежит никакому сомнению. Чем ближе к концу, тем жизнь Чюрлёниса всё насыщеннее, даже счастливее. Музыкантом он был серьезным и теоретически прекрасно подготовленным. Опять слышишь шёпот сосен, такой серьёзный, словно они тебе что-то рассказывают. Он рано пристрастился к произведениям Достоевского, Гюго, Гофмана, Э. По, Ибсена.
Тот же таинственный шепот сосен, звуки ветра, похожие на переборы арф. Удивительный ритм ёлочек, нанизанных на изящную канву, символизирует ноты. Это есть постижение Мастера.
Чюрленис рассказывает не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения. Интересно отметить, что о цикле «Да будет» в упомянутом письме брату Чюрлёнис пишет: «Последний цикл не закончен всю жизнь я намереваюсь писать его: конечно, несколько позже у меня будут и новые мысли. Тогда же Чюрленис написал свои первые музыкальные произведения.
«Картины Чюрлениса, писал о выставке петербургский критик А. А. Литовский мастер воспринял совет художника-романтика и по-своему претворил его в картинах. Однако и сейчас нас восхищают и волнуют не только талантливые музыкальные произведения М. К. Чюрлёниса, но и его большое (около 300 картин) художественное наследие, необычайно свежее, оригинальное, подчас противоречивое, полное трудно выразимого словами своеобразия, красочности и прелести, пронизанное музыкой, насыщенное напряжёнными исканиями и страстью.
Натянул на стену холст шириной в 6, а высотой в 4 метра, сам загрунтовал. До них ничего такого не было.
Детские годы провел в Друскининкае — живописнейшем крае. Co дня смерти литовского композитора и художника Микалоюса Константинаса Чюрлёниса (1875-1911) прошло пятьдесят лет. Литва стала для него не столько данностью, сколько сознательным выбором.
Документированной истории болезни в своем распоряжении мы не имеем, однако большинство психиатров рассматривают болезнь М. Чюрлёниса как шизофрению (исходя из особенностей личности и творчества). По-польски он писал письма друзьям и любимым. Прежде всего – романтизм Чюрлёниса.
Текст автора замечательный, все предельно точно по ощущениям. Тогда нетрудно будет понять «Мысль» и «Корабль», в которых явления природы и человеческой жизни тесно связаны между собой – лучи света и тучи сплетаются с силуэтами людей и трудно отделить их друг от друга. Первые известные нам картины Чюрлёнис написал, вероятно, в 1903 году. Народ может жить лишь светлым допущением и утверждением. Он никогда не стремился к внешнему эффекту в своих произведениях.
В Петербурге художники «Мира искусства» привлекли его к театрально-декоративному художеству, он увлекся им и решил создать оперу «Юрате» по мотивам литовской поэтической легенды. Не хватало денег на краски и он временами должен был собирать на полу их крошки. Вокруг пустота, темно-серая земля. Честь, правда, справедливость были на первом месте.
Была черная ночь, лил, хлестал ливень. А ведь на самом деле жизнь в Космосе абсолютно необычна, она – как Великое Чудо. В своё время многие буржуазные литовские критики искусства возмущались «непонятностью» творчества Чюрлёниса.
Можно лишь порадоваться, что людям творчество Чюрлёниса по-прежнему дорого. –.
В этом, по всей видимости и заключались истоки особенностей и тайны его творчества. На Серпуховской в Литовском зале. Молодой музыкант усердно работает, создаёт за восемь месяцев более 20 полифонических произведений (каноны и фуги), струнный квартет, увертюры, прелюды. Объединение слова и мысли должно рождать новые образы».
Это произведение состоит из трёх картин —Аллегро, Анданте, Финал. И Фудзияма должна быть меньше, чем волны, чтобы нагнать страха на зрителя. Обладал некоторыми гипнотическими способностями. Его высоко оценили Рерих, Бакст, Бенуа и многие другие. Существовать одновременно в двух – таких разных – мирах было невозможно.
И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни. Путь профессионального музыканта Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского в г. Плунге, где играл на скрипке в придворном оркестре (1889-1893). Зато какие знакомства, какие разговоры. Но идущие за ним уже начинают понимать, как возможно можно их избежать. В избах, дворцах, виллах, гостиницах преспокойно спят люди. Это есть понимание Мастера.
Когда он слушал музыку, у него возникали цветовые видения. Мысль. В 1909 году он написал картину, которая называлась «Баллада о черном солнце».
Как в триптихе «Путешествие королевны» – младенец, одуванчик и птица. Но это будет уже другая история. Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш.
