Список Скульптуры Донателло

Донателло – основоположник скульптурного портрета

Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. Св. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. 1408 в мастерских собора во Флоренции, в 1414 получившего название Санта Мария дель Фьоре. Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью.

Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья.

Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна. Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. Св. Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики.

• Донателло великий итальянский скульптор
• Скульптор Донателло: биография, работы, фото
• Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения
• Донателло – величайший скульптор и его творения
• Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты

Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Рельеф купели. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. Совсем другое у Донателло. политику и питавших общественное сознание в XV в. ). Марка (1411-1413), предназначенный для наружной ниши ц. Орсанмикеле.

Драматизм, острая экспрессия пронизывают рельефы двух бронзовых скульптур кафедры церкви Сан Лоренцо — последней его работы (1460-е). Магдалина – исстрадавшаяся женщина, аскетичная отшельница исхудалая истончившаяся, с запавшими глазами и горестным выражением лица. Марка (1411-13) и св. дАрриго.

В его власти было передать нечто глубокое, скрытое от глаз других. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св.

Jena, 1929) и в др. Лаврентия изображающих Страсти Господни. Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются. Аквилеи (1433 изображение полустерто), установленное в ц. Санта-Мария ин Арачели. Иоанна Богослова, словно сидящего на наклонной поверхности, в профиль воспринимается как барельеф (поскольку спина статуи срезана), но при этом обладает монументальностью.

• Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
• ДонателлоСкульптуры и биография
• Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло
• Поездка в Рим, второй флорентийский период
• Самое интересное из мира креатива

Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. В 17 веке алтарь был разобран и попытка реконструировать его не увенчалась успехом. Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости.

Его крылья, кажется, еще полны движения. Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. Донателло приближал рельеф к живописи. Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма. В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре.

В рельефе видят политическую аллегорию, связываемую с личностью папы Мартина V, олицетворявшего в глазах современников «libertas Ecclesiae», звавшего к крестовым походам против гуситов и пытавшегося восстановить могущество папской власти. Ирода. В действительности, все эти точки зрения односторонни. Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора). Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи.

На лице его застыла гримаса страдания. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). Антония.

Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. XV в. во Флоренции ознаменованы интересом к фламанд. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. Несмотря на поступление других предложений, ни одно из них не было реализовано.

1. Неподражаемый скульптор, творящий в двух стилях
2. Итальянский скульптор Донателло
3. Особенности работ великого мастера
4. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
5. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
6. Зимние пейзажи выдающихся художников

Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела. Линии в «Битве св. Самостоятельную творческую деятельность начал ок. В Падуе Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения – конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 1447 – 53), отличающийся величественной простотой построения, спокойствием и мужественной целеустремленностью образа.

На центральном распят Христос, на боковых — разбойники. Георгия (ок. В рассматриваемой композиции св. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). При этом мастер также преуспел, работая в бронзе.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Евангелист Марк (1411). Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла.

На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле. Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426). Особенно это заметно в изображении св. Рельеф купели. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло.

• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы. Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми. Но вряд ли можно о нем сказать, что у него под конец жизни иссякла творческая энергия. Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее. Первой значительной работой Донателло была статуя Иоанна Богослова для фасада собора во Флоренции (1408— 1415, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды.

Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). По заказу цеха оружейников мастер выполнил статую «св. Лицо юноши, полное свежести и благородства. Лаврентия изображающих Страсти Господни. В этой фигуре всё значимо.

1. : музыка, которую можно увидеть
2. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
3. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
4. Неизвестный цветок Андрей Платонов
5. Законодательные реформы Юстиниана
6. Общееколичествопросмотровстраницы
7. Донателло – итальянский новатор своего времени
8. Словари и энциклопедии на Академике

Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Фигуры трех из них вообще показаны намеками. Неаполя). В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены. Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. 1422, Берлин-Далем «Пир Ирода» для купели Сиенского баптистерия, ок.

Георгий был покровителем воинов и оружейников. Особенно это заметно в изображении св. Удачно передано движение ангела. Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. трудах и лит.

Марку» с Ор Сан Микеле. Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом. Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства. Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора. Очевидно, Донателло переживал творческий кризис, который мешал ему работать.

фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). После одержанной победы, молодой пастух стоит, чуть наклонив голову, его взгляд устремлен на поверженного врага, лицо юноши скрыто тенью от полей пастушеской шляпы, вот таким образом взгляд его уловить трудно. Дело в том, что юный Леонардо был учеником Верроккьо. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). К скульптуре ап. Энергичная пластика объемов, естественность и в то же время угловатая напряженность поз, характерность (возможно, портретность) персонажей способствовали созданию столь ярких образов, что флорентийцы находили их «прототипы» среди сограждан: в прор.

Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора.

Эта скульптура отображает портрет современника, мужчины с большой лысой головой. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло. Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло). Однако это впечатление обманчиво.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Статуи Донателло гораздо интенсивнее по чувствам, чем произведения древнеримского искусства. Современники называли Д. «великим подражателем древних».

Для нас, по-русски, это звучит нормально, а для итальянцев это звучит несколько странно. Образом послужил памятник Марку Аврелию. Антония (Санто). 1408-1415 гг. В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты.

Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице). Вероятно, он неоднократно бывал в Венеции, в состав материковых владений которой входила Падуя и имел возможность внимательно изучить четырех прекрасных бронзовых коней, вывезенных венецианцами из Константинополя и поныне украшающих фасад базилики Сан Марко. Георгия (1415-1417, Национальный музей, Флоренция) наделена «изумительным движением, оживляющим камень изнутри» (Вазари.

тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада. Левая рука, держащая книгу, одновременно придерживает плащ, который спадает свободными складками, обрисовывая рельеф ноги. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок. Совсем другой пафос – героический – отличает его скульптурную группу «Юдифь и Олоферн». Георгия» красивы и выразительны.

Композиции, полные импульсивного движения, уподоблены «пластическим видениям». Антонием. Однако ни лицо богоматери, ни фигурка младенца не могут претендоваать на авторство великого скульптора. То же напряжение ощущается и в лице. Фоны простых по композиции сцен с изображениями апостолов, мучеников исповедников пластически и эстетически нейтральны, близки к античному пониманию пространства (Panofsky. Италии.

Статуя Давида, созданная как навершие фонтана, который стоял во дворе дворца Медичи, была обозрима со всех сторон. Здесь представлены родные и друзья Христа. 1408-1415 гг.

Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). Тесная дружба связывала мастера с ведущими архитекторами Флоренции Брунеллески, Микелоццо, а возможно и с живописцем Мазаччо (последний придал одному из своих персонажей портретное сходство с Донателло).

Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. н. Мадонна Пацци, 1422), напоминающих профили менад на классических камеях, а также в «Благовещении» алтаря Кавальканти (1-я пол. Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел. Георгия» и «Св. Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. Плоский рельеф изображающий голову св. Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле.

Лицо его отличается особой экспрессией. Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида». На 5 рельефах сев. И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением.

1998. Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо. Георгия (обе завершены в 1415 году), предназначенных для ниш на внешней стороне церкви флорентийских гильдий. Чимало запитань виклика пзнше творчсть Донателло. Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Глубокий интерес к реальности во всем многообразии ее индивидуальных, конкретных проявлений сосуществует в творчестве Донателло со стремлением к созданию классических форм и видов ренессансной скульптуры (свободно стоящей статуи, настенного надгробия, конного памятника, «живописного рельефа»). Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы.

И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. Но больше всего, конечно, мы это видим у Донателло. Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент. 1435 г. ) Здесь Саломея представлена танцующей перед Иродом, который сидит с сотрапезниками за столом, придвинутом вплотную к левой кромке рельефа, так что крайняя фигура оказывается полусрезанной рамой.

Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья. Сюжет скульптуры заимствован из «Ветхого завета»: в благородном металле скульптор запечатлел библейского пастуха Давида, который победил великана Голиафа и стал царем Израиля.

Донателло выполнил всего две работы между 1450 и 1455 годами — деревянная статуя Св. они были приостановлены.

Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Фасад же церкви остался неоконченным.

Это исхудалая старуха с длинными волосами. На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы. Это первый опыт Донателло в создании так называемого живописного рельефа с многофигурной сценой и несколькими пространственными планами. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. Совсем другой пафос – героический – отличает его скульптурную группу «Юдифь и Олоферн».

Огромный (длиной около 5 м) алтарь был дважды перестроен в 16 и 17 вв. Крайние ангелы слева и справа стоят на месте. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок. Его наиболее достоверная реконструкция создана по аналогии с главным алтарем ц. Сан-Дзено Маджоре в Вероне, спроектированным Андреа Мантеньей (1456-1460) и алтарем падуанской ц. Эремитани (1452-1453 работа ученика Д. - Джованни да Пиза), в котором использованы принципы антикизированного архитектурного обрамления алтаря Кавальканти.

30-х гг. Это один из основных принципов античной пластики, крепко усвоенный Донателло, принцип, антагонистичный позднеготической скульптуре. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами. Некрасивость лиц, напряженность поз, водопад глубоких складок тяжелых одеяний подчеркивает силу экспрессии образов пророков Аввакума, так называемого Дзукконе (ок. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи.

В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность. Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. Поговаривали, что он под конец жизни мало работал, может быть, много болел.

Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами. Фигура прорисована уверенно и свободно. Иосии – Поджо Браччолини. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда не придавал никакой цены деньгам».

Пребывание в Падуе (1443-1453) граничит с работами Д. в соборе Сан-Антонио (Иль Санто 1447-1450) и созданием конного монумента (1443-1453) кондотьеру Эразмо да Нарни, прозванному Гаттамелатой. Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. Давид действительно по Священному Писанию, по Библии, как мы читаем, был юным. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи. Именно такая женщина была способна на подвиг.

Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. На коленях стоит богоматерь. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. В 1440 году Донателло выполняет работу над певческой трибуной Флорентийского собора и кафедрой собора в Прато. Донателло отправляется в 1443 году в Падую.

Голов pа повернута слишком неестественно. Перед нами — человек высокой духовной силы, мужественный борец за справедливость, готовый в бою отстоять свои идеалы. Наивысший расцвет творчества Донателло связан с падуанским периодом. Она, несомненно, связана с ними тематически. живописный рельеф.

Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески. В созданной для той же церкви статуе святого Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Донателло воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу внутреннюю собранность и напряжение. традиции (Panofsky. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий).

50 скульптур. Вот, например, в рельефе сиенского баптистерия известна композиция «Пир Ирода». Скульптор у виконанн дотримувався натуралзму, який межував з духовним надламом. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. Патриотическое гражданственное звучание. Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора. К первому относится его статуя Марии Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийском баптистерии) изображающая изможденную иссушенную постом и покаянием старуху, едва прикрытую рубищем и длинными волосами.

Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Скульптура отличается живостью исполнения. P. 164-167), в «Дневнике Полициано» (A. Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией.

Давид – библейский герой и цель художника воспеть самоотверженность юноши. За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка». Это исхудалая старуха с длинными волосами. Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло.

Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является.

Скульптурный ансамбль Алтаря Св. В 1443-1450 годах Донателло живет в Падуе, где работает над созданием алтаря для собора Сант-Антонио. А бескорыстие «амбициозного» ваятеля доходило до того, что он поставил у дверей своей мастерской корзину с деньгами, чтобы его нуждающиеся друзья имели средства для существования. Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. Антония в Падуе.

Брезгливой гримасой тронут его рот. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. Донателло должен был чувствовать себя одиноким. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. С. 281).

Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. И все же этот факт непреложен — они нравились современникам Донателло, что является одним из свидетельств глубокого проникновения гуманизма в сознание людей. ниже), выполненной из дерева, группой Юдифь и Олоферн, статуей Иоанна Крестителя, рельефами на темы Воскресения и Страстей Христа двух кафедр в церкви Сан-Лоренцо. «Давид» впервые упоминается в документах 1469 (в то время он стоял на колонне посреди двора Палаццо Медичи во Флоренции), после изгнания Медичи в 1495 статуя была перенесена во двор Синьории и стала своеобразным символом Флоренции и ее борьбы за независимость и свободу. Гармоничное спокойствие делает Давида самым классическим из произведений Донателло.

Донателло. Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения. Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). Хотя документы, связанные с изготовлением статуй кампанилы, сохранились относительно неплохо, воссоздать историю статуй оказалось очень трудно.

У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость. Необычен облик Марии Магдалины, дряхлой, одетой в рубище старухи (1453—1455, Флоренция, баптистерий), необычна и маленькая хрупкая Юдифь, глядящая перед собой сурово-отрешенным взглядом, подняв над головой меч (ок. Антония. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине.

Вот таким образом это прозвище очень по-разному объясняют. Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. Но спорить с Донателло было не так-то просто. Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи. Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. К наиболее классическому периоду творчества Донателло относится и знаменитая бронзовая отдельно стоящая статуя Давида, которая была сделана для палаццо Медичи и находящаяся в данное время в Барджелло.

Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). То же направление видно в его статуе пророка Аввакума известной под названием Zuccone («головастый»), которая помещена на фасадной стороне колокольни Джотто во Флоренции. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ. Вазари, считал ее одним из своих лучших произведений. Мария показана в сложном повороте. Иоанна Крестителя в Санта-Мария-Глориоза деи Фрари (Венеция) и еще более необычная фигура святой Марии Магдалины для баптистерия во Флоренции.

Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом. Существует несколько современных вариантов реконструкции алтаря Донателло, однако ни один из них не может считаться бесспорным. Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий». Она отличается ясной тектоникой построения фикуры, спокойным величием и силой. н. sacra conversatione у Дж. Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою».

Георгия (ок. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. Антония Падуанского, описанные в хранящейся в соборе книге Секко Полентоне: «Чудо с ослом», «Чудо с заговорившим младенцем», «Чудесное исцеление непокорного сына», «Сердце скупого». В отличие от «Св. Таким образом происходит объединение этих композиций в один последовательный рассказ, как в средневековом искусстве.

На его лице веселая улыбка. Было много сложностей с отливкой в бронзе, в которой мастер принимал участие. Джорджо Вазари, написавший его биографию в середине XVI в., допустил немало неточностей, однако донес до нас сведения, в которые хотелось бы верить. Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс.

Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом. 1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)Пир. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453).

Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Архитектурный фон в живописных рельефах этого мастера изображен с использованием правил прямой перспективы. В содружестве с архитектурой Микелоццо он создает ренессансный тип настенного надгробия с античным по формам саркофагом (на котором покоится фигура умершего), с аллегорическими фигурами и величественным ордерным обрамлением (надгробие папы Иоанна XXIII, мрамор, бронза, 1425 – 27, баптистерий, Флоренция). Занятная деталь: вверху слева Донателло помещает солнце с расходящимися во все стороны лучами и, чтобы оно лучше выделялось на темном фоне, покрывает его позолотой.

Жесты и пластика поз, обнаруживающие сильные душевные порывы от немого отчаяния до неистовства («Распятие»), выражают суть повествования. Ему даже больше иногда отдают внимания исследователи. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы.

Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой. От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую.

Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением. Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно. Но, конечно, с художественной точки зрения это менее интересно. Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов.

Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. Но последующие поколения оценили Донателло как одного из самых ярких новаторов в истории искусства. Но это не простой мальчик. Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику.

Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. Первым известным нам произведениям Донателло (статуи пророков для бокового портала флорентинского собора, 1406 – 08) еще присущи готические скованность и нерасчлененность форм измельченность линейного ритма. Антония. Георгия (ок.

Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей). Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Но это еще не тот «Давид», который прославил Донателло, а «Давид», который показывает, что работа с камнем, работа с мрамором для Донателло очень важна, хотя, как многие и в том числе его учитель Гиберти, он начинал как ювелир.

Эта статуя юного воина, проникнутая гармоническим началом, ясностью, спокойствием, стала одним из символов Раннего Возрождения. В ней нет и намёка на столь славную победу. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак.

Для этого он не гнушался добавить к своим работам совсем непривлекательные черты, чем разрушал всю основу античного искусства, которое до него считалось единственно верным и правильным. Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ.

