Диего Веласкес Пряхи

В первой главе будет рассказано о стиле барокко и его особенностях в Испании, вторая познакомит с биографией и творчеством художника, третья глава будет полностью посвящена анализу картины Диего Веласкеса «Пряхи». «пряхи» — картина Диего Веласкеса, написанная около 1657 года, в поздний период творчества художника. Картина Диего Веласкеса Пряхи (миф об Арахне): описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Диего Веласкес «Пряхи».

Постоит, посмотрит, походит, попьёт воды. Особенно важной для творчества художника была первая поездка (1629-1631годов), когда он соприкоснулся с итальянским Ренессансом. Веласкес оттачивает мастерсто, копируя Леонардо, Микеланджело и великих венецианцев. Картина была написана для дона Педро де Арче, егермейстера Филиппа IV. Как достичь совершенства, как сделать картину зеркальным отражением жизни. Веласкеса называют «главой и князем всех испанских живописцев». Не может простой человек превзойти бога.

На дальнем плане, словно на залитой лучами сцене, к которой ведет освещенные светотени изображены две придворные дамы, рассматривающие висящие на стене ковры. Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами. В них мягко вписываются розовое платье инфанты, ее хорошенькое, с трепетно-нежными очертаниями надменное лицо с живыми глазами, в обрамлении золотистых волос, кораллово-красные и голубые цвета лент на платьях и в волосах инфанты и фрейлин, световые блики на потолке комнаты, «Это не картина, а сама жизнь», — писал о «Менинах» французский писатель Теофиль Готье.

• «Пряхи», Диего Веласкес — описание картины
• Описание картины «Пряхи или Миф об Арахне»
• Диего Веласкес "Пряхи" / Аллегория
• Картина Пряхи (миф об Арахне) Диего Веласкеса
• 5 главных картин Диего Веласкеса
• Веласкес: картины с названиями и описанием
• Известные картины Диего Веласкеса

Творчеством Веласкеса восхищались Мане, Пикассо, Бэкон. Он практически не делал лишний мазков, прорисовок, эскизов. Вместе с тем и взгляд В. на мир становился всё более проницательным. Вот таким образом у многих складывалось впечатление, что он и не напрягается вовсе. Афина изображена величественно, победительницей.

Глубину изображения подчеркивает черная рама зеркала, в которое любуется собой Венера – по данным искусствоведов, «родная» рама картины также была черной играя на перспективу. Перед ней на столе лежит чеснок, на тарелках рыба и яйца, стоит кувшин. Особого внимания заслуживает художественна жизнь эпохи – чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVII в. Испанская живопись достигает вершины в творчестве Диего Родригес де Сильва Веласкеса (Diego Rodriguez de Silva Velazquez) (1599—1660), одного из величайших реалистов европейского искусства. Сын небогатого дворянина.

• Диего Веласкес и анализ картины Пряхи
• Диего Веласкес и анализ картины "Пряхи"
• Диего Веласкес Портрет Оливареса
• Особенности композиции живописного решения картины «Пряхи» Диего Веласкеса
• Диего Веласкес: жизнь и творчество художника

Там же (или вскоре по возвращении в Испанию) В. исполнил «Венеру с зеркалом» (1651, Национальная галерея, Лондон). Он подвел итог своего давнего внутреннего спора о приоритетности «художественной» (эстетически формализованной по законам красоты) и «естественной» (натуралистически-портретной) формы предмета, высокого стиля «историй» и низких истин бодегонов, условной красоты итальянской классики и антикрасоты бытового жанра, мифа как «высшего проявления свободы фантазии» и «тюремной клетки» (Х. Красная скатерть стола мягко вписывается в серый фон, оживляя его.

В картине «Вакх» («Пьяницы», 1628—1629, Мадрид, Прадо) он обратился к мифологической теме, но интерпретировал ее в бытовом аспекте. Таким образом, противопоставлены два плана. Сюжет с изображением обыденной жизни простолюдинов вызвали презрительное отношение севильской публике к работам Веласкеса, они сочли его живопись не достойной для высокого названия «искусство». Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения.

