Жоконда

«мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». И, наконец, одежда Джоконды испещрена золотом – согласно строкам из 44-го псалма Давида, посвященных Богородице, – на всех богородичных праздниках этот псалом звучит. Джоконда – самая таинственная и неоднозначная картина Леонардо да Винчи.

Написанная в Италии, «Джоконда» навсегда осталась во Франции – наверное, в качестве своеобразного бонуса за проявленное по отношению к ее автору гостеприимство. Так гений художника скрыл свою тайну от людских глаз, заставив общество на протяжении веков разгадывать загадку грустной Джоконды. Арии из Жоконда — из комической оперы Николо Изуара «Жоконд или Искатель приключений», с успехом шедшей в Париже в 1814 г., когда там были русские войска.

«мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2. От мадонна Лиза) была женой флорентийца по имени Франческо дель Джокондо (итал. После Готье, пишет искусствовед Г. Козлов, загадочная улыбка превратилась для публики в главное достоинство «Джоконды», затмив даже авторство самого Леонардо. Создание картины и изображённая на ней модель, были окружены множеством легенд и слухов и даже сегодня, когда белых пятен в истории «Джоконды» практически не осталось, мифы и легенды продолжают ходить среди множества не особенно образованных людей.

В оригинале оно звучит как «Портрет госпожи Лизы Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Однако рано или поздно парижскому музею Лувр всё равно придётся заняться реставрацией картины Мона Лиза (Джоконда), поскольку, как считают реставраторы, тонкая основа из тополиного дерева, на котором она написана, со временем деформируется и долго не выдержит. Может быть Гоголь разгадал роковую сущность «улыбки Джоконды» и свою догадку закодировал повестью «Портрет», боясь быть непонятым современниками.

Cчитается, что на полотне изображена Лиза Джоконда. Джоконда – это, по всей видимости, её фамилия в замужестве супругом её был успешный торговец шёлком Франческо ди Бартоломео ди Заноби дель Джокондо. В свое время Вазари утверждал, что «Мона Лиза» (сокращение от «Мадонна Лиза») была написана с третьей жены флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо, откуда и пошло второе название картины – «Джоконда». Тогда же начали выдвигаться различные гипотезы о личности Джоконды. Большинство исследователей считают, что пейзаж, нарисованный за Джокондой – выдуманный.

Московская сеть мастерских Джоконда — это профессиональные студии оформления живописи, рисунка, фотографий, постеров, гобеленов, вышивок, зеркал, композиций из предметов (3D-оформление). Ещё в конце XIX века Грюйе писал, что «Джоконда» вот уже несколько столетий буквально лишает людей рассудка. А рукава платья Джоконды изначально были красного цвета, просто краски со временем потускнели.

Ведь есть и еще один загадочный момент, связанный с "Джокондой" картина живет своей жизнью и непостижимым образом влияет на окружающих людей. Однако не исключено, что живописец ценил эту картину как пример наивысшего расцвета своего таланта: «Джоконда» действительно получилась необыкновенной для своего времени. Как отмечал немецкий философ Карл Ясперс (1883-1969), «Джоконда» «снимает напряжение между личностью и природой, а также стирает грани между жизнью и смертью». Напротив, такой пейзаж заставляет нас полностью погрузиться в созерцание Джоконды.

Это, конечно, добавляет загадочности истории Джоконды. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда).

Величайшим мастером Леонардо да Винчи изображал Мону Лизу, жену флорентийца Франческо дель Джокондо. Франческо дель Джокондо понял, что на портрете изображена не его жена. Вывод был сделан после компьютерного анализа автопортрета Леонардо и портрета Джоконды.

Первым местом, где увидели «Джоконду», была баня великого политика и коллекционера короля Франциска I. По легенде, перед смертью Леонардо да Винчи продал «Джоконду» Франциску за 4 тысячи золотых монет. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить. Она была супругой торговца шелком Франческо Джокондо. Ему же принадлежит «Mona Lisa Mujaheddin»— Джоконда с гранатомётом. Именно этим обстоятельством объясняется такой странный на первый взгляд результат сравнительного компьютерного анализа «Джоконды» и автопортрета.

