5 1948 Джексон Поллок
И сегодня мы поговорим о полотне под названием « 5, 1948»американского художника Джексона Поллока. «5, 1948»— картина Джексона Поллока, завершённая в 1948 году.
10 малоизвестных фактов о самой странной картине Джексона Поллока «Номер 5, 1948»
C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история. Оно имеет место быть, но пусть это будет какое-то самостоятельное направление. Художник при таком подходе становится частью живописи, говорит Поллок.
Собственно, в том, что эта картина установит новый рекорд для художника, никто и не сомневался, особенно после того, как в мае этого года на нью-йоркских торгах Christies пейзаж Клода Моне «Железнодорожный мост в Аржантейе» был продан за 42 миллиона долларов. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон. То, как творил Джексон Поллок – нечто абсолютно невиданное. Да и появление «идущих» скульптур на аукционе — дело не такое уж и редкое правда, в основном на торги выставляются человечки поменьше («рост» рекордсмена составляет 183 см).
5, 1948 и ее творец, Джексон Поллок
Художник при таком подходе становится частью живописи, говорит Поллок. Прежние хозяева картины Сидни Ф. Броуди и ее муж приобрели ее в 1951 году за 19 тыс. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Но сам-то результат известен, точнее, не опровергнут. – Новое.
долларов США сравнительно недавно в 2010 году. Для начала — по факту рождения. После смерти Саито в 1996 году точное местонахождение «Портрета доктора Гаше» на долгое время оказалось неизвестно, что породило массу догадок.
Бум вернулся только через несколько лет. Она заведовала салоном, где часто бывали художники и другие представители богемы. А я люблю. Эта картина известная также под названиями «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза» является одним изнаиболее известных произведений основателя австрийского модерна Густава Климта.
Предварительно стоимость этой картины была оценена в 70 млн. «Зеленая автокатастрофа» входит в серию «Смерть и несчастье», в которой художник используя фотоснимки, отражал итоги трагических дорожно-транспортных происшествий.
Дискуссии по поводу аутентичности находки продолжаются до сих пор. Эта картина голландского импрессиониста Винсента Ван Гога вдруг стала известной на весь мир после того, как японский бизнесмен Рюи Саито (Ryoei Saito) заплатил за нее на аукционе «Кристи» в Нью-Йорке 82, 5 млн. «Он не узнает об этом.
Картина располагалась прямо на стене, но еще чаще – на полу.
Как бы там ни было, но до сих пор во всех серьезных публикациях о Ван Гоге, включая каталоги, «Портрет доктора Гаше» сопровождается примечанием «местонахождение неизвестно». долларов США ивстране начались сборы требуемой суммы. За работы Клода Моне всегда платили много, очень много, теперь же он вошел в «высшую ценовую лигу». "Налетай. Когда же идея провалилась, Бельведер от греха подальше была вынуждена убрать холсты из экспозиции (в том числе и под давлением анонимной угрозы уничтожить картины, чтобы они не достались наследникам).
Репродукция картины Джексон Поллок – 5 (1948)
Свои натюрморты он писал подолгу, тщательно выверяя изображения. Лицо психиатра выражает грусть и печаль. Как и большинство его работ, эта картина не получила специального названия. Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на работы из этой серии.
долларов. Да уж. долларов США. Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля — это метафорические изображения бога.
- 20 самых дорогих живописных картин современности
- Самые дорогие произведения искусства
- Художник Джексон Поллок, открывший льющуюся технику живописи
- Топ-10: самые дорогие картины всех времен
- Жизнь и едва ли трезвые приключения Джексона Поллока
Он создавал свои произведения в стиле абстрактного экспрессионизма. Напортрете изображена Адель Блох-Бауэр, дочь генерального директора венского банковского союза Морица Бауэра исупруга фабриканта Фердинанда Блоха. И все аукционы и продажи картин на них за миллионы – это договорные акции. Восход солнца» Клода Моне и «Завтрак на траве» Эдуара Мане. На вершине своей славы он внезапно отказался от фирменного стиля. Впрочем, в отношении этого врача сам Ван Гог произнес загадочную фразу: «Прежде всего он гораздо менее здоров, чем я или, по крайней мере, настолько же болен».
