Талантливый Русский Художник Репин

Илья Репин: жизнь и творчество художника

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Репин часто переписывал свои произведения и особых успехов добился именно в портрете. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). ни даже сам автор. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Внимание художника тяготит их.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Умер художник Илья Ефимович Репин

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Широко известное и признанное произведение И. Е. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы.

Третьяков»109. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Художник напишет несколько замечательных портретов Натальи Борисовны. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Кроме этого художник бывал за границей, осваивал новые техники – работу пером, гравировку. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Пенаты были превращены в мемориальный музей.

Как великий русский художник Илья Репин оказался эмигрантом

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Рассмотрим "ближний круг". Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Репин блестяще справился со всеми трудностями композиционного и живописного решения картины избежав ложной помпезности. В 1864 году его принимают в Академию, там Репин сближается с И. Н.

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Его мастерство в технике, в умелом использовании цвета в сочетании с тонким психологизмом и живым откликом на происходящее вокруг в полной мере проявляется во всех работах. Вы молодые, шутливые, вам всё легко. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Интересные факты из жизни художника

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. К творческой удаче можно отнести многое из того, что было создано Репиным в последующие годы, в частности, полная драматизма картина «Дуэль». Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург).

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

В это время он уже перебрался с семьей в Петербург. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Жил в Италии и Франции (1873–1876). Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Вода хлынула с напором 400 ведер в час. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Поступив в Академию со второго раза, Илья Репин провел в её стенах долгих восемь лет. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Так было во всех циклах эволюции человеческой цивилизации. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

А вот с одной из самых известных его картин, которую ошибочно называют «Иван Грозный убивает своего сына», не вполне обошлось. Америка—Франция—Россия. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним227228.

Л. Н. Толстого». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения.

Биография художника Ильи Репина

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами).

Каждый персонаж переживает что-то своё. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Илья Репин – художник русской души

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Репин считал сам эту картину красивой. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине».

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков.

Публике картина понравилась. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Все российские призёры Паралимпиады в Сочи
• Талантливый Русский Художник Репин
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Так началась коллекция Репина Атенеум.

Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

1. Топограф иконописец, студент Академии художеств
2. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
3. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
4. Илья Ефимович Репин, потомок кантонистов
5. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
6. Первый петербургский период (1863—1871)
7. Вступление в Товарищество передвижников

Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия. На самом деле полотно имеет название «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 г».

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. После революции Репин больше ни разу не был в России.

1. Педагогическая деятельность (1894—1907)
2. «Приём волостных старшин Александром во дворе Петровского дворца в Москве»
3. Творческий метод и принципы работы
4. Внешность, характер, отношение к быту
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Вегетарианцем стал и сам Репин. Картина имеет 3 списка (не считая этюда).

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
3. Поездка за границу и жизнь в Москве

Общение с прежними друзьями было только заочным. Репин запечатлел момент написания письма. Менее чем через год, 8 мая 1865 года, эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» приносит ему серебряную медаль и соответственно звание свободного художника избавляющее от податного состояния военного поселянина. В ней нет чистой жанровости, а передана атмосфера особой напряжённости.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Репин талантливо изобразил томящий зной иссушивший все вокруг, ослепительный блеск солнечных лучей и сверкающую на солнце золотую ризу дьякона, колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Критик, как и многие другие современники художника (В.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Общественность начала сбор пожертвований. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Это не Андрей Рублёв и даже не Брюлов.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Судьбы детей Репина сложились по-разному. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Работал весь день, не замечая времени.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Репин, приехав в Нормандию, в приморский городок Вёль. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». биографии Лескова, Ключевского. ).

Критики называют Репина «виртуозом разных техник», немало его наиболее удачных графических работ исполнены углем или графитным карандашом. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884). Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

После русско-турецкой войны 1877-1878 гг. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Репин продумывал композицию картины до мелочей. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Портрет Веры Ильиничны Репиной. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Подробность шекспировского комизма.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения».

Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Именно тогда появилась организация «Народная воля» с заманчивой программой: землю — крестьянам, фабрики — рабочим. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Она была закончена только в 1891 году.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Часто в «Пенатах» устраивались «литературные среды», когда все гости собирались на просторной лужайке, названной площадью «Гомера» и читали стихи и прозу. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. С того дня, по словам Стасова, от Репина все стали ждать «чего-то необыкновенного: так были поразительны этюды масляными красками, привезенные им с Волги». Вы молодые, шутливые, вам всё легко.

