Джорджоне Картины
В апреле 1820 года Байрон в письме Уильяму Бэнксу пишет: «Я мало что понимаю в картинах, но для меня нет ничего выше венецианцев, а превыше всех Джорджоне». Юдифь пользуется всемирной известностью, то вторая картина Джорджоне – Мадонна с младенцем – далеко не так популярна. По свидетельству современников, Джорджоне не успел картину дописать по причине смерти.
С помощью рентгеновской съёмки картины было установлено, что на месте мужчины Джорджоне изначально планировал написать другую обнажённую женщину, а вся картина писалась в несколько этапов. Уже в ранних работах видно, что Джорджоне большое внимание уделял пейзажу, который не просто являлся фоном для фигур на переднем плане, а играл важную роль в передаче глубины пространства и создании впечатления от картины. В картине Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. В процессе реставрации и исследований картины в физической лаборатории музея открылись интересные переделки, сделанные самим Джорджоне и даже отпечатки его пальцев, оставленные на некоторых участках картины (на небе, стене слева от фигуры, на одежде Юдифи).
Двести лет назад, в 1772 году, когда картина Джорджоне прибыла из Парижа в Петербург и навсегда поселилась в Эрмитаже, к ней стали настороженно присматриваться: мало того, что на живописи угадывались следы вторжения чужой, не авторской кисти, начали проявляться и симптомы серьезного заболевания. Картина была написана незадолго до смерти. Джорджоне не окончил картину. Многие исследователи считают, что сюжет здесь вторичен, а первична созданная Джорджоне на картине атмосфера.
В творчестве Джорджоне последних лет жизни, в таких картинах, как "Гроза" и "Сельский концерт", появляется особый тип пейзажа – пейзаж настроения. Художественно наследие Джорджоне оказало большое влияние на многих итальянских художников (Тициан, Себастьяно дель Пьомбо, Пальма Старший, Лоренцо Лотто, Порденоне и многие другие), что, в частности, породило проблемы атрибуции его картин. А другая, также из-за смерти неоконченная, картина Джорджоне, ныне находящаяся в Вене, кажется аллегорией его собственного творчества.
И то, что сюжетная канва была не очень существенна для Джорджоне, подчеркивает то обстоятельство, что сначала, как обнаружило рентгеновское исследование картины, вместо фигуры юноши была изображена слева еще одна обнаженная женщина. Во всяком случае, эти картины не имеют никакого значения для дальнейшего творчества Джорджоне. Считается, что подлинных картин Джорджоне в настоящее время совсем немного.
Джорджоне — биография и картины
В Библии повествуется о подвиге молодой иудейской женщины Юдифи, которая спасла свой город, осажденный войсками ассирийского полководца Олоферна. Последний, по-видимому, самый плодотворный период творчества Джорджоне (1507—1510) представлен сюжетными композициями и портретами. В те времена художники брали в качестве основы для картины преимущественно деревянные доски (холст стали широко использовать лишь с XVII века). В его картинах сохраняются элегическая гармония и созерцательность, но в них начинают проступать эпические черты. Каждый видевший замечательное произведение Джорджоне с трудом узнал бы «Юдифь» на этих фотографиях. Столь же гармонично, как и сама богиня, вписывается в облик мирной природы и поселение на вершине холма (возможно, написанное Тицианом). Всего 50 произведений.
За века «Юдифь» покрылась десятками, если не сотнями, лаковых пленок. 1505—1506, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Слева стоит молодой человек с посохом и задумчиво смотрит кдоа-то в сторону.
Примечательно, что к началу XVI века образы богинь, которые зачастую были «не очень одеты» не пользовались популярностью искусство было преисполнено духом благочестия, вот таким образом изображения обнаженного женского тела хотя и встречались в европейской живописи, но очень редко. Фигура девушки и ее поза подчеркнуто женственны, но правая рука твердо сжимает меч. Был близок к кругу венецианских гуманистов. В настоящее время бесспорными портретами работы Джорджоне считаются только два.
Самые знаменитые картины Джорджоне
Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. На фоне пейзажа сидят рядом образы войны и мира. Voi. Джорджоне писал «Юдифь» на дереве.
В связи с этим говорилось даже, что картины Джорджоне — лишь чистые живописные видения без определенного сюжета (и, кстати, в этой свободе фантазии усматривалось некоторыми исследователями величие Джорджоне и даже его близость современным художникам). Трое других исследователей (Эйслер, 1925 Рихтер, 1937 Морасси, 1942) полагали, что на картине изображён Парис, ребёнком отданный на воспитание пастуху. "Волнение в спокойствии" – так можно определить настроение картины. Победительница одета в легкое платье насыщенного розового цвета. Небо, дерево, дальаий пейзаж, трава, стена — все было переписано ими заново. 56 Hornig C. Giorgiones Drei Filosophen. На ней имеются лишь незначительные иногда точечные утраты. Немалую роль в картине играют композиция и цвет.
Библиотека шедевров (картины с описанием и названиями)
Очевидно, художник основывался на «Золотой легенде» Якопо да Вораджине. Новое столетие начинается тем же аккордом, каким отзвучало старое. Milano, 1963 Lilli V., Zampetti P. Giorgione. Итальянский художник (настоящее имя Джорджо Барбарелли или Джорджо да Кастельфранко), который в силу своего авторитета и ума впоследствии стал известен под именем Джорджоне (Великий Джордж) (согласно Вазари). «Концерт под открытым небом» (Париж, Лувр) – предмет спора между Джорджоне и Тицианом, «Суд Соломона» приписывается Себастьяно дель Пьомбо, в то время как «Спящая Венера» (Дрезден), как известно из не совсем современного источника оставлена частично незавершенной. Одной из последних картин Джорджоне является «Сельский концерт» (ок.
Франкетти, Венеция), а также создал монументальное полотно для Дворца дожей (1507, не сохранилось). Важную роль в эстетическом восприятии картины играет ее колорит, в частности изысканно нарядное сочетание оттенков голубого цвета (пейзаж вдали), винно-розового и связующего их сиреневого (платье и поясок героини). Только спустя почти двадцать лет после смерти Джорджоне, около 1530 пода, картина была названа венецианским патрицием Маркантонио Микиэлем, собиравшим материал для жизнеописания художников, «Пейзажем на холсте с бурей, цыганкой и солдатом руки Джорджоне из Кастельфранко: А название «Гроза» или «Буря» появилось у этой работы лишь в XIX веке.
Т. 3 Алпатов М. «Венера» Джорджоне. Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) итальянский художник. Один из основоположников Высокого Возрождения. Остается спорным вопрос и о месте рождения известного мастера.
Джорджоне владеет тончайшей и необыкновенно богатой палитрой.
Джорджоне был вновь «открыт» лишь в XIX столетии. Сюжет «Грозы» — или «Пейзажа с грозой, цыганкой и солдатом», как названа картина у Микиэля, — остался неразгаданным, несмотря на бесчисленные и самые остроумные попытки его расшифровки. Все сделано безукоризненно, с большим чувством меры.
В 1493 перебрался в Венецию и стал учеником Джованни Беллини. В отличие от художников флорентийской и римской школ, Джорджоне, а затем Тициан, не используя подготовительные картоны, писали прямо на холсте или, как в данном случае, на деревянной доске (впоследствии также замененной холстом). Сам Джорджоне обладал музыкальными способностями. Munchen, 1925 Marassi A. Giorgione.