Полет фантазии в просторы космоса, к солнцу, к звездам. И — при несомненной общности носившихся в этом воздухе задач — не был похож ни на кого. Зрителям, привыкшим к элементарному реализму или даже натурализму, Чюрлёнис действительно казался «трудным», «непонятным», «мистическим». Достаточно всмотреться в его «Сонату моря», чтобы понять, что это произведение напоено музыкальной гармонией: тихие и светлые гармонические сочетания в первой картине – Аллегро пронизанная мягким солнечным сиянием (воспоминания о потонувшем корабле, лежащем на ладони морского царя) вторая картина – Анданте и вздымающийся огромной музыкальной волной Финал.
Не менее поразителен и «Рай», где у края большой воды, отражающей сказочные облака и сказочных птиц, на покрытом цветами лугу ангелы собирают цветы, а другие по широкой белой лестнице спускаются вниз. Какая благородная голова с умными, благородными глазами. Был в моей лекторской практике один предосадный случай. Ангел не может устать, не может износиться. В январе 1909-го женится на Зосе и едет с нею в Петербург. В семье было пять сыновей и четыре дочери. От объективной спокойной фиксации пейзажа к драматизации природы лежал путь Чюрлениса. Учился живописи в Рисовальной школе Я. Каузика (1902-05) и в Художественном училище (1905) в Варшаве.
Представитель символизма. Она помогала ему выучить литовский язык, познакомила с литовской литературой. Ливень усиливался, а с ним и мой страх. И настроение вот таким образом радостное, приподнятое. Выставленные в Салоне картины Чюрлёниса производят на всех сильное впечатление, его приглашают участвовать в очередной выставке «Союза русских художников». И тогда легко будет понять, что в «Сотворении мира» нет библейской мистики, а отображена победа жизни и света над хаосом и тьмой, что в этом цикле показано необыкновенное счастье, которое для человека кроется в бесконечном разнообразии природы. Осенью того же года с рекомендательным письмом М. Антокольского он едет в Петербург и вступает в тесное общение с членами будущего объединения «Мир искусства» – Добужинским, Бенуа, Рерихом, Билибиным и др.
Это еще больше обострило его и без того тяжелое состояние. Детей уже к этому времени было четверо, семья вела более чем скромное существование. Он был не новатор, но новый». Это мастера-изобретатели.
Чюрлёнис пытается выразить языком музыки литовскую природу. Отец Марии, заметив их чувства, поспешил отдать дочь против ее воли в мужья другому. О нет, не за себя – ведь иду я, а вслед за мной уже идут другие. В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве».
Кто-то сказал, что Скрябин пришел слишком рано. Ведь в их языке 70 корней слов – санскритские. и его лучистая, звездная мечта о возрождении человека. Живописные «Сонаты» Чюрлениса, как и обычные музыкальные имеют отдельные части-картины.
Довольно невежественных отрицаний. Не знал, что он может выдать. В этом же направлении действовало и польское духовенство1. Так, к примеру, я не согласен с толкованием, что тёмный великий Король в картине «Rex» означает, что зла и тьмы на свете больше, чем Света и Добра. Для японца это шоковое зрелище – волна захлестывает Фудзияму – это же конец света.
Живописное творчество Чюрлёниса называли «музыкой на мольберте». Однако что-то удерживало его в этом туманном и сыром городе. Значит, с помощью одних только звуков не выразишь в совершенстве мира.
И каждая линия, нанесённая на бумагу, уже – жизнь, музыка, ритм, свет. Все будто предстояли перед ликом Истины. Интересовался языками, особенно «мертвыми»: халдейским, ассирийским, финикийским. Сначала помог случай.
Его работы были представлены и на выставке Варшавской художественной школы, посвященной ее пятилетию. Это – новый духовный континент. Не будет ли это самым простым и правильным ключом к пониманию «тайн» Чюрлёниса-художника. Об этом очень интересно пишет жена Чюрлёниса. Родился Миколас Чюрленис в 1875 году в Варене (Южная Литва), в семье органиста.
И в этом мраке возникают башня, кладбищенские колокольни и крест. Это недопустимо. «Плач Витоля» Ю. Крашевского. Дорога проходила по берегу Терека, а мы взбирались на Казбек. Чюрленис прозрел сквозь эти, уже нескончаемые, плотные потоки помойной мути, – продукты «жизнедеятельности» человека в его материальности, – в высоты чистого, животворящего Света, ориентируясь в своем волнующем предчувствии, в своем обостренном ощущении реальности-небыли по путеводным звездам высоких мыслей, благороднейших исканий, одухотворенного искусства.
Литовские окончания появились позже. Эту обетованную страну художник нарисовал в своей картине в образе мечты, сказки. Месяц на чистом воздухе, да ещё весна.
Все же в прессе о нем стали появляться благосклонные отзывы. Хотелось кричать, звать на помощь, но струи холодной воды заливали горло. Получив рекомендательное письмо к М. Добужинскому, Чюрлёнис едет в Петербург.
