Беление Холста Серебрякова
Картину «Беление холста», написанную З. Серебряковой в 1917 году, по праву можно назвать шедевром монументальной живописи. Картина Зинаиды Серебряковой Беление холста: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Наиболее значительным произведением считается известная картина «Беление холста» 1916 года, в которой Серебрякова выступает как художник-монументалист.
Описание картины «Беление холста»
Так же, как в «Бане» и «Жатве», Серебрякова не стремится к импрессионистской подвижности мазка, добивается предельной четкости, «эмалевости» живописной поверхности, что еще усиливает ощущение монументальной декоративности. часть года проводила в имении Нескучное, с дек. Не прибегая к прорисовке портрета каждой девушки, З. Е.
Бабушка, мама художницы, разливает по тарелкам суп. В этом полотне Зинаида Серебрякова, все еще потрясенная недавними событиями, снова пробует взять в руки кисть.
А художница взяла это за основу раскрытия их образа. Она вводит в круги восьмиугольники, ограничивающие пространство, позволяющие сблизить круги с архитектурными формами и бесконечно рисует и пишет обнаженную натуру в различных положениях — в рост, полулежа, сидя, стремясь увязать изображение с заданной конфигурацией росписи. техниках), портреты членов своей семьи, деятелей иск-ва (С. С. А мне бы хотелось слушать про путешествия, про Персию, Турцию, Индию. А художница взяла это за основу раскрытия их образа. Она избирает два сюжета из «Метаморфоз» Овидия: «Диану и Актеона» и «Нарцисса и нимфу Эхо». Легко угадываются их приоритеты и стремления.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова Беление холста
Нескучное. Серебрякова оказалась на обочине. Только решимость и приглашение вместе с ней, следуя за светом свечи, пройти через темноту. Точка зрения «от земли», заставляя видеть фигуры снизу, вызывает впечатление их почти титанического роста, кажущегося естественным хотя бы потому, как легки и свободны движения девушек. Красивы и полны жизни их лица, раскрасневшиеся в отблесках пробуждающегося солнца. Узкая полоска земли смотрится постаментом для этой почти скульптурной композиции.
Лансере. Ее искусство стало богаче и глубже. Более спокоен и лаконичен темперный набросок «Нарцисс и нимфа Эхо». Среди последних особенно впечатляет — и теплотой отношения автора к модели и живописным мастерством — «Спящая крестьянка» 1917 года.
Чл. Вспомним вот о чем. созданы лучшие работы С. натемы крестьянской жизни: «Крестьяне. На крайних фигурах композиции характерные сарафаны «широколя-мочники» из синеной «крашенины», центральная «бельница» — в рубахе из красного фабричного ситца и в паневе без переднего полотна, надетой на нижнюю юбку и подвязанной шнурком — «гашником». Продолжила писать портреты, в т. ч. В 1925–62 во время творч. Очень интересно и цветовое решение эскизов — Серебрякова с большим вкусом сочетает золотисто-охристые тона женского тела с оттенками фона, разноцветными драпировками и всплесками цвета в атрибутах. Самые близкие и любимые люди собрались вместе за обеденным столом.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова, «Беление холста»
В основу же второго, окончательного варианта Серебрякова кладет тот же принцип, который применила в решении «Жатвы». Крестьянство), «Жатва» (1915, Одесский худож. Здесь царят таинство и уют совместной трапезы. образования в Петрограде. техниках (масло, темпера, акварель, сангина, с 1921 пастель идр. ).
Художница наотрез отказывается писать портреты комиссаров и рисовать агитплакаты. Сцены простой деревенской жизни — вторая творческая любовь Серебряковой. к ст. Екатерина Николаевна писала: «Зинок рисует своих московок, она наслаждается ими и их рассказами».
Беление холста — Зинаида Серебрякова
Павел Третьяков сразу же приобрел холст для своей галереи. Училась в мастерской О. Э. Мы видим крестьянских девушек на берегу реки утром. В духе неоклассицизма написаны картина «Баня» (1913, ГРМ), эскизы 4 панно (олицетворения Турции, Японии, Индии и Сиама) для Казанского вокзала в Москве (1915–16) и др. 40) по Франции (в т. ч.