• Место Веласкеса в мировой живописи
• Произведения раннего периода творчества Веласкеса (Севильский период (1617-1622)
• Произведения первого мадридского периода (1622-1629)
• Итальянские путешествия Веласкеса

Веласкес дважды совершил путешествие в Италию. В поздний период творчества Веласкес создает замечательные по силе обобщения и сложности композиции. Каждый образ на редкость красноречив. Правда, в год написания картины он еще не был посвящен в рыцари – это произошло лишь в 1659 г. и Веласкес, очень гордившийся своим рыцарством, дополнил давно законченную картину, написав на костюме крест.

Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. Необычный композиционный приём (лицо Венеры видно только в зеркале) придаёт особую свежесть и остроту изображению обнажённого женского тела — гибкого, стройного, полного прелести и жизненного обаяния. Заметим, что миф об Арахне, очевидно, был для Велескеса особенно важен: в написанной примерно через год после «Менин» картине «Пряхи» художник изобразил большой ковер со сценой состязания Афины и Арахны. или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить. Композиционно картина делится на две части: верхнюю — свободную, нижнюю — занятую фигурми.

• Поздний период творчества Диего Веласкеса
• Отправить запрос на изготовление копии
• Диего Родригес де Сильва- и- Веласкес: Картина «Пряхи»
• Наталья Буяновская: Масло, ноябрь 2018
• Наталья Буяновская: Я дарю вам сирень

Среди них выделяется женственной прелестью девушка справа. Его изображение — само воплощение вечных сил природы — усиливает впечатление господствующей тишины, умиротворения, странной завороженности. Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий. 1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты.

Дон-Диего-Родригес-Веласкес-де-Сильва (1599—1660) родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье. Интересно, что картина Веласкеса «Завтрак», где минимум один из персонажей имеет благородной происхождение, на что указывает висящие на стене короткополая шляпа и шпага, отличается от других «бодегонов» тем, что, несмотря на бедность обстановки, персонажи на картине излучают оптимизм и радость молодости. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. «После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений».

• Наталья Буяновская: Цветы октября
• Наталья Буяновская: Вспоминая Ашдод
• Наталья Буяновская: Август 2018
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Диего Веласкеса Портрет инфанты Маргариты

Картина кажется жанровой, но ее иконография относится к мифу об Арахне из «Метаморфоз» Овидия, согласно которому ткачиха Арахна бросила вызов самой Афине. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа. В «Лас Менинас» художник изобразил на первом плане инфанту Маргариту в сопровождении фрейлин и карликов, а рядом — себя за мольбертом в момент исполнения им портрета королевской четы, отражение которой видно в зеркале в глубине зала.

Необходимый же динамизм сцене придает вращающиеся колесо пряхи. И, наконец, Веласкесу удалось создать живописно-пластический эквивалент такому философскому понятию, как художественный образ, меры соотнесенности в нем иллюзии и действительности. управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая). " Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука.

В картине «Менины» или «Фрейлины» (1656, Мадрид, Прадо), художник тонко улавливает внутреннюю подвижность и изменчивость жизни, ее контрастные аспекты. На первом же плане гобелена Веласкес изобразил двух женщин в античных одеждах. Это слово (кстати, португальское) можно перевести как «придворные дамы» или «фрейлины». Разумеется, нет. Мастер композиции не мог допустить подобной оплошности.

Итог, которого для нее печален – искусная прядильщица была превращена в паука. Он не хочет, чтобы они чувствовали себя скованными неудобной одеждой моды тех лет. Веласкес часто ставит искусствоведов в тупик. Картина «Пряхи» наглядно объясняет существо испанского реализма и, в частности, реализма Веласкеса — путь к красоте через обыденную действительность. Растерянный Эль Бобо из Корин (ок. Совершенствованию мастерства В. во многом содействовали знакомство с королевскими собраниями, богатыми итальянской живописью (в частности, картинами Тициана), а также встречи с прибывшим в Испанию П. П. Рубенсом (конец 1628 — начало 1629) и поездка по Италии (конец 1629 — начало 1631).

• Диего Веласкес Венера перед Зеркалом

Ее свободной позе передает естественную красоту и человеческое достоинство. е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала. Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины».

