З Серебрякова Автопортрет
Молодость, счастье, радость и душевная чистота – все это можно увидеть в прекрасной картине З. Серебряковой «Автопортрет. Автопортрет «За туалетом» относят к ряду основных произведений Серебряковой, наряду с картинами «Баня» (1913, ГРМ), «Жатва» (1915, ОХМ) и «Беление холста» (1917, ГТГ)13.
10 автопортретов Зинаиды Серебряковой — самой важной русской художницы
Только вдоволь налюбовавшись самой девушкой, уже можно рассмотреть все нюансы. Дочь стала в то время главной моделью художницы. Во всем этом есть простая красота. Серебрякова писала: «Меня поразило все здесь до крайности.
Сначала младшая Екатерина, затем Александр. На земле она видит только райски радостное, прекрасное, детское. Позже А. Бенуа посвятил Серебряковой почти целиком одно из своих Художественных писем: «Зинаида Серебрякова выставляет в первый раз Ныне она одарила русскую публику таким прекрасным даром, такой «улыбкой во весь рот», что нельзя не благодарить ее «Автопортрет» Серебряковой, несомненно, самая радостная вещь Здесь полная непосредственность и простота истинный художественный темперамент, что-то звонкое, молодое, смеющееся, солнечное и ясное, что-то совершенно художественное» И продолжил о других работах: «Все они поражают жизненностью, простотой и прирожденным мастерством. Зинаида Серебрякова (1884-1967) – одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.
В 1966 году большие выставки работ Серебряковой были показаны в Ленинграде и Киеве. Серебрякова говорила о себе, что у нее не было учителей — только занятия в мастерской. Все, что ей удавалось заработать, она отправляла детям.
После этого заказа Зинаиде было сложно найти работу. Картина «За туалетом» стала этапной в творчестве Серебряковой.
Хотя к ней, во Францию, приезжал старший брат, Евгений Лансере, советский профессор. На первом плане туалетный столик. Волнует оно жизнедарительным духом любви, любви эротической и вместе с тем безгрешной.
В печати отмечалось, что произведения Серебряковой понятны и дороги советскому народу. Французское общество восторгалось ар-деко, а работы Серебряковой не оценивались высоко.
Серебрякова Зинаида – взгляд в зеркало
Проучилась Зинаида всего два месяца — школа вскоре закрылась. Ее имя приобрело широкую известность. Ее работы оказались для публики неожиданными. Она остаётся с четырьмя детьми и больной матерью без средств к существованию. Автопортрет был для нее просто признаком собственного бытия в мире природы, людей, вещей — в мире равноценностей.
Но почему не удалось. Дорогие друзья. "Что же в ее творчестве так неодолимо привлекает тысячи зрителей. Хрупкая женщина знаменита своими сильными и яркими работами. Начался новый период в ее жизни.
И какой смелой чувствовала она себя в Италии, куда ее увезли из-за плохого здоровья. Автопортрет (1909) Холст, масло.
В ее мире нет ни трагедий, ни муки, ни смерти. Ее картины поражают глубиной внутреннего смысла и свежестью внешнего обаяния. Выставка в СССР стала для нее большим праздником.
Е. Серебрякова. 7. В этом доме — и не в одном поколении— всегда жили искусством. Для нее зеркальное отражение предметов не мираж, не зыбкое эфемерное явление, находящееся на грани реальности и мнимости, а та же реальность, что и сами предметы. Многие произведения второй половины 1900-х годов она исполняла масляными красками3.
Это эскиз кпортрету, который находится вОдесском музее. После возвращения в Россию весной 1906 года Зинаида Серебрякова несколько лет жила в семейном имении Нескучное, которое располагалось рядом с одноимённым селом3, входившим в состав Курской губернии Российской империи (ныне на территории Харьковской области Украины)4. Много лет спустя, в 1932 году, Александр Бенуа вспоминал, как Серебрякова «всех поразила своим замечательным автопортретом, ставшим украшением Третьяковской галереи» и писал, что на протяжении всех прошедших с того времени лет её искусство продолжало оставаться таким же «свежим, непосредственным и подкупающим»30. Директор галереи «Дом Нащокина» Наталья Рюрикова — человек страстный.