Но и в трагедии этой так много торжественности. Его фантазия, – писал М. В. Добужинский, – все то, что скрывалось за его музыкальными «программами», умение заглянуть в бесконечность пространства, в глубь веков делали Чюрлениса художником чрезвычайно широким и глубоким, далеко шагнувшим за узкий круг национального искусства».
Одна за другой волны напористо наступают на берег искрясь и переливаясь на солнце. Таким видел и ощущал Мир её брат, так видит и она. Когда музыка затихла, я простился с учащимися и вышел.
По этой дорожке идет ангел. Догадываешься, наверное, что это моя невеста. В их запыленный обиход пытается войти нечто новое – разве не нужно принять самые зверские меры к ограждению их условного благополучия. Но этот музей до сих пор в моей душе. Дрездене (между прочим, в Дрезденской галерее), в Нюрнберге, Вене и Мюнхене (здесь он осматривал знаменитые Старую и Новую Пинакотеки, Глиптотеку, так называемый Гласпаласт). 5 Б класс. Появившийся в Друскениках в 1908 г. автобус внушал ужас и, завидев его на дороге, жители предпочитали спрятаться в лесу.
Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла «Сотворение мира». Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный. Запомнилась картина «Музыка леса». – Я решил все свои прежние и будущие работы посвятить Литве".
Он её внутри слышал. Завершив учебу, работал как частный учитель музыки и принялся изучать искусство. Недаром Чурлянис – музыкант». В раннем возрасте отец обучил его игре на органе и он играл в церкви уже с шести лет. Сами костры и факелы дикарей являются лишь озарением пути. Как пианист выступал в концертах общества.
МКС — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрленис (буква «Ч» по-литовски пишется «С»)- Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть А может быть и нет. Еще один взмах ее крыльев и тоненькие пушинки одуванчика разлетятся по ветру. Этот мыс на Земле Франца Иосифа был назвал именем Чюрлениса. Леонид Андреев незадолго до смерти писал мне: «Говорят, что у меня есть читатели, но ведь я-то их не знаю и не вижу».
(Очень серьёзное замечание для тех, кто пытался толковать этот цикл как нечто, связанное с библейской мистикой). После окончания начальной школы, в возрасте 13 лет, Константинос поехал туда учиться. Мерцающая голубоватая туманность на фоне безжизненной, темной синевы.
В 1909 году Чюрленис принял участие в выставке «Союза русских художников». Тут же, на выставке, его портрет, писанный товарищем. Дальше – болезнь, о которой поговорим более подробно. Слушали молча. Чюрлёниса приглашают участвовать в выставке «Союза русских художников». Институт закончил с дипломом по специальности композиции.
Первым обеспокоился этим исчезновением Добужинский. Музыка объединяет в себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру. Имея в виду строй образов, мыслей и чувств, вызванных кжизни Чюрлёнисом, Ромен Роллан сказал: «Это новый духовный континент и егоХристофором Колумбом, несомненно, останется Чюрлёнис. » Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему иесли люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что ярискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и посуществу не интересен. В этот период создал симфоническую увертюру «Кястутис», четырехчастный «Струнный квартет», каноны, фуги, среди которых «Sanctus» и «Kyrie» для смешанного хора. Хотя, казалось бы, тогда, в присутствии самого автора, это было проще – с его слов. Чюрленис символизировал этот сложный эволюционный процесс «скамейкой вестников», которая никогда не пустует и на которой старых, уходящих, заменяют молодые, вновь приходящие. Наиболее характерной картиной Чюрлёниса для иллюстрации сказанного является ФУГА.
М. Чюрлёнис не был лишён и литературного дара. Гармонично, сильно и образно. Истинно, не знаем мы путей творчества. В русской, полькой и литовской литературе и искусстве растёт влияние символизма и модернизма. Чюрленис все чаще и чаще испытывал чувство депрессии, беспричинной тоски, неуверенности. На этом фоне – замок, деревья, раскинувшая крылья птица. Велика радость, когда можно отметить, что весь народ признал свою истинную ценность.
(пятикилометровая) должна быть выше, чем волны, для правдоподобия. Достаточно прочитать главы «Вечер» или «Утро» в его книге «Атмосфера», где он описывает закат и восход солнца в горах Швейцарии, чтобы понять, насколько этот поэт-ученый по духу был близок М. К. Чюрленису. Ведь всё живо, всё расцветает, развивается, движется. Была его сфера.
И в душу льется светлая и всепрощающая мелодия. «Когда Чюрлёнис был с нами, все мы были лучше. Но и вернувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он отдавал работе «24-25 часов в сутки». В поэзии слово должно быть музыкой. Море кипит, беснуется. Господи, они за мной идут, все шествие – длинное, длинное.
