Дюрер Венецианка

В Венеции, вскоре по приезде, в конце 1505 года Дюрер создал один из лучших женских портретов эпохи Возрождения – «Портрет венецианки».

Портрет молодой венецианки, Дюрер, 1505

То, что он предпочитает больше всего из получаемых заказов, — это Мадонны, которые пробуждают в его чувствительном сердце наиболее нежные материнские эмоции и сцены Pieta («Оплакивание»), в которых он превосходно изображает страдающего Христа. Все, что восхищало Дюрера в Беллини, было для него удивительным открытием. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека).

И несмотря на то, что мастер не забывает изобразить непременного третьего участника сцены — Змия-искусителя, художника привлекает не нравоучительный смысл легенды, а человеческое тело как самое абсолютное создание Господа. Эта изысканная миниатюра, которую Дюрер выполнил в ходе «тура по Германии», уже отражала мастерство художника, сумевшего освободиться от шаблонов и маньеризма, отягощавших тогда немецкую живопись. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut). Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч.

Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Хотя Дюрер застал Джованни Беллини в расцвете сил, о котором пишет, что он «все еще лучший в живописи», возможно, познакомился с Джорджоне, говорить о каком-то влиянии зарождающейся венецианской школы на немецкого художника не приходится, поскольку он уже продемонстрировал свое чисто ренессансное мастерство и в «Портрете Освольта Креля» (1499) и в «Куске дерна (Трава)» (1503) и портрет молодой итальянки создан с той же простотой и вдохновенной чистотой мастера, только здесь следует отметить, гениального мастера, успеху которого способствовала несомненно уникальная модель. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. Святой Иероним Стридонский (IV—V вв. ) — один из Отцев западной церкви, приближённый папы Дамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославившийся переводом Библии на латинский язык, — был покровителем учителей и учащихся, богословов и переводчиков. На картине «Портрет венецианки» изображена как раз одна из красоток Венеции. Он искренне восхищался другими талантливыми художниками как человек, ценивший искусство, чьи требования он хорошо знал.

После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). Работал в основном в Нюрнберге. На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Научное постижение мира -- важнейшая сторона творческого кредо Дюрера. Позже он сможет возвратиться, когда его талант окрепнет и реализуется.

Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Рыцарь Дюрера — это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа. На всаднике — доспехи, в руке — копьё. Резко контрастируют с тёмно-зелёным фоном картины одеяния Анны. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон).

Альбрехт Дюрер "Портрет молодой венецианки", 1505

Работы немца не произвели на него особого впечатления. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). И их жизнь зависит от их гармонии, взаимного проникновения. Одни ограничивались строгой имитацией объекта. Недаром произведение получило заслуженное признание ведущих художников Венеции того времени во главе с Джованни Беллини. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения.

Недаром произведение получило заслуженное признание ведущих художников Венеции того времени во главе с Джованни Беллини. Покорно. Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Закончив учиться в 1490 году, Дюрер написал свою первую картину «Портрет Отца» и отправился в путешествие, для того чтобы перенять навыки у других мастеров и набраться новых впечатлений.

Сочинение-описание картины Дюрера «Портрет венецианки»

Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Как мне будет холодно там. » — воскликнул Дюрер, думая о своем возвращении в Германию. Другая версия этой истории рассказывает, правда, о известном тогда венецианском живописце Джиованни Беллини (у него учился Тициан), пришедшем посмотреть на картины заезжего выскочки.

Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное. Лувр. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет венецианки»

Вооружённый путник медленно едет вдоль обрывистого лесного склона. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя). Париж.

Так, только за один год пребывания в Нидерландах Дюрер выполнил свыше 100 портретов. Мученичество десяти тысяч христиан. В нем недоставало одухотворенности. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах.

• Портрет молодой венецианской женщины
• Описание картины «Портрет молодой венецианской женщины»
• Самые известные картины Альбрехта Дюрера
• Картина красавица Нанни Веронезе в Лувре
• Картинки и картины художников мира
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• 10 невероятных архитектурных шедевров со всего мира

В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490). Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис».

Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Руки Молящегося. Работал в основном в Нюрнберге. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna).

1. 10 самых посещаемых музеев мира
2. 10 самых необычных и сумасшедших праздников в мире
3. 10 самых дорогих картин мира, которые были украдены
4. 10 плохих привычек советского человека, которые пора искоренить
5. 10 ненужных вещей, на которые мы тратим кучу денег, а могли бы сэкономить
6. 10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе

Довольно долгое время мозаика тормозила развитие живописи. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Так же как и смуглая кожа или темные волосы.