Донателло строит образ на игре света и тени. Георгий», которая была установлена во внешней нише церкви Ор Сан Микеле. Подобно греческим богам и героям, Давид представлен обнаженным и острое лезвие меча подчеркивает мягкую нежность тела подростка. Так, стилистическая концепция статуи ап. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых.

С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Т. е. Завершение работы над памятником сопровождалось задержками.

Ему неведома донателловская мощь. ворот флорентийского баптистерия. Одновременно с началом работ в Иль Санто (1443) Д. приступил к исполнению оплаченного Венецианской республикой монумента (кенотаф) кондотьеру Гаттамелате. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. Антония.

У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу. Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. Возможно, Д. имел связи с влиятельным в Падуе в XV в. орденом францисканцев и был приглашен попечительским советом миноритского собора Сан-Антонио, для к-рого им был исполнен большой, свободно стоящий алтарь (1485-1552 разобран в XVII в., существует его краткое описание у Микеле Санмикели). Луки как «скульптор и золотых дел мастер» и привлечен к строительству собора Санта-Мария дель Фьоре.

Слегка изогнулся торс Марка. Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места. Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св.

В действительности, все эти точки зрения односторонни. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). музей Барджелло). К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа.

Роль пластического искусства была особенно велика, так как оно обращалось к самому широкому зрителю. В художественной жизни Флоренции 1440-х гг. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы.

Polizianos Tagebuch: 1477-1479 / Hrsg. Ирода. Марка» с Ор Сан Микеле. Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда не придавал никакой цены деньгам. ». 1457—1460, скульптурная группа Юдифь и Опоферн, Флоренция, площадь Синьории).

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Ап. «Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры.

Примеч. У него есть несколько планов в рельефе. Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato. Лицо наездника — идеализированный портрет с интеллектуальным выражением.

Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора). 1386, Флоренция – 13. 12. 1466, там же), скульптор итал. Линии профиля определенны и чеканны.

Его слава, усиленная многочисленными восторженными отзывами, распространилась повсюду. Находясь на службе у Венецианской республики, Гаттамелато не потерпел ни одного поражения. Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству. Во время работы над памятником Гаттамелате Донателло пришлось, по-видимому, решить много сложных задач. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида».

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. Изящно ложатся складки одежды. В 1411–1412 он создает мраморную статую Св. Беллини, В. Карпаччо, Джорджоне, Перуджино, фра Бартоломео, Рафаэля, Андреа дель Сарто и др. ) в Сев. P. 143).

Работа удалась на славу. Помимо статуи Гаттамелаты, Донателло выполняет в Падуе скульптурный алтарь св. Донателло приближал рельеф к живописи. Это типичный представитель эпохи Возрождения, когда общественное положение человека определяли «его способности и плюс немного везения». «Св. Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания.

Вокруг он изобразил цветочный узор. Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов. Предводители таких отрядов назывались кондотьерами.

Марка». С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. В творчестве мастера наступил новый период. 1456-57, Площадь Синьории, Флоренция), статуе Иоанна Крестителя (1451, Санта-Мария деи Фрари), в рельефах на темы Страстей и Воскресения Христа двух кафедр («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», «Мария у Гроба Господня» и др. ) в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1460-е годы) – преобладает трагическая тема, натурализм исполнения граничит с духовным надломом. Он, кстати, сам неплохо писал, был таким, я бы даже сказала, теоретиком искусства. Гаттамелата – это прозвище.

Св. Так подчеркнута глубина рельефа. Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Пдсилю просторову люзю використання прийомв прямо перспективи. Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам.

Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. Ладислао Дураццо) испытала влияние произведений поздней готики (работ Дж. Лаврентия изображающих Страсти Господни. Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора.

Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Первым городом, в котором создается ренессансная культура, была Флоренция.

Его 1-м самостоятельным произведением стала скульптура пророка с фиала Порта делла Мандорла (1407) в Орсанмикеле. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. 1962.

Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. Пять фигур находятся в музее собора.

В отличие от «Св. Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. Фигура исполнена достоинства. Около 1345—1350 гг. На бронзовых с позолотой рельефах пределлы алтаря представлены деяния св.

Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. Наверное, после знаменитой античной конной статуи Марка Аврелия, на которую явно ориентировался Донателло (он ее видел, конечно, в Риме), это следующая такая значительная конная фигура. Среди масштабных работ Донателло, выполненных в 1420-е, — монументальное надгробие лжепапы Иоанна XXIII (выбранного папой во время церковного раскола и непризнанного католической церковью ок. музей Барджелло).

Позднее он сказал, что почти умер «среди тех лягушек в Падуе». Это еще одно новшество, введенное Донателло. Конечно, самым знаменитым произведением Андреа Верроккьо является его «Давид». Удивительна судьба этого города. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ.

Он показан как символ победы над врагами Флоренции. А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой. У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. Пизано и Тино да Камаино в Сиене, Пизе, Прато, Пистое).

Он обладал характером сложным и независимым. 1455–1460). Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности. 1423-1425), Аввакума (1427-1435), группы «Жертвоприношение Авраама» – ренессансная образность соединяется с натурной точностью, остротой линейного рисунка и выразительностью формы, родственными искусству сев.

(Музей кафедрального собора, Флоренция)Ап. Ни один скульптор Возрождения, за исключением разве что Микеланджело, не создал столько прекрасных и таких разных произведений. 1971. Вазари пишет: «Вещь эта исполнена с великим совершенством художник настолько был удовлетворен этим произведением, что захотел подписаться своим именем».

Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем». Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела. По замечанию Э. Панофского, Д., реализовав свои художественные намерения, «обесценил это выдающееся общественное начинание». Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта. Донателло получает заказ для двора палаццо Медичи и отливает из бронзы большую скульптурную группу Юдифь, отсекающая голову Олоферну (ок.

Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно. Лаврентия изображающим Страсти Господни. Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела.

Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное. Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато. Тем самым усиливается иллюзия пространства.

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. С исканиями Д. тесно связано творчество сиенца Якопо делла Кверча, работы к-рого выделяются пластической насыщенностью и образной мощью (рельефы портала собора Сан-Петронио в Болонье, 1425-1438). Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. Иоанна Богослова (1408-1415, Музей кафедрального собора, Флоренция) противоречила традиции «интернационального стиля», в соответствии с к-рой были выполнены и установлены на фасадах собора и на 2 сторонах колокольни ок. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики.

Донателло выполнил статую cвятого Марка для ниши на южной стороне здания церкви Орсанмикеле, которая и до настоящего времени украшает предназначенную для нее нишу. Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Давид обращен к зрителю, он как бы позирует.

Петра в Риме), «Благовещение» (так называемый Алтарь Кавальканти, Флоренция, церковь Санта-Кроче), выдающееся спокойным ритмом своих простых обобщенных линий и совершенно античной ясностью и красотой ликов, певческая трибуна флорентийского собора (1433-40) и наружная кафедра собора в Прато (1434-38), украшенные рельефами пляшущих и играющих на различных музыкальных инструментах полунагих путти, похожих на античных амуров. Новаторская концепция алтаря утвердилась в качестве образца в живописи (т. Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос).

Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Возрождения, способствовавший становлению искусства раннего Возрождения и формированию индивидуальной манеры отдельных художников (Андреа Вероккио и Микеланджело). И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства. Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела.

И все дело не только его в уникальном мастерстве. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны. Статуя, несомненно, была сделана для частного покровителя, но его личность до сих пор точно не установлена. Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким.

В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453). Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. н. Цукконе) – Джованни ди Бардуччо Керикини, в прор. Но если все-таки в предыдущем «Давиде», 1408 года, вся фигура традиционно закрыта одеянием, только сквозь него мы видим хорошие пропорции, свободное движение, постановку фигуры, как у античности, с опорой на одну ногу, то здесь Донателло раздевает своего героя, делает его, с одной стороны, беззащитным А он его показывает уже победителем, показывает попирающим одной ногой голову Голиафа. Но и этого ему мало. Но достоверными эти сведения считать нельзя. Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения).

Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства. Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ.

В 1408-1415 гг. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. В 1420-е годы Донателло, развивая идеи Ф. Брунеллески, вырабатывает так называемый живописный тип рельефа, создавая впечатление глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображений (рельеф «Пир Ирода» на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423 – 27). Во Флоренции выполнял лепные работы в ризнице ц. Сан-Лоренцо (1433-1443, 4 медальона в парусах свода с сюжетами о евангелистах, бронзовые врата).

Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист. Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. Георгий» (1407) – в фигуре «Пиппо Спано» (1450-1455), позднее конного памятника Б. Коллеони работы Андреа Верроккио (Пьяцца-Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции). Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок.

Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Ипполита в «Refutatiо» – сочинении, доступном на Западе со времени Флорентийского Собора (1439) (Janson. Здесь он начинает учиться и очень быстро выделяется среди мастеров, среди учеников. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). Именно он первым начал изучать систематически механизм движения тела человека изобразил сложное массовое действие, стал трактовать одежду в связи с пластикой тела и движением, поставил задачу выразить индивидуальный портрет в скульптуре, заострил внимание на передаче психической жизни персонажей.

Донателло переживал очевидный упадок в творчестве в течение последних трех лет в Падуе. Путти Донателло предельно общительны.

В «живописных» рельефах Донателло архитектурный фон изображен по правилам прямой перспективы с единой точкой схода линий. Его гуманистические друзья подтверждают, что он был знатоком древнего искусства. Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж. Лицо наездника — идеализированный портрет с интеллектуальным выражением. Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески.

«Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками.

Скульптура Д. известная как Амур-Аттис (1-я пол. Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами. Италии (напр., памятник П. Савелли в венецианской ц. Санта-Мария Глориоза деи Фрари). Мрамор. Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией.

Это более мощный памятник, решенный даже более, может быть, грубовато. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Без прямого общения с Брунеллески и Альберти появление такой сложной архитектурной композиции было бы невозможно. И в этом проявился его характер. Он стоит на отрубленной голове Голиафа, держа в одной руке меч, в другой – камень.

Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). К первому относится его статуя Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийской Крестильнице). Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Иеремии увидели Франческо ди Томмазо Содерини, в прор. Донателло же создал свой собственный новый способ рельефа известный как schiacciato («сплющенный»). Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. Антония (Санто).

Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Марк, можно поверить и его писаниям». Это исхудалая старуха с длинными волосами. Отметим также замечательное техническое мастерство исполнения: тонко прочеканено лицо и волосы мальчика, красива прозрачная лаковая патина, особенно в верхней части статуи.

Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. мастеров, а также с убедительным правдоподобием, свойственным античности. Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. К первому относится его статуя Марии Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийском баптистерии) изображающая изможденную иссушенную постом и покаянием старуху, едва прикрытую рубищем и длинными волосами.