Дело в том, что до недавнего времени картина атрибутировалась одному из учеников Рубенса, но Джордж Гордон изучив сходство между «Избиением младенцев» и знаменитой картиной Рубенса «Самсон и Далила» из собрания Лондонской национальной галереи, предположил, что авторство принадлежит не ученику, а учителю. он переварил автоматическое рисование сюрреалистов, монументальный орнаментализм и освобожденную линию Сикейроса (и прочих гигантоманов из Мексики) и изобрел «живопись действия», превратив сам процесс и энергию акта рисования в смысл и оправдание результата". Во время доставки полотнобыло повреждено по вине транспортной компании. Планировалось даже выпустить облигационный заем на Климта. Другое изображение той же дамы — «Портрет Адели Блох-Бауэр I» 1907 года — было при посредничестве Christies приобретено летом 2006 года парфюмерным магнатом Рональдом Лаудером за 135 миллионов долларов.
- Знаменитые картины Джексона Поллока
- Самое интересное в виде мозаики
- Подделка картин Джексона Поллока
- Рекомендуем, это тоже интересно
- 20 фраз, которые помогут заказать пиво где угодно
- Зрители гадают, куда ехал автобус полный красоток
- Ученые показали, как выглядит идеальный женский танец
Настоящий владелец картины по сей день остается неизвестным. Последний по времени рекорд аукционных продаж — это 80, 5 миллиона долларов, которые заплатил неизвестный покупатель за картину Клода Моне «Пруд с кувшинками». Это самый криминальный бизнес.
Является последним творением Ван Гога, которую он написал за пару недель до своей смерти. Такое искусство стали называть «живописью действия». Тогда стоимость пяти холстов (включая портрет, купленный позднее Лаудером) эксперты оценили не менее чем в 245 миллионов долларов.
- Черты характера, которые выдает походка
- Перезаряжаем пистолет Макарова одной рукой
- Коллекция анонимных шедевров дизайна
- Ученые придумали шрифт для запоминания информации
- Логотип : 10-летняя эволюция и новый дизайн
- Назван самый уродливый цвет в мире
- 12 абсурдных зданий эпохи социализма
Его влияние на мировое искусство рубежа веков и, конечно, русское искусство (вспомните «Бубновый валет») переоценить сложно. Он и его брат Диего начали работать над 7-метровой статуей женщины, но довести дело до конца им не удалось: в конце 1965-го Джакометти заболел и вскоре скончался. Мари-Терез Вальтер изображена на этой картине. Кроме того, наследнице Блох-Бауэров были возвращены еще три работы Климта: «Березовая роща», «Яблоня I» и«Дома вУнтерахе близ Аттерзее».
Посетив мастерскую Поллока три недели спустя, Ассорио обнаружил, что картина была значительно изменена и посчитал, что она приобрела благодаря этому новую метафизическую глубину и утонченность. Не аргумент, но еще один штрих для цельности натуры русского художника. Тем не менее на «творческом календаре» Пикассо этот период — ранний, докубистский и, кстати, самый ценный. Единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя.
Такое решение далось нелегко и стало потрясением для австрийцев. «Портрет доктора Гаше» вполне может стать предметом реституционного иска, так как в1937году онбыл конфискован нацистами уфранкфуртского Штаделевского художественного института, азатем перепродан вчастную коллекцию, откуда ипопал кСаито. Иногда – смешанную с песком, с другим материалом.
Декоративность изысканность и эротизм произведений Климта сделали их желанным украшением интерьеров самым роскошных домов в начале ХХ века. долларов США. На торги они попали в итоге долгого реституционного спора. Это ееПикассо изобразил ввиде женщины слампой всвоей знаменитой картине «Герника» (1937) иввиде «Плачущей женщины» (1937). Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа».