Живопись, созданная рукой Джорджоне, сохранилась хорошо. Согласно Вазари, в апреле 1500 встречался с Леонардо да Винчи. Ни один из них не прослеживается.
Описание картины Джорджоне «Поклонение пастухов»
Густая черная полоса — это фотоаппарат заметил на полотне сравнительно свежую краску. Дух музыки, упоение звуками едва ли когда-нибудь были изображены так красиво. Он писал камерные картины на аллегорические и мифологические темы, к лучшим из которых относятся «Три философа» (1507-08, Художественно-исторический музей, Вена), «Спящая Венера» (около 1508, КГ, Дрезден), «Гроза» (около 1506-07, Галерея Академии, Венеция). Всю жизнь я преклонялся перед картиной Джорджоне «Спящая Венера», хранящейся в Дрезденской галерее.
Часто в основу этих картин положена аллегорическая идея. «Юдифь» – одно из самых известных произведений Джорджоне – изображает прекрасную библейскую героиню, которая спасла свой город и народ, соблазнив, а потом и обезглавив спящего Олоферна, вождя вражеской армии. В науке остро стоит проблема датировок его произведений и отделения их от ряда близких им по стилю работ его последователей (так называемые джорджонески). Джорджоне не столько строит форму с помощью рисунка, сколько «лепит» ее сразу цветом. Так случилось, например, с творчеством Жоржа де Латура, одного из крупнейших живописцев Франции XVII века, чьи полотна составляют ныне гордость европейских и американских музеев.
Сохраняя свойственные искусству Раннего Возрождения ясность объемов и мелодическую выразительность контуров, Джорджоне с помощью прозрачной светотени добивался зрительного слияния человеческих фигур с пейзажем. Имя Зорзи да Кастельфранко (Zorzi da Castelfranco), т. е. Berlin, 1971 Einem H. von. Певучее и идеальное тело Венеры, богини любви исполнено царственной простоты.
Описание картины Джорджоне «Сельский концерт»
Видимо, это определило и необычную тематику станковых картин Джорджоне. Оно оказалось удачным и существует по сей день. Ирина Артемьева, ведущий научный сотрудник Отдела западноевропейского искусства директор центра «Эрмитаж — Италия» и куратор выставки, рассказывая о творчестве Джорджоне, напомнила, что «Гроза» до сих пор считается сдной из самых таинственных работ в творчестве мастера и что эта загадка до сих пор не разгадана.
Заказы на работы монументального характера – свидетельство перемен в стиле Джорджоне. "Юдифь" (1504) долго считалась работой Рафаэля и лишь в начале XX в. была приписана Джорджоне. Опираясь на колористическую и композиционную систему живописи Беллини, Джорджоне усилил звучание цвета (не без влияния нидерландской школы) и достиг совершенной гармонии между фигурами и их окружением, в частности используя и сфумато Леонардо. В 1895 году немецкий учёный Викхоф предположил, что изображённое на картине иллюстрирует «Фиваиду» Стация: царь Адраст в поисках воды встречает королевскую дочь Гипсипилу, которая под видом кормилицы прячется в лесу, где спасает сына короля Ликурга.
Описание картины Джорджоне «Спящая Венера»
Джорджоне умер в расцвете творческих сил, возможно, заболев чумой. Джорджоне тщательно прослеживает меняющиеся в зависимости от освещения тончайшие красочные переходы и передает едва уловимые градации цвета. 1969.
Так например, картина «Сельский концерт» (Pastoral Concert, 1508-1509), считающаяся работой Джорджоне, специалисты Лувра теперь приписывают Тициану. Очевидно, «Мадонна» Джорджоне не была обычной алтарной картиной, а представляла собой своеобразный надгробный памятник: у подножия трона Марии изображен деревянный саркофаг с гербом заказчика на передней стенке. Джорджоне – художник-загадка. Не меньше споров вызывает и сюжет «Трех философов» (ок.
Juin. Потом прикладываете ее к поверхности, которую решили украсить, тщательно приглаживаете. Арнальдо Ферригуто в своей монографии о Джорджоне изданной в 1933 году интерпретировал сюжет в духе учений венецианских гуманистов XV – XVI веков о философии Аристотеля и считал, что в «Буре» изображено аристотелевское представление о четырёх стихиях: земле, воздухе, воде и огне, т. е. Что Леонардо сделал для всего света, то сделал Джорджоне для Венеции. После этого двое исследователей (Фьокко, 1948 Гилберт, 1952) решили, что у картины и вовсе нет сюжета, но изображён просто идиллический пейзаж.
Описание картины Джорджоне «Юдифь»
ст. Слева с картины смотрит богато одетый юноша. Люди и природа сплетаются в единое, полное поэтического настроения гармоническое целое. Этим произведением я не уставал любоваться, восхищаться, много писал о нем. Юноша сидит на каменной террасе и как бы слит с землёй. Затем Джорджоне заново переписал картину и превратил волхвов в трех философов.
Он умер, не успев осуществить многое из того, что задумывалось, мечталось, угадывалось. 1510, Дрезден, Картинная галерея). Работой Тициана в настоящее время считается и так называемый «Сельский концерт» (Париж, Лувр), поскольку полотно роскошно по цвету, в образах больше конкретности, а природа пышнее и богаче, чем это обычно бывает у Джорджоне. Из-за ребристого разряда молнии, освещающего всю сцену, картина осталась в истории под названием «Буря» (в русских источниках обычно Гроза). Так захватчики поплатились за разрушения и боль, которую они принесли еврейскому народу.
- Джорджо Барбарелли да Кастельфранко ( )
- Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко)
- Картины Джорджоне – портреты и мифологическая живопись
- Итальянский художник Джорджоне, классическая живопись
- Картины Джорджоне разгадывают, сравнивая с другими венецианцами
Подобный тип музицирующих персонажей даже получил персональное название – «джорджонески». По-видимому, почти одновременно с Мадонной Кастельфранко была написана Юдифь (ок.
Milano, 1968 Kes-selhut U. Giorgione.
Картина наполнена контрастами, усиливающими её смысл. Характерно, что мастер изображает не какой-нибудь кульминационный с точки зрения развития события момент, как это обычно делали мастера кватроченто (библейская Юдифь поражает мечом опьяненного Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). // Художник. — В Эрмитаже произошло событие огромной важности. Представитель венецианской школы.
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- мои любимые книги «Сто великих художников»
- Все Картины Джорджоне по алфавиту
- Таинственное творчество Джорджоне
- Картины Джорджоне – загадочные шедевры эпохи Ренессанса
- Нестандартные подходы и спокойное созерцание
Первоначально, впрочем, в его творчестве есть только небольшие намеки на этот переворот. Тишиной и миром, очаровательной дымкой мечтательности окутаны все предметы. Спустя столетие К. Ридольфи уверял (1648), что Джорджоне был внебрачным сыном одного из членов семьи венецианских патрициев Барбарелли.