Между тем мне кажется, что самое привлекательное в Серебряковой — ее женственность. Осенью я решила остаться с детьми еще несколько месяцев, но не в Нескучном, а на хуторе (в имении моего мужа рядом с Нескучным), где дом был маленький и его можно было протопить легче, чем большие, высокие комнаты Нескучного. Браслет на руке ясности не добавляет – это универсальное украшение. Ее отец был известным скульптором.
Особое детство: пронзительные фотографии мальчика с аутизмом, снятые его мамой
Для нее ее модель автопортрета — не «я», а «она». Художница изобразила себя за утренним туалетом. Изображенные Серебряковой люди не знают трагических переживаний. Долгое время не было мастерской.
Автопортрет простотой и в то же время некоторой таинственностью трактовки образа. Общая обстановка комнаты представляется какой-то фантастической и необыкновенной. Картина наполнена светом, теплом и хорошим настроением. Особенно понравился автопортрет.
В залитой солнцем комнате, счастливая, она непринужденно начала расчесывать волосы. Особое внимание привлекают ее прекрасные портреты. Но дело, видимо, обстоит не так просто, если мы знаем о существовании доброго десятка других автопортретов и встречаем затем лицо и фигуру Серебряковой то в картине «Девушка со свечой», то в «Пьеро» если мы знаем, что для купальщицы позировала сестра художницы, очень на нее похожая.
«Я буду петь свою музыку»: посмотрите, как прошел концерт в поддержку Хаски
Эта работа считается эскизной кпортрету «Затуалетом»— да, тот знаменитый портрет сделан вдругой манере ицветовой гамме, нонанем есть таже самая улыбка, которая его отличает иона здесьже замечательно изображена. В приподнятом изгибе черных бровей, в полуулыбке ярких, сочных губ, в игривом повороте головы читается простое человеческое счастье, для которого не так уж много надо. «Автопортрет» и сейчас является экспонатом Третьяковской галереи, а для самой Зинаиды Евгеньевны он остался воспоминанием о тех удивительных, наполненных подлинным чувством днях, которые безвозвратно ушли в прошлое.
На портрете Боровиковского между дочерьми и матерьювидно фамильное сходство. Каждый раз это состояние закрепится в особом жесте или повороте головы. На Серебряковой одета ночная сорочка, которая нежно упала с одного плеча, тем самым оголив его.
Девушка слегла, повернута к зрителю, тем самым мы можем рассмотреть ее фигуру. ред. ): «Есть что-то ребяческое вэтом боковом взгляде «лесной нимфы», что-то игривое, веселое Икак само лицо, так ивсе вэтой картине юно исвежо». На выставку отдали свои раритеты Третьяковка, Русский музей, театральный музей имени Бахрушина, музей-заповедник «Петергоф», музей личных коллекций ГМИИ имени Пушкина. В начале 1910-х годов Серебрякова пишет много портретов.
А этот сезон открыли не кем-нибудь, а Серебряковой. Это прежде всего касается Сезанна. Но особенно ярко талант Серебряковой раскрылся в тематических картинах.
«Под фартуком»: Иван Шишкин о том, зачем нужно есть острое и почему это интересно
В 1910 году автопортрет Серебряковой произвел настоящий фурор. Художница постоянно искала заказы. Можно говорить об их филигранной отделке. Она снимала маленькие комнаты в самых дешевых отелях.
Так в ее женских портретах появился своеобразный, чисто «серебряковский» тип. Одна из лучших представителей «мирискусников», Серебрякова была единомышленницей также и Серова, Кустодиева, Нестерова, Коненкова, всех тех мастеров, которые после первой русской революции сосредоточились на поисках идеального человека, стараясь забыть о реалиях тогдашней России, — реакции властей, растерянности интеллигенции. Он работал в Тбилиси и был командирован в Париж решением Наркомпроса Грузии.