В то же время датский врач Финн Беккер-Христиансон поставил Джоконде свой диагноз: врожденный паралич лица. Поэтому нет ничего удивительного в том, что многие копии «Моны Лизы», сделанные в эпоху Возрождения, больше напоминают именно «Айзелуортскую Джоконду», а не полотно, хранящееся в Лувре. Это портрет госпожи Лизы дель Джокондо.

Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда. Большинство исследователей считают, что пейзаж, нарисованный за Джокондой – выдуманный. С тех пор ежедневно появляется продукт, который рекламируется через образ Джоконды. Франческо дель Джокондо, видный флорентийский пополан, в тридцатипятилетнем возрасте в 1495 году женился в третий раз на молодой неаполитанке из знатной семьи Герардини— Лизе Герардини, полное имя— Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини (15 июня 1479— 15 июля 1542 или около 1551)5.

Джоконда страдала болезнью Дауна – к такому выводу в 1970-х годах пришел английский фотограф Лео Вала после того, как придумал метод, позволяющий «повернуть» Мону Лизу в профиль. За два года своего отсутствия Джоконда стала настоящей мировой сенсацией. Так если "Джоконда" может приносить зло людям, пытающимся проникнуть в ее смысл, то, может быть, нужно уничтожить все репродукции и сам подлинник. Вот это мастерство, а не вымышленные ребусы, которые разгадывают джокондоманы всего мира и есть главная ценность «Джоконды». Пейзаж за спиной Джоконды кажется мистическим, словно воплощением снов.

Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда3. И каждое такое покушение «раскручивало» маховик славы «Джоконды» еще сильнее. Франческо дель Джокондо, видный флорентийский пополан, в тридцатипятилетнем возрасте в 1495 году женился в третий раз на молодой неаполитанке из знатной семьи Герардини— Лизе Герардини, полное имя — Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини (15 июня 1479— 15 июля 1542 или около 1551). О том, что «Джоконда» – образ Матери Божией, к сожалению, мало кто знает.

Прошли годы и портрет был переименован в «Джоконду». Оказывается, Леонардо да Винчи дважды переписывал "Джоконду". До сих пор идут споры, кто же изображен на картине Леонардо да Винчи «Джоконда». Улыбка Джоконды почему-то особенно не дает покоя врачам. Французский исследователь и консультант Центра по изучению Леонардо да Винчи в Лос-Анжелесе Жан Франк на днях объявил о том, что смог повторить уникальную технику великого мастера, благодаря которой Джоконда кажется живой.

22 августа 1911 года из Лувра исчезла знаменитая «Джоконда» Леонардо да Винчи. Одна из самых известных, если не самая известная картина в мире – это «Джоконда» Леонардо да Винчи. Обратим внимание и на такую деталь: на главе Джоконды покров, очень тонкий, почти незримый, – тончайшая черная вуаль.

Джоконда была возвращена в Париж 4 января 1914 года и снова заняла свое место в Квадратном зале Лувра. Портрет Джоконды является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Чтобы разгадать тайну «Джоконды», необходимо отметить, по крайней мере, два странных факта биографии Леонардо да Винчи.

Десять главных секретов Джоконды

Именно в это время он вспоминает о «Джоконде», как о ближайшем аналоге необыкновенного приобретения. На раме он заметил отпечаток пальца. 1510-1515 гг. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён.

Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. В такой компании и оказалась «Мона Лиза».

Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».

Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. О матери Леонардо почти ничего не известно.

Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Эта версия считается просто домыслом. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

По его версии в нем проснулись патриотические чувства. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Где любовь, там и ревность.

«Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера

Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».

Ресницы же — благодаря тому, что было показано, где гуще, а где реже и как они располагаются вокруг глаза в соответствии с порами кожи, не могли быть изображены более натурально» (Джорджо Вазари). Имя «Джоконда» стало условным, так как у многих возникли сомнения относительно личности женщины изображённой на картине. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Доска (тополь), масло. В это же время мастер пишет и «Богородицу со святой Анной и Младенцем Христом» изображая их тоже на фоне горной гряды. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей.

Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр

Мона Лиза из Лувра явно старше. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Он признается, что его настоящее имя Винченцо Перуджиа и что именно он устанавливал в 1911 году защитное стекло у «Джоконды».

Ему легко удалось пройти мимо сторожей. А его изобретения и вовсе никого не интересовали, разве что детей: он развлекал их тем, что ловил какое-нибудь насекомое, богомола например, приделывал ему крылышки и тот летал, как маленький дракончик. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Грустит она или улыбается. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Лувр.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо).

Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748

И Франциск – король-победитель. 1503-1519 гг. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.

Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Я имею ввиду его черный квадрат. Посередине: Дама с горностаем.

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени.

Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)

С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.

Преступление века. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Улыбка Джоконды — «самая странная улыбка в мире», одна из наиболее известных и неразгаданных тайн в истории живописи, суть которой точно не сформулирована по причине того, что восприятие картины «Джоконда (Мона Лиза)» носит чисто индивидуальный характер. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
• Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым

Моделью для картины поработала весьма известная в то время куртизанка герцогиня Катерина Сфорцо. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».

1503-1519 гг. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Детективная история «Моны Лизы»
3. 7 причин уделить 5 минут в день для медитации
4. Как выглядеть стильно осенью 2018: 5 идей от звездных модниц
5. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
6. Самые сложные мужчины по знаку зодиака

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо.

Это слово немедленно вызывает в памяти сфинкса красоты, который так загадочно улыбается с картины Леонардо. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Вместе они пришли к выводу, что правая рука загадочной женщины не опирается на левую, потому как, возможно, короче и могла быть подвержена судорогам.

1. От короля к королю из королевства в королевство
2. Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
3. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
4. История создания картины «Мона Лиза»
5. История картины и её приключения

Леонардо не подписывал своих произведений, но оставлял на них опознавательные знаки – взлетающую птицу. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Vincenzo Peruggia). Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Мотивом такого неразумного поступка оказалась вовсе не страсть к наживе, а патриотическое желание вернуть итальянскую жемчужину на родину. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. В них вместе с деньгами как бы вселялась злая сила, приводившая к гибели. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».

• О загадке самого знаменитого в мире полотна
• «Памяти наставника» – художник Юрий КУГАЧ
• «Благодатное небо» – чудотворный образ Пресвятой Богородицы
• Золотисто-коричневый бархат борозд
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О жизни и творчестве выдающихся художников

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. У неё есть брови в конце концов.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. До него никто не видел в ней никакой тайны. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. То есть разобраться в этом механизме. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Никто не знает, кто обрезал картину. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

придумал загадочную улыбку Джоконды. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других.

Они встречаются, Леонард демонстрирует картину и что же видят продавец с директором. Подлинник да Винчи.

Её искали 3 года. Ее перевели в покои министров. Леонардо при написании картин применял технику сфумато, основанную на принципе рассеивания, отсутствия четких границ между предметами. Но нет, нет в ней чего-то озаряющего. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

А помимо гор на заднем плане и «Мадонн в скалах» и «Богородицы со святой Анной и Младенцем Христом» мы видим реку. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. Под подозрение также попал близкий друг Аполлинера, Пабло Пикассо, который с удовольствием покупал украденные из музея статуэтки, чтобы всегда иметь перед глазами образец настоящего искусства. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Не было ее и у реставраторов. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Никто не обращает на него никакого внимания и он свободно передвигается по музею. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Короче, это похищение было похоже на какую-то детскую игру. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Леонардо да Винчи. К тому же он доверял профессионалам. А. С. Пушкина в Москве. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Но меня интересовало его мнение о Высоцком, на что он самоуверенно стал дословно говорить: "Мы поэты его поэтом не считаем.

Если бы не одно большое НО. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Таковой и считали ее Франциск и его придворные.

Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Но это уже дело вкуса. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной.

Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех.

Расследование опять в тупике. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. Это уже дама, которой за 30-35 лет.

Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин.

В "Джоконде" сосредоточена квинтэссенция достижений великого мастера на пути приближения к реальности. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Загадка "Джоконды" была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти.

Ученым удалось разгадать эту загадку. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Леонардо да Винчи. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Существует версия, что картины на самом деле две. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два.

Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Мона Лиза (фрагмент). Она вздохнёт. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия».

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.

Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

Однако это можно списать на плохую реставрацию. Возможно, за 500 лет произошла путаница. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица.

Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Да хотя бы вот этот: на заднем плане «Джоконды» мы видим горный пейзаж.

77 x 53 см. Будем считать, что мне повезло. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Перуджиа признается в краже и говорит, что хотел возвратить «прекрасную итальянку» своей стране. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. И вдруг, спустя два года, в декабре 1913, она всплывает во Флоренции. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Н. Гращенков, российский искусствовед, специализировавшийся на искусстве итальянского Ренессанса, считал, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо.

До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. В психологии такая улыбка называется «флиртующей». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Герцогиня была незаконнорожденной дочерью правителя Милана – легендарного героя итальянского Возрождения герцога Сфорца и скандально прославилась своей распущенностью: с 15 лет она трижды была замужем и родила 11 детей. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии.

На картине, по его словам, была изображена девушка невероятной красоты с цветком Коломбины в руке. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. А Вазари слишком неточно её описал.

Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Мона Лиза.

Кроме того, самое последнее дело пытаться объяснить, что хотел художник выразить своим творчеством. Вплоть до своей неудачной попытки продать картину во Флоренции. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам.

Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами.

Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Папа разгневался. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность.

Да и сам пейзаж за ее спиной навевал что-то таинственное. «Джоконда» тоже изображена на фоне не только гор, но и реки, через которую перекинут мост. Трудясь над "Джокондой", Леонардо сильно подорвал здоровье. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Что вы видите перед собой.

До него никто не видел в ней никакой тайны. 3. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Версия выглядит правдоподобной. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Я не говорю, что я совершенно прав.

После смерти Чарткова открылась история создания портрета. Известно, что художник был очень религиозен. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан.

Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Он приходит в музей. Когда впервые 100 лучших картин из коллекции французского короля были показаны в 1750 году в Париже избранной аристократической публике, ее среди них не было. Потом разошлись по всему миру. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц.

Только чувство утраты рождает любовь. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Они избрали ее объектом своих экспериментов. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Голова слегка повёрнута. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Как было с Малевичем. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

Разве что Рафаэль. Уже для себя.

Италия. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. История очень подозрительная. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе.

В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. Еще одна схожая версия.

Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы.

Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. Глаза буквально ничего не выражают. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Первые попытки найти картину ни к чему не привели.

«Джоконда» впала в полное забвение. Дерево, масло. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью.

Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Спустя многие годы картина получила более простое название — «Джоконда».

В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Свидетельство тому – типичной для подобного недуга узелок на коже между левым веком и основанием носа. Вот это уже серьёзная несостыковка. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях.

Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Слева: Портрет Джинервы Бенчи.

Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. 2. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Только вот женщин там вы не найдете.

Хотелось бы еще раз побывать в Париже бно я не думаю что опять пойду в Лувр, кто знает, какая будет реакция на этот раз, зачем искушать судьбу. Лучшего воспоминания уже не буде. т Кстати. На его стихи есть неплохие песни. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения.

Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Это не просто портрет Лизы Герардини, беременной супруги торговца шёлком из Флоренции. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Были допрошены сотни людей.

Мона Лиза» (1503-1519). Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Возможно, её сузил сам автор. За спиной у Моны Лизы – пустынная местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами местность простирается к высоко поднятой линии горизонта.

На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Также Вазари говорит о бровях. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Леонард был арестован.

Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. 76х53 см. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Каждый может и должен видеть то, что произвело на него именно это художественное произведение. На некоторых из этих работ через реку перекинут мост. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.

Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Ну, а если у вас есть репродукции «Джоконды» и вам кажется, что они на вас плохо влияют, уберите их подальше или сожгите. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. 1.

В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Немецкие газеты платили той же монетой. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). Которых у Моны Лизы нет. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia).

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Современники восхищались достигнутым художником поразительным сходством и необычайной жизненностью портрета. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Скептики утверждают, что уникальную славу Джоконда завоевала не красивыми глазами и загадочной улыбкой. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. 1503-1507 гг.

Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Грудь преподнимется. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Айзелуортская Мона Лиза.

В возрасте 15 лет он попал в ученики к одному из ведущих мастеров раннего Возрождения Андреа дель Верроккьо, а спустя пять лет вступил в гильдию художников. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Но не окончил его. Париж. До охраны наконец дошло, что картину украли. Была уволена администрация музея. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

Музей – это публичное заведение. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Горный пейзаж – символ горнего мира. () Джоконда— не портрет. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.

Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. Однако мы не видим её влажных глаз. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Поймать его практически невозможно. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Во время Второй мировой войны судьба картины не очень ясна, причем Лувр не стремится внести ясность в эту тайну. Прославленный мастер к тому времени как художник уже был не слишком востребован в Италии. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Эта загадка практически решена. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Флора (Коломбина). Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Другие исследователи, сравнивая «Джоконду» с портретами вельможных особ того времени, с другими картинами Леонардо да Винчи, давали ей иные имена, если вдруг обнаруживали портретное сходство.

Не поверив в это, он на всякий случай предупреждает директора Галереи Уффици во Флоренции и просит его сходить вместе с ним во флорентийский отель «Триполи», где Леонард назначил встречу. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Глаза портрета «вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую. » Хотя художник не смог завершить свою работу, портрет казался законченным и после скорой смерти ростовщика оказался у него.

Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Но затворницей Мона Лиза не была. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Меня удивило, что он маленький. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Если бы Дон Жуан встретил Джоконду, он бы узнал в ней все три тысячи женщин из своего списка. » В личной жизни длинногривый герой романтических салонов Готье был типичным подкаблучником своей любовницы балерины Карлотты Гризи. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Так и с данной статьей.

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками».

() Джоконда— не портрет. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Таким образом, полагают специалисты, шел поиск нужной точки изображения, которая и даст эффект 3D. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Оба мужчины тут же бегут в полицию, которая и арестовывает таинственного продавца. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Далеко не всем она кажется таковой. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. Скорее здесь было некоторое ехидство, а может быть что-то из области колдовства. В течение целых двух лет Перуджиа молчит о «Джоконде», как рыба. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. да там толпа.

К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. «Джоконда» – не портрет. Итак, перед нами образ Богородицы.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Это были живые, это были человеческие глаза. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Цель этого похищения не выяснена однозначно. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Время шло – картина не появлялась. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Почему он не давал знать о себе 3 года. Ради своих собственных изобразительных экспериментов.

Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). Ирина – elfirina, Вы совершенно правы.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад.

Бельгиец Пьере был его секретарем. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок.

Голова слегка повёрнута10.

Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Это микровыражение обычно длится не более секунды.

Её улыбка почти не видна, морщинки вокруг глаз скрыты тенями. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Просто нужно знать об особенности таких картин (и не только картин) и принимать соответствующие меры, например, ограничивать их репродуцирование, в музеях с такими произведениями предупреждать посетителей и иметь возможность оказать им медицинскую помощь и т. д.

Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Привалившее богатство сделало Чарткова модным портретистом, но счастье не пришло. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. То, что нарисовал художник, останется без всяких комментарием и толкований в истории живописи. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. Собственно, следуют советы современным женщинам: подумай, какая ты замечательная, милая, добрая, неповторимая – ты стоишь того, чтобы радоваться и улыбаться себе.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Но она ли на картине. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы.

