Список Картины Шишкина
Самые знаменитые картины Шишкина
Больше Шишкин в Европу не ездил. Сосны придают картине величественное звучание. Мачтовый лес в Вятской губернии, 1872 и Рожь, 1878 обе работы в Третьяковской галерее, Москва) воссоздавал приметы конкретного мотива, ботанически точные детали почвы и растительности, в то же время достигая монументальной эпичности общего эффекта. Вероятно именно первозданная красота «воплощенной божественной мысли» так привлекала его, что он не нуждался в поиске других образов. Он с величайшей страстью погружался в мир природы изучая каждое растение, каждую травинку, чтобы затем воспроизвести на бумаге максимально точный образ. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой».
Последнюю свою работу он так и не закончил. Передвижники). Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Невостроева, который часто общался с Шишкиным.
А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Член-учредитель ТПХВ (см. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. – Вы тоже попали под дождь. Какая необычайная картина. Шишкин показывает картину гибели леса, борение жизни и смерти, видимых и скрытых сил природы.
Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
Внушительные дубы достойны восхищения. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Вертикали пересекаются косыми линиями.
Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса. Будущий художник восхищался лугами и лесами, травами и цветами, пнями и камнями, кустарниками и мхами, в которых проявлялась идея живой жизни, вечного произрастания природы. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Вдали виднеются еще три сосны: они расположены композиционно так, чтобы не сбить зрителя с главного в картине. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа.
Художник Шишкин: картины с названиями
«Сосновый бор. Именно она может облагородить человека, как прямо, так и посредством воспроизведения её в искусстве. Парит. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж.
Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. А правда ли, нет ли со шкворнем – не копал. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года.
Григорьев Валентин Иванович (список работ)
Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Крамским. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие.
Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Задний фон мрачен. Природа выражает музыку человеческой души.
Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Замшелые выкорчеванные пни, острые сучья, обломанные ветви создают сложную композицию, отмеченную контрастами света и тени. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Любимая тема, которая вновь и вновь повторялась в картинах художника, — это русский лес. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто.
По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. У него умерли сыновья. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Однако последний был в недоумении и не мог понять, зачем ему это надо знать.
Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Детская радость открытия мира пронизывает это произведение, отражая характерные черты национального характера. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском.
Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Художник одушевляет деревья.
Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Над землёй летают ласточки.
На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". Работа над картиной происходила в 1889 году. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.
Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. Художник немало путешествовал по России и получил репутацию одного из самых именитых и лучших русских живописцев и пейзажистов. Большую часть картины занимают серые облака. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо.
Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. И вот там якобы имело место вот что. Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры.
Еще при жизни Ивана Шишкина окрестили званием «Царь леса» и понятно почему, ведь среди многочисленных его картин больше всего лесных пейзажей в разное время года. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. Натурализм поднялся здесь до своих вершин.
Оценка, продажа и реализация картин Шишкина
Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Эту технику художник освоил еще за границей. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам.
Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». Русское богатство". Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина.
Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества.
Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов.
Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи.
Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.
Говорил: "Сейчас только понял, что не туда попал. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы.
Почему художник рисовал преимущественно лесные рощи непонятно, ведь есть очень много природных картин, но это его выбор, это как когда-то Айвазовский решил для себя рисовать одно только море. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Драматичное действие разворачивается будто на сцене.
Репродукции картин Шишкина Ивана Ивановича
Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. » «Нет, я вышел под дождь. В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина.
Шишкин не облагораживал природу. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Таковым является Иван Иванович Шишкин. Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик».
Галерея авторских картин Андрея Шишкина
Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. В его произведениях встаёт дремучая Россия. Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870).
Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. «Иван Иванович. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. – спросила она. Шишкину стало любопытно, какую именно древесину Репин изобразил на своем полотне.
Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. «Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Шишкина как зеленый могучий лес он заражал всех своим здоровым весельем и правдивой русской речью. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины.
Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
Вне всяких сомнений, одним из самых популярных полотен Ивана Шишкина считается«Утро в сосновом лесу». Весной 2004 года все на том же аукционе Sothebys разразился громкий скандал вокруг ранней работы Шишкина «Пейзаж с ручьем». В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. О его рисунках постепенно узнала вся школа.
Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Благодать. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Содержательность. Ближе всего к зрителю – просторное поле.
Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). Рожь. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Иван Иванович, не дождавшийся от них ни объяснений, ни извинений, принялся обрабатывать их кулаками и железным шкворнем (металлическим прутом). Вклад художника в российское искусство поистине колоссальный, безграничный и по-настоящему бесценный.
Однажды он даже удивил художника Репина, когда поинтересовался деталями репинской картины. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. Картины с названиями этого живописца передают простоту, доброту и глубину его души, но концепция произведения становится понятной после долгого и пристального разглядывания.
В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку.
Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее
Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». В 1874 году умерла его жена, отчего он замкнулся, его характер — и работоспособность — стали портиться из-за частых запоев. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Невероятная тишина царит в пейзаже. Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. Это дерево навсегда стало символом русской земли.
Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.
После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля.
- Картины — Шишкин, Иван Иванович
- Картины Ивана Ивановича Шишкина
- Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
- ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН
- Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Последняя работа автора является наиболее известной. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Разумеется, пускаться здесь в какое-то подобие анализа его творчества – с моей стороны и самонадеянно и глупо будет. Потому приведу один исторический анекдот (вроде как в старом значении этого слова). С 1857 года Шишкин продолжил образование в Императорской академии художеств и в 1860-м был отмечен большой золотой медалью за два вида местности Кукко, на Валааме. Облик этот был многолик. Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка.
Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. Простота сюжета. Многие современники Шишкина искали сюжеты, полные драматизма, разлада. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов.
Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. Глядя на картину, создаётся ощущение титанической мощи природы, где каждое дерево – символ титанической борьбы. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.
- Сосны, освещенные солнцем, 1886
- Самое интересное в виде мозаики
- Все Картины Ивана Шишкина по алфавиту
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
- Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России. К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея).
Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. – взволнованно ответил художник. Однако Ивана Ивановича привлекали простые сюжеты, в которых не было никакой драмы.
- Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
- Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
- «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
- «Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»
Картина эта называется «Первый снег» (1875). Как заметила племянница художника А. Т. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом.
В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Его любовь к родине особенно эффектно проявилась во время посещения кабака в Мюнхене, где сидевшие за соседним столиком семеро немцев, глядя на него, бросили презрительное "руссише швайн" (русская свинья).
- Направление в живописи художника
- Самостоятельная практика Шишкина
- «Полдень в окрестностях Москвы»
Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника. Медведи принадлежат кисти Константина Савицкого.
Жил преимущественно в Петербурге. Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. Это было время тесной дружбы двух художников. Суд оправдал россиянина. Они стремились к изображению типичных черт родной земли.
Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Мачтовый лес в Вятской губернии".
Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие.
И эти качества рождались в том числе под влиянием священника К. И. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. На картине изображен не просто сосновый лес.
Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Быть грозе. Человек Шишкина прикреплён к земле. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота.
Картина также находится вКиевском музее русского искусства. Эта картина – очень светлая и яркая. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин.
Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. Раздолье, простор, угодье. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Его отец был купцом, культурным человеком. Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений.
Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. Особенный, тихий, погожий выдался день.
Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама. Одна его знакомая вспоминала, как однажды, пробегая в грозовой ливень мимо его дачи, с удивлением обнаружила Шишкина, стоявшего босиком и в абсолютно промокшей одежде посреди лужи. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная.
Иван Шишкин рассудил по справедливости и под картиной подписались оба художника. Природа – сама благородство. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры. Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению.
Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. – Гроза застала меня дома. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии.
От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы.