Наталья Нордман была одержима разными идеями. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Это не то.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Убийство свершилось. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Кроме тенденции известного рода, не приберешь другого мотива. То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

Источник назвали «Колодец Посейдона». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Художник готов был немедленно приступить к полномасштабному осуществлению замысла. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. От первого наброска в Абрамцеве до окончательного варианта картины, показанного художником на персональной выставке 1891 года, прошло долгих двенадцать лет.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех. » Гость ушел и отец рассказал сыну легендарную историю из жизни Запорожской Сечи. Позднее Репин вспоминал: «Какая-то кровавая полоса прошла через этот год Я работал завороженный.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Вот она вещь в уровень таланту. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни.

Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). В этой картине автор впервые показал себя как критический реалист. Мне минутами становилось страшно. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. В его взгляде осуждение и тревога. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ233. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому — некоторое несовпадение фона и фигуры. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. "Я родился военным поселянином. – писал он в одном из них. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Вода хлынула с напором 400 ведер в час. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

Яворницким, дружбу с которым сохранит до конца своих дней. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Сравнивая образы, мы понимаем, как меняется отношение автора к собственному персонажу. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Взгляд отрешенный, нейтральный, устремленный вдаль, он словно пронзает зрителя, проходит сквозь него. Какбудто это даже и не Суриков. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий.

Долгое время дружил он с дочерью Льва Толстого Татьяной, был увлечен одной из талантливейших своих учениц Верой Ве-ревкиной. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов.

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

В его глазах читается печаль, тоска. Много учился на написании портретов близких и друзей. Родом из семьи военного поселенца.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Над картиной «Не ждали» Репин работал четыре года, с 1884 по 1888. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Стасов присылает ему все, что он просит. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Вегетарианцем стал и сам Репин. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Они словно противопоставлены друг другу.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. и новая, формирующаяся идеи.

В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Этот мужчина слыл в городе колдуном. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

Но в окончательном варианте он разочарован в своём прошлом. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. «Что вам сказать о пресловутом Риме. Крамским, критиком В. В.

Это было мучительное время поисков. Тема крестного хода – одна из популярнейших в русской живописи.

Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Здесь он встретил свое тридцатилетие и создал одно из лучших произведений своей молодой поры «Нищая».

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Репин дважды подавал прошения об отставке. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии".

Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда — сказовая стилистика его книги. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Но родные «Пенаты» не отпускали Репина, сюда съезжались гости – писатели, музыканты, художники, ученые, представлявшие широкий круг российской интеллигенции.

Он идет прямо к матери. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Дескать, не стоит вскрывать эту тему. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве.

Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В мае 1899 года в поселке Куоккала Репин на имя своей жены приобрел дом и участок земли около двух гектаров, буквально на следующий день у ворот дома появился шест с табличкой «Villa Penates». За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Взъерошенные волосы, запущенная борода с усами, не отвлекают нас от главного, от взгляда композитора. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага.

Репин часто переписывал свои произведения и особых успехов добился именно в портрете. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Но он мечтает о большем. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. «Villa Penates» стала этаким райским островком для художника.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Пятый факт. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Эта история получила название «бунт 14». В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Его талант признал сам Федор Михайлович Достоевский – в своем «Дневнике писателя» он назвал картину торжеством правды в искусстве. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В конечном варианте оно одухотворённое.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Репин, приехав в Нормандию, в приморский городок Вёль. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам.

Костомаровым, летописцем запорожского казачества Д. И. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Критики называют Репина «виртуозом разных техник», немало его наиболее удачных графических работ исполнены углем или графитным карандашом. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Тема крестного хода – одна из популярнейших в русской живописи.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Убийство свершилось. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Такие как: «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883). После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Портрет Веры Ильиничны Репиной. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

И первым делом ново образовавшееся финское государство закрыло границу с Россией. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Желание быть в курсе новых художественных течений заставило Репина сблизиться с декадентским объединением «Мир искусства» и дать согласие на сотрудничество с одноименным журналом. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Содружество это продлилось недолго: после появления в данном журнале статьи, порочащей имена художников Верещагина и Маковского, Репин разорвал всякие отношения с «доморощенными декадентами». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Причем отношение к ним было достаточно враждебное. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Вячеслав, с Победосцевым я полностью согласен – характеристика Репина самую точку. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Им не важен ни стиль, ни жанр, ни талант, . Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». 25 ноября 1893 года И. Е.