Очень хорошо проработано лицо, хорошо отражено состояние предчувствия. Именно этой атмосферой уюта, радости и гармонии картина художницы нам так дорога. В левой руке расческа. Стоит пузырек с духами, а по правую руку от девушки две свечи в красивых подсвечниках. Она расчесывает свои красивые, густые волосы. Она легко научилась работать акварелью в два-три цвета, добиваться чистоты, красоты тона и многому другому. Среди её работ этого периода встречаются и портреты и автопортреты22.
Нет масляных красок – приходится перейти на уголь и карандаш. Серебрякова пишет, как видит.
Это придает картине особую атмосферу. Таким образом, все изображённые члены семьиоказываются связанными между собой и с 20-летним братомдевочек и сыном графини – Андреем, который изображён намедальоне. Вместо атрибутов живописи – на туалетном столике атрибуты женской красоты. На щеках виднеется румянец.
Мы чувствуем свет души этой юной женщины. Запасы Нескучного разграблены. Браза. А уж рисовали, пожалуй, почти все. «Автопортрет» («За туалетом»), «Крестьянка» («Молодуха»), пейзаж «Зеленя осенью» сразу же были приобретены Третьяковской галереей. Зинаида Серебрякова За туалетом. Иногда его объясняют внешними обстоятельствами — желанием скоротать долгое зимнее время решением трудных задач, возникавшим перед мастером в процессе работы над картиной «За туалетом», отсутствием других моделей.
Нередко критики, желая похвалить художника-женщину, произносят сакраментальные слова о ее «мужской руке». Ее работы стали полной неожиданностью для всех и вызвали восторженные отзывы. Она получила большой гонорар: денег хватило на путешествие с детьми в Марокко. И костюмы самых разнообразных цветов и все расы человеческие, перемешанные здесь, — негры, арабы, монголы, евреи (совсем библейские). 1929 г. Во времена хрущёвской оттепели власти СССР разрешают контакты с Серебряковой.
Она тщательно готовилась к ней, очень волновалась в период ее проведения. В ноябре того же года она выехала в Париж, где занималась в Академии де ла Гранд Шомьер20. Все это отразилось в автопортретах. Художница с ранних лет росла в атмосфере искусства.
Женщина молода, полна энергии и задора. Губы изогнуты в нежно улыбке.
Взгляд открытый, добрый и чистый, глубокий. Все они постоянно были заняты творчеством — рисовали, ходили на этюды. Девочкам на вид семь или восемь лет, одеты они в «тельняшках», которые в те годы часто можно было встретить на детях.
Главный по рейвам: познакомьтесь с ночным мэром немецкого Мангейма
Разлука с двумя другими детьми угнетала Серебрякову. Перламутрово-розовые, серебристо-серые, голубые тона пастели (черного цвета ее палитра не знала) — все это создает возвышенное настроение. Поклонники реалистического искусства проявили к ним большой интерес. Семья Бенуа жила духовными интересами.
Мотив «зазеркалья» не вызывает чувства таинственности. Можно обратитьвнимание на медальон, который находится на длинной нитке жемчуга и который нежно держит младшая девочка. Эту нить жемчуга держит мать, пропускает между пальцевЛюбочка и, наконец, сам медальон оказывается в рукаху Клеопатры. 1. Может вот таким образом получилась очень добрая, теплая и светлая работа. В 1910-х годах Серебрякова была в расцвете творческих сил.
Не всего, выясняется, Айвазовского мы видели, не всего Левитана знали. Это один только случай: судьбы у картин вообще непонятны. И она сама — молодая, счастливая, полная надежд и задора. Портрет дочери Кати. Что больше всего привлекает в композициях, посвященных театру.
Зина постоянно слышала разговоры об искусстве, о великой миссии художника. Все члены семьи, от мала до велика, посещали Эрмитаж, выставки, театры. Стояла гробовая тишина, шуршали музейные тапочки, все было по полочкам. Серебрякова решила ехать.
Картина «Автопортрет. Эта картина Зинаиды Евгеньевны для многих так и осталась самой любимой из всех ее работ. Например, Марине Цветаевой это удалось. Это уже французский автопортрет. Жизнь в Мараккеше тоже фантастическая — все делается кустарным образом, как должно было быть тысячу лет тому назад Ведь там все было, как в «античном» мире, — ничто не изменилось: ни одежда, ни типы».