Тем не менее, до сих пор неизвестно, у кого и где находится. Автором этой картины является Винсент ван Гог. Сам художник говорил обэтом так: «Годами яписал ееизломанное лицо неизсадизма инедля удовольствия, ятак видел иэто было сильнее меня». В 2006году «Портрет Доры Маар скошкой» был продан нааукционе Сотбис за95, 216млн. И надо сказать, что со временем в этом стремлении мало что изменилось. Она была продана за 107 млн. Правда, революцию Ротко уже не увидит.
Возможно, причиной столь сильного ажиотажа стал высокий, «музейный», уровень полотна — недаром за него на аукционе сражались представители целого ряда музеев, в том числе музея Джона Пола Гетти в Лос-Анджелесе. Смотрю и удивляюсь, что продаётся и что покупается, да ещё за такие "бешеные" деньги. Хотя она никогда непозировала ему, сохранилось множество еепортретов инабросков кним. Покупай живопИсь. долларов США. Главным героем картины является психиатр Поль Гаше, который был врачом самого Ван Гога.
Разнообразную живопись. Хотя это общественное признание и было симптомом неизбежной популяризации культуры авангарда, художник постоянно сомневался в направлении своего искусства. В 1962 году Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены, зачастую в кричащих цветах, банки кока-колы и консервов, в том числе — знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл», ставшие визитной карточкой Энди Уорхола.
долларов Рональду Лаудеру. Густав Климт (Gustav Klimt, 1862–1918) — признанный новатор, основатель Венского Сецессиона (института, отказавшегося от академизма в творчестве), художник, не раз шокировавший публику в свое уже отнюдь не пуританское время. Вскоре разгорелся кризис и произведения импрессионистов упали в цене почти на двадцать процентов. Но дальше разыгралась не менее интересная история. Более того, она стала единственной женщиной, чей портрет художник написал два раза. Однако столь высокой цены не ожидал никто, прежде всего представители Christies, о чем свидетельствует скромный по сравнению с конечной суммой эстимейт (36–48 миллионов долларов).
Лишь в 2005 году перешла после судебного процесса потомкам Адель. Позже Ассорио назвал это «чудесным примером второго шанса для художника». А тут сразу четыре холста, да еще и музейного уровня. И в 2006 году это произведение искусства было продано за 135 млн. Поллок отрицал случайное в живописи, чего сразу не скажешь, глядя на его картины. В 2004 году на аукционе Sothebys неизвестный покупатель приобрел работу «Мальчик с трубкой» (Garson а la Pipe) 1905 года за 104, 168 миллиона долларов. По решению арбитражного суда второй портрет Адели Блох-Бауэр, также как и«Портрет Адели Блох- Бауер I», в2005году был изъят изавстрийской Галереи Бельведер, куда онпопал в1941году после экспроприации нацистами ипередан наследнице семейства Блох-Бауэров, Марии Альтман.
Новый владелец картины остается неизвестным. Просто делать это бесконечно, я думаю становится скучно, а к другому он не пришел. Покупка вызвала бурю эмоций в австралийском обществе, разгорелся настоящий скандал.
Эта дама была возлюбленной художника. Он лил, брызгал, бросал на полотно краску. Еще одна картина Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой», написанная в 1905 году, также была продана в 2004 году за 104 млн. долларов США.
Да и на здоровье. Климт был весьма востребован уже при жизни, причем ему удалось добиться как признания официальных властей, став воплотителем идей национального символизма (в 1883 году император Франц Иосиф I даже наградил его главной имперской наградой, доступной австрийскому художнику, — Золотым орденом за заслуги), так и благосклонности самых влиятельных и богатых частных заказчиков. Посмотрите: "Синие столбы" (1952г. ) "Осенний ритм" (30) или 5 (1948г) – даю в порядке их расположения в тексте.
В июне 2006года «Портрет Адели Блох-Бауер I» был продан нааукционе Сотбис за135млн. Лица его скульптур — потрясающие: заостренные черты, очень живой взгляд. Интерпретировать картину можно по-разному, все зависит от воображения зрителя. Картину под названием «N5, 1948» Продавец – Дэвид Геффен, знаменитый музыкальный и кинопродюсер, создавший вместе со Стивеном Спилбергом компанию DreamWorks и коллекционер продал мексиканский финансист Дэвид Мартинес, амбициозный коллекционер современного искусства, который до этого купил двухэтажные апартаменты в модном нью-йоркском комплексе небоскребов Time Warner Center за 54, 7 млн. Еще одна картина, проданная за баснословные деньги, это «Портрет Адели Блох Бауер I», созданная в далеком 1907 году художником Густавом Климтом.