Выяснилось, что на месте пастуха ранее была написана обнажённая женская фигура. Джорджоне – крупнейший представитель венецианской школы (смотри также иллюстрации к этой статье) периода Высокого Возрождения, выполнял заказы гуманистически образованных представителей венецианского патрициата. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (1477/1478-1510) известный как Джорджоне (Giorgione), родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето близ Венеции. О личной жизни живописца известно лишь из знаменитых «Жизнеописаний» (Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors, and Architects) биографа и художника Джорджо Вазари. Других дат его рождения нет. Природа и человек предстают в этой картине Джорджоне в идеальном гармоническом равновесии. В большом зале этого дома располагается монохромный фресковый фриз.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Картины итальянского художника Джорджоне
- Словари и энциклопедии на Академике
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- История исследования и толкования сюжета
В 1504 исполнил в родном городе Кастельфранко заказанный ему алтарный образ «Мадонна Кастельфранко», предназначенный для семейной часовни Святого Георгия в местном соборе, чтобы увековечить память Маттео Костанцо. Беллини (смотри Беллини). Беллини (выполненные Джорджоне для студиоло Изабеллы дЭсте парные картины «Испытание огнём Моисея» и «Суд Соломона», обе около 1498-1500, галерея Уффици, Флоренция «Святое семейство», около 1500, Национальная галерея искусств, Вашингтон).
Влияние Церкви на политическую и духовную жизнь сводилось к минимуму (закон запрещал лицам духовного звания занимать государственные должности). Однако художники, много раз бравшиеся за чинку картины, сильно исказили ее. По виду росписи напоминают интарсии и считаются одной из ранних работ Джорджоне. Венецианская знать в ту пору находилась в самой гуще гуманистического движения. Milano, 1978 Water A. Giorgione.
Справа поместил св. М., 1982 (2-е изд. : М., 1996) Санина Т. В. «Юдифь» Джорджоне.
Даже листва деревьев словно колышется от нежного томления. Придавая теплоту и свежесть звучанию главных цветовых пятен, он сочетал их с множеством красочных нюансов, взаимосвязанных с градациями освещения и тяготеющих к тональному единству. della mostra. Около 1508-1509 Джорджоне создал одну из самых знаменитых картин в европейском искусстве – «Спящую Венеру» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров). "Философы" расположились на трёх ступенях скалы, символизируя, по-видимому, три ступени развития философии.
Однако духовным отцом этих произведений все же остается не кто иной, как Джорджоне. СПб., 2001. Здесь музыка всегда играла определенную роль в церковных картинах. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева.
Исследователи предполагают, что Джорджоне придал Олоферну собственные черты лица. Достоверные факты о его недолгой жизни (1477/78 – 1510), возможно, оборванной чумой и творчестве крайне скудны. М., 2001 Сонина Т. В. «Гроза» Джорджоне – поэтическая трансформация мифа // Итальянский сборник.
Над миром царило тогда настроение, напоминающее эпоху Ватто. Среди нескольких портретов, относимых к мастерской Джорджоне, наиболее высоким качеством отличается «Портрет молодого человека» (возможно, поэта Антонио Броккардо) из музея в Будапеште. Купидона и часть пейзажа написал Тициан, очевидно завершая работу учителя после его смерти. Вот уже поистине в ней все гармония, все диво. Все персонажи объединены нестроением лирического созерцания.
Venezia, 1955 Volpe C. Giorgione. Из церковного света он перевел искусство в царство земной красоты. Подражатели Джорджоне «пересмотрели» творческие взгляды своего учителя и рисовали богинь «в чем мать родила», чтобы изобразить вакхическое опьянение, любование собственной физической красотой и ожидание любовных развлечений.
Кроме того, «Гроза» Джорджоне стала продолжением серии «Шедевры музеев мира в Эрмитаже» Но эту картину можно вполне обоснованно назвать шедевром из шедевров: по оценке специалистов, картина входит в десятку лучших живописных произведений мира. Лучи «икс», пронизывая картину, делают доступными для изучения слои живописи, лежащие наиболее глубоко, — самые старые. Либерале, которому посвящен собор). За четыре с половиной века существования «Юдифь» побывала в разных руках.
«Раскопки» на холсте, проведенные Маловой, подтвердили выводы, которые были сделаны при предварительных комплексных исследованиях картины. Некий чудак обвел все кирпичики и травинки золотом. Многие ученые предполагают, что он появился на свет в маленьком городке Кастельфранко. 2004.
Спящая обнаженная женщина в его картине целомудренно прекрасна и естественна, в ее абсолютной красоте как бы воплощена вся гармония и поэтическая прелесть Природы, спокойного и мирного пейзажа, на фоне которого она предстает. Порой от таких картин веет духом таинственной авантюры, например, от находящейся в Дрездене, где живущего в лесу астролога мать в присутствии молодого воина в панцире спрашивает о судьбе ребенка. Работая в мастерской Дж. Свидетельством этого являются техника, цвет и настроение картин Джорджоне, созданных в манере и стиле позднего Беллини. Из сохранившихся документов видно, что уже в 1500 г., в возрасте двадцати трех лет, талант художника был высоко оценен: ему стали поручать важные и ответственные работы. В 1504 г. кондотьер Туцио Костанцо (Tutsio Costanzo) в память о сыне поручил Джорджоне создание алтарной композиции в соборе Кастельфранко (Duomo, Castelfranco Veneto). Алтарная композиция «Мадонна с младенцем на троне между Св. Наконец, рентгенография. Некоторые картины Джорджоне находились в коллекции Доменико Гримани – патриарха Аквилеи, в доме Джованни Корнаро, брата королевы Кипра, во дворце дожа Леонардо Лоредано. Такого впечатления Джорджоне добивается прежде всего передачей освещения идущего от предгрозового вечернего неба с бледным диском луны. Фотоаппарат, оказывается, часто видит совсем не так и не то, что видит человеческий глаз.
По словам биографов тех времён: «За яркую победительную внешность и величие духа именно в столице его прозвали Джорджоне, что означает – большой Джорджо». 4 Дзери Ф. Джорджоне: «Гроза». Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж.
Он же, видимо со слов Тициана, пишет, что Джорджоне был талантливым музыкантом («его игра на лютне и пение почитались в те времена божественными»). Все они испещрены пятнами, штрихами, рябинами-точками. Иногда философов Джорджоне отождествляют с персонажами античной литературы. Что же касается атрибуций, то без надежных документальных источников специалисты вынуждены опираться здесь на метод знаточества. Бывает так, что имена художников, пользовавшихся при жизни громкой славой, оказываются на долгое время, даже на столетия, полностью забытыми и только усилия ученых-искусствоведов воскрешают их из небытия.
Подобно тому как в эпоху Лоренцо Великолепного более всего читалась пастушеская драма Полициано «Орфей», так теперь – пастушеский роман Санадзаро «Аркадия» изданный в Венеции Альдом Мануцием. ДЖОРДЖОНЕ (Giorgione Zorzi, Zorzon настоящее имя и фамилия Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (около 1477, Кастельфранко, Венето – октябрь или ноябрь 1510, Венеция) итальянский художник. 1998. К началу XVI века Венеция вслед за Флоренцией встает на путь Высокого Возрождения.
Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена). Но «Гроза» — первое произведение европейской живописи, тональность которого определяет состояние природы, ее жизнь. В этой чувственной радости и заключается истинная цель художника". Сделаем небольшое отступление и объясним термин «переводная».
Оба датируются серединой первого десятилетия XVI в. Один из них, так называемая «Лаура» (Вена, Художественно-исторический музей) имеет на обороте надпись: «1506, 1 июня это было закончено рукой мастера Дзордзо из Кастельфранко, коллеги мастера Винченцо Катены, по заказу мессера Джакомо. » Из нее следует, что по крайней мере в означенный год Джорджоне работал совместно с Катеной, хотя и неясно – в одной ли мастерской или просто над одним заказом. Вазари отнёс его и Леонардо да Винчи к основателям современной живописи.