Этому есть вещественные доказательства. Он действительно Мастер. Трагические, мрачные мотивы цикла «Похороны» (1904-1906) могли быть не только реминисценциями из творчества Эдгара По и Л. Андреева, но и образами, родившимися непосредственно из воспоминаний о 1905 годе и о последовавшей за ним реакции. Ландсбергис). Когда в 1910 году возрождается общество "Мир искусства", Чюрлениса признают одним из его членов. Это и впрямь Эолова арфа, звучащая от прикосновения воздушных струй. Если Вы верите в Бога, то поймете, почему идет именно ангел. Его и по сей день нет, а уж во времена Чюрлёниса не было и подавно.
Литовские друзья устроили мне эту встречу с сестрой великого Мастера. На тускложелтом прямоугольнике картона светятся три маленькие головки одуванчика и все. Его музыкальностью и объясняется отчасти его мистическое, туманное творчество.
И ничего не кажется тебе таким понятным, как этот шёпот. В 1907-1909 гг. Остановимся наконец на многообразных интересах Микалоюса Чюрлёниса. Чюрленисы жили в Друскининкай. Письмо к другу, Э. Моравскому: «. В пятидесятых годах советские ученые побывали около Гор Чюрлёниса и один из участников этой экспедиции, В. Маркин, опубликовал в своей книге фотографию из которой ясно следует, что седовцы, глядя на бухту Тихую, вспомнили именно «Покой» Чюрлёниса, картину, которую Пинегин, а возможно и Седов видели на выставке в Петербурге.
Живопись также может иметь такую же архитектуру, как и музыка и в красках выражать звуки. В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами. И всегда на ней молодые люди. Потом перешел в консерваторию Варшавы, затем Лейпцига.
Польский был домашним изначальным языком его детства. Впрочем, записью это даже нельзя назвать, скорее, это притча. Пронизанные солнцем, они искрятся мириадами прозрачных пузырьков, светящимися кусочками янтаря, радужными ракушками, камешками.
Эта поэма остается в числе лучших достижений литовской музыки. Листы цикла идут от беспорядочного хаоса к гармонии. Этими тропами ещё никто не ходил. И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь. В последние годы жизни мечтания усиливаются.
В Лейпцигской консерватории М. К. Разве этого не достаточно, чтобы дикари, поносители и умалители не возмутились. Всё верно и безошибочно. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. – Ну, с меня хватит.
Часто он сам создает свои сказки. Это было его искусство. Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери. В 1899 году Чюрленис с отличием заканчивает институт.
Его творческий путь начинался именно с музыки. Я шёл с Музой вдоль всего созданного её братом и оставленного нам, людям. Чюрленис сам прошел этот тяжелый путь постижения Красоты иных миров через Красоту земную и через земную музыку. Так же точно многими отрицалось и тончайшее творчество Скрябина. И наконец, Финал. Но не всё, как оказывается, так просто. И он отвечал: «Долг художника – создать произведение, а долг зрителя – понять его».
Клиника отрезала его от мира, от людей. М. К. Чюрлениса-художника чуть ли не полностью отрицают, а с другой стороны – пытаются оживить прежние буржуазные взгляды, согласно которым Чюрленис – это воплощение всё того же «духа нации» и какое-то непонятное, оторванное от своего времени явление в искусстве, явление, которое часто характеризуется одними лишь хвалебными прилагательными в превосходной степени. Несмотря на свою скромность, он оказывал сильное влияние на своё окружение.
Благодаря семье Добужинских в его распоряжении оказался прекрасный рояль. Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью). Желание «понять» живопись Чюрлёниса, как и его музыку – наивно. А между тем происходило как раз обратное.
Он прошел по «тропе святой» туда, где творчество космическое соприкасается с земным, где человек-творец открывает дорогу к сотрудничеству с Высшим, становясь теургом в полном смысле этого слова. Рисунок не завершён, внизу листа ещё просто белая бумага. К. Рейнеке, а контрапункт – у С. Ядассона. 1905-1906 годы были в Российской империи временем мощных революционных потрясений. Они вот в одной узкой дорожке в верхней части картины.
Позже в натурные мотивы все сильнее вторгается воображение художника. Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства.
Литовские сказки, а может быть – изучение религии и легенд Индии породили «Сонату ужа», которая вылилась в жуткие видения с очень затемнённым смыслом. Интереснейший художник. Над этим же думали тогда по всей Европе символисты.
В то время он увлекался Бахом, Бетховеном, Вагнером и Чайковским. Есть группа и ВК – очень основательная и вдумчивая. Он никогда не пытался дать натурную иллюзию видимого глазами внешнего мира. И не только художники. Для них нет ниши в уже существующих искусствоведческих схемах.
Плунге). Многие картины Чюрлениса так и называются: картины-фуги, картины-сонаты, картины-прелюды. Так произошло и с упомянутым выше чиновником и с Чюрлёнисом, «забывшим» о бедности. Внешнее и внутреннее было в ней едино. Была его сфера. И наоборот – музыка переходит свои границы: «Талантливейший лирик Чюрленис мечтал превратить музыку в живопись», – писал известнейший музыковед и композитор Борис Асафьев.
