Врубель Описание Картины Богатырь

Сочинение по картине михаил врубель богатырь

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Художнику не удалось осуществить свои замыслы в стенных росписях – его участие в убранстве собора ограничилось созданием причудливых орнаментов, но и этой работе Врубель отдается с увлечением, проявляя неистощимое богатство фантазии. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Брюсова. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. На ум сразу приходит сказочный лес, такой же таинственный и могучий. Руководитель Абрамцевских керамических мастерских (с 1890).

Описание картины Михаила Врубеля «Богатырь»

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Ему было важно отметить, что богатыри не только силачи и патриоты, но и защитники христианской веры (Илья Муромец даже причислен к лику святых).

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. В 1859 году от чахотки умирает мать Анна Григорьевна. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. В колорите картины – контрасты. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Лукавые голубые глаза Пана напоминают чистую воду лесного ручья. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Как всегда, Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, чтобы придать им блеск, но со временем этот порошок начинал действовать губительно, картина неузнаваемо потемнела. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Возникает ощущение цельности и сопричастности.

Но теперь Кирилловский храм вошел в историю еще и как памятник, запечатленный гением Врубеля. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Все они— так же, как и Врубель— признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна— уникальности76. Картину, вызвавшую сильное неприятие многих современников, называют теперь шедевром живописца наряду с Паном, Царевной-Лебедью и другими работами. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156.

Богатырь. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Сочинение по картине Врубеля «Богатырь»

Яновского, композитора: Я же в то время начал инструментировать свою украинскую увертюру. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Она подлинно монументальна. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, совершенно неясен сюжет.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). музей русского искусства, Киев). Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Лучшего патриотического образа и не создать. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Врубель сделал так, чтобы тело коня и богатыря были одним целом. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже.

Врубель считал богатырей Васнецова «недостаточно былинными»

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). «. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Чистякова (курс не окончил).

Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Описание картины богатырь врубеля

По технике вышел совершенный импрессионизм, но идея Репина была глубоко патриотичной. Ходит-гуляет добрый конь «выше лесушки стоячего, ниже облака ходячего, мелки реченьки, озерки промеж ног пускает». Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля.

Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Тогда же в мастерской Поленова Васнецов вспомнил об одном старом наброске и на скорую руку сделал первый красочный эскиз «Богатырей». В нем поднимался богоборческий бунт. Взглянет на эскиз, подумает, всматриваясь в чистый ещё холст, потом чертит.

Краткое описание картины богатырь врубель михаил

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Ещё в Киеве, во время работ во Владимирском соборе, Михаил Александрович сочинил акварельный эскиз своего «Богатыря». Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. На коне — богатая сбруя, пряжечки красна золота, стремена булатные — «не для красы-угожества — ради крепости». Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». В «Богатырях» Васнецова Илья Муромец остается центральной фигурой, но не имеет почти ничего общего с печальным витязем у камня.

Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Исполинская фигура древнего богатыря на коне вырастает из земли, подобно могучему древу. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то123. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Не понимаемый современниками, художник нередко подвергался жестокой и злобной критике.

Сочинение по картине Врубеля Богатырь

Больно, горько до слез. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Ходит-гуляет добрый конь «выше лесушки стоячего, ниже облака ходячего, мелки реченьки, озерки промеж ног пускает». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Врубель в этой когорте был единственным, кто был совершенно неизвестен публике64. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Врубеля.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским.

В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Тогда же в мастерской Поленова Васнецов вспомнил об одном старом наброске и на скорую руку сделал первый красочный эскиз «Богатырей». Она подлинно монументальна. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной».

В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Может быть, в закладе. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В 5 лет Михаил начал рисовать. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Для пополнения своего художественного багажа он едет в Италию.