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. А еще – техника. Луврская «Улыбка Джоконды» может приносить зло людям, пытающимся проникнуть в ее смысл, то, может быть, нужно уничтожить все репродукции и сам подлинник. А всего на сегодняшний день таких документально зафиксированных обмороков зарегистрировано более сотни.

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело.

Художник, желая попробовать себя в изображении дьявола, согласился, но чем ближе он приближался своим портретом к натуре, тем сильнее в нем возникала тягость, тревога. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Художник присутствовал при этом свидании.

Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены сюда.

«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Под видом написания портрета Моны Лизы Леонардо писал портрет Катерины. А Папа Римский говорил: «Шутит старый дурак».

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Подобное заключение было сделано в результате сравнительного анализа автопортрета художника и «Джоконды» с помощью специальной компьютерной программы. Эту картину надо просто один раз увидеть. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. Утрата таланта привела к зависти по отношению к талантливым художникам, к озлоблению на весь мир, а в итоге — к потере богатства и к ужасной смерти. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. И в своих картинах пытался отобразить именно божественную природу человека.

Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Затем идет в зал «Каррэ», где висит картина, снимает ее и в укромном уголке вынимает из рамы. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном.

Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Ощущение, что «Джоконда» просто испарилась. Так к художнику все и относились.

Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Леонардо да Винчи и прежде писал Богоматерь на фоне скал: горный пейзаж виден из окна на полотне «Мадонна Литта» и писанной на дереве «Мадонны с гвоздикой» – или в окружении скал: у него есть даже две «Мадонны в скалах». «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Возрождение. Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Художник не расставался с портретом до самой смерти. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.

Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция.

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Разразился страшный скандал. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Справа: Мона Лиза.

«Джокондомания» охватила Америку. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. Какие аргументы мы можем привести в пользу этой версии. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.

Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Позже возникла версия о том, что Перуджа был всего-навсего исполнителем, а заказчиком кражи выступил аргентинский мошенник Эдуардо де Вальфьерно. Лувр. Назревала большая европейская война.

За счет чего — объяснения пока нет. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа9. 1503-1519 гг. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. И о чудо. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов.

С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.

То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Она приятнее внешне. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Он был стекольщиком и художником.

И больше заказов у Леонардо да Винчи не было. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. «Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. Где-то между 1503 и 1506-м. Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью».

Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Обмороки около "Джоконды" у Леонардо, кстати, тоже были. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Между собой они обозначают её как Флорентийская дама. Разместил объявление в газете о продаже картины. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Автор передал незаконченную картину в руки заказчика и она хранилась в семейном архиве на протяжении многих веков. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Кисть его так легка, так прозрачна, что в ХХ веке даже рентгеноскопический анализ не выявит следов ее удара, Сделав несколько мазков, он откладывает картину, чтобы дать ей высохнуть. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную.

6 великих итальянских мастеров. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Кстати, осудили его на смехотворный срок.

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Так он и спал на картине больше двух лет. В своей переписке он называет её Джокондой.

Дети смеялись. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Последующая за этим утрата таланта, смерть жены и двоих детей привела его к мысли, «что кисть его послужила дьявольским оружием, что часть жизни ростовщика перешла в самом деле как-нибудь в портрет и тревожит теперь людей, внушая бесовские побуждения, совращая художников с пути, порождая страшные терзанья зависти». Исследователь Игорь Ладов обнаружил в нем цикличность: кажется, стоит провести несколько линий, чтобы соединить края пейзажа. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Мона Лиза – автопортрет художника. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Причем, также неожиданно, как и исчезла.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста.

особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.

Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью.

Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. И еще о пугающем портрете: «Это уже не была копия с натуры, это была та странная живопись, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы».

Она придаст твоему лицу таинственное выражение. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Перед нами образ Богоматери, которая беременна будущим сыном божьим. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Так почему же Мельци её называет Джокондой. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

Знаменитая с косиной улыбка Пачифики тоже никак не соответствовала понятию о праведности. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Версия очень интересная. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

В 1502–1506 гг. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». История искусств очень сложная вещь.

---