Но, лишившись после смерти князя его стипендии, Чюрлёнис был вынужден вернуться в Варшаву. Облака приобретают сложные антропоморфные очертания. Даже слова «тональность» и «полифония» давно перешли свои узкие границы. Но это – только рядом, только подобие тех ощущений, что испытывал он. В 1905 году начались революционные события в Польше и Чюрленису пришлось бежать домой, в Литву.
Приезд в Петербург тяжело отразился на его настроении как по причине неопределённости перспектив, так и вследствие того, что он столкнулся с равнодушием и непониманием своих намерений. А ты иди иди без устали. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).
И я идя с такой Музой и созерцая все изображённые сюжеты, вдыхал суть того, что истинно суще, – да, Мир многопланов, да, есть такие сферы чувств, мыслей идей, да, есть великая, неразгаданная, но чудесная беспредельность, да, есть путь, путь ввысь, путь по ступеням Лестницы Иакова, да, есть развитие сознания человека до вершин коронованных, величайших личностей, до сияющих Королевы и Короля. Прежде чем повествовать о болезни, мы должны остановиться на двух моментах.
К тому времени Чюрленисом уже были созданы наиболее известные его циклы картин – «Сонаты», состоящие из частей Allegro, Andante, Scherzo и Finale, а также «Прелюды и фуги». Жена перевозит его домой в Друскининкай. «. Как в звуках.
Петерса самостоятельно изучал принципы инструментовки Г. Берлиоза, Р. Штрауса. Осенью того же года он становится студентом Лейпцигской консерватории.
Симфоническая поэма "Море" (1907) – теперь гордость литовской симфонической музыки. Он горит жаждой творчества. Позже в натурные мотивы все сильнее вторгалось воображение художника. В результате – тяжелое воспаление легких и кровоизлияние в мозг.
«Если бы я был богат, писал Александр Бенуа, я бы пришел на помощь ему, заказав ему огромные фрески в каком-нибудь здании, посвященном человеческому познанию. ». В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы живописи у Й. Каузика, а в 1904-1906 гг. А. Бенуа назвал его картину «Всадник» «самой одухотворенной, самой вдохновенной страницей», но врачи запретили Чюрлёнису заниматься музыкой и рисовать. В связи с этим хочется еще раз вспомнить слова Рериха он «не новатор, но новый». О эти виденья.
Надо браться за краски, браться за живопись». И с другой стороны – искусство говорит о том, что словами не выразить. И пока другого такого, продолжающего, как он, не видно. Фантазия где – я спрашиваю. Как писал Чюрлёнис. Вспоминаем, как Модильяни умер с голоду и лишь этот потрясающий конец открыл доступ к общему признанию его произведений.
С отличием окончив в 1899 г. институт, он поехал учиться в Лейпцигскую консерваторию. С левого края до правого края протянута маленькая коричневая дорожка и на ней звезды. Это можно объяснить только наличием крупнейшего таланта.
Еще мгновение и все исчезнет. Ранее ведь такого искусства никогда не было. Нет, это всё чуждо такому раскрытию сути Жизни, Жизни с большой буквы. В нем существовали два мира: земной и тот иной, Красота которого звучала на его полотнах.
Иначе он не мог и мыслить и творить. В этом стремлении он был первым. и идеями, формирующими сознание: человек – царь природы, бери от жизни все все во имя свободы кто не с нами, тот против нас «лучшего из гоев убей» (пусть фраза и вырвана из контекста, но смысл, далекий от высокой морали и богосотворчества, очевиден), он неизбежно выпадает из Света в мутные, неприютные, грязных, болотных оттенков «низкие диапазоны», безнадежно там увязая и уже не различая брода на пути. Самые знаменитые из них — это «Соната моря» и «Соната звезд».
И все же его специфическое литературное творчество сложно отнести к романтизму или литературе «Молодой Польши». Чюрлёнис первым в роду вошел в высокую культуру и она заговорила с ним на польском языке. Его близкий друг Влодзимеж Моравский говорил: «Все мы чувствовали, что среди нас находится необыкновенный человек, отмеченный не только выдающимся интеллектом, но и огромной моральной силой». В произведениях его подчас глубоко отражался трагизм эпохи. Это – выразители. Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины.
«Любопытночто-то знаете в этом естьувлекаети колорит хорошно очень уж необычно» Так отзываются другие. Спустя некоторое время София живет в Литве и ждет ребенка. «Из научных дисциплин М. К. Чем ближе к концу, тем жизнь Чюрлёниса всё насыщеннее, даже счастливее. С 1905 г. участвовал в выставках в Варшаве, Вильнюсе, Санкт-Петербурге. В этом же направлении действовало и польское духовенство.