Работа над «Белением холста» продолжалась долго и прошла характерные для творчества Серебряковой стадии напряженной работы над подготовительными рисунками (огромное количество их сохранилось в фондах Третьяковской галереи и Русского музея), а затем поисков наиболее ясного и лаконичного композиционного решения. Большие по размеру, они закрывают собой небо. В зимние месяцы в Петербурге Серебрякова делает бесчисленные зарисовки произведений искусства интересующих ее стран, настойчиво ищет варианты решения темы, вначале вводя фигуры в восточных костюмах в экзотические пейзажи, затем отказываясь от композиций такого рода (очевидно именно о них она писала мужу как о «неудаче») в пользу более лаконичных и строгих, поистине монументальных изображений прекрасных обнаженных женщин. Но ни она, ни ее дочь не унывают. Что, ты спрашивал у Аллегри снял ли он фотографию с эскиза Добужинского. ». Еще в начале XX столетия свадебная и смертная рубашка русских крестьян шилась из непременной «белёнки». Работала в разл.
Восторженные критики и художники, среди которых были Серов, Врубель и Кустодиев, незамедлительно признали выдающийся талант Зинаиды Серебряковой и приняли ее в свой творческий круг «Мир Искусства». В правом верхнем углу портрета подпись: «Боречка. К сожалению, этот масштабный проект, так прекрасно и своеобычно намеченный в эскизах, не был реализован — росписи не могли быть выполнены, так как все заказы на оформление вокзала были аннулированы в связи с военным положением. Она избирает два сюжета из «Метаморфоз» Овидия: «Диану и Актеона» и «Нарцисса и нимфу Эхо».
1920– в Петрограде. музей искусств Республики Казахстан, Алма-Ата). Ноябрь».
После его смерти она больше не была замужем. У них красивые ясные лица. Писала портреты, вт. ч. В1921 работала в мастерских наглядных пособий при Отделе нар.
Сама же Зинаида Евгеньевна в письмах в Петербург обращается к мужу с просьбами: «Пожалуйста присылай иногда Огонек, я буду давать его раненому Петру», — Петру Васильевичу Безбородову, крестьянину из Нескучного, чью жену Марину она неоднократно рисовала и писала. Труд работниц не кажется изматывающим. музей), «Беление холста» (1917, ГТГ). Правда, Зинаида Евгеньевна, как обычно, недовольна собой: «Работаю мало и плохо». пейзажей, портретов, бытовых зарисовок. Европы (Англия, 1925, 1938, 1947–54 Германия, 1927, 1930 Бельгия, 1928, 1930 Италия, 1932 и 1937 Швейцария, 1939, 1950-егг.
Сначала было панно, а потом пустота. Со времени выставочного дебюта Серебряковой прошло совсем немного времени. по Бретани и Лазурному берегу) и странам Зап. 1924 жила в Париже.
художник и график. Сами девушки тщательно продумали каждый элемент своего внешнего вида. Фигуры распределены в плоскости изображения. Катя на террасе» была сделана в одном из таких путешествий. Девушкам с «Беления холста» присуще особое величавое спокойствие, движения их отличает подлинно музыкальная ритмичность.
В доме любили говорить: «У нас все дети рождаются с карандашом в руке». Существует два варианта картины. Деньги за портреты заканчивались еще до того, как работа была доделана. Сами девушки тщательно продумали каждый элемент своего внешнего вида.
Так же, как в «Бане» и «Жатве», Серебрякова не стремится к импрессионистской подвижности мазка, добивается предельной четкости, «эмалевости» живописной поверхности, что еще усиливает ощущение монументальной декоративности. объединения «Мир искусства» (с 1911). Невинное трепетное лицо освещает невидимая свеча. В результате ее эскизы понравились заказчикам больше, чем жесткие по рисунку и условные эскизы такого опытного мастера, каким являлся М. Добужинский.
Описание картины Серебряковой «Беление холста»
1910-хгг. (Разработчиками живописной декорировки других помещений вокзала были, наряду с Рерихом, П. В. Кузнецов и князь С. А. Щербатов. ). Существует два варианта картины. Но, судя по письму мужу несколько дней спустя, присутствие гостей не помешало ей начать новую масштабную работу и даже, возможно, определиться с колористическим решением и выбрать модель, которая будет для нее позировать: «Жалею я очень, что не привезла белил цинковых, темперы.
