Энди Уорхол Мерлин Монро Описание Картины
«Бирюзовая Мэрилин Монро» Энди Уорхола — описание картины
Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. Сказать, что Уорхол написал одно полотно — не совсем верно. Спокойная и размеренная жизнь белого кролика не входила в планы Уорхолла.
И насколько же резкий контраст с правой панелью, которую Уорхол напечатал черно-белой. Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Также изменилось и имя художника, сочетание Энди Уорхол появилось в результате ошибочного написания, которое, впрочем, так понравилось ему, что было решено оставить всё «как есть». Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков.
В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску. При помощи трафаретной печати художник нанёс на холст пятьдесят одинаковых изображений актрисы, позаимствованных с известной фотографии 1953 года, сделанной на съёмках фильма «Ниагара». «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф.
В «диптихе Мэрилин» есть что-то от «Портрета Дориана Грея» Оскара Уайльда. мы — представители другого поколения. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». Он выполняет портрет Джеки Кеннеди, выполненным по фото с похорон ее мужа. Изображение воспринимается довольно противоречиво: мы знаем о чертах характера актрисы, о её жизни и особенностях психики.
Описание картины «Диптих Мэрилин»
На картине нет ничего, кроме денег. Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года — в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962). Фразы из нее уже давно стали крылатыми, вы могли их встретить на бескрайних просторах интернета, в новостях сообществ в соцсетях. Единственным условием перепечатки и ретрансляции является ссылка на первоисточник.
Идея «создания атмосферы непринужденного разговора по душам» принадлежала основателю издания, она стала визитной карточкой журнала. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки.
Лишнее смывалось водой. Всё засвечивалось, как при фотопечати. Он замечательно умел рисовать.
10 самых дорогих картин Энди Уорхола
На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. «Диптих Мэрилин» (1962). В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства.
Первая его выставка в 1952 году проходит не удачно. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии.
Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». Произведение повторяется многочисленное количество раз, при этом своей ценности оно не теряет. 1949 г. был годом окончания Энди Уорхолом Технологического института Карнеги. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. По большей части это были рисунки дамской обуви, демонстрируемые в модных журналах.
Самые известные картины Энди Уорхола
И ещё до появления на свет троих своих детей эмигрировали в США. В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля.
Его главной целью было достижение одинаковости «мышления» всех его работ. Родившись в бедной семье эмигрантов, он с детства мечтал покорить мир, добиться славы и денег. У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи. мы из всего делаем фетиши — вещи, люди, стиль.
Сам Уорхол позже упоминал этот период как очень важный в становлении его личности, выработавший навыки, художественный вкус и предпочтения. Точно так же и в жизни Энди Уорхол зачастую выступал с позиции циничного наблюдателя. Знаменитый художник создаёт неоднозначный образ: девушка улыбается, глаза полузакрыты, что говорит о сексуальности, загадочности.
После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. Хотя, по мнению критиков, эти картины отражали безликость и пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации. Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он. Звезды большой величины появлялись в его картинах: Монро, Одри Хепберн, Элвис Пресли.
Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным. Тема смерти в работах Уорхола просматривается в работах, посвященных электрическому стулу и ножам. Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей. В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее).
Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. В середине 1970-х гг. Уорхол был воплощением американской мечты. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. Уорхол – основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт».
Валери Соланс, феминистка, работавшая на «Фабрике», 3 раза выстрелила ему в живот. И сразу после окончания института Энди Уорхол едет в Нью-Йорк.
Шелкографические картины Энди Уорхола
но кто сказал, что это истина. В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период. Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. — Неважно.
Уорхол — основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт». далеко не все поддается осмыслению вне временного контекста.
Была использована уникальная методика, позволяющая тиражировать произведения многократно — шелкотрафаретная печать. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. Тогда же он изменил фамилию на американский манер: Вархола — Уорхол. Возможно, Уорхол таким образом пытался посмотреть страху в лицо. теперь, увы, поздно. В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников.
3 июня 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение. Он был прав, похоже. В процессе создания картины Энди использовал для печати свои рисунки банкнот на кальке, под которую он подкладывал одно- и двухдолларовые купюры. В Interview публиковались снимки, созданные Франческо Скавулло, Гербом Ритцем и пр. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин.