Но даже тогда к картине «Не ждали» относились с большой осторожностью. Им нужно утвердить свою идею. Желание быть в курсе новых художественных течений заставило Репина сблизиться с декадентским объединением «Мир искусства» и дать согласие на сотрудничество с одноименным журналом. В искусствознании существует множество трактовок сюжета картины. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. 1 марта 1881 года на Екатерининском канале от народовольческой бомбы погибли казаки, окружавшие царскую карету и случайно пробегавший мимо мальчик второй взрыв поразил и самого императора. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В «Крестном ходе» толпа показана как единый массив. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. И хозяин и хозяйка были очень гостеприимны, каждую среду усадьба была открыта для всех желающих, для этого на доме рано утром вывешивали флаг с надписью «Пенаты», как знак того, что дом для гостей уже открыт. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. Вместе с В. Д. Поленовым, В. М. Васнецовым и В. И. Суриковым он бродил по Москве, любовался ее старинными архитектурными памятниками.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Л. Н. Толстого». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Гоголевский Андрей мягко улыбается.

Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. По разному воспринимали современники картину "Иван Грозный и сын его Иван. " В правительственных кругах картина вызывала к себе резко отрицательное отношение. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной.

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды165. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Восстановлен в 1962 году. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней».

В пору посмеяться, когда встречаются, – старая, отжившая идея, . Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Стала болеть и слабеть правая рука. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы.

Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. М. Бунакову. Репин встречал их по средам. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Кроме тенденции известного рода, не приберешь другого мотива. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. И вот уже перед нами не царь, а отец. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Чтобы придать картине лиричность и не отвлекать внимание зрителя от разнообразия ярких человеческих типов, художник умышленно выбрал именно вечернее освещение. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Прежние картины того же художника Репина отличались этой наклонностью и были противны. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Я родился военным поселянином. Над письмом склонился предводитель казаков. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам. В Академии художником была написана знаменитая картина «Бурлаки на Волге», сюжет которой он воочию увидел в 1868 году, работая на этюдах на берегу Невы.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи.

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Америка—Франция—Россия. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Берег Волги. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Поездка в Палестину предваряла работу над картиной «Искушение Христа» («Иди за мной, Сатано»). Она ушла из жизни в 1931 году.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей. Художник напишет несколько замечательных портретов Натальи Борисовны. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней».

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Поставленная перед художником задача была очень трудной. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри».

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) Е. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Глаза ясные и добрые. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Финляндия впервые стала независимым государством.

Поначалу он отказался позировать с затылка. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Он хотел и быть и Богу свечкой и царю слугой и революционерам свой парень и публике приятным "во всех отношениях". Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Вскоре после этого исполнительный комитет «Народной воли» был полностью арестован. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Художник готов был немедленно приступить к полномасштабному осуществлению замысла.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно.

«Пенаты» стали его малой родиной. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. Рисовал Репин и своих горячо любимых детей.

В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. С интересом обращается к произведениям Шевченко, Чехова, Гаршина, Лескова, Пушкина, Некрасова.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина.

Вскоре после этого исполнительный комитет «Народной воли» был полностью арестован. Сюда лучше не лезть. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Все заняты. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Вернувшись из поездки, Репин не отходит от холста, мало спит, не откликается на письма. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

В раннем портретном этюде (1884) герой выглядит уверенным в своих силах, полным внутренней энергии, ни о чём не сожалеющим человеком. Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. «Пенаты» стали его малой родиной. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Однако у академиков на этот счет имелись свои взгляды. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Причем отношение к ним было достаточно враждебное. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды3. Репин проживет в «Пенатах» сначала осень, потом зиму. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Пришлось пойти на хитрость. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды — таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Начало знаменитым репинским «средам» было положено 18 августа 1904 года.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Самые талантливые ученики Академии писали дипломные работы на соискание Большой золотой медали.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Истинное наслаждение испытает И. Е. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Илья Ефимович давно нуждался в отдыхе и мечтал оказаться где-нибудь в деревенской глуши. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. На моих друзей она производила то же впечатление.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884). Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы, что абсолютно отвечает истории». "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей.

Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Стасовым. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Так ли это – судить зрителям. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Облик Ивана Грозного настолько страшен, что зритель забывает о причине разыгравшейся трагедии — об убийстве. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Центральная группа словно недовольна своей ролью. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Одним из лучших считается Отдых. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. общественное движение в России переживало подъём. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Им нужно утвердить свою идею. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Сравнивая образы, мы понимаем, как меняется отношение автора к собственному персонажу. Но родные «Пенаты» не отпускали Репина, сюда съезжались гости – писатели, музыканты, художники, ученые, представлявшие широкий круг российской интеллигенции.