«Юдифь» – одно из самых известных произведений Джорджоне – изображает прекрасную библейскую героиню, которая спасла свой город и народ, соблазнив, а потом и обезглавив спящего Олоферна, вождя вражеской армии. Это позволяет предположить, что персонажей не объединяет какая-то сюжетная линия.
Джорджоне, вероятно, удалось видеть женские головки Леонардо. На картинах Джорджоне почти всегда можно увидеть юношей или девушек с музыкальными инструментами в руках, а позднее эти герои стали частыми «гостями» на картинах коллег художника, которые переняли манеру письма у своего вдохновителя. В исследовательскую и реставрационную практику музея внедрены физико-оптические методы, рентгеноструктурный и спектральный анализ (с применением микролазерного анализатора, электродиализа) ингибиторы коррозии металла, полибутилметакрилат, пенопласты, фторопласты и другие синтетические материалы, вакуумная техника, способы определения кислотности гравюр и исторических документов с помощью электродов. Именно к пещере устремлён пытливый взор юноши, находящегося к ней ближе остальных. семейство» (Вашингтон, Национальная галерея), «Паж со шлемом» (Лос-Анджелес, Музей изобразительных искусств), «Мальчик со стрелой» (Вена, Художественно-исторический музей), «Певец» (Рим, галерея Боргезе), «Воин и паж» (Флоренция, Уффици), «Автопортрет в образе Давида» (Брауншвейг, Музей герцога Антона-Ульриха), «Автопортрет в образе Давида» (Будапешт, Музей изобразительного искусства), «Христос, несущий крест» (Венеция, Сан-Рокко), «Мадонна со свв.
Сейчас кажется странным, что в знаменитом собрании барона Кроза, откуда «Юдифь» вместе с другими шедеврами западноевропейской живописи поступила в 1772 году, она считалась произведением Рафаэля. Именно из патрицианской среды Венеции вышло немало выдающихся учёных и философов. Плавные и чистые линии ее тела похожи на невысокие окрестные холмы.
Как отмечал в своих работах исследователь Бернсок «иметь картину у себя дома стало для венецианцев такой же потребностью, как слушать музыку» и, благодаря своим разносторонним талантам и душевной щедрости, Большой Джорджо мог полностью удовлетворять обе эти потребности. Идеалом эпохи была пастораль, блаженная жизнь первобытных пастухов. Джорджоне первым из всех итальянских живописцев стал отводить в религиозных, мифологических и исторических картинах важное место поэтически-придуманному, красивому и не чуждому натуральности пейзажу. «Гроза», по существу, первый настоящий пейзаж в итальянском искусстве, который и без героев не утрачивает эмоциональной содержательности и силы.
Картина эта не фигурирует в документах XVI века и авторство Джорджоне (оспариваемое некоторыми современным исследователями) установлено лишь на основании ее стиля. Думаю, что реставрационные работы подобного масштаба случаются раз в столетие. Немногие портреты Джорджоне («Портрет молодого человека», Государственные музеи, Берлин «Автопортрет с головой Голиафа», не сохранился известен в копиях) оказали влияние на развитие портретного искусства Венеции.
Переселение древних камней из земли в самые благоприятные музейные условия, как правило, влечет за собой тяжелое «заболевание» экспонатов. Учился, вероятно, у Джованни Беллини. Настроение поэтического единства мира природы и человека, характерное для искусства Джорджоне, созвучно поэтическим пасторалям П. Бембо, «Аркадии» Я. Саннадзаро и ренессансной натурфилософии. На других изображен концерт на вольном воздухе. Её закончил Тициан, который позже, адаптировал образ к своей «Венере Урбино» (Флоренция, Уффици) 1538 года.
С именем Джорджоне связывают ряд портретов. Фигура девушки и ее поза подчеркнуто женственны, но правая рука твердо сжимает меч. В 1939 году была сделана и опубликована рентгенограмма картины. Вот таким образом работники музеев «переводили» картины, паписанные на дереве, на холст. Теплые золотистые, зеленые, коричневые тона подобраны с необычайным мастерством. Как мастер Высокого Возрождения, Джорджоне создает идеальный образ молодой женщины. Она опирается рукой па меч, слишком тяжелое и грозное оружие для маленькой женской руки.
Эта картина — логическое завершение созданного Джорджоне жанра «сельской сцены», которая предстает в его последней работе в облике «счастливой Аркадии», где на лоне природы музицируют нарядно одетый патриций, пастух и прекрасная обнаженная нимфа, а вторая женщина склоняется над мраморным колодцем со стеклянным сосудом в руке, прислушиваясь то ли к звукам музыки, то ли к тихому журчанию воды. Единственный живописный вариант этого Автопортрета (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха), по мнению ряда исследователей, является подлинником, нижняя часть которого, с головой Голиафа на парапете, ныне утрачена. Мария несколько отстраняет от себя младенца (жест, повторяющийся в ряде работ мастера, например, в Святом семействе – Вашингтон, Национальная галерея) и рождается абсолютно особенное чувство – задумчивости, мечтательности, сосредоточенности и тем самым – интимности образа. дано живописное выражение элементов из которых состоит каждое субастральное тело.
И в то же время Венера Джорджоне — это земная женщина, полная чувственной прелести. Микиель назвал картину «пейзажик с грозой, цыганкой и солдатом».
Десятки раз фотографировали «Юдифь» в отраженной ультрафиолетовой люминесценции, в инфракрасных лучах, при просвечивании рентгеном. За ее сомкнутыми веками затаился прекрасный и божественный мир. Лицо Юдифи с легкой улыбкой полно жизни.
К сожалению, сохранились лишь фрагменты фресок с едва заметными контурами фигур. В «Заметках о произведениях искусства» (Notizie dopere del disegno, 1520-1543) венецианского патриция и коллекционера Микиэля Маркантонио (Michiel Marcantonio), опубликованных в XIX в., содержится не только подробное описание произведений искусства, находившихся тогда в государственных и частных коллекциях Северной Италии, но и биографические сведения об авторах, подробное описание этих произведений и комментарии Маркантонио. Изображение лавровых ветвей связано, возможно, с тем, что Джорджоне представил аллегорию Поэзии или нимфу Дафну, превратившуюся в лавровое дерево или, наконец, платоническую возлюбленную Петрарки Лауру. Антонием и Рохом» (Мадрид, Прадо), «Мужской портрет» (Сан-Диего, Калифорния, Музей искусств).
Творчество Джорджоне неотделимо от венецианского гуманизма XVI века. Рядом со стадом сидят и мечтают пастухи, как в дни золотого века. Наиболее ярко гуманистические идеи проявились здесь в живописи. Заставить улыбаться мертвеца – странная мысль для художника эпохи Возрождения.
Нэнси Томсон де Груммонд (1972) трактовала картину как «Легенду о св. Ибо его исполненная на пороге венецианского чинквеченто картина «Мадонна Кастельфранко», пронизана такой нежной, чуждой всего мирского мечтательностью, что с внешней стороны ее не отличишь от «Святых картин» Беллини. В «Концерте» Джорджоне воспроизводит жанровую сцену, взятую из жизни, делая тем самым шаг к непосредственному — хотя и опоэтизированному — отражению действительности. При этом на фотопленке фиксируются и древние кракелюры — трещины в красочном слое.