Это не просто импровизация, это стремление проникнуть в невыразимые ритмы, сюжеты культуры, это способ открыть их в своей душе. Известно, что он ценил труды Достоевского. Картина располагалась прямо на стене, но еще чаще – на полу. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие — двери в иной мир. Он же, в свою очередь, продал «Портрет доктора Гаше» кому-то еще – и следы картины затерялись.
Дж. В 1950-м шедевр «розового периода» приобрели супруги Уитни, которые позже передали его вместе с большой коллекцией произведений искусства в благотворительный фонд Greentree Foundation, который занимается правозащитной деятельностью, а также международными образовательными проектами. Впрочем, недавно некоторый свет на судьбу картины пролил один из руководителей токийского аукционного дома Кионори Ямамото, сообщивший, что картина была продана в США по «сходной цене» — от 87 до 130 миллионов долларов. Он даже назвал это «чудесным примером второго шанса для художника». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Прецедентов аукционных продаж работ Пикассо такого уровня и этого периода (тогда же была написана, в частности, «Девочка на шаре», хранящаяся в ГМИИ им.
В общем, если бы некий коллекционер задался целью представить в своем собрании все основные направления в живописи, то «Мулен де ля Галетт» Ренуара по праву стала бы идеальным отражением сути импрессионизма. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912) — это не самое дорогое из известных произведений Густава Климта. И в 1990 году оказалась на аукционе Christies. долларов США, правительство отказалось отпереговоров. В 2006году «Портрет Адели Блох-Бауэр II» был продан нааукционе за87, 936млн. Он лил, брызгал, бросал на полотно краску. И этот найденный эффект электрической пульсации усиливается, если смотреть картины с близкого расстояния.
долларов США. ЧтО такое АРТ-РЫНОК, мы уже здесь как-то обсуждали. На голове у него корона из роз.
Хотя не Уорхол «изобрел» поп-арт именно он стал лицом этого направления. Филиппинский торговец произведениями искусства Алонсо Ассорио приобрёл её за 1. 500 долларов, на что его деловой партнёр отреагировал так: «Ты что, потратил деньги на это. » Во время доставки, картина была повреждена транспортной компанией. Как ни странно, но картины Поллока очень хорошо смотрятся, а просто капать – тоже сложно. Вторая, немного отличается по цветовой гамме, выставленная в музее дьОрсе в Париже. Остаётся только догадываться, насколько сильное влияние на мировоззрение и психику юного художника оказало это оккультное движение, ведь в дальнейшем он стал страдать алкоголизмом, побывал в психиатрической больнице и, судя по всему, не раз пребывал в состоянии глубокой депрессии, так как с годами картины Джексона Поллока становились темнее и мрачнее.
То, как творил Джексон Поллок – нечто абсолютно невиданное. Так происходила смена точки видения. Ожидалось, что работа установит персональный рекорд: специалисты Sothebys дали ей эстимейт 12–18 миллионов фунтов (самым дорогим творением Джакометти на тот момент была «Большая стоящая женщина II», принесшая в 2008 году 27, 5 миллиона долларов или 14 миллионов фунтов). К своим новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет. Проданная на аукционе 1990 года работа является авторским повторением знаменитой «Мулен де ля Галетт» того же года, хранящейся в музее Орсэ в Париже. Что касается «Номера 5», то это классика жанра, которая переливается коричневыми и желтыми цветами.
Источником впечатления, позднее визуализированного Уорхолом в «Зеленой автокатастрофе», стало ДТП в Сиэтле. Первое знаменитое полотно под названием «Номер 5» было создано в 1948 году художником Джексоном Поллоком. Высокая стоимость работы объясняется, во-первых, безупречным провенансом картины, а во-вторых, ее уникальностью: ранние работы Пикассо появляются на рынке крайне редко, почти все картины «розового» и «голубого» периодов находятся в музейных собраниях.