Сохранилось его высказывание: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. В классе он стал изгоем. несколько забавно было читать коментарии.
Большое количество изображений бутылок Coca-Cola Энди Уорхол объяснял так: «этот продукт потребляют все — президент страны, Элизабет Тейлор и нищий, который знает, что его Coca-Cola не хуже, чем у президента». Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Больше всего Энди, по его собственному признанию, любил деньги. Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков. Холст, акрил. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки.
Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. По словам Энди Уорхола, созданный им образ был продиктован всего лишь спросом и потребностью общества в новых идолах, что ему вполне удалось, так как второе название портрета Мэрилин на арт-рынке — «Джоконда XX века». В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели.
Пережив клиническую смерть, Энди, однако, не стал давать показания против Соланас. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом».
Параллельно с этим Уорхол ищет свое направление в искусстве. Все, кто знаком с творчеством Мэрилин в курсе, что было спрятано под образом соблазнительной красавицы. Эти Мэрилин как будто стерты и размыты:блеклые и едва различимые.
Описание картины Энди Уорхола «Мэрилин Монро»
Он не изменял ему даже в собственных автопортретах, которые он делал на протяжении всей творческой жизни. Когда созерцаешь «красоту», всеимеет значение: гдеэто происходит, вочточеловекодет, ктонаходится рядом сним изкакого именно помещения онспускается вниз полестнице»Но Энди в очередной раз доказал, что правила — на то и правила, чтобы их нарушать и делать на таких нарушениях деньги. Мастер показал себя как инноватор и перевернул представление об искусстве. — Но Энди, это же твой портрет.
Главным его занятием стала коммерческая реклама, а точнее, её художественное оформление. Со временем Энди Уорхола начали называть «Папой поп-арта». ненароком приходится вспоминать о трагической развязке каждый раз при просмотре портретов. Картина была завершена через несколько месяцев.
Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Слово «диптих» пришлось как нельзя кстати, поскольку, ассоциируемое с церковным алтарем, оно увековечивало образобожаемой кинодивы, отныне достойной поклонения. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». Далее, Уорхол первым заявил, что «звезды» должны выглядеть на картинах без изъянов.
Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. Он слишком контролировал мою жизнь». Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть. Энди Уорхол.
В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. «Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. Уорхол не только сам стремился к славе, но и любил изучать знаменитостей всех рангов. Ему хотелось найти что-то вроде «конвейера», который поможет ликвидировать разрыв между его образами их производством и теми, кого они воссоздают. За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Валери Соланас к 3 годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице.
Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. В 1961 году Энди Уорхол начал выпускать картины «Зеленые бутылки Coca-Cola» и «Банки супа Campbell». Уорхол не стал давать против нее показания.
- продал портрет Мэрилин Монро за 36 млн
- Энди Уорхол – один из самых дорогих художников двадцатого века
- Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола продан за 36 млн
- Портрет Мэрилин Монро работы Уорхола продали за 36 миллионов долларов
- Картина Четыре Мэрилин Энди Уорхолла ушла с аукциона за рекордные 34 миллиона долларов
Известно о его влечении к Трумену Капоте, которому он писал письма любовного содержания. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo».
Мы бегали из кабинки в кабинку, он меня фотографировал и везде сушились готовые фотографии. Позже он вспомнил: «Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым». Это очень важно, т. к. Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Я застрелила Энди Уорхола.
- Картина художника Энди Уорхола «Четыре Мэрилин» продана на аукционе
- Америка Сегодня – Новости США на Русском Языке
- Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола ушёл с молотка за 36 миллионов
- Портрет Четыре Мэрилин Энди Уорхола ушел с молотка за 34 млн
- Энди Уорхол как культурное явление: нелогичный успех или феномен поп-арта
- Портрет Мэрилин Монро из ограниченной серии Энди Уорхола выставили на продажу
По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Было бы странно, если бы Уорхол не перенес эту любовь на холст.
Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов. Рисует отравившихся женщин, снимок которых находит в газете. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ». Всё время живя на периферии между абсолютно разными социальными слоями и культурными средами, Энди Уорхол строил своё искусство на основе всем известных дихотомий: низкое и высокое, массовое и элитарное, популярное и забытое. Рефлексируя над произошедшим, художник пишет так: «Подойти вплотную к смерти это тоже самое, что подойти вплотную к жизни, так как жизнь — это тоже самое ничто».
- Художник изменивший искусство: самые известные работы Энди Уорхола
- Картина "Четыре Мэрилин" Энди Уорхола ушла с аукциона за 34 миллиона
- Как правильно встречать Год Свиньи
- Новогодние демотиваторы (новые)
- Пока ты стоишь в пробках, движется в подземном тоннеле со скоростью телепортации
Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Последнее, впрочем, нельзя переоценить.
Так создавалась матрица, то есть печатная форма. В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве.
Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. По состоянию на 2011 год Диптих Мэрилин выставлен в филиале лондонской Галереи Тейт в Ливерпуле. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». При этом себя Уорхол в работах не исследует, предпочитая только роль зеркала.
- 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Мэрилин Монро возвращается в кино
- Современные художники посадили Трампа за решетку
- Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
- Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
- Шопен: жизнь и смерть музыкального гения
Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. Фотосессия всегда начиналась и проходила одинаково: модель, обычно знаменитость, приглашалась в студию на обед. Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола.
Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. «Выдолжны уметь находиться водиночестве, ведь именно так вчеловеке развиваются особые черты, делающие его интересным»В 1949 году Энди стал бакалавром графического дизайна и уехал в Нью-Йорк, где взялся за рекламное оформление витрин, открыток, плакатов. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русинов. Писал книги.
Начиная с этого периода Уорхол как фотограф и художник работал с образами звёзд эстрады и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также с образами политиков, например, Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона, Джона Кеннеди и Владимира Ильича Ленина («Красный Ленин», «Чёрный Ленин»). Особо популярной стала Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот). В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры». Самым близким человеком он считал мать, с которой жил в одной квартире на Манхэттене в течение 20 лет.
- 20 фотографий для новогоднего настроения
- Диснеевские мультфильмы про Рождество и Новый год: потрясающая подборка
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- Высказывания и афоризмы о деньгах
- «Ужин на одного»: самая популярная в мире телепередача, которую смотрят в новогоднюю ночь
- Об авторах Рекомендуем Все статьи
- Тараканы, коты, кеды и Энди Уорхол
- Продукты международной информационной группы Интерфакс
- Энди Уорхол абсолютный художник
Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Энди решил сменить имидж и добавить загадочности к своему образу: белый парик и большие очки. С другой стороны, картина несет отпечаток паразитического оппортунизма Уорхола. И он часто задавался вопросом о том, почему к нему так несправедлива жизнь. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры.
Campbells Soup Can). В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. 2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, где это произведение Уорхола занимает почётное третье место. Принцип монотонности и массовости творчества Энди Уорхола всегда остаётся неизменным.
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Коммерческое значение творчества Энди Уорхола
- Интерпретация поп-арт образов Энди Уорхола в веке
- Интервью Энди Уорхола для Гленна ОБрайана (июнь 1977, опубликовано в журнале )
- Детские и юношеские годы будущей знаменитости
- Возникновение нового направления в искусстве
«Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. Он сказал: Э, нет.
Существует множество мнений и споров насчёт данной работы. тогда говорить об обществе потребления было еще неактуально. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. Затем он стал посещать все модные места и вечеринки в Нью-Йорке. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot.
Двадцать пять изображений Монро в левой части диптиха ярко окрашены, в то время, как изображения на другой половине выполнены в чёрно-белых оттенках, местами размыты, нечётки, бледны. «Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. 2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, отдав полотну Уорхола третье место. По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике».
Среди звёзд, которых рисовал Энди: Мэрилин Монро, Мик Джаггер, Мухаммед Али, Битлз, Майкл Джексон, Ленин и многие-многие другие. Там сумел найти работу иллюстратора в нескольких журналах и исправно выполнял заказы: согласно требованиям и в срок. "Искусство – это прибыль, если оно хорошо продается", – утверждал Энди.
Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. Печать шелкографией помогала добиться этого, как и многого другого. Тем более, природа наградила его талантом. Ведь он ничем не хуже детей богачей.