СЕРЕБРЯКОВА Зинаида Евгеньевна, рос. В Русском музее сохранились подготовительные рисунки к росписям, а в Третьяковской галерее — несколько великолепных окончательных вариантов темперных эскизов: «Япония», «Сиам», «Индия», «Турция». Лансере, внучка (по матери) Н. Л. Но эти начинания так и остаются незавершенными, как и картина «Купание», доведенная до стадии этюдов и первоначального эскиза с двумя великолепно написанными обнаженными фигурами, для которой позировали на берегу речки Муромки приезжавшие знакомые барышни и молодые крестьянки.
Сама же Зинаида Евгеньевна в письмах в Петербург обращается к мужу с просьбами: «Пожалуйста присылай иногда Огонек, я буду давать его раненому Петру», — Петру Васильевичу Безбородову, крестьянину из Нескучного, чью жену Марину она неоднократно рисовала и писала. Дети обернулись в сторону Зинаиды, как будто ожидая, что она вот-вот присоединится к обеду. Но, благодаря общему золотистому тону, они наполняют полотно тонкой колористической гармонией.
Екатерина Серебрякова посвятила свою жизнь служению таланту мамы. С 1899 значит. Сама она писала о том периоде: «Котлеты из картофельной шелухи были деликатесом на обед». «Белёнка», как называли ее славяне, не раз попадалась археологам и в древнерусских курганах. Дочь Е. А. Идея, положенная Щусевым и Бенуа в основу росписи, — связь Европы с Азией — должна была воплотиться в аллегорических формах: в предложенном Евгением Лансере плафоне «Встреча Европы, похищаемой быком-Зевсом и Азии на драконе», в наддверных панно «Триумф Европы» и «Триумф Азии», за работу над которыми брался сам Бенуа, в панно на тему присоединения Казани к России Бориса Кустодиева и, наконец, в восьми панно с символическими изображениями стран Востока, четыре из которых были поручены Михаилу Добужинскому, а четыре — «Турция», «Индия», «Сиам» и «Япония» — Зинаиде Серебряковой.
Картина Беление холста Зинаиды Серебряковой
Лансере и Н. Е. Бенуа сестра Е. Е. Но это лишь кажущийся отход от истории, от эпоса. Но ни страха, ни сомнения нет в ее больших, как зеркала, миндалевидных глазах.
групповые, обнажённую натуру («Купальщица», 1911, ГРМ), пейзажи, натюрморты («Атрибуты искусства», 1922, Гос. Лаконизм и четкость построения и цветового решения «Спящей крестьянки» вводят эту работу в ряд лучших монументально-декоративных произведений Серебряковой. Каждая из фигур решена в своем цветовом ключе – зеленом, красном, синем, коричневом.
В другой раз Серебрякова передает Борису Анатольевичу просьбу Марины «крестить у нее младенца (который должен еще родиться), записать тебя в крестные отцы заочно, так как они тебя очень уважают». «Провизию достаем, — сообщает Екатерина Николаевна сыну, — но с трудом сахар и мыло, а также мяса нет». Свидетельством тому служит последовавшее сразу же по окончании картины «Жатва» приглашение от архитектора А. В. Щусева — проектировщика грандиозного Казанского вокзала в Москве, как бы закрепляющего связь европейской части России с ее огромной восточной, «азиатской» территорией и со странами Востока, — принять участие в росписи вокзального ресторана. Что могло объединять его и застенчивую, нелюдимую девушку из творческого мира.
Движения крестьянок свободны и легки, а сами их фигуры – величественны и монументальны. Основные же планы на ближайшее будущее Серебрякова связывала с подготовкой новых картин — «Беления холста» и «Стрижки овец» — наряду с работой над отдельными большими портретными изображениями крестьянских девушек. Лифаря, 1961), также заказные (членов семьи Ротшильд, 1962 и др. ), натюрморты. И колорит, построенный на своеобразном «трехцветии» — тонах красного, синего и белого, при всей их обобщенности тонко нюансированных, — также ритмичен, декоративен и напоминает своей гармоничной уравновешенностью фреску. К. С. Петров-Водкин вкладывал в образное решение своих юных крестьянских матерей, непревзойденных по почти иконной чистоте, глубокое философское содержание, в картине «Полдень» превратил жизнь крестьянина в бытие. Красивы и одухотворены их лица с падающими на них красноватыми лучами солнца.