Бизнесмен умер в 1996 году, однако картина осталась. Хорошая статья. Никто не знает, как смотреть на мои картины, он (Ассорио) тоже не знает», — так заявил Поллок.
Если импрессионисты старались уловить изменчивые черты природы, то Сезанн создавал «картины для музеев», передавая незыблемую часть натуры. «Портрет доктора Гаше», написанная в конце 19 века в 1890 году. В этом году Национальная галерея Австралии приобрела картину Поллока «11, 1952» (также известную под именем «Синие столбы») за 1, 3 миллиона австралийских долларов. Картина была закончена за несколько недель до самоубийства художника в 1890 году. Он стал основателем так называемой «живописи действия».
В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании — производителя алкоголя). Как и на стиль его живописи: полотна Бэкона по-прежнему демонстрировали обнаженные нервы (после 1971 года многие работы художника были посвящены гибели его возлюбленного, Джорджа Дайера). Когда умение рисовать подменяется шоу. Такое искусство стали называть «живописью действия».
Это портрет имеет и другое название «Золотая Адель» и является шедевром югендстиля. Написанная в1907году, она относится к«золотому периоду» втворчестве Климта, сочетавшего втовремя масляную живопись стехникой рельефа ипозолотой. Они рассчитаны на сопереживание. Дора Маар, талантливая художница ифотограф, втечении 9лет была возлюбленной Пабло Пикассо.
Так что формально самым дорогим аукционным лотом кисти Климта остался «Портрет Адель Блох-Бауэр II» 1912 года, который был продан на аукционе Christies 8 ноября 2006 года за 87, 9 миллиона долларов коллекционеру, пожелавшему остаться неизвестным. Так как Уорхол едва ли не самый популярный художник ХХ столетия. Разгадка проста: собственно из музея они и есть. долларов, но после того, как муж умер, было принято решение перепродать «Обнаженную на фоне бюста и зеленых листьев».
Поллок отрицал случайное в живописи, чего сразу не скажешь, глядя на его картины. Интеллектуальная основа его работ — это почти всегда вопрос трактовки. Он не только высмеивал культ потребления, а ввел эти идеи в искусство (сохранив при этом в своих работах элемент иронии), создал новое направление, собравшее целый круг последователей. Велись переговоры озайме вбанках, собирались пожертвования отнаселения. Винсент Ван Гог написал две версии портрета доктора Гаше. «Мальчик с трубкой» написан в 1905-м, когда художник жил и работал, причем весьма успешно, в Париже. Новое.
Кроме очевидно высокого качества живописи, а также громкого имени автора, особую ценность (даже не денежную — общекультурную) этой картине Ренуара придает то, что ее можно считать своего рода манифестом импрессионизма — наряду с прославленными полотнами «Впечатление. Репродукции «Мальчика с трубкой» опубликованы чуть ли не во всех книгах о Пикассо (от статьи Жана Кокто 1923 года до каталогов-резоне), полотно не раз экспонировалось в самых авторитетных музеях мира, включая лондонскую галерею Тейт и нью-йоркский Музей современного искусства. Тем не менее, когда работа была почти закончена, Ротко неожиданно вернул аванс и отказался передавать ее заказчику. В то же время это очень в духе самого художника. Далее картину продали в Амсетрдам Зигфриду Крамарски. Было бы странно, если бы в десятку авторов самых дорогих в мире работ не попал король поп-арта Энди Уорхол (1928–1987).
Судьбу картины можно проследить начиная с 1910 года. На тот момент эта сумма была самой большой из когда-либо уплаченных за одно произведение искусства (потом ее перебила частная сделка с работой Джексона Поллока, купленной за 160 миллионов долларов). В XX веке биография автора играет не меньшую роль для успеха, чем творчество. Женщина на портрете была красавицей еврейского происхождения.
долларов США. "И покупают. Спор за конфискованное имущество велся с 2000 года.