А незадолго до смерти художницы и Евгений смог встретиться с матерью. Но человеческое существо остается при этом неизменным.
Портреты за обещание рекламировать
По словам искусствоведа Валентины Князевой, это произведение «чарует своей световой насыщенностью: кажется, что и фигура женщины на переднем плане и натюрморт и фон не только залиты светом, но сами излучают его». Хотя мотив с использованием зеркала кажется довольно простым изображение реальной свечи и её повторения привносит в композицию необычность, оригинальность16, затейливость и остроумность17. Критик из «Фигаро» высказывается еще восторженнее: «Выставка г-жи Серебряковой доставила мне чрезвычайное удовольствие широтой тематики и мастерством исполнения Это одна из самых замечательных художников. Данные о торгах Апьфа Арт теперь регупярно включаются в авторитетнейший справочник «Майер». Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.
Еще два абсолютно замечательных исчастливых портрета ввосточных тюрбанах. Короткими, залитыми слепящим солнцем зимними днями 1909 года в загородном доме усадьбы Нескучное писала Зинаида Серебрякова автопортрет известный под названием «За туалетом». Феномен Серебряковой — сколько бы о ней ни писали искусствоведы — пока еще не изучен. Загадкой остается то, какая будет прическа – кокетливая или строгая и чуть озорная.
Три свечи, чтобы усилить ракурс. Она, «разок влюбившись» в какого-нибудь художника, готова горы свернуть, лишь бы устроить не просто выставку, а панегирик творцу. Вроде всё так прозаично – девушка расчесывает волосы перед зеркалом. Уж очень был звонкий морозный день, от света которого искрились и переливались всеми цветами даже безделушки на столе. Искусство 3. Е. Дети получили прекрасное образование, реализовали себя как личности и творческие люди. Другие — линией, по-серебряковски виртуозно-точной, подвижной.
Андрей в этот момент находится далеко. Но они не зажжены, солнечного света достаточно. Даже уехав на Запад, Серебрякова продолжает работать в собственной манере «здорового реализма». Через пять лет в России состоялась первая выставка работ Серебряковой.
Художница долгие годы мечтала о такой выставке. Исходит оно прежде всего от девушки – обаятельной, любующейся собой и радостной. В то же время в них обнаруживается некий общий подход к разным моделям. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Карточный домик Зинаида встретила Октябрьскую революцию в родном имении Нескучном.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Темперные краски, положенные жидко, тонким слоем, создавали каждый раз новый образ. За туалетом» в середине февраля 1910 года был представлен в Петербурге на VII выставке Союза русских художников. И в этом очарование ее картин. Радостное восприятие жизни, земная простота, ясность и в то же время возвышенность образов были отличительными чертами искусства Серебряковой. Картина висела на выставке рядом с полотнами известных мастеров – Врубеля, Кустодиева, Серова. Ничего этого у Серебряковой не было.
В нем воплощена молодость, непосредственность, радость. Таких работ уСеребряковой виммиграции было очень много. Отношения между СССР и странами Запада становились все более закрытыми. В печати Серебрякову называли «одной из самых замечательных русских художниц эпохи», «мастером европейского значения». Также были выставлены портреты знакомых, пейзажи, этюды крестьян.
В 1910-х годах одно за другим следуют полотна: «Жатва» (1915), «Беление холста» (1917), создаются большие однофигурные композиции «Спящая», «Марина, чешущая лен», «Крестьянка за прялкой». Как вспоминает дочь Т. Б. Серебрякова, художница «никогда не выходила из дома без бумаги и красок. Столь же проста и обычна обстановка, окружающая модель.
Кажется, что на ней не хватает украшения. Сама художница словно переносит эти качества на весь окружающий мир. Но сколько бы она ни работала, заработки были слишком малы, а цены постоянно росли. Добиваясь осязаемой материальности в изображении таинственного мира, «существующего» по ту сторону зеркала, художница как бы стремится проникнуть в глубоко спрятанную тайну человеческой природы и самой жизни.
