Ван Гог Цветы Картины
Подсолнухи Ван Гога – эта серия картин стала одним из самых знаменитых произведений художника, в которой Ван Гог находит эмоционально сильные сочетания цветов – желтого и красного. «цветущие ветки миндаля» (нидерл. Amandelbloesem) — картина нидерландского живописца Винсента ван Гога, написанная им в Сен-Реми-де-Прованс в 1890году. Ван Гог демонстрирует мастерство цветопередачи в этой запоминающейся картине, созданной в 1888 году в Арле. Да, Ван Гог – гений цвета, особенно понимаешь это, когда смотришь его картины вживую, репродукции часто врут, к сожалению. Купить репродукции картин Винсета ван Гога маслом вы можете в интернет-магазине «Твой Постер», где вы сможете и оформить любые изображения, подобрав под цвет стен или пола багетную раму.
На замечательной картине Ван Гога, написанной в 1889 году в клинике для душевнобольных изображен фрагмент поля с цветами, на котором ирисы являются основой композиции. Когда уего брата Тео, вянваре 1890года, родился сын, которого назвали Винсент Виллем Ван Гог, мастер написал иотправил имизбольницы особенную картину— «Цветущие ветки миндаля».
Необыкновенные цветы Ван Гога: отражение богатства и величия природы
Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Одним словом, репродукции Винсента Ван Гога живут своей, завораживающей жизнью.
Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Ван Гог живет на юге Франции, в Арле, где все приводит его в восторг: неистовое солнце, яркие краски, новое жилище, которое художник называет «желтым домиком» и о котором пишет Тео: «Снаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца». Винсент ван Гог известен автопортретами. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами.
Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Его гувернантка признавалась, что из всей семьи Винсент был ей наименее приятен и она никогда даже подумать не могла, что из него может получиться такая фигура, которая повлияет на всю мировую живопись.
Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Одни большие подсолнухи – ничего больше. Отсутствие ярких цветов, напротив, отдаляет картину от импрессионизма. Вспомним, что художник видел эту серию как «симфонию цвета» именно о цвете он чаще всего упоминал, делясь деталями замысла с братом и друзьями.
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
«Звездная ночь» (1889). Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Первые работы с цветами появляются примерно тогда же, когда «реализм» и мрачная цветовая гамма в его творчестве сменяются яркими красками, поиском образов в природе. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. Как в сложном аккорде, ликующий возглас и крик отчаяния слиты в них воедино.
Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн.
«Спальня в Арле» (1888). Поверхность, на которой стоит букет, не проработана, ее фактура никак не выражена. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Они вовлекают в иное измерение красоты и ее понимания. Соцветия и листья упираются в края картины, недовольно «отшатываются» от рамы.
Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
В середине августа он сообщает брату: «Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свой буябес (марсельский рыбный суп bouillabaisse – М. А), что, разумеется, тебя не удивит, – я пишу большие подсолнухи. Ирисы – одна из самых ярких картин великого голландского живописца. За свою жизнь он написал их более 30. Дмитриева, зрелое творчество художника отмечено «редкостным слиянием драматизма и праздничности, проникнуто страдальческим восторгом перед красотой мира».
«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. огромное место в творчестве занимают пейзажи и натюрморты.
«Ирисы» (1889). Ирисов так много, что несколько стеблей выпали из горшка на стол. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Наиболее известные и необычные работы появляются только самый поздний период, во время прогрессирующего безумия и невероятной творческой активности. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Родители Винсента не были известными художниками.
Так же и в Ирисах – они будто шевелятся, раскачиваемые порывами ветра. Художнику нечем платить за аренду и ему придется выехать из «желтого домика», который он так мечтал украсить своими «Подсолнухами».
Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Первое закрепленное фотоизображение было сделано в 1822 году, а Винсент Ван Гог родился в 1853. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.
Трудно встретить человека, который ни разу не видел подсолнухи Ван Гога. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Чем неистовей сияют краски, тем более наэлектризованными, напряженными становятся картины. Великолепный замысел – серия панно с подсолнухами – не осуществился до конца, но его лучшие фрагменты, «лондонский» и «мюнхенский» натюрморты, принадлежат к наиболее известным и любимым публикой творениям Ван Гога. В 1880-х гг. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.
Я вижу во всей природе, например, в деревьях, выражение и, так сказать, душу, – писал художник. Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего.
Скопление ирисов справа уравновешивается участком голой, оранжевого оттенка земли слева. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Однако композиция «Цветущих веток миндаля» необычна для творчества ван Гога. Цветок, который живет в согласии с космическими ритмами, поворачивая свой венчик вслед за солнцем, был для него воплощением взаимосвязи всего сущего – малого и великого, земли и космоса. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
Посетители до сих пор могут стать на северо-восточном углу Пляс-дю-Форум и увидеть сцену изображенную Ван Гогом. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет.
Сюжет этих картин исключительно прост: цветы в керамической вазе – и больше ничего. Всем его пейзажам присуще ощущение легкого ветерка, колышущего деревья, траву и цветы.
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Их влияние и значение на мировую живопись признана повсеместно, от запада до востока. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
Но только ли радость и утешение несут его поздние полотна. Ван Гог глубоко чувствовал вечную изменчивость мироздания. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым.