Несколько лет подряд «Витязь на распутье» не идет дальше черновых набросков, где Васнецов пытается проработать лицо богатыря. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор. Потом Прахов совершенно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Символ богатыря это скорее индивидуальный характер, нежели общие очертания всех богатырей. (1906), необычайно выразительный.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Вся меблировка два простых табурета и кровать. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Начал он с головы лошади. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

В Академии он работал по двенадцать часов в день. Так, в 1909 – 1910 годах он участвовал в оформлении особняка промышленника Филадельфа Бажанова и выполнил для столовой серию «Богатырский фриз», состоящую из восьми панно. Видно, что копыта лошади от груза усели в землю.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. У его апостолов были живые прототипы.

Описание картины Виктора Васнецова «Богатыри»

С Рерихом все поменялось. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. На коне — богатая сбруя, пряжечки красна золота, стремена булатные — «не для красы-угожества — ради крепости».

Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Так он и изображен на картине, а его белый конь является словно отражением своего хозяина. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Вопрос: описание картины богатырь врубеля

В картине «Богатырь» исполненной как декоративное панно для интерьера одного из московских особняков, Врубель воссоздает мир русской былины – фантастический, странный, подверженный таинственным метаморфозам. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

Прадед художника— Антон Антонович Врубель— был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй. В 1930-х годах в Александро-Невской лавре был организован музей-некрополь и тогда же с Новодевичьего в Александро-Невскую лавру начали переносить могилы известных людей, но этот процесс так и не завершился. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию.

Другие картины художника – Михаил Врубель

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Холст, масло.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. В данной работе присутствует фантазия художника и искрометная монументальность. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Сон как будто бы стал продолжительнее.

1. Русский музей Дополненная реальность
2. Врубель Богатырь Описание Картины
3. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
4. Картина Богатырь – Врубель Михаил
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Прахова, сына архитектора А. В. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». 1898 – 1899.

Девушка оборачивается, тонкое, нежное лицо печально, загадочной грустью светятся глаза в них щемящая тоска одиночества. Демон низринут в ущелье среди скал. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. По форме картина была обычным традиционным прямоугольником.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Савву похоронили на Байковой горе. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.

Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Однако похожий, витальный и приземистый воин появляется у Васнецова и задолго до «Богатырей», в акварельном эскизе «Витязь на коне» 1878 года. Общее руководство работами принадлежало Прахову. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи».

Его Богатырь – своеобразная гипербола, символ мощи. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Есть место и для гиперболичности, духовности творческого начала. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1880). Входил в Абрамцевский кружок, член Московского товарищества художников, Мира искусства, член-учредитель Союза русских художников (1903).

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Кстати, в том же доме Баженова есть майоликовый камин «Микула и Вольга», выполненный по эскизу Врубеля. На ум сразу приходит сказочный лес, такой же таинственный и могучий.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Подобно Врубелю, оригинальный взгляд на русский эпос предложил Андрей Рябушкин Андрей Петрович Рябушкин (1861 – 1904) – русский художник. И все же он нетерпеливо ждал возвращения.

Противоположный подход был у Николая Рериха. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Кирилле», «Св.

Толчок к работе в этом направлении дали, в частности, картины В. М.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Конь богатырский под стать хозяину.

Согласно В. А. Леняшину, Михаил Александрович смог реализовать символизм как стройную эстетическую и философскую систему в изобразительном искусстве. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Подобно Врубелю, оригинальный взгляд на русский эпос предложил Андрей Рябушкин Андрей Петрович Рябушкин (1861 – 1904) – русский художник.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся).

«. В Академии он работал по двенадцать часов в день. Он был очень талантлив и работал во многих жанрах изобретательного искусства. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

Он же руководил внутренней отделкой нового храма – Владимирского, заложенного в 1860-х годах. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. За спиной виднеются лук и стрелы. Мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII века. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, – это ли не материал для трагической легенды. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). При этом Билибин мог стилизовать лубок, как на плакате «Пречудный богатырь Бова Королевич» (1911), что, безусловно, оправданно: Бова Королевич известен в первую очередь как лубочный герой. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Репин несколько раз приглашал к себе в Париж Виктора Васнецова. Прахова: «Микула Селянинович», по воле автора, перерос в грандиозную картину, созвучную былинному эпосу. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем.