В это время его приняли в общество «Мир искусства». Но нет. И в самом характере этих двух гениальных художников много сходных черт. Ему не было тогда и 36 лет. Дальше пойти я уже не смогу.
По дороге говори людям о лугах и деревьях, но их ни о чем не спрашивай Ну иди счастливо, а я останусь здесь. Холодным, мрачным настроением проникнуты некоторые другие картины художника, в особенности из цикла «Похороны», насыщенного печалью, скорбью, безнадёжностью. Свои музыкальные пристрастия он сохранил на всю свою короткую жизнь. Христофором Колумбом которого стал Чюрлёнис». Писал он в основном на польском языке, которым владел лучше, чем литовским.
С тем же правом в качестве своей принадлежности он мог избрать польскую культуру. наверное полчаса стоял перед его картиной "Тревожная весть", по моему так она называлась. Появившийся в Друскениках в 1908г. Она почти ничего и не разъясняла. Позднее обретение литовства не несло ни провинциальности, ни экзотичности. Стихия разыгралась вовсю.
Он жадно читает В. Гюго, Г. Ибсена и Ф. Достоевского, Эдгара По и Л. Андресва. Но доходов нет.
Сидоров, меня поразили. Это пантеист чистейшей воды. Микалоюс Чюрлёнис в одиночестве снова возвращается в Петербург, находит одного (. ) ученика. Он приносит радость младенцу, который доверчиво тянется к нему ручонкой. На что бы мы ни смотрели – на «Сонату пирамид», полную красоты давно погибших цивилизации, на «Сонату звёзд» или на «Рекса» (эти картины возникли на почве занятий астрономией) на «Сказку королей» или па полные удивительного лиризма картины «Жертва», «Рай», «Жертвенник», «Знаки зодиака» – всюду мы найдём выраженное чутко, с большим проникновением музыкальное начало, всегда полное разнообразия, тонкое, бесконечно богатое созвучиями и настроениями.
Так работал Моцарт, когда писал музыку.
Одно меня утешает – не гаснет во мне желание работать. И видеть всё это не «будто бы впервые», а поистине впервые. Там, где ценят своих героев, творцов и тружеников, там возможно и светлое будущее.
Первый раз – от должности директора музыкальной школы в Люблине (Польша), второй – от места преподавателя Варшавского музыкального училища. Его прекраснейшие композиции оставлялись под сомнением. Его земной мозг не выдержит двойного напряжения. Друскининкай) и Плунгянах (совр. Оно стало зрительной параллелью к его же симфонической поэме «В лесу».
Были более или менее удачные попытки следовать его примеру, но тех истинных высот синтеза музыки и элемента изобразительного они не достигали. Вячеслав Иванов подметил важнейшую особенность искусства Чюрлениса – некое «двоемирие», позволяющее в процессе взаимопроникновения этих миров друг в друга воспринимать каждый из них как бы обособленно. Умер М. К.
У мальчика был прекрасный слух и неординарные музыкальные способности. Чюрлёнис жил в Литве, а также в Санкт-Петербурге. Очень отзывчиво отнесся Добужинский. Известный художник Остроумова-Лебедева вспоминала: «Мне они (картины Чюрлёниса.
Спит и подводное царство с затонувшими кораблями. Объединив эти два начала, Мастер пытается дать объёмно картину Мира, где мы живём. – Авт. ) казались музыкой, прикрепленной к холсту красками и лаками».
Микалоюс Константинас не любил объяснять свои произведения. Они сделаны по рисункам с натуры. У Чюрлениса был не только музыкальный слух, но и цветовой. Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит». Узор линий, узор мелодии, краски на кисти и краски музыкальных гармоний. Чюрлёнис Микалоюс Константинас (1875-1911), литовский художник и композитор.
Он был не новатор, но новый. Подвижничество не может тянуться вечно. Из морских пучин поднялись и рассыпались в кружеве янтарь и жемчуг. Когда он уезжал, его душа – душа под чинного художника – томилась по родине.
В 1901-1902 гг. Таким же настроением пронизан и цикл «Буря», в котором победа тёмной силы выражена в образе сломанного креста и «Видение», от которого также веет мрачной символикой. Работает, по собственным словам, «24 – 25 часов в сутки». Не только в наиболее реалистических пейзажах художника («Райгродас», «Жемайтийские кресты», «Жемайтийское кладбище»), но во всех его лучших картинах нас поражает очень глубоко, очень тонко выраженная специфика литовской природы. Нет, это не битва — скорее, спортивное состязание между двумя друзьями-соперниками.
А дальше при помощи стремянки происходило самое сумасшедшее рисование. Пейзаж здесь – лишь символическая форма, в которой излагается замысел: для воплощения мыслей и чувств. Пчелка Майя, большое спасибо за Чюрлениса.