Каждый в свое время покрывал «живописью» тетради и книги с помощью переводных картинок. Джорджоне (1476/1477-1510), венецианец по происхождению, учился у известного живописца Джованни Беллини. Milano, 1955 Pallucchini R. Giorgione. Но Джорджоне более эмоционален, чем его великий учитель и интересуется главным образом не столько линейной перспективой, сколько воздушной и проблемами колорита.
По утверждению Вазари, Джорджоне родился в 1478. СПб., 1997. Сведения о Джорджоне очень скудны. Прическа первоначально была менее гладкой, пряди, спадающие вдоль щек, – более пушистыми.
Прекрасное лицо девушки контрастирует с искаженными гримасой смерти чертами Олоферна. 4 Шауб И. Ю. Языческие истоки сюжета картины Джорджоне «Юдифь» // Итальянский сборник. Либералисом» или «Алтарь Кастельфранко» (Madonna and Child Enthroned between St Francis and St Liberalis, 1505) является самой известной и знаменитой из работ живописца. Из архивных документов, датированных 1508 г., видно, что Джорджоне работал над созданием фресок на здании Немецкой биржи (Fondaco dei Tedeschi), причем фрески на другой стороне улицы выполнялись Тицианом. Вазари в своих Жизнеописаниях итальянских художников также сообщает, что в Венеции Джорджоне открыл собственную мастерскую, пригласив в качестве помощников совсем юных Тициана и Себастьяно Лучани (Себастьяно дель Пьомбо). Правда, у «Юдифи» кризисных явлений не было.
Умер в октябре-ноябре 1510 года от чумы. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена). Большой интерес вызывает не только личность художника, но и происхождение его псевдонима. Однако она держала меня в постоянной тревоге: не случится ли что-нибудь неожиданное. 58 JoverM. Сохраняя свойственные искусству Раннего Возрождения ясность объёмов и мелодическую выразительность контуров, Джорджоне с помощью прозрачной светотени добивался зрительного слияния человеческой фигуры с пейзажем.
5 Сонина Т. В. «Вечная связь и узы мира» («Спящая Венера» Джорджоне) // Образы любви и красоты в культуре Возрождения: Сб. Женщина, сидящая справа, кормит грудью младенца. Помещая его среди пейзажа, Джорджоне следовал уже установившемуся обычаю. В Эрмитаже хранятся две работы мастера камерная «Мадонна с младенцем» и «Юдифь», которая по праву принадлежит числу величайших шедевров эрмитажной коллекции. Круг заказчиков его станковых картин хорошо изучен и достаточно специфичен — это молодые венецианские патриции, близкие к «Академии Альдина» — объединению венецианских гуманистов, знатоков античности, ренессансной литературы, философии, связанных с деятельностью крупнейшего итальянского книгоиздателя этого времени — венецианца Альдо Мануцио. Milano, 1955 Zampetti P. Giorgione e i Giorgioneschi: Cat.
Однако "Гроза" – не просто иллюстрация к литературному произведению. Тёмное обобщённое пятно скалы уравновешивает сдвинутую в правый угол группу философов. Я считал его самой поэтической работой Джорджоне. На ней изображен воин в берете, у его ног лежат два шлема.
Но никогда нагие дамы на картинах не пребывали в состоянии сна. Полотно не подновлено, каждый видит, что картина старая. Или изображаются три возраста человека. В результате трепетная живопись потеряла объемность, глубину, стала плоской.
Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. В середине первого десятилетия XVI в. Джорджоне был уже знаменитым мастером.
Milano, 1913 Hartlaub G. Giorgiones Geheimnis. В картинах Джорджоне герои редко смотрят на зрителя их глаза либо закрыты, как у Венеры (Спящая Венера, Дрезден, Картинная галерея), либо взор скользит поверх голов, куда-то вдаль, как у мадонны (Мадонна Кастельфранко, собор города Кастельфранко), либо веки опущены, как у Юдифи, - прием, повторяющийся слишком часто, чтобы быть случайным. Запрестольный образ Кастельфранко также вживую отображает основы итальянского искусства (Коста и Перуджино), при этом более экспериментальные взгляды Леонардо, который посетил Венецию в 1500 году, упомянуты Вазари как оказавшие большое влияние.
Многие из этих патрициев являлись членами «Академии», группировавшейся вокруг Альда Мануция — знаменитого книгоиздателя и гуманиста. Все в этом предгрозовом пейзаже неустойчиво, подвижно изменчиво. Это был женский силуэт, который подобен нежной тени. Тогда, по его свидетельству, у ног Венеры сидел маленький Купидон с птичкой в руке.
Об этом 15 лет назад говорил Чарльз Хоуп, тогдашний директор Института Варбурга в Лондоне, предлагая использовать для атрибуции работ Джорджоне гегельянский принцип «сравнения и противопоставления» произведений, созданных в Венеции в первые десятилетия XVI века. Прекрасный мужчина, его любили многие женщины Венеции, но не находя подходящей для себя, художник создает свою, воплощает свой идеал в картине «Спящую Венеру». Эта мысль постоянна для всего творчества Джорджоне, в частности, для Юдифи.
Работа реставраторов живописи напоминает работу археолога. Известнейшие поэты и романтики Европы, признали Джорджо из Кастельфранко своим предтечей. В сочинении Микиеля упоминается много портретов исполненных Джорджоне и находившихся в разных венецианских собраниях. Блестящая светло-серая поверхность меча, озаренная лучом света, алеет от соседства с тканью и кажется зеленой там, где его острие соприкасается с травой и землей.
Milano, 1942 Fiocco G. Giorgione. Джорджоне прекрасно пел и играл на лютне, это позволило ему приобщиться к избранному кругу богатых и знатных молодых патрициев, которые мечтали «всю землю превратить в сад веселья». Английский поэт-романтик Байрон, сам тогда не имевший собственной семьи, видел в сюжете «Грозы» семью художника которой у Джорджоне не было.
Богатейший материал дала научная фотография. Хартлауб (1925) высказал гипотезу, что в картине дано символическое изображение одного из тайных мистических союзов игравших большую роль в оккультных учениях эпохи Ренессанса, но в другой работе, опубликованной в 1953 году, решил, что это «Рождение Аполлона». Георгия, в котором изобразил себя, а слева – св.
В Кастельфранко, на родине художника, сохранился дом (палаццо Пеллиццари), который считается прежней собственностью Барбарелли. Он одним из первых стал писать небольшие работы маслом для частных заказчиков, в его картинах впервые для передачи настроения приобрел первостепенное значение пейзаж, как, например, в знаменитых Юдифи (1504, Государственный Эрмитаж), Грозе (1505 – 1508, Галереи Академии, Венеция) или Трех философах (1508, Музей истории искусств, Вена). Скрипачи, музыканты играющие на лютнях и певицы сидят рядом играют и поют. Реставрация проводилась с огромной осторожностью, бережностью и любовью. Очевидна и аллюзия с Девой Марией. Некоторые исследователи отождествляют ее персонажей с тремя волхвами, наблюдающими Вифлеемскую звезду, ссылаясь на то, что старший философ держит в руках астрологическую таблицу, а младший, в руках которого применявшиеся при астрономических наблюдениях циркуль и угольник, с легкой улыбкой всматривается в темноту грота (возможно, Вифлеемской пещеры). И тем и другим приходится с величайшей осторожностью снимать исторические напластования.