Зеркальное отражение лица фиксирует самосозерцание, в которое погружена молодая женщина. Его картины очень многоплановы. А позади, в тени, благодаря отодвинутому тяжелому красному занавесу, видны сложенные стопкой уже готовые гобелены (один из видовдекоративно-прикладного искусства, стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией).

«Пряхи» Веласкеса – гимн повседневному труду, поэзия, которая творится руками простых людей. Их объединяют общая атмосфера приподнятости, близость к силам природы. Эту суетливую работу он проводил в своей голове. В сумрачной дворцовой мастерской Веласкес, стоящий у холста, натянутого на высокий подрамник, пишет портрет королевской четы — король и королева как бы подразумеваются, присутствуя перед полотном (т.

Картина написана на евангельский сюжет: «Женщина именем Марфа, приняла Его в дом свой у неё была сестра именем Мария, которая села у ног Иисуса и слушала слово Его. В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. Необычайна интересна композиция этого произведения.

В последние годы жизни В. написал две самые знаменитые свои картины: «Лас Менинас» («Фрейлины», 1656) и «Пряхи» (первоначальное название — «Миф об Арахне», 1657) — обе в Прадо. Он пишет простых людей за работой и передает красоту этого труда, воспевая его. Но зритель видит ее только в зеркальном отражении позади художника. Полотно хранится в музее Прадо в Риме. Когда Иннокентий Х увидел свой портрет, он воскликнул «Чересчур правдиво. » За свою работу Веласкес получил в дар нагрудную золотую цепь с миниатюрой папы в медальоне – а слава о талантливом испанском живописце прокатилась по всей Италии, породив множество подражателей. Лишенные мистической окраски, они напоминают больше бытовые сцены.

Мягкие черты растворяются в потоке света, обостряя выражение взволнованности. Диего Родригес де Сильва Веласкесродился 6 июня 1599 года в Севилье, в семье марранов (евреев, принявших христианство). Здесь не только противопоставление тяжелого труда и его результата.

Веласкес картины писал в особенной манере. С немощным телом Эль Примо (1644, Мадрид, Прадо) контрастирует его умное сосредоточенное лицо, сдержанно-печальное, полное душевной красоты и значительности. Веласкес рисовал так называемые «бодегоны» (в переводе с испанского «bodegon» – съестные лавки). Они изображены на переднем плане, в центре картины. Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и у Ф. Пачеко (1610—16).

Точная дата создания этой картины неизвестна, однако очевидно, художник работал над ней в Италии, ведь в Испании писать обнаженное тело запрещалось инквизицией. – спрашивает Веласкес и сама написанная им картина отвечает на эти вопросы. И действительно, с 17 века у картины было второе название «Familia – «Семья». Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света.

Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо. Жизнь при дворе научила В. проникать в глубины человеческого характера, скрытые под маской высокомерия и холодной любезности, улавливать затаённые движения души. Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. Он написал большую картину на современную историческую тему —«Сдача Бреды» (1634—1635, Мадрид, Прадо). Обе картины написаны на сюжеты греческих мифов в изложении древнеримского поэта Овидия. Действующих лиц мы можем перечислить поименно.

Веласкес задумал передать на холсте внутренний мир понтифика. Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. Полная обаяния молодая испанка запечатлена на ложе в случайной непринужденной позе.

В то же время он искал пути к созданию полотен широкого обобщающего смысла. Гордилась она, что нет ей равной на свете в искусстве ткать. Сестры, оставив свои домашние дела, слушают речи Христа. И в этом особенный трагизм. С легкой руки первых биографов Веласкеса долгое время считалось, что художник пишет парный портрет короля и королевы, которые позируют, стоя за пределами картины, перед ней. Он стал писать их слуг, придворных карликов и шутов.

Это все взято с картины Тициана. Несмотря на сюжетную неявность, в отличие от «Менин», где прямо заявлена проблематика «Художник и его творчество», проблемы искусства в «Пряхах» разработаны на более глубинном, философском уровне и, что самое главное, языком самого искусства. Ясность пропорций рождает у зрителя чувство гармонии. На дальнем плане, на площадке, залитой солнцем, придворные дамы любуются ковром изображение которого остается для зрителя загадочным.