Зинаида Серебрякова начала рисовать с первых лет жизни. Родовое имение Нескучное разграблено и сожжено.
В результате она выбрала низкую линию горизонта, точку зрения снизу, что дало возможность укрупнить фигуры, придать им монументальность и торжественность. Работа над «Белением холста» продолжалась долго и прошла характерные для творчества Серебряковой стадии напряженной работы над подготовительными рисунками (огромное количество их сохранилось в фондах Третьяковской галереи и Русского музея), а затем поисков наиболее ясного и лаконичного композиционного решения. Военные годы вызвали хозяйственные трудности — впрочем, естественные. К июню 1916 года относится ее письмо к мужу, характеризующее ее настроение: «Меня страшит будущая работа (вокзал), нет уверенности в себе, боюсь опять все сделать неудачно. Она рисует и раненых русских солдат, находившихся на излечении.
В зимние месяцы в Петербурге Серебрякова делает бесчисленные зарисовки произведений искусства интересующих ее стран, настойчиво ищет варианты решения темы, вначале вводя фигуры в восточных костюмах в экзотические пейзажи, затем отказываясь от композиций такого рода (очевидно именно о них она писала мужу как о «неудаче») в пользу более лаконичных и строгих, поистине монументальных изображений прекрасных обнаженных женщин. Я чуть не упала в воду, меня подхватили знакомые. В другой раз Серебрякова передает Борису Анатольевичу просьбу Марины «крестить у нее младенца (который должен еще родиться), записать тебя в крестные отцы заочно, так как они тебя очень уважают».
Правда, Зинаида Евгеньевна, как обычно, недовольна собой: «Работаю мало и плохо». В основу же второго, окончательного варианта Серебрякова кладет тот же принцип, который применила в решении «Жатвы». Чувствуется заряд зарождающегося дня. «Провизию достаем, — сообщает Екатерина Николаевна сыну, — но с трудом сахар и мыло, а также мяса нет».
Описание картины Зинаиды Серебряковой «Беление холста»
1917 жила в Змиёве, с 1918– в Харькове, в1918–19 также в Нескучном, с дек. От реки поднимается утренний туман. Сомова, 1928 С. М. Военные годы вызвали хозяйственные трудности — впрочем, естественные. Выбор костюма указывает на личные характеристики и качества крестьянок. Его уход и начавшиеся в стране несчастья положили конец той прекрасной безмятежной эпохе. Так они выглядят как памятники красоте и молодости. Легко угадываются их приоритеты и стремления.
В годы войны «нескучненские» альбомы также полны и набросками и тщательно выполненными зарисовками крестьян и крестьянок. Картина «На лугу. В произведении «Беление холста» также представлена группа молодых работниц. Выбор костюма указывает на личные характеристики и качества крестьянок. К. С. Петров-Водкин вкладывал в образное решение своих юных крестьянских матерей, непревзойденных по почти иконной чистоте, глубокое философское содержание, в картине «Полдень» превратил жизнь крестьянина в бытие.
Обед» (1914, ГРМ см. Прокофьева, 1926 К. А.
Закончив «Жатву», Серебрякова не перестает думать о новых работах, посвященных крестьянскому труду и людям русской деревни. Широкими складками спадают складки одежд крестьянок. В картине «Девушка со свечой» Зинаиде Серебряковой удалось не только создать изящный портрет, но и предвосхитить метафору собственной жизни. С сент. Серебрякова намеренно сделала акцент на сильных босых ногах женщин.
Зинаида Серебрякова «Беление холста» 1917
Она – и в слишком низком горизонте и в «беспокойности» неба и в некоторой мрачности колорита. Несмотря на некоторую тревожность, картина «Беление холста» наполнена энергией и оптимизмом. В сер. Идея, положенная Щусевым и Бенуа в основу росписи, — связь Европы с Азией — должна была воплотиться в аллегорических формах: в предложенном Евгением Лансере плафоне «Встреча Европы, похищаемой быком-Зевсом и Азии на драконе», в наддверных панно «Триумф Европы» и «Триумф Азии», за работу над которыми брался сам Бенуа, в панно на тему присоединения Казани к России Бориса Кустодиева и, наконец, в восьми панно с символическими изображениями стран Востока, четыре из которых были поручены Михаилу Добужинскому, а четыре — «Турция», «Индия», «Сиам» и «Япония» — Зинаиде Серебряковой. автопортреты (св. В его «Девушках на Волге» ясно ощущается особая одухотворенность всей атмосферы картины. поездок (ок.