«А какой же тогда кистью вы писали её волосы» — саркастически вопросил итальянец. Но сбыться этим мечтам не судилось, так как талант у Дюрера младшего проявился рано и отец смирился, что ребёнок не станет ювелирным мастером. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Эти цвета были дороги Беллини, он обнаружил их в природе, где они существовали всегда, рожденные игрой света и форм, в отливающем цветами радуги влажном воздухе, прозрачности моря, оттенках пробегающих облаков.

По картине можно заметить, что девушка следит за собой и за модой – ее одежда опрятна, а прическа является одной из самых модных того времени (средние века). В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея).

Немец, мол, его обманывает и принес не все кисти. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру.

Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое -- Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514).

На центральной части его изображено Рождество (ок. После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте.

• Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
• Популярные туристические направления
• Отправить запрос на изготовление копии
• «САМЫЙ ВЫДАЮЩИЙСЯ ХУДОЖНИК ВЕНЕЦИИ»
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• Галереи, серии картин, портретов

Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Четыре человеческих темперамента: сангвиник (Иоанн), холерик (Павел), меланхолик (Марк) и флегматик (Пётр).

Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. Но вернемся к «Портрету молодой венецианки».

1. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Сочинения по картинам 5-9 класс

В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Дюрер настаивал, что все. Считается, что моделью для Анны была жена художника, Агнеса. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора.

Герцог Саксонии Фридрих Мудрый взял мятежного священника под свою защиту. Другие погружались в мечты, заполненные воображаемыми химерами. Образы наделены невероятной силой, они объединены единой компоновкой и смысловой нагрузкой.

Если на первой из «Мастерских гравюр» человек героически противостоит смерти, то тема листа «Святой Иероним в келье» (1514 г. ) посвящена уединённому покою учёного-отшельника. Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина.

Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Автопортрет с остролистом. Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера.

Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Он создал много алтарных образов. Но зато полагалось подчеркнуть слегка выпирающий живот.

1500, Мюнхен, Старая пинакотека). Их произведения располагались рядом на стенах Дворца дожей, где была полностью представлена эволюция моды и вкусов Венеции. В центре картины, как бы во вневременном пространстве, Дюрер изобразил себя с флажком с надписью на латыни: «Работа сделана в 1508 году немцем Альбрехтом Дюрером». Так же как и смуглая кожа или темные волосы. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера.

Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490). В центре картины, как бы во вневременном пространстве, Дюрер изобразил себя с флажком с надписью на латыни: «Работа сделана в 1508 году немцем Альбрехтом Дюрером». Он отправился в Падую, знаменитую на всю Венецию своим тонким эстетическим вкусом. Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию.

Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины — серия пейзажей. Настал момент, когда он должен был покинуть Венецию. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля.

В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах. В нем самом царят гармония и согласие. На центральной части его изображено Рождество (ок.

С 1492 года Джованни Беллини работал во Дворце дожей. Лик Богородицы покоен и исполнен нежности, всё её внимание поглощено младенцем. Эти руки и отражены в картине. Эта болезнь мучила его до конца жизни.

Холст. Его портреты не трогали душу. Вот таким образом венецианки волосы искусственно высветляли.

Насколько Джентиле был блистателен в роли «летописца», настолько его младший брат, молчаливый, задумчивый, углублялся в себя и свой внутренний мир. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. Счастливым брак назвать нельзя, так как жену не интересовало искусство, но жили они до самой смерти вместе.

И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Венецианский вкус, отличающийся любовью к цветовой гамме, открывает гораздо более богатые возможности новой техники и господство мозаики постепенно ослабевает вплоть до того дня, когда художники, отбросив правила и требования материала, начали копировать и имитировать живописные полотна в «картинах из стекла», лишив их таким образом собственного стиля и их особого духа. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева».

И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Стоит обратить внимание и на такую деталь.

Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей.

Род Беллини отличался сильным характером. Праздник четок. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса.

Он очень ценил наследие мастеров мозаики. Трактовок символизма картины несколько. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). И так сидела регулярно и часами — пока волосы не выгорали до соломенного цвета. В серии портретов 1520-х годов (Я.

Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Беллини возмутился. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. У Джованни, напротив, Дюрер увидел загадочный, звонкий и захватывающий мир. В общем, пришлось Дюреру, как и в предыдущем варианте, привселюдно рисовать локоны. Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. Вот таким образом венецианки волосы искусственно высветляли.

57 x 45 см. Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя.

А в 1498 году Альбрехт выполнил ксилографии к изданию «Апокалипсис» и получил уже европейскую известность. Супруги были бездетны и не оставили после себя потомство. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие.

Но перед зрителем не просто глашатаи истин, а полнокровные, прочно обосновавшиеся на земле люди, преданные ученики Христа. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). Хотя он работал с Джентиле да Фабриано над декорированием Дворца дожей и любил его настолько, что пригласил стать крестным отцом одного из сыновей, он сумел сохранить собственную самобытность и защитить венецианскую живопись, «отцом» которой он был, от авторитета, слишком притягательного и в то же время слишком властного. Холст. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого.

Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Считается, что моделью для Анны была жена художника, Агнеса. Германия. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Было предположение, что художник отразил четыре возраста человека или же времена года. Эта болезнь мучила его до конца жизни.

Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. Эта новая концепция алтаря, которую реализует Беллини, соответствует его особой жизненной концепции. В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. Он легко довольствовался внешней стороной персонажей и предметов.

Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна. Лувр. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Дюрер принес. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505--1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи -- от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди -- Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513--1514).

Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 -- 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut). Ни один из художников до сих пор не мог добиться подобного единения реальности и идеала. В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города).

Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Нокогда он увидел «Мадонну, кормящую грудью», он попросил Дюрера принести кисти. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека). Он показал также миниатюру на пергаменте с младенцем Иисусом, держащим в руках земной шар в виде золотого глобуса голова младенца была окружена нимбом из сияющих лучей на фоне окна, обрамленного плющом.

После пего осталось более шестидесяти картин и несколько сотен гравюр. В XVI столетии, когда, с одной стороны, обострился интерес к христианским древностям, а с другой — всё громче раздавались призывы перевести Писание на живые европейские языки (подобно тому как Святой Иероним перевёл его на латынь), этот святой был весьма популярен в образованной среде. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников.

Мучеников распинали, обезглавливали, вешали, дробили молотами, сбрасывали со скалы в терновые кусты избивали камнями – всё это изображено с тщательностью, традиционной для мастеров Северного Возрождения. Дополнительное свидетельство этого трактования – веточка чертополоха в руке. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505--1507 годах. То, что больше всего покоряет в Беллини — и Дюрер как никто другой был способен это понять и оценить, — так это его способность единения со всем, что его окружает. Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений.

Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. Возрождение. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника.

Слава Альбрехта Дюрера возрастала с каждым годом, его работы были уважаемы и узнаваемы. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я».

Ясность ума в нем сочеталась с добротой сердца. В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме.

На портрете автор смотрит строго перед собой и держит руку на середине груди, что характерно для отражений Христа. В центре композиции автор нарисовал себя с флажком, на котором написал время написания и автора картины.

Художник нарисовал в 1495 году портрет супруги под названием «Моя Агнесса». Так как на ней нет чепца (гребня) говорящего о замужнем статусе, то можно сделать вывод, что венецианка свободная девушка. Надпись «Мои дела определяются сверху», своеобразный девиз, передаёт, что для Дюрера эта картина – подведение итогов этапа жизни и показатель его достижений. Эта «живопись из стекла», обладающая одновременно с прочностью драгоценных камней прозрачностью воды и ее способностью отражать, великолепно согласовывалась с морской атмосферой города.

Дополнительное свидетельство этого трактования – веточка чертополоха в руке. «Ах.

После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. Мастер увещевал своих сограждан остерегаться ересей и лжепророчеств, чтобы «не принять за Божественное слово человеческих заблуждений».

Он понял, что все, что ему могла бы дать Венеция, заключается в искусстве Беллини. Максимилиан I потребовал отправки картины в Мюнхен.

Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. Знатная красавица не позирует, она серьезна и сосредоточена на своих мыслях. В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться.

Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. История картины поражает своей символичностью. Трактовок символизма картины несколько. И так сидела регулярно и часами — пока волосы не выгорали до соломенного цвета.

Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас.

В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что позволяет назвать третью из «Мастерских гравюр» духовным автопортретом мастера. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам.

---