- Зинаида Серебрякова, За туалетом: описание картины
- Шедевры живописи Зинаиды Серебряковой
- Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884 – 1967)
- Описание картины Зинаиды Серебряковой «Автопортрет с двумя дочерьми»
- Зинаида Серебрякова, «За туалетом» : краткое описание картины
- Автопортреты конца 1900-х— начала 1910-х годов
В статье, посвящённой автопортретам Серебряковой искусствовед Дмитрий Сарабьянов выделял женственность как самое привлекательное качество и творчества художницы и её собственной внешности и жизненного пути: «весь её облик овеян чистотой раскрытой души, сиянием добрых глаз её чувства отмечены естественностью проявления а помыслы, воплощённые в картинах, отражают ясность представления о человеческом назначении». На заднем плане видна белая стена, а также столик с тазом и кувшином для умывания18. И это определило ее место среди крупных мастеров эпохи. Лучшей по праву считается «Автопортрет» художницы.
Прошедший год подарил посетителям «Дома Нащокина» две выставки-сенсации — обе посвящены женщинам, перевернувшим в сознании обывателя систему ценностей и приоритетов. За туалетом». Художница несмотря на все трудности и удары судьбы оставалась верна себе, в своих произведениях она создавала мир красоты и праздника.
- История Кати Целуйко, которая в18 лет уехала автостопом вкругосветное путешествие
- Как москвичка уехала в Ирландию, чтобы делать монстров и карамельных крыс
- Умные дети — счастливые родители
- Картины художника Зинаиды Серебряковой
Так, весной 1927 года благоприятно решился вопрос о назначении 3. Е. Шея элегантно повернута в сторону. Зинаида Серебрякова «Автопортрет (За туалетом)» Картина была написана художницей зимой 1909 года, в семейном доме в Нескучном. Она родилась 12 декабря 1884 года в родовом имении «Нескучное», под Харьковом. Чтобы завоевать в чужом городе свое место под солнцем, одного таланта мало: нужны покровители, реклама, деньги, нужны изворотливость и деловитость.
Иэта маска переходит напортреты еепоздних персонажей. Мой муж, Борис Анатольевич, был командирован. В начале сентября 1924 года Серебрякова уехала в Париж. Лентулов, Гончарова, Фальк.
Весь ее стан легкий и жизнерадостный. Или все-таки не хотелось. «Автопортрет вкостюме Пьеро» тоже впервые показывается навыставке. Ее стройная фигура грациозна и легка, лицо дышит юношеской свежестью, а черные озорные глаза светятся радостью жизни и счастьем, для которого порой не так-то много и нужно. Похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
Светлый, мажорный колорит делает «отраженный» мир ярким и воздушным. Окружающие детали прописаны тщательно и вместе с тем как будто незначительны. (К слову, за текущий год в международном каталоге собраны сведения о 2 700 аукционах, проходивших в мире, о 80 тысячах продаж, о 50 тысячах мастеров).
Еще до открытия выставки во вступительной статье каталога отмечался «большой красочный темперамент» Серебряковой. И вот в 1910 году на VII выставке «Союза русских художников» (тогда в это объединение входили члены распавшегося «Мира искусства») рядом с произведениями Валентина Серова, Александра Бенуа, Бориса Кустодиева, Анны Остроумовой-Лебедевой впервые экспонировались произведения Серебряковой. Девушка на портрете очень рада новому дню. Но это всё кажется таким невзрачным, скучным и простым, по сравнению с их хозяйкой. Вернувшись в Петербург, Серебрякова училась живописи в мастерской Осипа Браза. Здесь национальное достояние, а все остальное было зачислено в пропащие либо существовало в странном полулегальном состоянии «где-то», у недобитых частников или властителей-коллекционеров И вдруг за пару-тройку лет студень зашевелился.
Её жизнь внезапно переменилась. Репина в 1901 году, а затем в мастерской О. Э. Рука невольно потянулась к краскам – захотелось остановить счастливый и прекрасный миг.
Она смогла приехать во Францию и, наконец, увидеть мать. При работе над картиной Серебрякова использовала белила, которые хорошо отражают свет. Но это ей не удалось. Я так одурела от новизны впечатлений, что ничего не могу сообразить, что и как рисовать».