Художник писал: Искусство я люблю больше добродетели. Вячеслав, с Победосцевым я полностью согласен – характеристика Репина самую точку. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату.

Первый факт. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Под своеобразным "домашним арестом" картина пробыла три с половиной месяца", пока художник Боголюбов, бывший некогда учителем Александра III, не заступился за нее перед царем и не добился монаршего снисхождения. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Вернувшись из поездки, Репин не отходит от холста, мало спит, не откликается на письма.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Во время поездки Репин знакомится с историком Н. И. Зритель становится участником происходящего. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873).

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. В этот период он нарисовал картину Крестный ход в Курской губернии, которую тут же купил Третьяков в свою галерею за огромные деньги. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Солоухин Репина не удостоил особым вниманием, он больше на Сурикова налегал, но и Репину перепало:" Вот я и говорю, что, подолгу простаивая и перед "Боярыней" и перед"Меншиковым" и перед "Казнью" и перед "Степаном Разиным" и, конечно, перед "Ермаком", я как-то недоуменно проходил мимо "Снежного городка". После революции Репин больше ни разу не был в России.

Жизнь впереди, какой она будет. » В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Для передачи характера он использует чисто живописные приёмы: тени вокруг глаз, лёгкими мазками написаны взъерошенные волосы.

Этюд получился превосходный. – Ведь он мне совсем не нравится. М. Бунакову. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Так было во всех циклах эволюции человеческой цивилизации. О, это чувство, когда засыпаешь в одной стране, а просыпаешься в другой.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Репин стал очевидцем казни народовольцев. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Запрет с картины был снят и она вновь стала доступной обозрению.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. «Villa Penates» стала этаким райским островком для художника.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». На что получил насмешливое письмо. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Однако в Советской России он оставался «своим». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Ее портрет висел у него на даче в Пенатах.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. общественное движение в России переживало подъём. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Память стала изменять. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Работал весь день, не замечая времени. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

Вернувшийся революционер смотрит вопрошающим взглядом на свою мать, его худое лицо практически в тени, что подчёркивает впалость глаз. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

— это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Одним из лучших считается Отдых. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. А в октябре 2013 г. очередная группа фанатиков заявила, что картину надобно снова запретить, поскольку она «оскорбляет чувства русских людей». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Умер русский художник в Пенатах. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, – картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. За окном летний день. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Она ушла из жизни в 1931 году55. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Менее чем через год, 8 мая 1865 года, эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» приносит ему серебряную медаль и соответственно звание свободного художника избавляющее от податного состояния военного поселянина. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Несмотря на очевидное изображение социального неравенства в России, картина получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Вене, была куплена великим князем Владимиром Александровичем Романовым (братом императора АлександраIII) и провисела в его Владимирском дворце вплоть до революции 1917 года. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ).

После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и абсолютной искренностью»150. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина — Исааком Бродским.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». К тому времени как Репин окончил Академию, он был уже довольно известным художником и получил свой первый крупный заказ. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание».

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Не доносчик ли. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Финляндия впервые стала независимым государством.

Крамской. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино.

Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Илья Ефимович Репин родился 5 августа 1844 года в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

И это не скрывает Репин. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Комната небогатой интеллигентной семьи. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением».

Но в средствах для достижения целей народовольцы, к сожалению, себя не ограничивали. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

А они, к сожалению, не всегда понимали его. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Комната небогатой интеллигентной семьи. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

биографии Лескова, Ключевского. ). В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В 1875 г. В. В. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва).

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. В 1676 году разгневанный на казаков за истребление его 15-тысячного войска турецкий султан Махтуд IV повелел им сдаться и стать его подданными, грозя уничтожением казаков. Третьяков»109.

Весь июнь и июль 1898 года Репин путешествовал по Востоку. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Первый факт.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Казалось, она спит. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Публике картина понравилась.

Для конкурсной работы на большую золотую медаль была определена единственная тема – «Воскрешение дочери Иаира». Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Общение с прежними друзьями было только заочным. В пору посмеяться, когда встречаются, – старая, отжившая идея, . Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Какбудто это даже и не Суриков. Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Пятый факт. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства.

В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

---