Картины, размещенные над зеркалом, свидетельствуют о том, что и автор «Менин», подобно героям «Метаморфоз», бросает вызов природе. В «бодегонах» прослеживается влияние караваджизма. Так, в 1657 году Веласкес пишет свою знаменитую картину «Менины», которую сложно отнести к какому-либо жанру, так как она соединила в себе элементы бытовой сцены и групповой портрет. Действия ее динамичны и точны – это мы видим по ее широкой спине и больших руках с закатанными рукавами.

Он почти не пишет аксессуаров, редко изображает жесты, движение. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи. В середине 1623 В. переехал в Мадрид и в том же году стал королевским живописцем. Но прежде всего Веласкес – художник.

Придворные интриги, зависть и подлость вельмож могли заставить Веласкеса придумать такой сюжет для группового портрета инфанты Маргариты, которую он очень любил, часто рисовал и на этой картине изобразил с большой любовью. Полотно хранится в мадридском музее Прадо.

Сейчас бы это назвали «бэкстейдж» – на картине изображен художник, работающий над портретом короля Филиппа IV и королевы Марианны.

Свидетельством этого является его произведение «Менины» (1656 год). Мы видим пять женщин-прядильщиц, каждую занятую каким-то своим делом. Возвращается к мольберту и делает несколько уверенных мазков. Справа от нее мы видим двух других, тоже молодых прях. Полотно принадлежит к числу самых значительных произведений европейской исторической живописи.

Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Ее лицо наклонено и повернуто в сторону Афины.

Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос. За гордыню всемогущая Афина превратила ткачиху в паука. Это лишь одна из трактовок сюжета картины, которую написал за три года до смерти Веласкес. Картина Веласкеса пропитана благородным гуманистическим смыслом. Таким мы видим его и на картине Веласкеса.

Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом.

Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев. Между образами огрубленных жизнью бродяг и античного божества нет непреодолимой дистанции. Всё пронизано трепетным движением серебристого воздуха.

Дополнительно это подчеркивается светом, который как раз падает в комнату прямо над Афиной, освещая все вокруг. Здесь лежащая на тарелке рыба олицетворяет символ Христа, а старая женщина, приостановив молодую кухарку, указывает на картину-зеркало, в котором узнается сюжет «Христос в доме Марии и Марфы», напоминая ей, таким образом, о вечных ценностях, также как Христос, пришедший домой к Марии и Марфе. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

Изображен момент, когда командующий голландским гарнизоном вручает ключ от крепости испанскому полководцу, милостиво дарующему свободу побежденным. Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании». В своих портретах художник проявил проницательность психолога и остроту социального мыслителя он стремится к правдивому раскрытию каждой конкретной реальной личности, в ее связях со средой, в противоречивости ее качеств. Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника.

Возле ее босых ног уютно приютилась кошка. Они могущественнее богов, так как привели его к вершине славы и карьеры. Что за картину пишет Веласкес и кто ему позирует.

Пленительная красота и живописное многообразие реальности воплотились в общем серо-жемчужном колорите картины с нанесёнными свободными ударами кисти голубыми, розовыми, тёмно-серыми, коричневатыми прозрачными мазками. Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу. Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. В свою очередь каждая половина имеет свои внутренние деления.

На это указывает отражение в зеркале. Справа – на спине белого быка Юпитера виднеется Европа. Границы империи простирались далеко за пределы одного материка.

Вместе с тем здесь, при дворе, Веласкес освобождался от необходимости писать по заказам церкви, что ставило его в особое положение среди современников. Красота народа, его созидательная сила — лейтмотив картины. Веласкес – изумительный портретист, раскрывший новые черты современного ему человека. Но за кажущимся внешним бесстрастием В. таится глубоко человечное отношение к окружающему. Однако, в отличие от итальянцев, Венера кисти испанца целомудренно изображена со спины.

Он скуп в выборе изобразительных средств, предельно сдержан в выражении эмоций.

Как и другие художники в Испании 17 века, Веласкес обращается к евангельским сюжетам, но религиозные композиции занимают в его творчестве небольшое место. «Пряхи» (описание картины заслуживает большого внимания, так как на ней изображены только женщины) – это портрет трёх любимых женщин художника. Вживую художник встречался с Иннокентием Х дважды во время своего визита в Рим в 1650 году – и впечатление от обеих встреч сумел воплотить а портрете. За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера. В них можно разбираться бесконечно долго – слишком много смыслов в них спрятано.