Цветущие деревья неоднократно появляются на картинах художника. долларов, оспаривается до сих пор). Так о картине «Жнец» он писал: «человечество – колос, который должен быть сжат. Насыщенные пятна фиолетово-синих цветков изысканно сочетаются с длинными изящными ярко-зелеными листьями (явная отсылка к декоративному японскому стилю). Трагической историей стала потеря уха. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии.
Самые красивые картины Ван Гога
Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. На обеих изображены букеты ирисов, собранные в вазы. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Это касается европейских художников. Подсолнухам же мала не только ваза – им тесен весь холст. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок. В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя» — вот что он сам говорит о своих работах в этот период.
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. И писал близким о своих размышлениях на эту тему. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением.
До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Ван Гог с необычайной остротой чувствовал цвет. Огромный букет цветов на ярко-желтом фоне собран в глиняный деревенский горшок. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным.
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле».
Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
Создавать «нечто миротворное и утешительное» стремился художник в последние годы своей короткой многострадальной жизни. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Последняя картина – светлое на светлом – будет, надеюсь, самой удачной.
Ван Гог «Хризантемы и полевые цветы в вазе»
С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. В его доме молодой Винсент жил, когда днем учился в живописном классе при Академии художеств, а вечерами посещал частную школу. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника.
По сей день Винсент Ван Гог остается спорным художником. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Одни его ненавидят, другие боготворят.
Палитры цветов с картин художника Ван Гога
Да и сам подсолнух подобен небесному светилу в ореоле золотых лучей-лепестков. Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры. Человек и художник» Н. А. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Потому так и радовал Ван Гога переезд на юг, в царство щедрого солнца, в светлый «желтый домик».
Подлинность одной из этих картин, купленной японской страховой компанией «Ясуда» в 1987 г. на аукционе «Кристис» за 39, 5 млн. Существует две версии портрета и эта версия первая.
Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». В течении всей жизни им было написано более 30. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Винсент Ван Гог прожил на свете всего 37 лет, но оставил после себя фантастически громадное творческое наследие: более 1700 работ, среди которых около 900 рисунков и 800 полотен живописи. Эта серия картин отличается тем, что она изображает другие работы художника внутри самого полотна, таких как: автопортрет, портреты друзей и японские гравюры. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду».
Первая так и называется – Букет ирисов. Здесь очевидно влияние японского искусства, которое так нравилось художнику и французского импрессионизма. Яркие, жизнерадостные ирисы, закрывающие горизонт, позволяют зрителю буквально погрузиться в цветник.
Конечно, тогда фотоснимки еще не было цветными, но их появление вполне можно было предвидеть. Этот знаменит своей историей. Но характеры двух творцов слишком непохожи. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками.
Через полгода, в январе 1889-го, Ван Гог опять пишет подсолнухи: более светлую вариацию «мюнхенской» картины (Музей искусств, Филадельфия) и две вариации «лондонской» (Музей Ван Гога, Амстердам Музей современных искусств «Ясуда Касай», Токио. Две другие картины написаны позже, в год смерти художника. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери».
Палитра цветов с картины Винсента Ван Гога «Подъемный мост с бричкой»
Ваза в пятью подсолнухами. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. После инцидента с другим выдающимся живописцем того времени Полем Гогеном, Ван Гог отрезал часть своего левого уха бритвой. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место.
Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Но я, вероятно, на этом не остановлюсь. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). «Цветущие ветки миндаля» (1890). Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
У данного полотна есть своя история. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
Палитра цветов с картины Винсента Ван Гога
Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Сам художник писал, что «высокая желтая нота» проняла его в то лето. Однако срезанные цветы не дают такого жизнелюбивого эффекта, как пышно растущие на клумбе.
На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Винсент настойчиво зовет к себе собратьев-художников, мечтает создать под крышей «желтого домика» своего рода коммуну, которую он называет «южной мастерской». Идея ясна: добиться сияния, солнечного свечения желтого цвета. В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее украсить.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. Сын пастора. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином.
Картины Ван Гога: названия и описания
Хотя грани их творчества все же различаются. Вот таким образом, как отмечает автор замечательной книги «Ван Гог.
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. «Душа» подсолнуха была ему особенно созвучна. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Ван Гог торопится: «Я работаю по утрам с самого рассвета, так как цветы быстро вянут и приходится заканчивать вещь в один прием». Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо.
Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Эти простые первозданные истины художник воспринимал всем своим существом. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Всеми оттенками желтого – цвета солнца – сияют натюрморты с подсолнухами. Современное фото больницы Сен-Реми де Прованс представлено ниже.
На его зов откликается Поль Гоген и Винсент радостно готовит свой дом к приему гостя. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Что это: стол, полка или подоконник, дерево или ткань скатерти – не важно. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога.
Самые известные картины Винсента Ван Гога
В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Присутствует и так любимое Ван Гогом смешение жанров японской гравюры и импрессионизма. «Ночная терраса кафе» (1888). В одном из писем он говорит, что в «Подсолнухах» желтый цвет должен пламенеть на меняющемся фоне – голубом, бледном малахитово-зеленом, ярко-синем в другом письме упоминает, что хотел бы достичь «чего-то вроде эффекта витражей в готической церкви». Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон.