В Друскиненкае Маркевича любили. Тогда формы предметного мира обобщаются до простых схем и сквозят. Взволнованный, я стал спрашивать, нет ли здесь самого художника. Мы шли тогда пешком и эта дорога, как сон на всю жизнь останется в памяти.
Впервые познакомилась с несколькими работами Чюрлениса в Каунасе в 70-х годах. Во время каникул рисовал. Это задача 6 или 7 уровня. Курсом народного училища можно было ограничиться: хлеб органиста у него, заменявшего отца на службах с шести лет, уже был. До него никто так не мог работать. Лжи, обману, чванству, карьеризму места не было.
Простые люди ни об этом мире, ни о дороге туда ничего не знают. И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще. В июне вместе с Софией расписали занавес для сцены в зале общества «Рута». Но нам ли, по человечеству, определять сроки. Если что-то надо было доказать, то достаточно было сказать: «Это слово чести» и этому верилось безоговорочно. Другие, напротив, отрицали все его творчество как вымысел сумасшедшего.
Не просто было понять всё это и современникам на его первых персональных выставках. А там, глядишь из-за большого листа цветок высовывает головку и улыбается солнцу. Как это смешно, глупо, даже противно. В десять лет "Николай-Константин Константинович Чурлянис из крестьян.
Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору. Это сказка. Символистически обобщённая, своеобразная по тонкой серебристой колористической гамме живопись Чюрлёниса, переносящая зрителя в мир сказки (цикл Сказка королей, 1907), фантастических видений, мистики (цикл Сотворение мира, 1904-06), народных представлений и верований (циклы Весна, Зима – оба 1907 все упомянутые произведения – в Каунасском художественном музее имени М. К. Чюрлениса), тесно связана с его музыкальным творчеством (Соната солнца, Соната весны – обе 1907 Соната звёзд, 1908). Например «Сотворение мира» («Да будет») – цикл из нескольких картин.
Не существовало такого метода и такой школы. Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. Широко и размашисто, ровной ритмической грядой, одна за другой наступают на берег волны. Но Чюрлёнис не хотел отвлекаться от живописи.
–. Здесь нет борьбы —только жизнь —яркая, бурная, подвижная. Однако он вскоре прекратил свои эксперименты, поняв, что они нередко огорчают людей.
Но скоро красота будет развеяна: к цветку уже подлетела птица. Двойное имя – по-русски Николай Константин – дано было при крещении, вот таким образом русский вариант имени художника был – Николай Константинович Чурлянис и только позже утвердилось общепринятое литовское Микалоюс Константинас Чюрленис. От него веет страшным, гнетущим, тёмным настроением. Это произведение, с которого начинается история литовской профессиональной музыки. Мимолетное дуновение и их не будет.
А затем я беседовал с Валерией Чюрлёните-Каружене в её рабочем кабинете. Трудна была земная стезя и Чюрлёниса. Он был из тех, кто пытался такой язык создать.
И ведь отсутствие чуткости, вдумчивости у публики унижает его народ, обидно за людей. От них, словно нити с жемчугом, уходят вниз два ряда светящихся пузырьков.
Она вся была как затихший, очень верно настроенный музыкальный инструмент. Завязываются контакты с кружком Бенуа в Русском художественном обществе – будущем «Мире искусства». Во время моего председательствования в «Мире Искусства» много копий пришлось преломить за искусство Чюрлёниса. Картина «Тишина» Она гениальна простотой замысла и исполнения. Не по годам задумчивый, он предпочитал занятия музыкой и чтение играм со сверстниками.
Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул. Весь смысл искусства в этом». Но даже и в лучших кругах, увы, очень многие не понимали и отрицали. Мечта где. Костек –старший. Недавно всенародно хоронили великого писателя Горького.
Интересно, что восприятие М. Чюрлёниса обладало свойствами синестезии. Представляется, что из этого Чурляниса может выработаться самобытный художник.
В 1904 г. поступает в школу изящных искусств в Варшаве. Форма, композиция – само собой. Ему предлагают должность директора только что основанной музыкальной школы в Люблине. Творчество Чюрлениса – порождение определённой эпохи, с которою оно и завершается. Учащиеся слушали с интересом. К сожалению, дружбе Марии и Микалоюса не было суждено завершиться женитьбой.
Так писал свои стихи и поэмы гениальный Лермонтов. Он испытывает глубокое разочарование от ежедневных встреч со своими единомышленниками, которые, не желая потерять контакт с массами, пытались создать национальную культуру на базе фольклора или же понятной всем живописи, воспроизводившей знакомые пейзажи. Лесок редеет, уже сквозь ветки поблёскивает озеро. ».