Веласкес изобразил на заднем фоне гобелен, совместившей в себе одновременно картину Тициана «Похищение Европы», связанную с одноименным мифом и концовку другого мифа об Арахне. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев. Ключи на его поясе свидетельствуют о том, что Веласкес – к тому же и апосентадор, т. е.

В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок. Основной пафос картины – несомненно, великодушие. Прелестная светловолосая девочка в центре комнаты – их пятилетняя дочь инфанта Маргарита.

Картина состоит из двух композиционных планов, которые четко выражены и противопоставлены друг другу. Людей с физическими уродствами расценивали как «утварь», они служили для увеселения знати и помогали им чувствовать себя более красивыми и уверенными в себе. Ярким примером такой работы может служить картина «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620, Национальная галерея, Лондон). Для формирования Веласкеса-живописца большое значение имела поездка в Италию (1629—1631), знакомство с произведениями великих мастеров Возрождения. Это самый лучший образ на этой картине. Рассмотрев картину «Пряхи» или «Миф об Арахне» Веласкеса, как самое позднее крупное его произведение можно лишней раз убедиться в его состоятельности не только как выдающегося художника, но и как настоящего Человека.

Сами полотна имеют темный, чаще всего условный фон. Однако художественное пространство пока еще достаточно плоское и слабо энергичное.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И. Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе. Художник организует пространство картины при помощи особой работы со светом.

«Сдача Бреды» рассказывает о завершении десятимесячной осады испанцами голландского города Бреда. Богиня Афина сказала Арахне :- «Послушайся моего совета : стремись превзойти лишь смертных своим искусством. Не вызывай богиню на состязание» Арахна проиграла состязание и Афина превратила её в паука-Арахну. В них часть персонажей, обязательно, должна была взаимодействовать со зрителем (направляя на него взгляд или адресуя ему жест). Даже не так. Колористическое богатство и свободный пастозный мазок отличают одну из самых знаменитых картин Веласкеса «пряхи». В основе этого произведения лежит миф о состязании между Афиной-Паладой, которая дает мудрость и знание, учит людей искусствам и ремеслам, и гордой пряхой Арахной, которая дерзнула утверждать, что в ткацком искусстве она превосходит богиню. На многофигурном полотне с двумя планами изображена гобеленовая мастерская.

Ничуть не бывало. Веласкес, таким образом, проводит параллель между библейским сюжетом и современной бытовой сцены. Кто эти женщины, зачем они сюда пришли. Не вызывает сомнений и то, что это чрезвычайно умный человек.

Местом действия выбрана королевская мастерская ковров. Более непосредственно и смело, чем его предшественники-художники испанский художник обратился к реальной действительности, расширив тематику живописи, способствуя развитию в ней различных жанров. «Кузница Вулкана» (1630, Прадо) полна ощущения реальной жизни благодаря колориту, близкому к натуре и естественности поведения её несколько простодушных героев.

Вероятно. 1648 г., Мадрид, Прадо) забился в угол. Его книга «Метаморфозы» была хорошо известна европейскому читателю 17 столетия. Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки. Через год он работал уже в мастерской другого художника, Франсиско Пачеко, у которого оставался до 1617 года, когда получил звание мастера. Может быть, он забыл о работе. Он светлый и противопоставлен первому. Придворный театр был любительским. К этому же периоду относятся и два пейзажа В. (оба — «Вилла Медичи», 1650—51, Прадо), в которых художник при необычных для того времени свежести и кажущейся этюдности письма создал целостные образы природы.

Его замысел становится очевиден только после завершения работы. С 1568 по 1648 год Испанская империя боролась за сохранения владычества Габсбургов над Испанскими Нидерландами (так называемая Восьмидесятилетняя война) – сражение под Бредой было важным с политической точки зрения, победа должна была поднять дух испанских воинов и показать всю тщетность сопротивление голландцев.

А еще возможно это даже фрейлины королевы. Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале. «Прях» также можно интерпретировать, как аллегорию искусства, требующего и божественного вдохновения (Афина) и усердного труда (Арахна). Картина хранится в Риме, в галерее Дориа-Памфили. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное.