Серебрякова никак не демонстрирует свою принадлежность к собратьям по искусству. Серебряковой академического обеспечения, когда она вернется на родину. Ситуации, при которой «Сотби» с «Кристи» могли бы спокойно приезжать к нам, не замечая конкурентов, теперь уже нет.
Пробовала себя и в вошедшей тогда в моду декоративной манере. Голод. Ее красивое движение в полуповороте очень изящно показывает тонкую талию.
Она с раскрытой душой готова встречать новые впечатления и эмоции. В начале января 1910 года в редакции журнала «Аполлон» открылась для узкого круга посетителей небольшая выставка современного женского портрета. Этот пост посвящен художнице Зинаиде Евгеньевне Серебряковой и ее творчеству. Ее дед Николай Бенуа был известным архитектором, отец Евгений Лансере – скульптором, мать Екатерина Бенуа – художником-графиком, дядя Александр Бенуа – знаменитым художником.
Несколько смягчённые тона в той же цветовой гамме можно найти в других частях полотна16. Вся обстановка в комнате какая-то фантастическая искрящаяся светом и радостью. Ночная рубашка на ней сидела свободно и спала с левого плеча, полностью его оголив. 6.
В целом Серебрякова его «не могла терпеть», ее особенно коробило в произведениях художника подчеркивание уродливого, приемы деформации. Одна была посвящена мятежной Фриде Кало, вторая — Мерилин Монро. Вообще, портрет счастья— это портрет Серебряковой. Зинаида Серебрякова родилась 10 декабря 1884 года в селе Нескучное Курской губернии (сейчас Харьковская область). Художница изобразила не реального человека, а его отражение в зеркале.
Но художница не смогла на нее приехать по состоянию здоровья. У нее достаточно тонкая талия. Она рисует как дышит – легко и светло.
Оригинальным был и художественный язык Серебряковой. Этот прием привносит оттенок интимности и одновременно создает необходимую отстраненность. Во время Второй Мировой войны переписка с ними и вовсе оборвалась. В ее семье говорили: «У нас все дети рождаются с карандашом в руке». Один из исследователей писал о Серебряковой: «Эти альбомные наброски по своей тематике настолько близки к ее ранним работам, что, когда их просматриваешь, создается впечатление, что художница и не уезжала за границу, как будто и не прерывалась ее жизнь в Нескучном». Серебрякова – это недолговечное чудо равновесного согласия природы и культуры.
Татьяна стала театральным художником, а Евгений – архитектором-реставратором. Я начала рисовать себя в зеркале и забавлялась изобразить всякую мелочь на «туалете»». Ее вещам свойственна при исключительном чувстве детали высокая степень обобщения. Несмотря на большое горе (она недавно похоронила горячо любимого мужа) и непреодолимые трудности житейские — четверо детей и мать. Но масляными красками пейзажи не писала».
Художник Валентин Серов говорил об автопортрете, что это «очень милая и свежая вещь». Однажды Зинаида Серебрякова писала семейные портреты для бельгийского предпринимателя. Многие современники кнему относились поэтически ипервым онем написал Александр Бенуа (основатель «Мира искусства» приходился художнице дядей. Что и делает Серебрякова.
В них есть и простые действия — причесывание, смотрение в зеркало, размышление с кистью в руке, приятие проявлений любви и ласки со стороны своих дочерей и т. д. В 1960-м, после 36 лет разлуки, посещает дочь Татьяна (Тата), ставшая театральным художником во МХАТе. «Автопортрет.
Она работала с упоением. Вскоре к Зинаиде Евгеньевне приехали двое ее детей. На самом-то деле происходит очень важная вешь, не оцененная, пожалуй, обывателем, потрясенным мелькающими суммами. Прапрадед Зины по материнской линии — Катерино Кавос — был родом из Италии, музыкант он автор симфоний, опер, балетов, дирижер императорских театров Петербурга. Сарабьянов, как и Савинов, отмечает простоту концепции автопортретов Серебряковой, подчёркивая, что они выражают естественные чувства, показывают обыденные действия (причёсывание, смотрение в зеркало и т. д. ), совершаемые на фоне простой окружающей обстановки3233.