Даже тона и оттенки на ней смотрятся очень гармонично, как бы заменяя друг друга. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Тех миров, которые видели они, мы не видим.

Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Его богатырь — могучий исполин. Даже тона и оттенки на ней смотрятся очень гармонично, как бы заменяя друг друга. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. И представленные в панно сюжеты выглядят достаточно традиционно, хотя Микула Селянинович почему-то вспахивает гору, а лицо богатыря в панно «Витязь» очень напоминает икону. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Кстати, в том же доме Баженова есть майоликовый камин «Микула и Вольга», выполненный по эскизу Врубеля. У него простое крестьянское лицо: «жёлты кудри», как у славного Ильи Муромца, ясные небесно-голубые зоркие глаза.

Искусствовед Н. М. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Правда, серьезно писать картину Васнецов начнет только в 1881-м, а закончит уже в 1898-м. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. И название картина имела совсем другое.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Весь его образ очень смелый и боевой. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Санкт-Петербург)Художник, график, скульптор, мастер прикладного искусства, художник театра, монументалист. Академик Императорской Академии художеств (с 1905). Родился в Омске. Первое что взялся творить художник, так это голова лошади. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова совершенно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Так, в 1909 – 1910 годах он участвовал в оформлении особняка промышленника Филадельфа Бажанова и выполнил для столовой серию «Богатырский фриз», состоящую из восьми панно.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Здесь на первом плане – все еще декоративная составляющая, как у Билибина. Если бы не «Богатыри» Васнецова, мир мог бы потерять художника Ивана Билибина. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. В Киеве реставрировал фрески Кирилловской церкви (1884-1885) и работал во Владимирском соборе: создал эскизы фресок (1887, не осуществлены), писал орнаменты (1888-1889). В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Это не было случайностью в его творчестве. Да ведь до них несколько верст. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Конь богатырский под стать хозяину. В первый же день работы Врубель сразу же уверенной рукой начертил рисунок углём.

В 1895 году серия была издана книгой и стала уникальным образцом «социологии» богатырей. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.

Богатыри в интерпретации Билибина бывали очень разными. Противоположный подход был у Николая Рериха.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Интерес художника к ним пробудился в подмосковном имении Саввы Мамонтова Абрамцево, ставшем на рубеже веков центром художественной жизни России. В картине «Богатырь» исполненной как декоративное панно для интерьера одного из московских особняков, Врубель воссоздает мир русской былины – фантастический, странный, подверженный таинственным метаморфозам.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Из воспоминаний Н. А. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся).

Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора— Николая II. Предложение я принял, конечно, охотно. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Размер заказа— 100 квадратных метров— и срок исполнения— три месяца— обескураживали, но Михаил Александрович согласился99. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Предлагал вино и мне, говоря, что вино музыканта должно вдохновлять.

Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», – киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Врубель четко следовал схеме, пользуясь, вероятно, старинными миниатюрами евангелий, но фигуры трактовал по-своему, проявив себя как современный художник. Фигура богатыря изображена очень доходчиво и массивно.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Добрыня Никитич в былинах показан человеком не только мудрым, но и мужественным. Могучий титан недвижимо восседает на чудовищно огромном коне на фоне фантастического вечернего леса. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Прошение было удовлетворено157. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Таким образом, я имел полную возможность наблюдать за процессом работы Врубеля. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В сгущающихся сумерках с багряной полосой заката царевна уплывает во тьму и только в последний раз обернулась, чтобы сделать свой странный предостерегающий жест.

Художник иллюстрировал былины наряду со сказками и вот таким образом, например, его иллюстрации к «Вольге» 1903 года выполнены в жизнерадостной стилистике детских книг с картинками, хотя в них явно прослеживается влияние палехской миниатюры. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Вот почему он сидит так мешковато, слегка растопырив руки с толстыми пальцами. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Доктор Усольцев, лечивший Врубеля, пишет: Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности.

Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно.

Художник изобразил старика на фоне ночного пейзажа с уплывающей за горизонт луной. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Написав эту картину, художник осмысленно соединяет русскую душу с народным творчеством. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Оставаясь верным поэту в сюжете, художник пользуется поэмой как подспорьем для выражения ведущих тем собственного творчества — вечных метафизических загадок любви, смерти, бессмертия. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Художник Русской частной оперы С. И. Этот вопрос занимал художников и раньше, но в искусстве непосредственно не отражался. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Репина занимался акварелью. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Его богатырь — могучий исполин. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Художник родился в 1856 году в Омске, в семье старшего штабного адъютанта А. М. Врубеля. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Вдалеке растут красивые сосны, величественно возвышаясь над всем мирским.

Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Нет, не стоит писать. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Параллельно – с начала 1870-х – Васнецов работает над другим былинным сюжетом, вдохновленный прочтением былины «Илья Муромец и разбойники». Сильное, грозное произведение. В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии).

Несколько лет подряд «Витязь на распутье» не идет дальше черновых набросков, где Васнецов пытается проработать лицо богатыря. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга.

Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. продолжение.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Прошение было удовлетворено157.

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. На следующий день Врубель приступил к писанию красками. Работа не привела к улучшению. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Они символизируют собой все лучшее, чем может гордиться русский народ — отвагу, силу духа, любовь к родине. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Возникает ощущение цельности и сопричастности. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

заданный автором Обособленный лучший ответ это М. А. Врубель. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Врубель продолжает отдаваться работе с той же одержимостью.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Эта большая акварель поразительна. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе. В данной работе присутствует фантазия художника и искрометная монументальность.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Лошадь изображена очень сильной и могущественной.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Лошадь изображена очень сильной и могущественной.

Репин несколько раз приглашал к себе в Париж Виктора Васнецова. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Савву похоронили на Байковой горе. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает.

На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Но и не только это. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

К этому же времени относятся интересные автопортреты. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Его девиз был: Il vero nel bella (Истина в красоте). Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Художник иллюстрировал былины наряду со сказками и вот таким образом, например, его иллюстрации к «Вольге» 1903 года выполнены в жизнерадостной стилистике детских книг с картинками, хотя в них явно прослеживается влияние палехской миниатюры.

В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. И представленные в панно сюжеты выглядят достаточно традиционно, хотя Микула Селянинович почему-то вспахивает гору, а лицо богатыря в панно «Витязь» очень напоминает икону. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.

И вот я разложил в студии на столе свою партитуру, а Врубель начал своего «Богатыря». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Это один из его несомненных шедевров.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. В 1889-1904 жил в Москве, затем в Петербурге.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Подобно мастерам Возрождения, работал во всех видах искусства. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Да ведь до них несколько верст. Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов174.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Пан согнулся от старости и устал от жизни. Особенно примечательна акварель Голова Демона.

Видно, что копыта лошади от груза усели в землю. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Как было его сохранить. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Это вот, эти копны сена. Род.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах».

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. На лице у третьего персонажа картины Васнецова «Богатыри» играет полуулыбка. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

Врубеля всегда привлекали персонажи народных былин, сказок. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. сказок и опер Н. А. Рождается ощущение первозданности. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). В 1870-1890-х совершил многочисленные поездки за границу. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Большую картину маслом «Богатырь» Врубель писал только в 1898 году. В графической серии «Русские былинные богатыри» художник представил как классические былинные образы, так и менее известных персонажей Чурилу Плёнковича и Василия Буслаева. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Первоначально она называлась «Илья Муромец».

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей85. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Невольно возникает мысль, что силу богатырю дает сама природа, сама матушка-Земля. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Таким образом, автор подчеркнул, что мощь великой державы не в одном молодце-удальце.

Богатырь. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Но и не только это.

Есть место и для гиперболичности, духовности творческого начала. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела».