Это период, когда Испания правила миром. Ему дорого их здоровье и самочувствие. все — 1631—48, Прадо).

Здесь фабула древнегреческого мифа тесно граничит с идейным содержанием картины.

ты заботишься и суетишься о многом, а одно только нужно Мария же избрала благую часть, которая не отнимется у неё» (Евангелие от Луки. Этот портрет был написан В. во время его второй поездки в Италию (конец 1648 — середина 1651). Необычайно тонко и точно разработанная цветовая гамма красных и розовых оттенков в портрете папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим) — эмоциональный ключ образа, жестокой правдивости которого устрашился сам папа. На полотне изображена мастерская художника в королевском дворце в Мадриде. Она посвящена взятию в 1625 г. голландской крепости испанскими войсками.

Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. На груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго. Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

Однако это толкование картины легко подвергнуть сомнению: среди работ Веласкеса нет ни одного парного портрета Филиппа IV и Марианны Австрийской, а сведений о таком портрете не имеется и в старинных дворцовых описях. В картине «Вакх» (до 1630, Прадо, Мадрид) В. изобразил на фоне пейзажа бродяг, пирующих в обществе Вакха и фавнов. Главным источником вдохновения раннего периода творчества Веласкеса был быт простых людей. С ними античный бог вина Вакх и фавны. В аллегории картины прослеживаются политические убеждения автора. Высокая мера объективности, с которой охарактеризованы участники события, позволяет остро ощутить контраст между изысканными испанцами и грубоватыми голландцами — представителями молодой страны и новых социальных сил.

В картине «Венера с зеркалом» (ок. Одновременно с картинами В. написал много портретов, составивших необычайно разнообразную галерею представителей испанского общества: конные парадные портреты (герцога Оливареса инфанта Бальтасара Карлоса оба — 1634—35, Прадо), поясные или погрудные изображения придворных, друзей, учеников (Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж дамы с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон Хуана Парехи, 1650, собрание Раднор, Солсбери), серия портретов инфант (Художественно-исторический музей, Вена Прадо Лувр, Париж). Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет.

Неужели ради очаровательных фрейлин инфанты был написан этот огромный холст. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. Он не мог его подрисовать ни до присвоения, ни после. Ему 57 лет. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Пятилетняя девочка полна собственного величия.

Инфанта показывает им, как она может себя держать. При королевском дворе обычно заводили шутов и карликов – они изображены в нижнем правом углу картины. В портрете Филиппа IV (1628, Мадрид, Пра-до) передано анемичное холодное лицо с бесстрастным взглядом и тяжелой челюстью но данная в рост стройная фигура удлиненных пропорций с широким разворотом плеч и небольшой головой импозантна. Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора). В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде.

С ней беседует гвардадамас – придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту. Веласкес смело расширил границы бытового жанра, насыщая его содержательностью. Полотно названо Менины – так именовали фрейлин, которые с детства служили у принцесс. Став учеником Иисуса Христа, сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни. Веласкес родился в 1599-м, а умер в 1660 году.

Картина хранится в мадридском музее Прадо. В центре, опустившись на одно колено, молодая работница подбирает с пола мотки шерсти. И нет этому конца и нет покоя. Ортега-и-Гассет) реальности.

С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара. Марфа. Стоящие у краев и сидящие на скамьях пряхи образуют две группы справа и слева, которые связывает изображенная в центре молодая женщина, опустившись на одно колено, собирающая с пола мотки шерсти и ниток. Но здоровье Веласкеса было подорвано. В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу.

В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к. Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). Нидерландские солдаты — мужественные люди из народа. Веласкес приобщился к демократическим устремлениям общественной мысли того времени. О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами.

А почему в мастерской находится инфанта. В монументальной композиции «Пряхи» (1657, Мадрид, Прадо) одновременно изображены сцены труда (испанские пряхи за работой — на переднем плане), светской жизни (нарядные дамы, рассматривающие великолепный гобелен, — на дальнем плане) и миф (об Афине и ткачихе Арахне), вытканный на гобелене, повешенном на стене дальнего плана. Не забыты любимые забавы испанского двора: карлик-шут Николасито Пертусато толкает ногой дремлющую собаку, а рядом с ним стоит карлица Мария Барбола. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. Маленькая инфанта Маргарита в окружении молодых фрейлин, карлицы, карлика и спящего пса призвана развлекать родителей в томительные часы сеанса.