Филиппинский торговец произведениями искусства Алонсо Ассорио приобрёл её за 1. 500 долларов, на что его деловой партнёр отреагировал так: «Ты что, потратил деньги на это. »1 Во время доставки, картина была повреждена транспортной компанией. На ней изображен молодой человек, который держит трубку в левой руке. Но мы называем его русским не без оснований.
Уже в Швейцарии Фердинанд Блох-Бауэр переписал завещание в пользу детей своего брата. Собственно, вот таким образом такой интерес и вызывает «Портрет доктора Гаше» — лечащего врача из клиники для душевнобольных. те, кому деньги девать некуда. Поскольку директор галереи не имел права авторизовать покупки на суммы, превышавшие миллион долларов, транзакцию завизировал лично премьер-министр Гоф Уитлэм. Никто не знает, как смотреть на мои картины, он тоже не знает».
Ходили слухи, что в качестве «последнего штриха» Уорхол просил своих любовников помочиться на подобное произведение. На мировых аукционах регулярно появляются отлитые до 1966 года «идущие» и «падающие» мужские фигуры, «стоящие женщины» и бюсты, которые исправно приносят миллионы долларов. В тот же день были проданы картины Климта Houses in Unterach on Lake Atter (Hauser in Unterach am Attersee, 1916) Apple Tree I (Apfelbaum I, около 1912) и Birch Forest (Buchenwald) — суммарно за 103, 4 миллиона долларов. ».
Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке тридцатых, не случайно художник «урезал» родовую фамилию. Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично. Дело в том, что Саито в приступе гнева, вызванном тем, что в Японии ему приходится платить очень большие налоги (около 24 миллионов долларов в год), сказал, что картины вместе с ним уйдут в могилу. Его иссохшие, почти бесплотные фигуры символизируют отчужденность.
Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко. Австрийское правительство апеллировало к одному завещанию, наследники — к другому. Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства. Автор писал эту картину в розовом периоде своего творчества. Торопись.
«Идущий человек» – самый знаменитый образ художник и вообще один из самых узнаваемых образов искусства модернизма, по общеизвестности своей сравнимый с расплавленными часами Дали, «решетками» Мондриана и автопортретами Фриды Кало. Шелка таких расцветок с удовольствием купила бы себе на платье или на блузу к брюкам (пусть такая утилитарность не слишком шокирует поклонников Поллока. ) Спасибо, Пчёлка, пост интересный для тех, кто любит разнообразную жизнь. Эти картины были названы «Черной заливкой» и на выставке в галерее Бетти Парсонс в Нью-Йорке их никто не купил. Но все-таки скульптура не уникальная, тиражная (было отлито 6 экземпляров).
Она уехала из Австрии в США в 1942 году. Следующее знаковое сообщение о нем относится к концу 1930-х годов, когда полотно попало в музей Франкфурта, но уже в 1938 году, после прошедшей в Мюнхене выставки «Дегенеративное искусство», картину «приобрели» нацисты, однако вскоре перепродали ее в коллекцию Крамарского. По признанию коллекционера, он прожил с этим произведением всю жизнь, но в канун 150-й годовщины со дня рождения Эдварда Мунка (2013 год) решил дать возможность миру насладиться шедевром. Иногда – смешанную с песком, с другим материалом.
Имя нового владельца не разглашается. Позже Ассорио назвал это «чудесным примером второго шанса для художника»2. Никто не знает, как смотреть на мои картины, он тоже не знает». Джексон Поллок, наиболее яркий представитель американского абстрактного экспрессионизма при создании «5» использовал созданные им техники разливания и разбрызгивания красок. Картина известного американского абстракциониста Джексона Поллока, было продона в 2006 году за 140 млн.
Этот портрет оказался в США во Вторую мировую войну. «Идущий человек I» примечателен тем, что является первым экземпляром своей отливки, появившимся на открытых торгах, а также единственным из шести, находящимся в частных руках. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Статья Леонида Александровского мне понравилась. Полотно относится к редкому для любого мастера разряду знаковых картин: оно знаменовало собой переход художника от «голубого» периода к «розовому».