Портрет втюрбане был написан вПариже уже после замужества. Чем оно так радостно их волнует. Смена цветовых планов, широкие развороты пространства — характерные черты ее работ. В обучение «по Бразу» входило также копирование картин в Эрмитаже.
Он был для художницы самым «близлежащим» фактом существования реальности. Даже Александр Бенуа назвал работы Зинаиды Серебряковой «мужественными». Мать происходила из семьи Бенуа и в молодости была художником-графиком. За туалетом» (холст, масло 75х65 см) хранится до сих пор. Подолгу простаивала перед «Персеем и Андромедой» Рубенса, плененная красотой и звучностью колорита, сверхсмелостью композиции.
Автопортрет «За туалетом»Зинаида Серебрякова написала в 1909 году в родном селе Нескучное (сейчас в составе Харьковской области). Портреты жены брата Ольги Константиновны Лансере (1910), матери Екатерины Николаевны Лансере (1911) и многие другие оригинальны по композиции, колориту, манере письма. Искусствоведы автопортрет «За туалетом» относят к ряду основных произведений Зинаиды Серебряковой: «Баня», «Жатва» и «Беление холста».
—Прим. Да и на родине ее не забывали. По совету Браза «видеть общее», а не рисовать «по частям», юная художница избегала «мелочности» в воспроизведении формы.
Писала для себя. Это наивысший успех. И в этом коренная связь ее с основами русского искусства и с духом русской культуры».
5. В 1910 году на выставке Союза русских художников был представлен автопортрет «За туалетом» почти никому не известной художницы Зинаиды Евгеньевны Серебряковой (1884-1967). У Серебряковой эрос легкий, воздушный, незримо проникающий все ею сотворенное. Но в тоже время ее творчество отличается щемящей тонкостью и душевностью. Помните картину «За туалетом». Вспомним, как отец молодого Нестерова, недовольный выбранным сыном жизненным путем, поверил в него только тогда, когда сам П. М. Третьяков купил у Михаила «Пустынника»Серебрякова рассказывала о своей работе: «Лето мы всегда проводили в Нескучном. Прямо с выставки картину приобрела Третьяковская галерея, где «Автопортрет.
Колорит картины решён в светлых, жизнерадостных тонах. Однако Серебрякова отдавала должное Сезанну как талантливому колористу. Пространство комнаты наполнено оттенками белого цвета. Она была по-истине прекрасна. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Александр стал брать заказы и писать интерьеры богатых домов, Катя взяла на себя быт. Возникает ощущение, что автопортрет написан для близких людей семейного круга. Оннаписан влегкой эскизной манере, когда из-под одного изображения проглядывает другое. Зарисовывала сараи, телеги, домашний скот. Огромные сложности представляло для Серебряковой устройство экспозиций.
Требовалось не только изучать приемы» письма старых мастеров, моделировку формы, композицию, колорит, но и вникать в творческий замысел автора, осознавать содержание образа Она выбирала в Эрмитаже самое трудное для копирования — «Девушку с серьгой» Рембрандта, тициановские образы. Увлекло рисование и Зину Лансере. А можно просто взглянуть на себя и себя увидеть. На фоне самой художницы все эти детали невзрачные и совсем неброские. Нос слегла закругленный.
И вот в 1910 году на VIIвыставке "Союза русских художников" (тогда в это объединение входили члены распавшегося "Мира искусства") рядом с произведениями Валентина Серова, Александра Бенуа, Бориса Кустодиева, Анны Остроумовой-Лебедевой впервые экспонировались произведения Серебряковой. Работа выполнена в светлых, теплых тонах, передающих солнечное морозное утро. Страна восхитила художницу. Её поза непринуждённа, «живо переданы грациозное движение обнажённых рук, лёгкий поворот стройной фигуры»16. Очевидно, как мало кто другой, художница верит зеркалу.
Зинаида Серебрякова с юных лет начала рисовать. Причем показали экспозицию, которой впору позавидовать любому крупнейшему музею. От огромных блестящих карих глаз, приветливого лица героини исходит тепло. Сорочка белоснежного цвета. В 1919 году умирает от тифа её муж Борис.