Боже, сколько интереснейших вещей на свете» (Серебрякова обдумывает сюжеты росписи интерьеров ресторана Казанского вокзала в Москве на темы Востока, заказ на которую получила об этом еще пойдет речь). Это были любовь к земле, своим корням и простой жизни. Чтобы придать фигурам монументальности, величественности, художница как будто смотрит на крестьянок снизу вверх. Картина «Беление холста» отличается выверенной композицией, основанной на ритмической слаженности линий и гармонии цвета. В его «Девушках на Волге» ясно ощущается особая одухотворенность всей атмосферы картины.
илл. Посетила Италию (1902–03, 1914), Крым (1911, 1913), Швейцарию, Германию (1914). Настроениям времени более отвечала картина «Беление холста», работа над которой вступила в завершающую стадию.
Для очень сложной и непривычно динамичной для нее композиции «Диана и Актеон» художница пишет темперой несколько больших эскизов: все действующие лица даны на них в необычно резких для Серебряковой, но в то же время точно сгармонированных движениях и поворотах (надо отметить, что эскизы Серова решены совсем по-иному — в монументальных и уравновешенных формах). Художница сделала множество зарисовок и акварельных набросков к картине «Беление холста». В озерах Швейцарии между остатками свайных построек найдены обрывки льняной тканины.
Екатерина Николаевна писала: «Зинок рисует своих московок, она наслаждается ими и их рассказами». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Красива в своей простоте и спадающая широкими складками одежда женщин.
ЗинаидаСеребрякова: картина«Беление холста»
Вместе с сыном исполнила декоративные панно для особняка барона Ж. де Браувера в Помрёле в Бельгии (1936–37). В эти тяжелые месяцы перед художницей стоит только одна задача — выжить.
Мама считала, что уезжает на время, но отчаяние мое было безгранично, я будто чувствовала, что надолго, на десятилетия расстаюсь с матерью». Крестьянки не позируют художнику – они просто заняты своим трудом. Браза вС. -Петербурге (1903–05), в академии «Ла Гранд-Шомьер» в Париже (зима 1905/06). Картина передала мне свою энергию. Они показаны в сложных ракурсах – поворотах и наклоне. Она остается единственной кормилицей для четверых детей и стареющей матери.
Альбомные наброски к картине «Беление холста»
И колорит, построенный на своеобразном «трехцветии» — тонах красного, синего и белого, при всей их обобщенности тонко нюансированных, — также ритмичен, декоративен и напоминает своей гармоничной уравновешенностью фреску. Девушкам с «Беления холста» присуще особое величавое спокойствие, движения их отличает подлинно музыкальная ритмичность. И вдруг, как считали некоторые, этот пробудившийся интерес к истории обрывается — ЗинаидаСеребрякова пишет картину «Беление холста».
Немногочисленные заказчики расплачивались за работу продуктами, а не деньгами. 70 в разл.
Интенсивные красочные пятна создали сильный зрительный эффект. Картина «Коллиур. Но ни она, ни ее дочь не унывают. Повторяемость очертаний рождает ощущение гибкой музыкальной мелодии.
Португалия, 1957), в Марокко (зима 1928/29, 1932) создавала серии живописных и графич. Все же можно полагать, что в каком-то смысле эскизы монументально-декоративных росписей Казанского вокзала получили известное продолжение: напряженная работа над символизирующими страны Востока образами обнаженных женщин подтолкнула Серебрякову к идее создания больших композиций на мифологические темы. Здесь, на лугу, расстилают они холсты, чтобы те «выбелились» под солнечными лучами. Девушки выглядят легкими, довольными, как сама юность.
Альбомные наброски к картине «Беление холста», 1916
В Русском музее сохранились подготовительные рисунки к росписям, а в Третьяковской галерее — несколько великолепных окончательных вариантов темперных эскизов: «Япония», «Сиам», «Индия», «Турция».