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Искусствовед Н. М. В лице богатыря автор показал всю силу и мощь своего народа. По технике вышел совершенный импрессионизм, но идея Репина была глубоко патриотичной.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами82. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Ему было важно отметить, что богатыри не только силачи и патриоты, но и защитники христианской веры (Илья Муромец даже причислен к лику святых).

Этот художественный прием поддерживает идею единения русского народа со своей землей. Параллельно – с начала 1870-х – Васнецов работает над другим былинным сюжетом, вдохновленный прочтением былины «Илья Муромец и разбойники». Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко».

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Сильное, грозное произведение. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Как и другие евангельские сказания, сюжет Сошествия имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Кушает хорошо— и в своё время. Рисунки, выполненные в разной манере, отличаются меткой наблюдательностью, большой эмоциональностью. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович— будущий отец художника.

У его апостолов были живые прототипы. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. При этом Билибин мог стилизовать лубок, как на плакате «Пречудный богатырь Бова Королевич» (1911), что, безусловно, оправданно: Бова Королевич известен в первую очередь как лубочный герой.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве.

Его образ на картине показан не только очень сильным, но и душевным, открытым и искренним. Мамонтова. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. На богатыре надеты защитные латы. Врубель писал картины на темы pyc.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Единственным смыслом иллюстраций он провозгласил ее полную субъективность, то есть выражение собственного индивидуально-неповторимого взгляда на литературное произведение. Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. «Ах, милый, милый сколько у нас красоты на Руси», —продолжает он и, размышляя о том, что же это такое — красота, заключает: «она — носительница души, которая тебе одному откроется и расскажет тебе твою». 3 апреля состоялись похороны на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря161 в Санкт-Петербурге.

Взволнованность персонажей, напряженность цвета, поток лучей знойного солнца вызывают ощущение конфликта, драмы. Это вот, эти копны сена. Андрей Белый однажды тонко заметил по поводу гонителей Врубеля: «Высшая ступень красоты действовала и на них, но они реагировали на нее, как на беду». Врубель писал картины на темы pyc. Нарядно облачение богатыря, его доспехи.

321, 5 x 222 см (верх треугольный)Многие искания Врубеля связаны с народной культурой, национальными традициями. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Великан-всадник, внушающий трепет, составляет одно целое с животным. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Представители рода Врубелей (от польск. Только в 1877 году художник пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» со своего брата Аркадия и тогда же завершает первую версию картины. мне было все это видеть.

Он проник в самую суть мировоззрения славян, воспринимавших себя в единстве со всеми формами одухотворяемой ими природы, а живописные приемы, найденные автором, также адекватны монументальному строю русских былин. Русский фольклор занимает очень большое место в творчестве Врубеля, где его привлекала именно цельность мировосприятия, здесь он находил опору своей вечно мятущейся душе. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. Врубель провел в Венеции около полугода. По совету И. Е. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Из воспоминаний Б. К. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. В состоянии Михаила Александровича перемен нет.

В «Богатырях» Васнецова Илья Муромец остается центральной фигурой, но не имеет почти ничего общего с печальным витязем у камня. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.

Только в 1877 году художник пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» со своего брата Аркадия и тогда же завершает первую версию картины. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

Не только ученики Мурашко, но и Врубель сам впервые встретился в Киеве с византийским искусством. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Рождается ощущение первозданности. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Вся меблировка два простых табурета и кровать. Одной рукой он сжимает флейту, другой рукой опирается на свое мохнатое колено.

Однако похожий, витальный и приземистый воин появляется у Васнецова и задолго до «Богатырей», в акварельном эскизе «Витязь на коне» 1878 года. Я в спокойствии созерцания изображал, как умел, свой 30-верстный пейзаж, но тихие шаги, а потом устремленный взгляд заставил меня повернуться. На поверхности этот индивидуальный стиль легко узнаваем: это манера трактовать видимые формы в виде мозаики мазков, кубизированная орнаментация объемной формы.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

---