Оно заняло свое почетное место в истории русского искусства. Зинаиде Серебряковой – нет. Картины ползут, как карты из рук шулера. Серебрякова создает идеальный образ гармонически абсолютного человека, но это только мечта, мимолетная «реальность» отражения. Серебрякова провела в Париже многие годы.
«Она» может быть радостной или грустной, озабоченной или раздумчивой, скрытно-лукавой или открыто-доверчивой. Но у Серебряковой не было однозначного подхода к творчеству ряда крупных мастеров, прошедших на рубеже двух веков сложный путь поисков. По словам художницы, «дом был маленький и его можно было протопить зимой легче, чем большие высокие комнаты Нескучного».
26 мая 1906 года у неё родился первый ребёнок— Евгений (Женя), а 7 сентября 1907 года— второй сын, Александр (Шура)21. В 1961 г. в Париже ее навещают два советских художника: С. Герасимов и Д. Шмаринов (в 1965 г. они помогают Серебряковой устроить большую выставку ее работ в Москве). Никогда еще современное Марокко не было увидено и воспето лучше.
Они сами «бытуют», существуют, как существовали вещи в композиции А. Венецианова, словно находя главную ценность в самобытии, но одновременно «не забывая» о соседстве людей и вещей, обо всем мире в целом. Нет никакой грусти, огорчения или задумчивости. Уезжая в 1924 году в Париж, Серебрякова не думала, что останется там навсегда. Рука невольно потянулась к краскам — захотелось остановить счастливый и прекрасный миг. Она знакома нам с детства. Чаще всего она изображает родных и знакомых.
Пейзаж Серебряковой — прекрасный мир, родной и близкий человеку. Бенуа называл эту картину Серебряковой «таким прекрасным даром, такой улыбкой во весь рот, что нельзя не благодарить её» он описывал этот автопортрет, как «самую радостную вещь», отмечая, что «здесь полная непосредственность и простота: истинный художественный темперамент, что-то звонкое, молодое, смеющееся, солнечное и ясное, что-то совершенно художественное»91011. И она сама – молодая, счастливая, полная надежд и задора.
От самой героини веет добром и счастьем. На ее молодом лице легкая и непринужденная улыбка. Вдруг полез, как тесто, целый пласт неизвестной культуры. Первыми, естественно, это отметили музеи (не только столичные), вступившие в напряженную неравную борьбу с новыми (и старыми, впрочем) коллекционерами.
В 1920-1930-х годах состоялось несколько ее персональных выставок в Париже. В это время она рисует своё самое трагическое произведение – «Карточный домик», показывающее всех четверых осиротевших детей. Зинаида Серебрякова умерла в 1967 году в возрасте 82 лет. Лицо ее очень свежее и радостное. Глаза яркие, выразительные, сверкающие.
Здесь и милые девичью сердцу безделушки – флаконы и коробочки и спицы и свечи. Серебрякова писала: «Как ужасно, что современники не понимают почти никогда, что настоящее искусство не может быть «модным» или «немодным» и требуют от художников постоянного «обновления», а, по-моему, художник должен оставаться сам собой. ». За металлическим хрустом имени Фаберже открывается масса других имен. Автопортрет Серебряковой — очень позитивная работа. Выставку работ Зинаиды Серебряковой можно посмотреть до 30 июля. Писала для себя.
Руки и волосы создают обрамление для лица. За туалетом», вместе с другими тринадцатью работами, был представлен З. Серебряковой на VII выставке Союза русских художников (1910). Многие из них — своеобразные новеллы, в которых искрится яркая одаренность художницы. Работа была хорошо встречена и критиками и более старшими коллегами Серебряковой.
Наибольшая интенсивность цвета наблюдается на переднем плане— на туалетном столике изображены «стеклянные флаконы с жёлтыми и зелёными духами, синяя подушечка со шпильками для шляп, расписная коробка с бусами и многое другое», «всё это пронизано цветом играет и переливается, как драгоценности». Иной раз нам начинает казаться, что и в «Бане» — те же родные сестры, а может быть и сама Серебрякова. Работая с натуры, художница и в этюдах видела природу очень цельно.