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. Здесь начинается следующий этап его творчества. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы). Он использовал т. н. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. музей Барджелло). Между ними видны играющие музыканты.

Иоанн Богослов. Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы. Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой. Практически всю свою жизнь он отдал живописи и скульпторскому делу и не зря: приблизительно за 60 лет своего творчества он подарил миру много шедевров, которые сегодня являются бесценными. Марк, можно поверить и его писаниям». Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). музей Барджелло).

Однако и здесь заметно стремление к конкретизации. Эта скульптура отображает портрет современника, мужчины с большой лысой головой. Здесь он, конечно, делает довольно подробные одежды. 1415, Флоренция, Нац. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции.

Герой изображен обнаженным, его тело абсолютно и прекрасно. Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела. Вокруг он изобразил цветочный узор.

Перестали выдеСтатуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. В его руках – меч, а ногой он опирается на поверженную голову Голиафа.

Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Небольшая бронзовая статуя Давида (1-я пол. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения.

Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). Собственно говоря, несколько работ в конце своей жизни он не доделал по разным причинам. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне).

Вот эта работа, хотя ее часто цитируют как работу крупного мастера, она все-таки очень проигрывает перед «Давидом». 30-х гг. 1), записи Джованни Чинелли-Кальволи, замечания Антонио ди Туччо Манетти в биографии Филиппо Брунеллески, а также сведения, содержащиеся в предисловии к «Трем книгам о живописи» Л. Б. Альберти и в жизнеописаниях художников и скульпторов в сочинении Б. Фацио (см. : Baxandall. «Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло. Конца работ в интерьере не дождались ни Джованни ди Аверардо Медичи, ни Брунеллески, ни даже Козимо Медичи. В процессе работы над данным ансамблем скульптор неоднократно обращался за помощью к своим ученикам, коих было великое множество. Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга.

За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. В ней чувствуется рука самого Донателло. Донателло изображает Христа в левой части рельефа. В позе Юдифи чувствуется решимость и напор. Донателло же создал свой собственный новый способ рельефа известный как schiacciato («сплющенный»).

Местоположение статуи не изменилось. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще.

Вверху изображены летающие ангелы. Знакомство с его работами очень много значило для творческого формирования Микеланджело. Здесь трое врат, над которыми работали несколько скульпторов и двое врат принадлежат именно Гиберти (восточные и северные). Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). 1417, Музей Барджелло «Мадонна Пацци», ок.

Позже Георгий был заменен копией, а оригинал находится в Национальном Музее. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).

Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. находку Д. - «обрезы» фигур краем рамы, придающие композициям незавершенность (напр., разбойники на крестах в сцене «Снятие с креста»). Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры. Давид – библейский персонаж, псалмопевец.

В его правой руке — тяжелый меч. Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось шесть статуй святых. По заказу цеха оружейников мастер выполнил статую «св. Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции.

1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Донателло удается передать в ней ощущение легкости. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. кафедры представлены сюжеты, выбор и размещение к-рых далеки от традиционных: «Христос перед Каиафой», «Христос перед Пилатом», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Сошествие во ад», «Вознесение». Универсальность интересов Д. позволяла ему реализовывать свои замыслы в различных жанрах (многофигурный алтарь, надгробие, медальоны для Палаццо Медичи-Риккарди, картон для витража «Коронование Богоматери», проект убранства для празднества по случаю коронации имп.

Петра в Риме). Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции. Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «. Однако самый замысел статуи очень привлекателен.

Плоский рельеф изображающий голову св. Донателло «Давид» (около 1440). Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах.

Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе. Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. A. Wesselski. Петра и завершения ряда других заказов. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Интервал между фигурами вносит в композицию тот мерный ритм, который невольно заставляет вспомнить об аттических надгробных стелах.

Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо. Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. Созданию этого иллюзионистического эффекта способствует постепенное уплощение рельефа к центру и введение фигур, фланкирующих центральные сцены («Положение во гроб») такую композиционную особенность стали использовать в XVI в., как и др. Облик героя отмечен благородством и сознанием собственного достоинства (virtu) – впервые со времен Средневековья человек удостаивался памятника за свои личные заслуги и воинскую доблесть. Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами.

Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. Так, очевидно, было и при отливке «Давида».

Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. А Брунеллески он был обязан многим. Может быть, он какие-то доспехи такие носил пятнистые. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. 1963. 1971.

Георгия с драконом» (1-й пример использования в скульптуре линейной перспективы) Д. пытался воссоздать органическое единство мира и героя в нем. В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. И как всегда, он уверенно справился с ними. Эта статуя стала предком всех конноспортивных памятников, построенных с тех пор.

С такими он был непреклонен. Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью. Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». Фигура Богоматери на троне выполнена в виде единого блока. 1967), освященной во имя ап. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение.

В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь. Работа Д. перекликается с фреской Мазаччо в капелле. Марк был таким, то он «мог бы поверить тому, что тот написал».

От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло.

Саломея же и вблизи заслуживающие потрясающе безмятежны и только только заинтересованы. Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека. Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. В суровом и страстном образе Юдифи усматривают олицетворение Умеренности и Целомудрия или Смирения, победившего Гордыню, в Олоферне – Невоздержанности и Прелюбодеяния (здесь видят и политический подтекст: под исчадием порока подразумевается Альфонс Арагонский, кор. Эта тема позволила создать грандиозную композицию.

Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление. Марк, можно поверить и его писаниям».