Один из первых венецианских художников, связанный с этим этапом живописи Ренессанса, – Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко, около 1478-1510). Поэтической вершиной искусства Джорджоне стала «Спящая Венера». Подобно тому как из существования мира мы делаем вывод о существовании его Творца, так эти картины предполагают художника, впервые наметившего саму тему. И еще он успел воспитать ученика — гениального Тициана.
Другие произведения Джорджоне: «Мадонна с Младенцем» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Мадонна скнигой» (Оксфорд, Музей Ашмолеан), «Св. 9 Виппер 1977. И в других деталях он остался верен установившейся схеме «святой беседы».
Венецианская знать ценила его скорее как музыканта, нежели как художника. И в «Сельском концерте», в этом истинно джорджоневском мире «счастливой Аркадии», мире, полном невыразимого очарования, начинают звучать новые ноты. Здесь ее выражает равновесие, найденное между женской фигурой и пейзажем. Красоту и теплоту полуобнаженного тела женщины оттеняет меховая накидка – впоследствии этот прием использует Тициан («Женский портрет», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Венера перед зеркалом», Вашингтон, Национальная галерея). Видимо и сама гроза имела символическое значение. Смерть застигла Джорджоне в расцвете таланте.
Вып. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусств, Вена). Спящая, она всем своим существом связана с окружающей ее природой. Так, картина «Сельский концерт» (Лувр), традиционно считавшаяся работой Джорджоне, ныне приписывается рядом исследователей молодому Тициану. Она не просто лишила жизни предводителя врагов, осаждавших город, но и оставила их без руководителя. Белоусова считала, что сюжет картины связан с «Фьезоланскими нимфами» Боккаччо.
Milano, 1955 Pignatti T. Giorgione. Неизвестна и его семья. Giorgione lenigme et la couleur // LOeil. Период творческой зрелости Джорджоне характеризует его первая бесспорная и достаточно точно датируемая работа — алтарный образ Мадонна Кастельфранко (1504—1505, Кастельфранко, собор Сан Либерале).
Четыре работы мастера из Национальной галереи в Лондоне соседствуют в экспозиции с работами Джованни Беллини, раннего Тициана, Лоренцо Лотто, Себастьяно дель Пьомбо, Пальмы Веккьо, Париса Бордоне и даже Альбрехта Дюрера. Наше знание его карьеры ограничено несколькими современными ссылками с 1506-10 годов и только горстка картин бесспорно приписана ему, включая Запрестольный образ Кастельфранко (в церкви Сан Либерате в городе его рождения), портрет Лоры и Трех Философов (Вена) и Буря (Accademia, Венеция). Теперь я не меньше люблю «Юдифь», я восхищен ею и преклоняюсь перед этим замечательным творением великого мастера. Будучи совсем юным Джорджоне прибыл в Венецию.
На третьих изображаются сады любви. Однако в XVIII веке имя гениального венецианского живописца было забыто, к тому же он не подписывал свои произведения, вот таким образом естественно, что неизвестные шедевры живописи приписывались тогда самому почитаемому из живописцев Возрождения — «божественному» Рафаэлю. Это и вызывает такой разнобой мнений в их истолковании. Рентгенограмма картины «Три философа» показала, что первоначально Джорджоне задумал ее как изображение трех евангельских волхвов, пришедших к младенцу Христу.
Многие сердца покорила «страшная сила» красоты Венеры. 559. Giorgione Maler als Dichter. Крупнейший русский знаток творчества Джорджоне Н. А.
Большинство сохранившихся произведений Джорджоне было создано в период 1500-10 годов. Одетые в пестрые, восточные костюмы фигурки служат лишь для того, чтобы образовать красивые красочные пятна среди мечтательного, овеянного весенним воздухом пейзажа. Все, что окружает Юдифь, призвано оттенить ее красоту. 1998.
Ярким примером такой нарисованной музыки является последняя дошедшая до нас картина Джорджоне «Сельский концерт». Ее прекрасное тело поражает необычайной красотой плавных линий. Вазари туманно упоминает, что он был «самого низкого происхождения». Художников интересует теперь не только человек, но и окружающее его пространство, пейзаж. У Джорджоне она предстает в момент, когда никто еще не знает о ее подвиге, на фоне тихого утреннего пейзажа, задумчиво облокотившись о парапет, осторожно сжимая меч тонкими пальцами и попирая обнаженной ногой голову Олоферна.
Может быть, здесь таится намек па сновидения Олоферна, оборванные вместе с жизнью мечом Юдифи. Вып. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Буря», Галерея Академии, Венеция «Три философа», Художественно-исторический музей, Вена). В произведениях Джорджоне (Юдифь, Эрмитаж, Санкт-Петербург Три философа, Музей истории искусств, Вена Гроза, Галерея Академии, Венеция Спящая Венера, картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. Но существенно, что уже в первом варианте Джорджоне не изобразил традиционную сцену поклонения, а показал волхвов размышляющими о чем-то в уединении.
Патетическое начало, присущее этому портрету, характерно и для другой, возможно, портретной работы Джорджоне — Старухи (1506—1508, Венеция, Галерея Академии), происходящей, как и Гроза из собрания Габриэле Вендрамина. Уже в конце 15 века вместо икон в Венеции появились небольшие станковые картины, удовлетворявшие индивидуальным вкусам заказчиков. Интерпретации сюжета этой картины посвящена обширная литература. Работа художника «Юдифь» посвящена известной библейской истории. Войско неприятеля, лишившись предводителя, в страхе отступает.
По распоряжению Сената республики в 1507—1508 привлекался к фресковым росписям Немецкого подворья (сохранился фрагмент с изображением женской фигуры), работы были завершены, как об этом свидетельствует официальный документ, 14 декабря 1508. Картина, призванная напоминать о юноше, безвременно покинувшем прекрасный, расстилающийся на заднем плане мир, проникнута тишиной и очень сдержанно выраженной печалью. Его «Юдифь» напоминает библейскую воительницу, которая гордо держит свой острый меч.
Так, на очаровательной картине Джорджоне (в коллекции Фаррер в Лондоне) на заднем плане виден старик, задумчиво созерцающий череп, а на переднем плане на одной стороне дети спят или же взбираются на древо жизни, а на другой – влюбленная парочка занята музыкой: прижавшись к коленям нагого юноши, молодая женщина заглядывает ему восторженно в глаза. Затянутое облаками небо освещено вспышкой молнии, предвещающей неизбежную бурю. Лицо рыцаря задумчиво и печально, монах обращается к нам с патетическим жестом скорби. 1507—1508, Вена, Музей истории искусства). Вып. Возможно, учился у В. Карпаччо и Дж. Наши знания о его карьере ограничивается несколькими современными источниками отображающие период с 1506-1510 год и лишь несколько картин, которые бесспорно приписываются ему, включая «Мадонну Кастельфранко» (в церкви Святого Либерате в его родном городе), портрет Лауры, «Три философа» (Вена) и «Бурю» (Венеция, Галерея Академии). Прикосновения Джорджоне к самой сущности женственности, сделало «Спящую Венеру» великолепным образом для всех поколений художников.