У Чюрлёниса воспринимаемый им музыкальный фон имел цветовые оттенки. Как-то Максимилиан Волошин назвал Чюрлёниса «дилетантом»и добавил: «А, как известно, бог дилетантов не любит. » На это Бенуа, улыбнувшись, с мирным юмором ответил:«Наверно, потому, что бог сам был дилетант» Ответ Бенуа не только остроумен, но и меток по существу: ведь у бога, когда он, согласно библейскому сказаниютворил небо и землю, не было опыта подобной работы, ему не у кого было учиться. Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось. Крайне обостренное чувство прекрасного. Купил себе свечку (был отвратительный серый день) и, запершись в огромной комнате один на один с Юрате, погрузился в морские пучины и мы бродили там вокруг янтарного дворца и беседовали».
Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии. Но это созерцание их вместе с сестрой гения было незабываемо особым. Микалоюс Константинас Чюрлёнис.
Но ничто никуда не делось. )) В Прибалтике очень ценят творчество Чюрлёниса. В начале 1910 года его поместили в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. «Маргер» Л. Кондратовича-Сырокомли. Его детство и молодость прошли в Друскениках (совр. Острый профиль с подобием короны вверху взирает в бездонность. Ему кажется важным только писать музыку.
Позже в письмах мы всё чаще встречаем упоминания о новых произведениях – обложках для книг, рисунках пером и тушью (письма 1904 года), а в письме брату Повиласу в конце апреля 1905 года он уже даёт длинный перечень своих новых живописных работ, среди которых мы находим и такие, ныне широко известные, как триптих «Рекс», «Тишина», «Да будет» (цикл из 13 картин) и др. Он кружил по лесу, не в силах найти дорогу на волю. Маковский писал о Чюрленисе: «Его творчество – музыка в той же степени, как живопись».
На переднем плане органично прорисовывается силуэт чайки. Как ныне наука доказывает из всего имеющего место в Космосе мы видим только 4, всё остальное – как тот затемнённый Король, что стоит за спиной высветленного Короля в знаменитой картине Чюрлёниса «Rex», – есть и есть несомненно, но невидимо. Надо подняться на третью ступень.
Каждое признание истинной ценности всех веков и народов должно быть приветствовано. Чюрлёнис не то чтобы был одним из них — скорее нет, но он дышал тем же воздухом. В 1908 году, а возможно и чуть раньше, он сделал запись в своем альбоме. Всем удачи.
Надо жить, как жил Мастер. Белая тень чайки ложится на воду. Чюрлёнис родился 22 сентября 1875 в городке Ораны (современное название Варена) в Литве. Такого самородка следовало бы поддержать всеми силами. Видеть самому, трепетать перед величием сотворённого Мира своим сердцем. Без врагов люди забыли бы о многом полезнейшем и прекраснейшем.
Тимоти Снайдер пишет, что литовские деятели на рубеже XIX-XX веков часто были выходцами из польскоязычной шляхты, которые «возвращались к своим корням», объединяясь с простым народом. Есть дальнейшая ступень. За два дня сделал набросок углём. Его самые знаменитые музыкальные произведения — симфонические поэмы «В лесу» и «Море». Осенью 1903 года он пишет маслом картину "Музыка леса". Он рисует набросок самой жуткой по настроению картины: «Баллада о черном солнце», некоторые именуют ее проще – «Черное солнце».
В Анданте морская стихия утихомирилась. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Это «Кладбище» – солнце ушло, на желтом небе силуэты крестов, часовенки, деревья.
У него и картины имеют музыкальные названия — прелюдии и сонаты. Воспитанный в культе польской литературы (он обожал Словацкого) и большую часть жизни не знавший литовского языка, Чюрлёнис под влиянием набирающего силу литовского национального движения решил посвятить себя созданию национального литовского искусства. – Только трудом. Рисует занавес для литовского театра в Вильнюсе: «Радость невероятная. Чюрленис создал ее плакат и обложку для каталога. Замечательная красота для нас раскроется в картинах цикла «Зима», где ледяные сосульки и фантастические цветы, местами как бы перерастающие в условную декорацию, одновременно так живо напоминают настоящую литовскую зиму.
Не удивительно, что земной мир становился для него все более и более дискомфортным. Весной Варшавская художественная школа решила показать свои достижения в столице. Чюрленис задумывает первое большое сочинение – симфоническую поэму "В лесу" (1900-1901).
– пишет он в письме брату в разгар январского варшавского восстания 1906 года. Почему у нас Чюрленисов нет. ». Синтезом музыки и живописи приоткрыл тайны жизни во Вселенной. Каково же соотношение болезни и творчества в случае Чюрлёниса. в будущем. Было в нем нечто поистине природно-вдохновенное. В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать.
Помимо этого он испытывает нужду. Тема и название ее звучат для нас определенным напоминанием о симфонической поэме "В лесу", сочиненной двумя-тремя годами раньше. Звуками. Особенно характерны циклы картин Сотворение мира, Зима, Зодиак.
Все помнят жизненную трагедию Рембрандта или Франца Хальса.