В 1456 году флорентийский врач Джованни Челлини в своей учетной записи отметил, что он успешно лечил мастера от длительной болезни. Иоанна Богослова близок образ ап. Хоквуда (1436, Санта-Мария дель Фьоре), заменившую работу А. Гауди и Дж.

Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг. Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. Надгробие делится на три яруса. Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. В руках он держит меч, которым только что убил Голиафа. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения.

Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа. Людовика Тулузского (ок. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов. В 1415 строительная комиссия флорентийского собора для украшения кампанилы заказала Донателло статуи пророков, над созданием которых мастер трудился на протяжении почти двадцати лет (1416-35 пять статуй – в Музее Собора).

Сигизмунда (1433, рис. нателло. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Донателло приписывают не менее 4 статуй пророков совместной работой Донателло и Россо считается группа Авраам и Исаак. Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). 1415, Флоренция, Нац.

Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. Мы рассматриваем первые из них, а дальше их будет много. 1423—1425) и св. Антония. Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения. Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи.

Композиция рельефа «Передача ключей ап. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры.

Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление. Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. Красив мотив струящихся складок одежды.

Этот папа совмещал в себе все противоречия века. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась).

То же направление видно в его статуе пророка Аввкума известной под названием Zuccone («головастый»), которая помещена на фасадной стороне колокольни Джотто во Флоренции. Он восторженно отзывался о статуе «Св. (Музей кафедрального собора, Флоренция) (ок.

Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи. Антония в падуанском соборе («Чудо с ослом», «Чудо с говорящим младенцем», «Чудесное исцеление гневного сына», «Чудо с сердцем скупца») – вершина творчества Донателло в области «живописного» рельефа. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные.

Высоко над холмом вознесены три креста. 1971), работы Д., посетившего Рим (1431-1433), отражают влияние античного искусства.

P. 10-11). Около 1440 Донателло создает восемь медальонов и бронзовые двери для Старой сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции (1435-43). И решена она тоже очень интересно, оригинально. Евангелист Марк (1411).

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Гаттамелато после выигранной битвы совершает торжественный смотр войскам. Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года.

Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло. Донателло изображает его не в соответствии с традиционными изображениями библейских героев. Эта скульптура, вероятно созданная под влиянием античной статуи Гермеса (Палаццо Веккьо) (Либман. Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе.

Мастер, работавший над статуями между 1416 и 1435 годами, не мог пожертвовать своими эстетическими идеалами ради заданной ему формы готической ниши. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Петра и завершения ряда других заказов. Но мастер компенсирует эту потерю другими эффектами, близкими тем, которые достигаются в живописи.

Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Др. Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед. Задача автора – прославить непобедимого героя, который не знает «какого цвета страх». комментариях XV-XVI вв. Мы видим в архитектуре несколько планов. Возможно источниками вдохновения послужили статуя Марка Аврелия (II в. ) в Риме, надгробные конные монументы Сев.

Однако страдание обладает длительностью во времени. Италии этот тип изображения пришел на смену готическому полиптиху. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак.

История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло. Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком.

Стремление к реалистической передаче зрительно убедительного иллюзорного пространства приводит его к созданию «rilievo schiacciato» (сплющенного рельефа), в котором впечатление глубины достигается за счет градации объемов. В конце XVI в. алтарь был разобран. Это первый опыт Донателло в создании так называемого живописного рельефа с многофигурной сценой и несколькими пространственными планами. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола.

Сюжет скульптуры заимствован из «Ветхого завета»: в благородном металле скульптор запечатлел библейского пастуха Давида, который победил великана Голиафа и стал царем Израиля. Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны. Они как бы окаменели от горя.

Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции.

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. Пир.

Это один из первых ренессансных конных монументов. В скульптуре Св. Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века.

Антония стал переломным моментом в творчестве Донателло. Марка и Св. В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья. Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома.

В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Антония и изображениями символов евангелистов. Во-первых, возрастает значение линии. Работал в городах Центр. достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи.

Микеланджело, по свидетельству историографа, сказал, что если ап. Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари.

Иоанн Богослов. Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. Заканчиваем разговор о скульптуре мы на человеке, который был и скульптором и живописцем. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. находится во Флорентийской академии), материалах и техниках.

Вместо традиц. В 1453 году перед собором Сант-Антонио был установлен конный монумент в честь кондотьера Эразмо ди Нарни, прозванного Гаттамелато (пятнистая кошка). Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески. Марка (1412 год), св. Традиционные способы изображения преувеличенных в пользу выразительности форм классицизма его практически не привлекали.

Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера. Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св. Хотя Донателло использовал здесь отдаленные античные мотивы, композиция в целом отличается совсем не античным характером.

Эта статуя стала предком всех конноспортивных памятников, построенных с тех пор. Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. Лаврентия, во Флоренции. В его напряженном взгляде чувствуется готовность к сражению, выражение мужественной энергии. 1962. Выполненная по заказу цеха оружейников для той же церкви статуя св.

Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. Опознаваемы античные мотивы отдельных эпизодов. Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире. Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). «Св.

Завершение работы над памятником сопровождалось задержками. Столь же выразительно и лицо пророка. Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Это способствовало процветанию торговли.

Статуи пророков и «Давид» (ок. Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии. 1957.

Петру» (1430, Музей Виктории и Альберта, Лондон), служившего пределлой первоначального алтаря капеллы Бранкаччи (Einem. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. В статуе и рельефе на ее цоколе «Битва св.

Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном. Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). Петра, созвучна программе декора капеллы, в к-рой подчеркнута идея величия Флоренции («Florentine empire» – один из мифов, определявших гос.

Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м. Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. для посмертных монументов стенного надгробия (гробница Бальдассаре Коссы, антипапы Иоанна XXIII, 1425-1427 совместно с Микелоццо – флорентийский баптистерий) Д. отлил из бронзы конную статую, вознесенную на 9-метровом цоколе. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се. У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость. Эту церковь городские цеха украшали изображениями своих святых патронов. Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св.

На нее потом будут ориентироваться и другие скульпторы. Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе.

Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты. Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари.

Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх. Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло). Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства. Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы. Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. Лаврентия во Флоренции— барельефы-медальоны изображающие евангелистов вдохновлёнными или погруженными в думу, а также сцены из жития Иоанна Крестителя, полные драматизма.

Главное действие происходит в центре композиции. Ряд композицй були закнчен вже псля смерт майстра його учнями – Бертольдо Беллаго. Антоний, держащий его за ногу обеими руками. Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. Искусство Донателло развивалось по своему собственному пути, почти независимо от увиденных им произведений.

Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен.

И одна из них, тоже, конечно, значительная работа – это конная статуя Бартоломео Коллеони. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры. Пришли и другие мастера, которые отдали должное мастерству Гиберти. Произведения Донателло в ризнице церкви Св.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Их судьба иногда была драматической. 30-х гг.

Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. 1410), высеченная из песчаника фигура льва, так называемый Мардзокко, – эмблема Флоренции (1418-20, Национальный музей, Флоренция), бронзовый реликварий Сан Россоре для церкви Оньисанти (1427, Национальный музей, Пиза), бронзовая статуэтка из Национального музея во Флоренции (так называемая «Аттис Аморино» ок. Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. А это и составляет сущность донателловского образа.

Статуя полна жизни и изящества. Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город.

Гуманизм возник в Италии еще в XIII в. Он был направлен на познание человека и его внутреннего мира. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. 1427-1428, церковь Сант Анджело а Нило в Неаполе «Вознесение Христа и передача ключей апостолу Петру», 1428-30, Музей Виктории и Альберта, Лондон). Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном.

Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней. В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие. Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. Предполагают, что это была сложная многофигурная композиция. Ее потом доводили до совершенства уже его ученики.

Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. Он имеет даже подпись великого скульптора, добавленную, судя по всему, позднее, но возможно, еще в XV е. К сожалению, рельеф сохранился плохо, он был разбит на несколько частей и снова склеен, что сильно затрудняет суждение о качестве его исполнения.

Донателло в этой драпировке так глубоко выбирает материал, что образуются полные драматической напряженности контрасты света и тени. В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека. Первые упоминания о Донателло относятся к 1404 и 1407, когда он работал в мастерской Гиберти.

Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. Донателло создает великолепный портрет, передающий яркие индивидуальные черты, в то же время – это типичный герой эпохи Возрождения, мужественный, уверенный в себе человек. Он берет его за основу в образе Давида. В Сиене Д. исполнил серию рельефов для баптистерия, показав безупречное владение перспективой (напр., «Пир Ирода», 1427, - более простой по композиции, нежели «Пир Ирода», 1441, Музей Викар в Лилле). В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе.

Он был сыном булочника и одним из прославленных полководцев этого времени. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. Т. е. Надо сказать, что Гиберти все-таки не был человеком, хватавшим звезды с небес. В Риме среди прочего Д. сделал надгробие Джованни Кривелли, архиеп. Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме.

Пребывание Донателло в Риме в начале 1430-х годах углубило интерес художника к наследию античности. Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо. Выполненные Донателло в 1416 – 35 совместно с помощниками статуи пророков для кампанилы флорентинского собора (мрамор, Музей собора, Флоренция) представляют собой галерею остро индивидуальных образов исполненных суровой правды.

Св. Младенец кажется маленьким и беспомощным. Джорджо Вазари пишет о Давиде: «Фигура эта настолько естественна в своей оживленности и мягкости, что художники не хотят верить, что она не отлита с натуры». Эта статуя ознаменовала новый этап в творчестве как самого Донателло, так и в скульптуре в целом. За внешним спокойствием угадывается колоссальная активность. С. 100.

Подобная композиция трудна для исполнения. Лаврентия изображающим Страсти Господни. Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня. Уже на рубеже XIII и XIV вв. и Сев. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. Аввакуме (т.

Это был период активизации многолетних работ по украшению собора. Появление трагического в произведениях Донателло не случайно. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана.

Всё удивляет зрителя в этой скульптуре. Скульптура Д. повлияла на живопись Андреа дель Кастаньо. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. Людовика Тулузского (ок.

Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. XV в., ц. Санта-Кроче, Флоренция) и для рельефов парапета кафедры для певчих (1433-1438, Музей кафедрального собора, Флоренция). Впечатления от античного искусства воплотились в полном праздничности и изящества рельефе «Благовещение» с пышным антикизирующим декором (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 1428 – 33, церковь Санта-Кроче, Флоренция), в певческой трибуне флорентинского собора с проникнутыми бурным, ликующе-жизнерадостным движением фигурами «путти» (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433 – 39, Музей собора, Флоренция). Несмотря на то что 30-е гг.

Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него. Георгия» и «Св.

Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Ее голова увенчана короной с изображением херувимов.

Д. вел инженерные работы во время осады Лукки (1430). Революционными были опыты Донателло в технике рельефа. На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония. 1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)В 1412 г. Д. был принят в гильдию св.

Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства. 1423—1425) и св.

---