Персонажи Джорджоне предстают перед нами на скалистой, поднимающейся несколькими ступенями площадке в тихий предвечерний час, а возможно и ранним утром — бледно-голубое, покрытое легкими лиловыми облачками небо у горизонта окрашено в красноватые тона заката (или рассвета) легкий туман окутывает простирающуюся внизу зеленую долину и очертания синеющих на горизонте гор. Черты ее лица напоминают черты лица старухи, которая держит в руке свиток с надписью «Col tempo» («С течением времени»). Некоторые из них неоднократно оказывались в числе произведений то одного, то другого мастера («Концерт», Флоренция, галерея Питти). Почти во всех картинах Джорджоне много места уделено пейзажу иногда, как в знаменитой Грозе (Венеция, Академия), этот мотив становится ведущим, определяя настроение картины. И мечтательно устремивший взгляд вдаль Георгий, скорбно печальный Франциск и Мадонна, опустившая взор, кажущаяся такой одинокой на своем высоком троне, — все они как бы прислушиваются к струнам, звучащим в их душе. «Лаура» 1506 года (название картины пошло от ветви лавра позади натурщицы) аналогична в технике и красках, показывает новый идеализм начала 16-го века в постановке композиции и в психологической отдаленности изображения.
Наряду с композициями на религиозные темы (Поклонение пастухов, Национальная галерея искусства, Вашингтон) Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. Их общая толщина достигала полмиллиметра, а иногда и целого миллиметра, а это очень много. Dresden, 1979 Cioci E La Tempesta interpretata dieci anni dopo. Как в «Трех философах», так и в другой знаменитой картине — «Гроза» — Джорджоне не обращается ни к церковной легенде, ни к античному мифу — и в этом он пошел дальше самых смелых своих современников. К сожалению, написанная Джорджоне композиция позднее, видимо, при переводе с дерева на холст была уменьшена в ширину примерно на треть в первоначальном виде, как свидетельствует гравюра Антуанетты Ларшер (1690), фигура героини Джорджоне была более гармонично вписана в пейзажную панораму.
Т. 2 Белоусова Н. А. Джорджоне: Очерки о творчестве. Великолепное «Поклонение пастухов» (Вашингтон, Национальная галерея), которое относят к началу первого десятилетия XVI в., – свидетельство очень быстро растущего мастерства Джорджоне. Старец — олицетворение схоластической науки, метафизики, отрицающей доводы разума и знания (он стоит на нижней ступени, так как схоластика считалась в эпоху Возрождения нижней ступенью науки).
Литература о Джорджоне: Вазари 2001. Один из них такой же, как тот, что увенчивает голову рыцаря, стоящего у трона Мадонны (рыцаря считают либо св. Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. 1961. Или появляются рыцари, представители минувших времен, не дикие завоеватели, рыскавшие по стране во имя военных приключений, а тихие мечтатели, ясно сознающие, что они – «последние рыцари», юноши с мягкими, женскими формами, юноши, жизнь которых посвящена культу любви и женщин. Клаунер (1955) трактует картину как миф о рождении Диониса.
Задумчивая женщина в неестественно напряжённой позе, современные венецианские здания, обломки колонн и задумчивый юноша, клубящиеся сине-свинцовые тучи, в которых блеснула молния. «Спящая Венера» Джорджоне до сих пор считается самым прекрасным идеальным женским образом среди произведений Высокого Возрождения.
Каким же представил Джорджоне зрителям легендарную красавицу-иудеянку Юдифь. Исследователи предполагают, что Джорджоне придал Олоферну собственные черты лица. Герои картин Джорджоне погружены в мир собственных эмоций и переживаний.
Были попытки наделить персонажей именами (например, Архимед, Птолемей и Пифагор), а также представить их как олицетворение трех возрастов человека. В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт», Лувр, Париж) полностью определилась главная тема творчества художника— гармоничное единство человека и природы. 1509—1510, Париж, Лувр), по-видимому, законченный Тицианом. В чем дело. Беллини (1506-07), Джорджоне обращается к малым живописным формам, став одним из крупнейших мастеров ренессансной станковой картины. Картина изображает идиллический сельский пейзаж с рекой, деревьями и руинами.
Уже Чима да Конельяно перенес трон Марии из церковной ниши под открытое небо. В правой руке она держит меч, которым был убит Олоферн. В творчестве Джорджоне присутствует аллегорический портрет: так называемая «Лаура» (1506, Художественно-исторический музей, Вена), «Старуха» (1508-09, Галерея Академии, Венеция).
В 1507-1508 гг. От всех этих фресок остался один небольшой неясный фрагмент. Bine Neuinterpretation // Pantheon.
5 Смирнова И. А. Джорджоне. Ридольфи писал, что Джорджоне «был первым, кто показал дорогу живописи и сочетанием своих красок с легкостью приблизился к изображению натуры». Венеция – самый музыкальный из всех городов мира. Вот древнеегипетские и ассирийские скульптуры и рельефы. Voi. Одетые в изящные костюмы или блещущие прекрасной наготой люди отдыхают в тихом уголке.
Плавные очертания ее обнаженного тела находят отклик в очертаниях холмов и складок почвы, теплые, золотистые тона освещенных заходящим солнцем облаков, позолоченная солнечными лучами зонтичная крона небольшого дерева гармонируют с теплыми, золотистыми тонами обнаженного тела и коричневатыми тонами скалы, у подножия которой спит богиня, обратившая к нам свое спокойное, ясное лицо. А им мог быть только Джорджоне. В собрании Габриэля Вендрамина Микиель видел самое загадочное произведение Джорджоне известное теперь под названием «Гроза» (Венеция, Академия). Многие венецианские художники были связаны с кружками гуманистов, которые являлись их основными заказчиками.
Но сейчас должен признаться: с тех пор, как закончилась реставрация «Юдифи», я изменил «Спящей Венере». Вообще реставрационные работы, выполненные в Эрмитаже, очень высоко ценятся во всем мире. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. // Художник. Было ему тогда 33 года. Георгием, либо св.
Человек в восточной одежде — это Аверроэс (так называли тогда в Европе арабского философа Ибн Рушда) — комментатор и последователь Аристотеля. Все полотно пронизано солнцем и музыкой, особый, поэтический, прекрасный мир. Помните технологию того процесса.
Джорджоне работал для частных коллекционеров, которые в то время начинают появляться в качестве нового класса покровителей, а также для Церкви. А следовательно, можно определить автора картины (как по почерку устанавливают, кто автор рукописи). Творческая концепция Джорджоне своеобразно преломила натурфилософские концепции времени, оказала преобразующее воздействие на живопись венецианской школы (в том числе на работы Себастьяно дель Пьомбо, Я. Пальмы Старшего и др. ), получила развитие у его ученика Тициана.
Придавая теплоту и свежесть звучанию главных цветовых пятен, он сочетал их с множеством красочных нюансов, взаимосвязанных с градациями освещения и тяготеющих к тональному единству. Ясный покой и тишина разлиты в пейзаже в этот вечерний предзакатный час. По словам биографов, за яркую внешность и величие духа в Италии молодого человека прозвали Джорджоне, что в переводе означает «большой Джорджо».
Заново открыть путь к изучению творчества художника помогли «Заметки о произведениях искусства», написанные патрицием Маркантонио Микиэле. Наряду с композициями на религиозные темы (Поклонение пастухов, Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. Картины производят скорее впечатление восточной романтики, чем ветхозаветных сцен. При съемках через сильно увеличивающий объектив получаются макрофотографии, на которых специалисту нетрудно выявить «почерк» художника, то есть манеру наложения красок, направление движения кисти. Но археолог расчищает и изучает слои грунта толщиной в сантиметры и метры, реставратор же имеет дело со слоями в ничтожные долн миллиметра. Другие исследователи и толкователи видели в сюжете картины библейские аналогии — изгнание из рая Адама и Евы (на эти мысли, очевидно, наводила обнаженная женская фигура), бегство в Египет.