Итак, время действия – 1656 год. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Ее привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов. Погруженная в полумрак прозрачных теней среда напоена мерцающим золотистым светом.

Да, одна хорошенькая, а вторая вызывает содрогание, но у обеих очень умные лица. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу.

Именно вот таким образом было интересно обратиться к этой теме, чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, способные помочь поиску себя в сложных жизненных коллизиях. Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса "Аполлон и Марсий" (возможно, копии). При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны.

Это одна из 12 балатльных картин во славу военных побед короля Филиппа IV. Картиной «Сдача Бреды» (1634, Прадо) В. закладывает основы всей европейской исторической живописи на тему современной действительности. Веласкес, собственно Родригес де Сильва Веласкес (Rodrguez de Silva Velsquez) Диего (4 или 5. 6. 1599, Севилья, — 6. 8. 1660, Мадрид) испанский художник. Новый период исканий Веласкеса в первую очередь сказался в портрете и бытовом жанре. скажи ей, чтобы помогла мне.

До 1623 работал в Севилье, писал «бодегонес» (испанский bodegn — харчевня) — сцены из народного быта («Завтрак», около 1617, Эрмитаж, Ленинград «Водонос», около 1620, Музей Уэллингтона, Лондон). инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело.

На фрейлину она не обращает внимания.

Рядом с ней находится другая женщина, наблюдающая за работой. Деог был старшим из восьмерых детей в семье. Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев. Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль.

Барокко (итал. Рядом тоже молодая женщина внимательно наблюдает за ее работой.

Композиция носила открыто-замкнутый характер. Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. Справа, по центру – Арахна, слева Афина Паллада.

1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. Она очень мила. До – это неэтично, после – невозможно, так как картина ему уже не принадлежала. Бытовой жанр приобретает новое звучание.

По широте охвата мира в «Пряхах» Веласкес идет дальше, чем в «Менинах». Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность.

Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Испанский адмирал Спинола принимает символические ключи от города из рук побежденного голландского полководца. «Венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса. Черты лица Арахны размыты. На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу.

Попробуйте мысленно поменять местами повернутого к зрителям молодого человека со стороны голландцев и сеньора с черной бородой и усами со стороны испанцев – по настроению в картине ничего не изменится. Среди сохранившихся коллекции ковров испанских Габсбургов можно найти гобелены с сюжетами из «Метаморфозы» Овидия. Композиционно полотно состоит из двух частей. Совершенна композиция картины, основанная на равновесии фигур и архитектурных, форм.

Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи. Помимо колоний в Европе, Испания владычествовала над территориями, расположенными на американских континентах, в Африке, Азии и Океании. Для чего же собралась в мастерской придворного живописца королевская семья.

Возле ее босых ног, мы видим, уютно приютившуюся кошку. Победа в состязании обернулась для неё наказанием. Сюжет был выбран Веласкесов под влиянием творений венецианцев эпохи Возрождения – Джорджоне и Тициана. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Пётр – один из 12 апостолов, был простым рыбаком. Таким образом, данная картина по композиционному строю представляет собой классический вариант «картины в картине», где два сюжета тесно перекликаются по смыслу.

Их позы имеют большую естественность, а выражения лиц – большую индивидуальность. К первой поре его самостоятельной деятельности относятся: Продавец воды (находится у лорда Веллингтона), Поклонение волхвов (в лондонской Национальной галерее) и Поклонение пастырей (в Мадридском музее) – картины, уже замечательные по благородному натурализму, сильной лепке, но еще несколько сухие по кисти и резкие в отношении контрастов освещения. Порой В. вводит в бытовую сцену религиозный сюжет как самостоятельный мотив («Христос в доме Марфы и Марии», около 1622, Национальная галерея, Лондон). Картина «Менины» написана с удивительной смелостью, легкостью и свежестью.

В 1617 получил звание мастера. Иисус с Марфой и Марией отражаются в зеркале на стене.

---