Через руки семидесяти работников реставрационного комплекса ежегодно проходит несколько тысяч музейных экспонатов. // Итальянский сборник. В картинах Джорджоне (Юдифь, Эрмитаж, Санкт-Петербург Три философа, Музей истории искусств, Вена Гроза, Галерея Академии, Венеция Спящая Венера, Дрезденская галерея) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности.
В конце концов кристаллики солей раскалывают камень, превращают его в щебень. «Гроза» — это, по существу, первый настоящий пейзаж в итальянской живописи, причем Джорджоне впервые в истории европейского искусства пытается передать состояние природы. Bergamo, 1948 Coletti L. Giorgione. Milano, 1955 Della Pergola P. Giorgione. Воплощенная мечта художника – счастливые люди на фоне прекрасной природы. Его тело было привезено в Кастельфранко.
Итальянский художник (настоящее имя Джорджио Барбарелли или Джорджио да Кастельфранко), кто от его высоты и величия его ума был впоследствии известен как Джорджоне (по Vasari). На наружной стене собора укреплена его надгробная плита. Желая выразить чувства и настроения своего времени, художники нередко обращались к героическим сюжетам библейских легенд.
Кто не знает этой картины. Одна из них повествует о подвиге Юдифи. Не установлено его происхождение. Франциском и Св. Firenze, 1991 Rapp J. Die Favola in Giorgiones Gewitter // Pantheon. Это слово в эпоху Возрождения было синонимом слова «ученый», «гуманист».
Начало зрелого периода творчества Джорджоне ознаменовано созданием алтаря для капеллы венецианского кондотьера Т. Костанцио «Мадонна с младенцем и предстоящими святыми» («Мадонна Кастельфранко», 1504-05, собор Сан-Либерале, Кастельфранко), а также образа «Поклонение пастухов» (около 1504-05, Национальная галерея искусств, Вашингтон). Окружение Джорджоне составляла патрицианская утонченная культурная среда. Порой не знаешь, что делать.
СПб., 2000. Иногда воспроизводится античная идиллия. «Грозу» нередко называют первым пейзажем в истории европейской живописи, что не совсем точно, так как пейзажные панорамы с небольшими человеческими фигурами писали в это время и нидерландские и немецкие мастера. Но, по крайней мере, два из них являют нам новый тип портрета-картины. В 1504 Туцио потерял сына Маттео, умершего в Равенне.
Все обошлось благополучно. Венецианцы отличались праздничным, радостным мировосприятием. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка.
London, 1900 Venturi L. Giorgione e il Giorgionismo. Именно в этих «Записках» говорится о пяти работах Джорджоне: «Буря» (The Tempes, 1507-1508), «Три философа (The Three Philosophers, 1508-1509), «Спящая Венера» (Sleeping Venus, 1508), «Мальчик со стрелой» (Young Man with Arrow, 1506) и «Пастух с флейтой» (Shepherd with a Flute, 1508). Джорджоне умер 25 октября 1510 г. во время эпидемии чумы в Венеции. Искусствоведы считают, что Джорджоне был чрезвычайно влиятельным среди своих современников и вместе с Тицианом внесли значительный вклад в развитие венецианской школы живописи. Этот элегически мечтательный мир кажется теперь более полнокровным: роскошные тела обнаженных женщин, атласные ткани, блеск воды в прозрачном сосуде, сочная зелень травы и деревьев — все заставляет ощутить его чувственное материальное богатство, его красочность. Mainz, 1971 Pignatti T. Giorgione: Lopera completa. В таких более поздних работах, как Буря сам пейзаж – главный объект картины, а технические возможности масляной краски используются в качестве средства для уникального объединения света и тени, которые мягко падают на фигуры и их окружение. Это наполняет картину особой лирически проникновенной атмосферой. Богиня спит на цветущем лугу, на фоне пейзажа венецианской провинции.
Это неполная история интерпретаций сюжета картины, которых насчитывается более двадцати. Обе они представляли Джорджоне как связующую фигуру между Беллини и Тицианом. Результатом этого вызова стала работа художника «Юдифь», чьи неотразимые глаза неспроста опущены к полу. «Досье» картины — огромные папки, заполненные снимками.
Даже хранящийся в Лувре «Концерт на вольном воздухе» приписывается то Тициану, то Доменико Кампаньоле. К этому времени относят «Трех философов» (Вена, Художественно-исторический музей). Картина «Юдифь» – формально композиция на библейскую тему. Используя градации цветовых переходов, смягчённых светотенью, Джорджоне достигает полноты звучания, построенного на гармонии тональных отношений колорита, что особенно проявилось в картине «Юдифь» (Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Сегодняшний отдел реставрации Эрмитажа — это крупный научно-исследовательский и художественный комплекс, включающий в себя фиЗико-рентгеновскую и химическую лаборатории, биологическую группу и шесть мастерских, которые занимаются широким кругом проблем консервации и восстановления произведений искусства и предметов старины, оказывают «скорую помощь» экспедициям археологов при обнаружении древних памятников. М., 1962 Дьяков Л. Три шедевра Джорджоне. В 1497 появилась его первая самостоятельная работа— «Христос, Несущий Крест». М. Кальвези (1962) предположил, что на картине изображено «Нахождение Моисея», причём, «цыганку» представил как дочь Фараона, а пастуха как Гермеса Трисмегиста – охранителя ребёнка. Они напитались почвенными водами, в которых содержится немало солей.
Юдифь, по-видимому, написана раньше Грозы (говорить о хронологии работ Джорджоне трудно, так как, по существу, он мог творчески трудиться одно десятилетие). Три картины живописца есть и в Государственном Эрмитаже. К сожалению, существует вероятность того, что часть полотен, считающихся работой Джорджоне, таковыми не являются: документально подтверждено, что только примерно полдюжины из всех приписываемых Джорджоне картин действительно созданы им. Сделанное же Маловой ярко выделяется даже на этом фоне.
Однако уже видно, что Джорджоне станет со временем великим пейзажистом. Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер. Де Минерби (1939) считал, что на картине изображён миф о Венере и Адонисе. В XVI в. картина находилась в собрании Иеронимо Марчелло в Венеции, где ее видел Микиель. К числу лучших произведений венецианской школы относится «Юдифь» Джорджоне. Персонажи картины — и старец с астрологической таблицей (астрология тогда отнюдь не считалась лженаукой) и предпочитающий размышление восточный философ и юноша с угломерными инструментами в руках равно представляли величайшую из наук — философию.
Неизвестно, кем был мессер Джакомо, равно как непонятным остается определение картины – «это». Фигурки нарисованы в духе предшествующих итальянских художников. 2000.
Он умер от чумы, не достигнув даже 35-летнего возраста. М., 2008 Cook H. Giorgione. Джорджоне работал на государственной службе над большим полотном (с тех пор бесследно потеряно) для приёмного зала Совета десяти.
Алтарный образ «Мадонны Кастельфранко» проникнут особым настроением умиротворённого покоя, разлитого в далёком пейзаже, очертания которого тают в световоздушной дымке.
